1 ) 众神与野兽:一个老头和一个园丁的故事!
今天推荐一部欧美电影,一个退休后无人问津的导演,一个年轻的园丁,两个人相遇后,会发生什么故事?
片名《众神与野兽》
威尔家里来了一个年轻帅气的园丁,在和园丁相处的过程中,重新燃起了他所有的情绪。
一部高评分的影片,很有深度,建议细看。
曾经很风光的大导演,因为年纪原因,成了一个无人问津的老头,失去了对生活的热情,封锁了所有的记忆。
直到一个帅气的小伙,进入他的世界,他的回忆大门才彻底的打开。
他曾经也是一个健壮的热血军官,曾经也有甜蜜的爱情,曾经也被人追捧着,但这一切都成了过往。
小伙子的出现,重新点燃了他对生活的渴望。
虽然有人嘲笑,但这一切都不重要了。
影片的结尾有点悲,但至少他完成了最后的谢幕!
文章出自公众号“彩虹有点腐”一个有上千部腐片的地方,专门写腐圈的影片,转载请说明出处.
2 ) 怪物的孤独
在九点上有一篇被力推了很久的文章:孤独是对你最好的惩罚。这句话完全适用于威尔和克莱顿:一个因为与众不同的“取向”被人世放逐,另一个则是出于暂时的屌丝处境和心理不成熟。只是后者还可以随着时日的变迁回归“常人”的世界,而前者却只能永远被关在生者的大门之外——按照那个女管家的观点,甚至是上帝的大门之外了。
那么,弗兰肯斯坦和他的怪物呢?孤独的科学家,孤独的科学怪人。只有盲人才会把它当作朋友,天真不谙世事的女孩对它也很友好,但不免成为它无意伤害的对象。那么多的人受过孤独的惩罚,可是,当同样由尸体拼凑出的新娘发出恐惧的尖叫时,这种惩罚的残忍才达到了刻骨的地步——即使是你的同类,也无法接受你。即使是你一直在期盼的那个人,也不能正视你。
也正是在那一刻,威尔的脸上流露出了深邃而痛苦的表情:他知道,他当然知道。
所以他一直在躲避,控制自己的心魔。应该说,情场老手还是很有一套的。当克莱顿第一次拒绝作画,他立刻察觉情况有异;接着迅速承认自己的取向,用坦然的态度维系住对方的信任感;之后再打消对方的顾虑(你这么壮,我这么老),三言两语之间就收复了失地。然而这种老风流惯用的狡黠,最后被证明欺骗的其实是自己:面对着如此年轻而健壮的生命,苍老、孤寂和安眠药片必然会失守大防。即便是一个怪物也渴求着伴侣和朋友,何况他已经孤独了整整一生:与他格格不入的家庭、夺走他爱人的战争、与自己渐行渐远的情人,还有这个唾弃他、遗忘他的世界。
他需要一个人来倾诉,不过当然不能是那个精明狡猾的所谓粉丝。愿意用脱衣来换取他人秘密的人,肯定是靠不住的。他宁可要一个木讷、笨拙的大兵,和他曾经的造物一样,有着方方的头颅和迷茫的眼神,不会为了讨好他而掩饰自己的厌恶。同理,当他被这个老人的古怪所吸引时,也不会掩饰自己的好奇和同情。悲剧的是,这种真诚此时只会助长他的堕落,让他在虚幻的希望中吸完最后一点自欺欺人的幻想,然后向心魔宣告投降。
他并不是没有挣扎——直到怪物之夜来临,他仍然看得见爱人的幻象。那是他的“罪孽”中属于“神”的部分。但此情此景,“神”已经变成了为“兽”辩护的借口。他很清楚,“神”不在了,连同一切属于精神层面的东西:艺术、创作、思想都一同消逝了。剩下的只是衰老的躯壳,它很空虚、很孤寂,急需得到“兽”的满足。终于逼迫着他孤注一掷:不是满足,便是死亡。
反正怪物是不应当活在这个世界上的。人人都会对它说:这是对你最好的惩罚。之后可以将它埋葬了。至于说痛苦,谁没受过呢?谁又能说怪物的痛苦就一定比常人的要值钱呢?他知道,所以他用尽全力,维护了一个怪物的尊严:“让这太过坚强的肉体融化了吧”,在那长年的苦刑将它扭曲得更加不堪之前。
如是:爱死亡,恨生命。皆因生命只是这惩罚下的阴影。
3 ) Alone, bad; Friend, good
1816年的日内瓦,一个阴雨绵绵的夏夜。
几个人正在一座别墅里饮酒畅谈,轮流讲鬼故事解闷。其中有才华熠煜的拜伦勋爵、风流诗人雪莱、及他的小情人玛丽。几个人兴致越来越高,于是决定各自写部恐怖小说。结果两位大才子都没成篇,倒是玛丽和拜伦的医生波利各出佳作一篇。波利的《吸血鬼》是日后席卷全球的德库拉的前身;玛丽的作品,亦创造了至今唯一能与吸血鬼比肩的恐怖形象——《科学怪人》(Frankenstein)。
很多人以为弗兰肯斯坦就是这个怪物的名字,其实这是创造怪物那位科学狂人的名字。而怪物自己没有正式的名字,只有一个昵称亚当。
这个用尸体拼凑出来的怪物,甫一出世便轰动整个欧洲文坛,自然也逃不过好莱坞的敏锐触角。1931年,好莱坞八大电影公司之一的环球影业将买下的改编剧本交给了一位已经崭露头角的导演,James Whale..
