猩球崛起

        《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
        关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
        《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
        《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。【网易】

最近电影《猿族崛起》比较火，片中黑猩猩达到的智力水平让很多人惊叹。其实，有些东西不需要科幻药物提高智力，现在的普通黑猩猩就能做到。本文主要谈两点：语言和工具。
语言
黑猩猩的舌头、声带等的构造和人类不一样，不可能发出人类语言的元音、辅音。现在黑猩猩不会说人话，并不是他们智力不够，而是舌头、声带的生理构造问题。如果对其口腔进行外科手术改变构造，或者制造一种特殊装置，把黑猩猩发出的声音转化为人类熟悉的语音，让黑猩猩说出人话并不是不可能的事情。（但是像电影里那样靠提高智力来让黑猩猩说话则是不可能的。）
因为黑猩猩无法发出人类的语音，所以科学家只能用其他方式来训练、测试黑猩猩的语言水平，比如：1，手语；2，塑料符号，不同形状代表不同词汇；3，特殊键盘，键盘上有很多不同形状的符号分别表达各种意思。
黑猩猩能够熟练地掌握手语及各种符号语言，国外科学家有过很多这方面的成功例子。比如：
20世纪60年代，美国的研究者 Allen Gardner 和 Beatrix Gardner 教会了一只名叫 Washoe 的黑猩猩手语，Washoe 掌握了八百多个符号，并且还主动向其他黑猩猩传授手语。
另一个比较传奇的例子是 Kanzi，他可能是世界上掌握人类语言最多的非人类。本来研究者并没有教 Kanzi，而是在教 Kanzi 的妈妈 Matata，Kanzi 那时还是个婴儿，妈妈上课时总带着他。没想到 Matata 没学到什么东西，Kanzi 倒是学得非常快。
研究者教 Kanzi 的是键盘语言，但是 Kanzi 看电视又自学（！）了一些手语符号。直到 Kanzi 主动向研究者打出手语，研究者才意识到 Kanzi 居然会手语。
Kanzi 每次用键盘与研究者沟通时，嘴里都会发出声音。后来发现，这些声音并不是无意识地嘟囔，而是 Kanzi 在试图说话。他发出的声音是与键盘符号对应的。只不过因为黑猩猩的发音器官与人类不同，所以人类无法分辨他的语音。
人类的其他近亲，比如大猩猩，也有教授手语或符号语言的成功例子。不过总体还是教黑猩猩的最多，毕竟黑猩猩和人最接近，也最聪明。
使用与制造工具
中国人受马克思主义教育比较深，总觉得工具是人特有的，是人与动物区别的标志。马克思主义评论历史人物，最喜欢说“历史局限性”，其实马克思自己也有历史局限性。马克思生卒年份是 1818—1883年，那时候人类对动物的了解还不够深入，马克思当时那么说情有可原。现在已经过去一百多年了，人类已经观察到许多动物使用乃至制造工具的行为，如果还坚持认为只有人会使用工具，那是一种反科学的态度。我相信，如果马克思活到现在，一定会改变自己的看法。
60年代，珍·古道尔观察到野生黑猩猩把树枝伸到白蚁窝里“钓”白蚁吃。这是人类首次发现黑猩猩使用工具，这个发现震惊了世界。
野生黑猩猩还会用工具砸坚果，各个黑猩猩部落流行的工具不一样，有的部落用石头，有的部落用木棍，可以说是一种“文化现象”。
一次试验中，研究者在一群黑猩猩中放了一只豹子的模型，观察黑猩猩们的反应。黑猩猩们十分激动，用大木棍使劲敲打豹子模型，把豹子头都打掉了。
黑猩猩还会用树叶和苔藓做成“海绵”吸水给自己擦洗身子。
2007年，研究者又观察到Fongoli 草原上的黑猩猩用手和牙把树枝削刮锋利，制成长矛，用来捕猎。
注意黑猩猩不仅仅是使用树枝、石头，而是先对树枝、石头进行了一些加工，使之符合自己的要求，所以算是制造工具。人类旧石器时代的所谓制造工具，也不过如此了。
黑猩猩权利运动
黑猩猩不但具备极高的智力水平，而且有感情、有自我意识。一些人认为，黑猩猩和人太过相似，用黑猩猩做有伤害性的实验、像物品一样不用了就杀害抛弃，是残忍而不道德的做法。有些国家已经立法禁止这种行为，比如奥地利、新西兰、荷兰、瑞典、英国。美国并没有此种法律，所以影片中才会那样对待黑猩猩。
