相助

上星期照着小金人的提名下了一堆电影，经历了《锅匠裁缝》的叙事凌乱和《午夜巴黎》的掉书袋后，烂木头觉得还是这部花了2个多小时讲60年代美国南方黑人和白人之间那些事儿的《THE HELP》最入法眼。应该算是这个奥斯卡季里最喜欢的电影，不一定有多奥义但足够真诚。最近看电影总有个习惯就是看完后去找各家影评回味一下昨晚那盆菜，了解下自己的眼界和大众水平是否一致。

说到这个又不得不说回影评人这个话题了，颁奖季是影评人们最忙碌的时节。一直觉得影评人是份辛苦且吃力不讨好也毁灭自我的职业，电影诞生的最初首先是一种娱乐，即使一百年来越拍越深刻，它最主要的目的也还是娱乐，艺术片枪战片爱情片只是针对不同观众在这个娱乐市场做了细分。所以每次看到对一部电影锱铢必较，横向比较竖向比较，扣细节谈成败的影评人就觉得这姿态好奇怪，很辛苦；他们的辛苦倒不是像高中生戴着脚铐跳舞的那种辛苦，而是在苛刻审视的同时，把观赏电影最初的欢乐给遗忘了，或者是放到了次位。

 

说回《THE HELP》，学过历史的朋友都知道，美国曾经因为白人黑人间的矛盾发起过一场南北战争，《乱世佳人》就是在那个环境下发生的故事，伺候斯嘉丽小姐吃喝拉撒睡，为她紧紧绑住腰身的黑妈妈大家一定都印象深刻。而《THE HELP》发生的时代则没有那么战火纷飞，展现的是60年代美国南方本土的太平盛世，明黄色的海报生气勃勃，很直接地告诉你这是一个发生在阳光下的故事，每一类群体的生活状态都是透明公开的，被南方的骄阳鉴证着。小镇子上南方佳人们拥抱着属于各自的那份岁月静好的生活——组织名媛淑女聚会，筹办无关痛痒的慈善晚宴，购物化妆打扮，把年幼的孩子丢给黑人保姆门。看到有影评人在文章开头以中国的南方姑娘和美国的南方姑娘是截然不同气质为话题，烂木头不禁哑然失笑，觉得有些无厘头和生搬硬套。除了小时候斯嘉丽那泼辣大胆的性格给我留下的印象，叫我说，代表南方文化最著名的作家应该是写《了不起的盖茨比》的菲茨杰拉德，在他的短篇小说集中满满的都是对上世纪20年代南方乡下的美丽骄阳和南方小家碧玉的热情与好斗。当年最喜欢的就是那篇《伯尼剪发》，将小镇姑娘之间那些恩恩怨怨，捉弄倾轧写得风味十足。

 

纵观这部电影，不去说它的种族主义主题，让我印象最深刻的也还是电影中对上世纪那个年代那些栩栩如生的南方佳人们的再现。我喜欢《相助》这样一个译名，相助比帮助这个词更贴切，小卷毛斯基特帮助被自己视为亲人的黑人女佣敞开心扉，记录她们每天憋在心中的委屈，写成在南方社会中惊天动地的“黑奴吁天录”，黑阿姨们帮小卷毛完成自己做有影响力作家的第一步，不再是那个躲在报纸家务专栏后模仿他人笔记回信的小编辑。这样的电影观赏起来很方便，因为导演早早地就为观众们找到代入身份，就是受过黑人保姆照顾一直铭记在心的善良白人姑娘斯基特；每个白人南方姑娘都被各自的黑妈妈抚养，而她们的社交名媛妈妈则忙于各种应酬和故作姿态的产后忧郁，就像伊丽莎白家的小萝莉把片中另一黑人女主艾波琳认作亲生妈妈一样，斯基特也有她最亲爱的人——康斯坦汀，每个姑娘都可以成为这个环境中的女主角，而斯基特这个角色只是比她们设定地都更善良懂良心懂感恩。




片中的两大黑人女佣代表分别是丧失亲生儿子，悲苦隐忍的艾波琳和张扬性格情绪冲动却也喜感十足的米妮。前者14岁开始做女佣补贴家用，半辈子为白人妇女带孩子，自己的孩子却惨死在正当青春的年纪，她心有愤怒却不能挑战她生来做女佣的命运，后者米妮大大咧咧因为公然使用主人家的厕所而被开除，继而做出一只整蛊坏主人的蛋糕（这是全片后半部关键线索与看点，不剧透-_,-），米妮在开头的遭遇便是如此惨淡，人种之间的区别对待无法被藐视，不然生活马上赏你一个嘴巴子，不过好在米妮的性格也是不拘小节，这正是她和艾波琳的区别。与其说这是绝对为黑人摇旗呐喊的电影，更认为这是部女性群像电影，因为导演没有忽视任何一方的心理活动，她们也没有被严重脸谱化：黑人里除了有绝对正派的艾波琳，也有生活所迫被女主角西莉设计中招偷戒指的尤尼梅尔，白人中也有从外部世界来嫁给了镇上梦中情人乔治而被小镇姑娘们唾弃鄙视的CELIA，不管是女佣还是白人贵妇演员都在这部电影中找到了自己发挥的位置。斯基特则更像是一个在白人和黑人的故事中穿针引线的人。

 