威尔仅保留了玛丽小说中的主干和标志性元素,使该片真正成为了他的个人作品,大获成功后又拍摄了续集《弗兰肯斯坦的新娘》。
这部续集是《众神与野兽》中的升华道具。
续集中的怪物逃到了乡下,受惊的乡民不断驱赶他,直到他遇见一位善良的盲人老头。因为失明看不到怪物的骇人面容,老头和怪物成了好朋友,可一个邪恶的博士出现,使怪物的心智陷入癫狂,并与他合谋害死弗兰肯斯坦的妻子,用尸体的心脏在实验室造了一个女人造人。可是女人造人对怪物无动于衷,万念俱灰的怪物便亲手毁了实验室的一切……在这部续集中,怪物不再只是个令人尖叫的妖怪,他有情感、渴望爱和被爱,也同样会心碎。
几乎是很完美的对应了:
——受驱赶的怪物;被迫退休的Whale,
他们都是世人因无知而惧怕和厌恶的怪物
——盲人老头给予的关爱是怪物得到的唯一温情;
Whale在战争中曾有一位爱人,年轻、美丽、崇拜他、信任他的男孩,
他们都被夺去了这么一点幸福的权力
——怪物孤独、渴望被爱,
Whale寂寞凄凉的晚年里努力想接近那个英俊的异性恋园丁
——怪物在失望中失去继续活着的勇气,
Whale却因为园丁的友谊而有了尊严赴死的勇气。
相信任何看过影片的人都不会忘记,Whale的尸体在碧蓝的水中漂浮,伴着小提琴忧伤的曲调,是怎样一支优美寂寞的独舞。
4 ) 关于孤独
本来是冲着同志片区看的,看完后发现我错了,这只是一篇传记,讲诉孤独的传记,只是传记的主人是gay罢了。
这部片子我是晚上看的,一个晚上都没睡好,真的是太棒了。元素有恐怖(或者说是悬疑,老头究竟是如何诱使园丁杀害自己的呢?以及魔鬼博士黑白片的穿插,有强力的刺激效果),反战,人性,勇气,孤独等。
影片矛盾太多太多,以及影片给我的震撼太大,我都快无法梳理清楚了。
1.老头在事业上因制片方而导致的失败,
2.明明想要却一直在说不在乎的自己的名声,
3.昔日伴侣成为偶尔探班的密友,
4.中风
5.一战时期失去的爱人
6.渴望被爱,被理解(自己是gay,自己的事业,梦想)
7.虚伪的世界,人性的丑恶
8.对死亡的恐惧
9.园丁对勇气的缺失
10.老人希望园丁杀死自己但是园丁不敢
另外从影片的开头到影片的结尾,游泳一词贯穿,从你要游泳吗?到最终自杀在泳池里。
看到一些影评说老人是因为自己是gay所以孤单,不被人理解,然后就转到gay在那个年代是多么的被歧视。我看了就觉得搞笑,甚至可笑!老人的孤单其实也是人的孤单,重点一直不在老人是gay这件事上。很多科学家,艺术家也有着这种孤单,因为曲高和寡,或者说知己难求。其实最了解自己的只有自己,所以才有人说人注定得孤独一生,不论你是否有爱人,亲人陪伴。
老人对这个世界又爱又恨,爱是因为他可以让他实现自己,恨是命运太过无情,没有让他实现自己,所以就这样爱恨交错的生活着,最终鼓起勇气庄严的死去。
那个在一战时期死去的老人恋恋不忘的那个人,很多人觉得那是老人的真爱,我十分不赞同这个观点,这部电影压根不是爱情片,连爱情片都不算,更别提同志爱情片。那个人只是一个理解老人的人,friend
