大劫难

 我不喜欢看灾难的电影。总是喜欢美好
这部电影让我内心充满了悲伤，感叹大自然的力量是多门的可怕
 人的渺小，人的卑微，
让我发现我内心的无助，孤独

看了《大劫难》的媒体场。以为是个“主旋律”电影，揣着一颗当烈士的心、捏着鼻子出的门儿。结果从电影开始就惊喜不断，不由得一度狐疑：莫非世道真越来越好啦？

东北话广为人知，是因为赵本山和小沈阳。多年来，因为被广泛应用在喜剧场景中，东北话中口音、节奏和遣词造句逻辑中的喜感被全国人民心领神会。这一点，在《大劫难》中体现得淋漓尽致。

这是个很悲伤的电影，东北某屯子被杀人放火死全家、一个村子最后活下一个人，举起屠刀的日本人曾经是他们的朋友。但每到故事和画面开始沉重，都有一句小沈阳Style的对白冒出来，把所有气氛搞砸，让你乐出来。在导演看片后的阐述中，他希望这是个朴素、结实、拳拳到肉完后能发人深省的电影。为了避免煽情和苦情的俗套，他更愿意用平实的叙事方式，和东北土地上天然的喜感来讲这个故事。


对于一个买可乐进电影院看大屏幕的电影院爱好者（哥几乎没耐心看完一张DVD）来说，电影的成功之处在于，它创造了有几个非常出彩儿的人物。

其中女主角是个又二又轴又泼辣的东北娘们儿，浪起来柔情似水、狠起来铁骨铮铮，端的是一条东北女好汉。可是呢，女英雄没文化、没韬略，做事儿全无章法只靠一口气——在以往的抗日主题作品里，这一类人不常出现。另一个出彩的人物是女好汉的相好，一个给日本人当翻译的小伙子，这位英雄是忍辱负重Style的，整个国家大势已去，力所能及保护乡亲家人，完后为了媳妇儿，毅然放弃家国情怀当了莽汉，直接被小日本痛痛快快弄死了。

整个片子的人物设定有点拧巴，但就是这个拧巴劲儿，特别接近真相，特别接近导演的意图——通过这些人物的塑造，去反思当年那段历史里，整个国家民族失败的原因——以及——未雨绸缪。

 

我不太想说这片儿的爱国主义元素，什么未雨绸缪、警惕日本之类的。咱们得尊总所有导演的立场，前后左右忠奸都不是什么大事儿；但拿作品去讨好左粪这事儿，就过了。

电影开头有一处细节：在918之前，日本人没翻脸，收粮食的日本人带着小儿子来村子里玩儿，中国小孩儿和日本小孩儿打架，日本小孩儿跟他爹说：你说的，对付中国人要稳准狠一击中的。整个片子的主题就是这个：日本人枪炮在前、垦荒团在后——就奔着抢粮抢钱抢你娘们儿来的；中国人全无防备，还不知道地球是圆的、世界是平的、未来是湿的……当时就是这么个情况。

我觉得，今天再提警惕日本就没意思了：咱可是有现代化军队、城管、三鹿奶粉和房屋中介的泱泱大国啊，要神马未雨绸缪？因为军国主义亡我中华之心不死？况且，如今的中国，人人都有一个弱肉强食的竞争之心，一定不会出现当年东北土地上蒙昧善良懦弱的悲壮故事。

 

    近日观看了第五代著名导演肖风的新片《大劫难》，看完之后内心久久不能平静。用导演自己的话说：电影的故事原型是编剧和自己亲身查阅东北抗日历史资料，经过反复研究和讨论而创作的，是可以拍着自己的良心来说，这是一部对得起观众、对得起先辈和历史事实的电影。我想评价为：这是一部用新视角来真实书写民间抗日历史、令人震撼的新史诗电影。
  
     主题：摈弃人性解剖的虚伪历史观，重申正义与邪恶的真相
     近年来，一大批反思战争的电影涌现，比如《南京南京》，他们往往打着解剖人性的旗号和幌子，试图从侵略者的视角来解读那段侵略和奴役的历史，以此来探寻和言说侵略者复杂的人性，这明明就是在替侵略者翻供和昭雪，这是在侮辱死去的战争同胞，也是对现在活着的国人情感的极端亵渎。九一八事变揭开了日本侵华的序幕，东北沦陷在侵略者手里，同胞饱受凌辱，明明是自己的土地和家园，却被强盗侵占，生命尊严被肆意践踏和侮辱，这不是用简单的人性所能概括的。那些伪装成商人的川岛之流，无疑是以经济间谍的身份在履行着日本军国主义的国家机器功能。《大劫难》的主题在于直面战争背后的真实，在于勇敢的说出战争背后的真相，在于从民间的视角说出战争给同胞造成的身心的巨大创伤和劫难。
  
     叙事:回归第五代导演的影像语言，民间朴实风格，孩子视点更加动人落泪
     肖风导演作为与张艺谋、陈凯歌同届等第五代导演之一，多年来创作风格虽有所创新与突破，但依然保持了第五代导演上世界80、90年代震惊影坛的影像语言和叙事风格：沉稳、厚重，影像饱满充满原始质朴气息。这部《大劫难》让我们仿佛回到了那个《一个和八个》、《黄土地》的电影年代，回到了那个充满激情和民间叙事创作的年代。而采用电影中两个孩子的视点来叙事和推进剧情发展，也非常令人感动落泪，这两个孩子无疑也是我们现在年轻人的视点，拉近了与观众之间的距离，强化了抗战历史题材的现实主义感。电影语言以质朴亲切浓郁的东北话来贯穿始终，扑面而来的泥土气息如同一幕幕精彩纷呈的话剧一样打动着观众，而深入东北黑山白水实地取景、取材于真实历史故事也成就了电影的史诗风格。
  