甚至有些人认为，黑猩猩相当于没有能力表明自己意愿的人，应该赋予黑猩猩人权（类似儿童、痴呆的人，他们的人权也是不可剥夺的）。2007年2月28日，西班牙东部的自治省巴利阿里群岛立法赋予所有人之外的人科动物（包括黑猩猩、大猩猩和红毛猩猩）一定的人权。这会不会推广到整个西班牙乃至世界其他地方？我们拭目以待。
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首先这是一部相当精彩的电影，每一分钟都牵动着我的神经，我在影院里能感受到每个观众都多少被打动了。
　　
刚好在几个月前，我把人猿星球系列统统都看了一遍，除了经典的第一部，剩下的都比较狗尾续貂，第二部的一个爆炸把故事的开放性全炸没了，第三部只好回到现代的地球，讲述了一个人猿外交大使惨遭迫害的故事，第四部比较关键，承接了上一集，被杀害的人猿大使产下了一个小黑猩猩，于是人猿的祖师爷凯撒登场了，因为不满人类的残暴，在结尾掀起了一场革命，然而第五部又没能延续第四部的故事线，可能因为颠覆人类的战争实在是宏伟的超过当时的技术和成本以及观众思想的hold住度，所以索性另起炉灶，弄了一个老人猿给小孩子们讲凯撒爷爷摆平内乱的故事，真的是昏昏欲睡。蒂姆·伯顿的翻拍版虽然和老板一样，都在化妆技术上开拓创新，然而一向剑走偏锋的蒂姆这次却格外“主旋律”的把人类角色放置在人猿救世主的地位惨遭诟病。
　　
从传统的进化论来说，人猿是人类的前身，猿类自然在人们的意识里代表着野蛮、落后和愚痴。然后人猿星球这部小说大胆的把人猿设计成一种较人类更为聪明，智慧的生物，他们勇敢、团结富有正义感，而人类成了残暴的压迫者。《猩球崛起》里，黑猩猩、山地大猩猩、狒狒飞檐走壁的对抗反应迟钝的人类的时候，进化论失效了。
　　
实际上进化论是人类对达尔文妄自尊大的歪曲，物竞天择更是中国人谬误的诠释。近年来，生物学家不断重新揣摩达尔文思想的真正含义，有了演化论的观念，意思是生命只是在多变，而并非从低级到高级过度，人类和黑猩猩只是灵长类的分支，而并循序渐进的次第关系，200年来的进化图也是一种差误，它显示着物种由一条直线向前推进，这样的图谱近年来才得到修正，演化史应该是一颗大树，人类只是枝繁叶茂中毫不起眼的一个末梢，譬如马这种生物，也只是始祖马繁荣过后走向衰败的一个种族。在达尔文眼里，地球上最有价值的物种是蚯蚓，人类的生存能力并不比纵横亿万年的蚯蚓高级，人类更只是演化史上的一个偶然。所以，这个故事的根源是人类的恃强凌弱的自大。
　　
言归正传，《猩球崛起》很聪明的把故事拉回那场并没有被影像大肆描述过的史诗之战，这一集只是恢弘篇章的一个序幕。而且它把视角稳定的锁定在凯撒以及它所领导的人猿身上，让人类角色统统成为润色，因此一扫以前系列人猿带来的异类感。安迪·瑟金斯的精悍表演把凯撒塑造的极其立体，让每一个观众都代入其中。人猿星球系列吊诡的地方在于，它把人类当成头号大敌，观众的立场也尽然都自觉的站在了人猿的这一边。在《猩球崛起》里，无论是凯撒第一次开口说话的震撼，还是它身姿矫健领袖般的带领人猿们攻入人类街道，打砸抢烧，观众都觉的血脉膨胀，哪怕最后人类社会被彻底瓦解，想必我也会为之欢呼。从表面上看《人猿星球》系列站在了人类的对立面，然而又能分明感触到他的爱憎分明和道德正确感。这是为什么？我们真的就这么厌恨自己？
　　
仔细一想，并非我们心里扭曲，因为当黑猩猩心智俱全且开口说话的时候，那么它就不在是普通的动物，人猿们反应的是人类本性的另一面，那即是渴望自由、反对压迫的普世情怀，而人类在这个系列的世界观中自然就成了唯利是图、凶残暴戾的统治者。《猩球崛起》是一个讲述革命的电影，我们都喜欢看乱世出英雄，团结弱者抵抗强权桎梏的故事，因为我们每个人都是社会的弱者，都要服从教条和体制的束缚，以致内心深处都有一个渴望颠覆现实，动荡美妙的梦境，《猩球崛起》就是这样一个极富冲击力的梦。
　　
凯撒的故事不是架空的，它不是一个放大了的种族战争，而是人性中正义与邪恶的战争，在故事中，人类和人猿皆是人，我们情不自禁的为凯撒的遭遇亢奋和感动，是因为被人性昂扬可贵的一面所感染，而并不在主创的煽动下投靠了粗蛮的兽性。