good 而已,可是他死了,不仅仅是死了,而且被挂住铁丝网上,一日又一日,日渐消瘦,知道另一只队伍的到来,他还在。虽然影片没说他的肉是如何慢慢腐烂,萎缩,最后是否化为白骨,但是那种感觉,你敢说你看到的是爱情?我只看到了战争的残酷与无情,战争把老人那时唯一的friend都给杀害了。
另外,这部片子关于老人如何色诱园丁的方面,诱惑真心是写的很好。我的感觉是幸好是老头是同志,如果老头是个异性恋,这里的园丁是个女园丁,那些情节,简直想都不敢想。相反,作为一个男性观众,看男性的上半身比看女性的那些部分更好,因为题材的关系,如果是女性裸体的话,那太过色情了,有点破坏掉电影的氛围与主题了。
个人觉得那个向老人采访的学生是个gay。老人也因此对他没有任何兴趣,因为老人无法通过调戏他来让他杀死自己。
园丁一直在帮老人说好话,因为他觉得认识老人是他的荣幸,那是一个他本来无法触及的世界,他有虚荣,有对有本事的人(请原谅我的词汇匮乏)的崇敬,他本该是个低价修草坪的员工,本该是个因害怕而没有上过战场的海军陆战队,或者说是个涉世不深的天真孩童,但是老人的青睐让他可以不平凡一些,他很开心。这种对伟大的尊敬,我想大多数人都是有的。
其实本片我还是有一些不明白的地方的,
1.老人调戏了园丁后为什么园丁还是回来了让老人继续调戏?是因为善良?还是因为钱?没有生活在美国,所以不知道那时的穷人是怎么一回事。
2.电影的名字《众神与野兽》到底是什么意思?
还有,看完这部电影,我立刻被震撼了。这电影国内绝对拍不出来,那些同志爱情的电影跟他一比,立马显得太过小家子气。我想这部电影要是不获奖简直没有天理,然后上网查了一下,果然是奥斯卡金像奖。
这部电影十分好,但是我觉得在国内还是不要拍这种片子,卖座率肯定低,先不说一群人把他当同志片看,就算不当同志片看许多人也看不懂或者不愿看,天朝生活的压迫早已让他们不愿去看这种沉重的电影。
但是作为想导出一部好电影的人来说,这部电影十分有借鉴价值。我个人觉得如果拍反战题材的话相当的好,男人与男人之间的故事,可以借着同志这一禁忌来换点眼球,死亡与恐惧,生命与孤独。
如果非要把它说成是同志片,那么拍成这样那真的是一种巅峰了,因为它早已超越了同志这一主题。
这部电影的影评写的很慢,断断续续一个半天,没办法,震撼太大。
5 ) 漫长的时光去忘记,潮水般记忆却涌来
绿草如茵的草坪上,明媚清丽的日光下,这世界那样美好,我却唯独看到了你。
一个是鹤发鸡皮的孤独老人,一个是健康活泼的善良青年,开始就是错谬,结局并不美好。
古人云:君生我未生,我生君已老。
曾经也许是难忘的,在他碧蓝的眼睛中,看到的一切,高耸的烟囱有青烟呼呼升上云端,破败的街道,窗外经过硝烟洗礼而枯干的苹果树,还有那个窗前面容明媚,trust me的少年。
当重新拿起画笔时,一切却好似从不存在。
他孤独。他的心中住着一头野兽,在漫长漫长的时光之中,他把自己变成了一头monster。
他也曾年少。有着白皙的皮肤,像潮水一般的眼睛,让人在不经意间迷恋他的气息,在漫长漫长的时光中,韶华不再,皮肤开始松弛,发色开始淡去,这是来自诸神的讽刺。
他满腹才华。love death,heat living句句讽刺,字字尖刻。将笑谈中的人物搬上了荧屏,弗兰肯斯坦抑或他自己。战争中的爱情,灰败衰落的世界。