     角色：主角二姑娘性格真实而鲜活，小孩角色刻画精彩，但其他配角则略显不足
      二姑娘是电影着重笔墨塑造的核心人物，她热情奔放，脾气倔强暴躁，喜爱扭秧歌抽大烟，爱打扮，内心有满清贵族的情结，对未婚夫既有抱怨也有疼爱，对兄嫂多有怨恨和不解，对日本人则狠恨如刀割，是中国电影人物谱中一个难得的真实而鲜活的角色。她鲁莽而勇猛，一个人冲向日本人的垦荒团，她对不幸罹难的未婚夫情深意切，深深打动了那些保护她的同乡官兵。而也正是她的一再惹事也推动了剧情向不可逆转的危险境地发展，而这也表现和揭示了日本侵略者无比凶残的本质。两个小孩子是剧情贯穿的重要人物线索，刻画的非常精彩，无论是表演还是台词都非常令人印象深刻。倒是二姑娘的未婚夫、兄嫂以及日本人川岛等则刻画比较简单化、脸谱化，没有很好的体现主题和人物价值。

     总之，不同于以往的国民党关于国民政府抗战历史电影的创作，也不同共产党关于民间抗战历史电影的创作，这部《大劫难》是一部全新的电影，它抛开了党派和意识形态的前提设定和主题先行，而是更接近于民间抗战的真实表达，如同姜文导演的《鬼子来了》开辟了民间视角解读抗战历史的寓言电影一样，这部电影也将开辟一个关于民间抗战的历史传奇新史诗电影，不闻一见，也许你只有亲身去电影院去才能感受这部电影的重大魅力和精彩！

     （宋健君，影评人，《青年电影手册》策划编辑）

    其实本身说这电影拍得有多么高层次切不说，但它和众多抗日题材的电影对比起来，反而觉得有点小清新了。
   大凡抗日电影都有太多煽情的气氛，很多次看电影，大家都在揪心关注结局怎么样了，结果非要刻意安排些虐心的戏份，不把你的心虐的死去活来就显示不出来这题材的深度了。但是这电影恰恰相反，反而用恰如气氛的小幽默，东北人特别的爽朗反衬出了那个时代的压抑，黑暗和窒息。
粗俗的语言和醇厚的乡土气息，估计很多人都吃不消。看完电影会觉得电影里面的每个主角的特色那么的鲜明和真实。五孩儿为了自己的女人忍辱偷生，小子爹在看到小子娘自杀后的幡然悔悟，二姑娘的果敢和嫉恶如仇都刻画的十分形象。
   我没有经历过真实的抗日战场，我不知道那是什么样，但看了这么多抗日片，我还是觉得这个比较接近现实。有个观点我还是第一次从这部电影中看到的，原来日本人在侵华的时候，不仅到处抢粮食，竟然还有开荒团。。。。整部电影都让人有种窒息的感觉，到快让人窒息的喘不过气来得时候，导演就用东北人的幽默让我们喘口气，但是这样的一松一驰，更让人觉得难过。真实的生活就是这样，我们在强大邪恶实力面前，在面对蹂躏和强大的精神压迫过后，我们忍着泪安慰自己，邪不胜正，总会有正义的。而最后你发现，当自己的亲人朋友一个个被杀害，无数冰冷的刺刀正对你的时候，你会觉得真你妈操蛋，人真他妈渺小，也许正义是有的，但没降到老子头上。我想二姑娘最后面对刺刀的时候，已经万念俱灰了，哥哥叛变了，五孩儿死了，陪在身边的几个朋友也相继被害，命运的抗争已微不足道了。虽然后来“细腰大腚”让人觉得鄙俗，但就是这真实的话，让我们感觉悲怆。
    但是老实讲这电影中的群众演员真的是打酱油的，太酱油了。。
    也许抗日电影你看的时候一时激愤，但过段时间就会忘记，但是这电影估计你记得。因为它的真实和奇异的幽默。很多人都说这是烂到不能烂的片。如果中规中矩的拍摄估计即便看了也没什么意义了。
    习惯了煽情和做作，估计你不习惯这本该有的真实了。

《大劫难》上海地区好像只有大地院线下属影院上映了，我那场观众仅有两个。这种以小见大反映大时代的电影，是我的最爱。不过豆瓣上云飞扬所谓的鞍山的《无耻混蛋》纯粹是胡扯，展现百姓“残杀”日寇的镜头完全没有，里面最坏的日本人川岛也令人难以置信地死在了两个**手里。

影片开头用在人物对话时联讯用了不少中景镜头，感觉不是很舒服，不知道导演为啥用这种景别呈现？影片对白奇多，而且全片都是东北方言，如果没有中文字幕（部分方言字幕后另加了普通话注解），我一个南方人是不能完全理解的。女主角刘迈的表演个人感觉有点用力过度，有点一根筋，不过有场她和雕像举行婚礼，一个固定机位的长镜头拍摄她面对镜头泣不成声哭诉的戏，还是让人十分动容的。其实与女主角相比，一男一女两个儿童角色还是让人眼前一亮的，尤其是小女孩的表演，十分自然，小女孩说的东北话也非常有韵味。