　　
《猩球崛起》成本没有过亿，基本都用于特效制作，而且影片并没有为了视觉去刻意营造大场面，一切效果都很好的服务于故事，凯撒极度灵巧的肢体配合着炫目的游走镜头真的是很享受。此外除了苗头正红的詹姆斯·弗朗哥，本片并没有任何大牌压阵，因为影片真正的明星就是凯撒，他是人类科技的结晶，被人类奶爸养大，他渐渐察觉他永远无法融入人类社会，对于人类而言它是一个卑微的异类和试验品，他经历了胆怯、恐惧、失落和悲伤，最终在同伴身上找到了自己的归宿，所以这也是一个关于成长的故事。
　　
影片为续集埋下了大量的伏笔，疤面黑猩猩注定要背叛凯撒，113病毒的蔓延意味着真正灭绝人类的可能并非是猿类，而是人类自己，如果是这样，就把人猿因战争屠戮人类所带来的戏剧道德失衡问题解决了。起码该片没有任何镜头描写人猿杀害无辜的人，凯撒再三阻挠自己的手下不要将人类致死。当然也不排除随着续集的推进，凯撒的阴暗面崛起，变成一个暴君，谁让他的名字就叫凯撒。结尾，当凯撒和他的伙伴站在巨大的红杉树上蠢蠢欲动的眺望着旧金山，我下意识的想，旧金山，你完了。
　　
《人猿星球》系列电影也好，小说也罢，最有价值的地方是它人类对自身文化危机的反思。恰是地球人口突破70亿的日子，一百年的工业科技革命给地球极其生灵带来了毁灭性的迫害，食物过剩却还有数亿人在忍受饥饿，无度的捕捞让海洋生态严重破坏，生物链濒临瓦解，核泄漏导致的污染几百万年都无法消除，人类处于灭绝的临界点却惘然无知，如果一个自诩的文明引领着自己的物种急速走向衰败，那么又有什么引以为豪的呢？这个时候好莱坞迎合着后现代硬科幻的末日潮流重拾《猩球崛起》，绘声绘色惟妙惟肖的描述了人类的贪婪无度和其它物种的顽强反抗，自觉性的反思无疑是一幕现代启示录，然而话说回来，我们能为人猿欢呼呐喊，似乎证明我们还有点救。

老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是
　　
《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968）
《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970）
《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971）
《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972）
《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973）
　　
本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。
　　
最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。
　　
《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。
　　
从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。
　　
对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。
　　
这样看来，又是新版胜出一大截。70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。
　　
两版最关键的差异在于结尾的高潮。《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。
　　
这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。

而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？）。前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。

新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。

文/方聿南