在断断续续的回忆中,你不会知道他究竟想要想起什么,在影影绰绰的幻境中,你不会知道什么是真实的,这就是James Whale。
恍惚在茵茵碧草中穿着白色背心的健壮青年,身上洋溢的生机让人忍不住去亲近。
青年深邃的目光,甚至于为弗兰肯斯坦的申辩,也许,也许能看出他对老人并非无动于衷吧。
他的形象很模糊,远远地并不真切。就像现实中,无人知道威尔先生是否和他的园丁发生一个染上悲剧色彩的故事。
THE END
怪物的结局是他最好的结局,青年以他的方式在缅怀这个在稚童眼中方显Great的怪物。
你永远只会记得他的优雅……即使他是怪物
6 ) LONELY BAD,FRIEND GOOD
这个老头很有意思,聪明机智反应敏捷,喜欢便会不吝啬他的赞美,厌恶就能立马予以反击。小小的桥段使得这位上了年岁却不失风范的老头表现的可爱至极:老头带着园丁参加公主的小型聚会,会面的时候被公主闹了个乌龙,站在一边的HOST迫不及待的说:在这里随便丢块石头就能砸到一个老导演,不想小老头嘴角一撇立马在介绍小园丁时回敬道:他从来没有见过公主,但是却见过女王。搞得公主和HOST一顿臭脸,我不禁哈哈大笑。
其实看到一半的时候我仍旧不知道他想干什么,忍不住就又去看了简介,结果发现完全剧透,海报预示了一切。小老头用精湛的演技和缜密的思路导演了这出剧,但是这毕竟不是科学怪人,最终他的第二个怪兽没有如他所愿,而他自己成了那个最后一个怪兽。
当一个人一无所有的时候,绝望总会不期而至,跟你纠缠不清。当最后的健康都渐行渐远的时候,JAMES再也不能忍受这种失去,这种感觉如同潮水般涌来,就像他说的脑中如同电闪雷鸣,过去的种种,曾经拥有的却又不断失去的,亲情爱情事业才气,当他被这个物欲的世界就快要忘记的时候他选择了快它一手。是的,他忍受不了寂寞,他忍受不了无能,他忍受不了自己的落寞,但是他却能忍受的了死亡,他对已经慌乱无助又恐惧的BOONE说了对不起。没有什么是命中注定的。
是不是真的自由了呢?无人知晓。
PS:如同一位豆友说的那样IAN MCKELLEN是又一次奉献了他的殿堂级表演——无懈可击。
那种脑子里一下子涌入太多回忆思绪、记忆碎片的痛苦,我想我也算经历过,所以应该能比一般人更能理解为何威尔会如此精心策划自己的死亡,不果后就选择自杀。……开始,詹姆斯的小色情颇有些《极品基老伴》的味道,不料最后却是发展成这样一个另类的同志故事。伊恩的演技真不是盖的,布兰登好久不见了。
基老头和直壮汉的故事。那年代公开的homo就等于Frankenstein,怪物亦渴爱,人人皆孤独。全片最美的两个场景:JW双臂张开作拥抱状的尸体浮在碧蓝泳池、穷园丁结婚生子中产生活后在夜雨中模仿Frankenstein(对故人的缅怀以及人类内心永远无法消除的孤独感←哭了)
我一直以為甘爺爺挺高大的,原來只是弗羅多太矮了orz這部里面未免太饑不擇食了,都什么歪瓜劣棗……
过去、现在和电影三段文本,每个怪物都有着一颗卑微等待同伴出现的心。Ian爷爷的伟大表演让我潸然泪下了,如此人戏合一的演技竟然被奥斯卡评委以一句“本色出演”轻轻带过,这世界是何等的不公平!
为什么我脑子里在想,让ryan murphy和Cory Monteith来演这个吧...可是rm不会演戏...
用弗兰肯斯坦来影射太绝了 Ian爷爷演得可感人
这其实是一部杰作啊!本子极为有深度,借弗兰克斯坦来隐喻简直是神来之笔!和10年同题材的a single man有异曲同工之妙,就连剪辑风格都像!伊恩老爷爷的表演堪称伟大,他完全与角色水乳交融;女配阿姨是个老戏精;开始以为费舍只是个花瓶,结果到结尾居然是有性格的!总之是部质量极为上乘的剧情片。
切割成碎片的过往和映射的怪物电影交织缠绕,在那个暴雨的夜晚挟卷着所有的孤独排山倒海而来。他一辈子都在逃避的回忆,却在晚年如潮水袭来,哪怕爱他的保姆同样把他当成罪恶与怪物。孤独的怪物一生遇到的唯一温暖,也成了他日日夜夜的梦魇。老爷子真的演得太好了,从暴雨之夜开始眼泪就停不下来。
看看世人是怎樣對待James Whale們——粗魯、惡毒、冷漠,輕視、誤解、中傷
2007年11月13日 沽上暖阁 ian这个老戏骨演活了一个体面而寂寞的老同志 并让怪人与盲老人的场景更充满温情 lions gate films,showtime & flashpoint in association with BBC films present,a regent entertainment production,环球发行,
我的标签很可能又离题了呵。我是这么看的,对于吉米,年青时经历的那场战争影响了他的一生,他最杰出的作品就源于战争给他的最不愿想起的记忆。。。当然还有更多也许更重要的东西,但这点给我印象最深。若这是真人的传记,我觉得它非常出色。
威尔的饰演者演得太绝了。片中还是有些不明白的地方。
他制造了弗兰克斯坦,他躺在了战壕里死去的爱人旁边,他选择拥抱死神在水中徜徉,只有看不见对方丑陋并相容的人,才能消解孤独,珍视彼此。其实,再孤独离群的人,都有一颗普通的心。
你怕我。怕我觊觎你的青春,窥窃你的肉体,怕我撬开你心底的谜底我也怕你。怕你拒绝我的邀请,逃离我的陷阱,怕你对我的厌恶演变成为恐惧。唯独不怕的,是你伤害我。我是神谕里的罪人,我相信不了神。荷里活摸爬滚打,心爱的怪物走丢了,别人眼里剩下的我,只不过是一个操纵光影的老可怜人。所以你要明白,我不需要你的同情与理解,我要你的恨。你,是神对我的刑罚,注定是嘲讽,是意识未萌的野兽。完成我生命中的空缺,由你来执行终结孤独的使命,是我你彼此引导,上演最后落幕前的句号。看你的脚下,那些疑虑、厌恶、恐惧,是你褪下的野兽囊皮,你胯下的自尊,那根颤抖的阳具,膨胀成一把无影的刀,快,我命令你,用这把凶器,请你抹杀我的名。
有谁曾因为名字和介绍错过这部超越一般传记片的佳作?Ian老头奉献了自己最本色最大胆的表演,把内里病态扭曲的欲望和外表故作矜持的优雅表现得酣畅淋漓。孤独像怪兽,稍微放松警惕我们的外衣就被撕得粉碎,一种超越了同性情感的共鸣油然而生。
「I've spent much of my life outrunning the past and now it fioods all over me.」「The monster never receives any of my jibes. He's noble. Noble and misunderstood.」「Freedom is a drug, you know, much like any other. Too much can be a very bad thing.」「Alone bad. Friend good!」
还是很与众不同的同志片的,开头只以为是个色老头,没想到说到后面那么寂寞和悲哀啊。甘道夫爷爷演得真是好啊!然后,奥斯卡最佳改编剧本的导演就这样。。去拍。。暮光之城了。。吗??
8/10。甘道夫这次的角色和福尔摩斯先生一样,军中禁恋的幻象频出、伤仲永式的童年悲剧、片场拍摄的自由快活,三条线索淡化到只剩威尔脑海里的记忆碎片,往昔美好的远去把晚年映照得更加凄凉,跟做绘画模特的小鲜肉共同回忆人生困境、消除深居简出的孤独,不能接受真实的自我甘愿被自己创造的角色所杀。
9/10,生命难以承受之重。Ian老爷爷奉献了殿堂级的表演。
这是一个被贴上了homo标签的正牌反思电影,尽管产自好莱坞。老人与嗨,以及洛男塔。尤其是片头被阳光洒满的郊外穷人篷车区,一文不名的男主角醒来,wild hair,以及片尾当他获得典型中产阶级生活后那一段模仿monster的怪异行走,在雨中。种种致敬,以及种种宣判。