电影的导演是个老老实实讲故事的人，为片中每位南方佳人都收了个尾，这是我这样看不了开放结局的人最喜欢的处理方式。斯基特因为写下大逆不道的黑人女佣生活实录而被迫切断了小镇白人社会的友谊，也断送了大龄之春的爱情，却换来了母亲的尊重和骄傲；最幸福的是米妮，遇见了单纯不带有色眼镜看人的新女主人CELIA，并帮女主人在小镇上学会自立自强和坦然；艾波琳最终被刻意报复的白人小姐们辞退，抹着眼泪离开自己抚养的最后一个白人孩子，却坚信自己完成了儿子的遗志，家族里出了位了不起的作家；白人恶女代表西莉也在艾波琳最后分量十足的一句质问“你为达到自己目的无所不作，你这样不累么？”后，眼神空洞地颤抖起来；懦弱没有主见的伊丽莎白也在听到小女儿哭着呼喊艾波琳后流下眼泪。

 

《相助》是一部虽然主题严肃却能带着一颗欢乐的心去看完的电影，它的故事得人心，即使不在那个环境下也能看得啧啧称奇，因为是有多久没看这样表面上简简单单善有善报恶有恶报的治愈电影了，还有那些艳丽的花花大蓬裙和高耸的发胶发型，在耀眼阳光下发生的这个色彩浓烈的故事能冲淡偶尔体会到的丝丝悲情。那是一部值得观赏且不使心失落的电影最好的火候。

   
   
     种族矛盾、女性自我意识的觉醒、温和幽默的叙事、弱势群体呼喊自由与平等的剧情，造就了《帮助》这部温和而又充满力度的影片，凭此《帮助》不仅成功抓住了美国黑白族群体的共同软肋，也非常成功的在商业与艺术上得到双重丰收。

  黑人反抗压迫和争取自由平等的历史一直是美国电影题材之中的一块大蛋糕，美国短短的两百多年的历史实在是提供不了太多可供穿越的时间段，除了独立战争、南北战争、两次世界大战，美国实在弄不出多少能上台面的历史题材，所以，涉及历史和族群矛盾的这段历史在文学或者电影上都得到了较为充足的挖掘，而《帮助》所挖掘的地方又是这段历史之中较少人所注意到的关于黑人女性在这段历史之中的故事。

   美国的南部在半个世纪前再往前一直追溯都是种族矛盾比较激烈的地方，长期的黑奴制度使得南部主要的农业都极度依靠黑人劳动力维系，黑人劳动力是当地的弱势群体，而黑人妇女更是弱势群体中的弱势者，本片把镜头对准了这些社会中最为弱势的群体，描绘了一群为白人充当仆人的黑人妇女和这些白人家庭主妇之间的各种纠葛、斗争与情感交流。这些对于美国历史而言是一块伤疤，在种族矛盾趋于缓和的今天再回首这些不堪的往事，除了唤醒一些思考之外，更多的或许反映的是美国社会族群之间的一种缓和与治愈罢。另外除了对种族矛盾的描写，本片也多多少少的涉及到女权方面的一些内容，如黑人女性争取权益的努力，片中女性自我意识的觉醒等等。影片有三条线，主线是斯基特对于黑人女仆的采访，斯基特这个人物是黑人女性与白人女性之间的一个维系点，她是一个由黑人带大并与之产生深厚感情的白人女性，一方面她是在社会上层的白人利益既得者，另一方面她对黑人妇女产生了深深的同情，并愿意为之呐喊斗争，而就她本身而言，在白人社会之中，斯基特也是一个较为弱势的白人妇女，她并没有足够的力量改变状况，但是她知道媒体与文字能放大她的力量。所以这整个故事应该算是一个弱势个体帮助更为弱势的群体争取权益并从中获得自我解放的一个过程。

    《帮助》算是一部女性电影，里面主要角色都是肤色不同的女性，整片虽然讲的是一个严肃的故事，但是其拍摄手法却较为温和轻松，既没有俗套的去渲染黑人女仆们的悲惨生活，也没有刻意的去慷慨激昂的呼喊自由与平等，故事节奏平稳有序，没有跌宕起伏的剧情，一切在平稳祥和之中展开，这似乎本身就是一个向美国社会示好的信号，虽然影片的历史背景处于美国民权运动的风暴眼之中，但是片子对于民权运动基本上是一笔带过，对于这些黑人女仆而言，这些民权运动的口号太大太远了，她们要求的并没有那么多，而她们也在斯基特的帮助下潜移默化的努力实现这些，这是一群最为真实最为贴近历史实际的黑人女仆，生活的艰辛被轻轻的一笔带过，剩下的是一些最为质朴和贴近现实的努力和斗争，而这些，我们称之为生活。《帮助》非常聪明的把握住了火候，这种乐观积极的态度便成了电影的气质所在。

    电影积极的力量也在很多方面加强了电影整体的感染力，就黑人女仆的苦难而言，这种不伸张的苦与痛悄悄的流露使得片子的感染力极具加强，比如电影之中艾比琳在无奈之中痛苦的说出自己儿子的死、米妮被丈夫殴打留下的伤疤等等，这些平淡的控诉比苦情的卖弄更具力量，女性的抗压能力确实是比男性强的，即使在如此恶略的生存环境下，黑人女仆们也从没有放弃希望，即使受到再多的软暴力或者是威胁，她们也没放弃过自己的尊严，永远为了生活而卑微的努力着，而片中对于女性自我意识觉醒的描述体现在女性的选择权问题上，一方面是黑人女性在白人家庭中去留的选择、黑人女性对于婚姻的选，另外是斯基特对于工作或生活的抉择，这是女性自我意识觉醒的一个印证，这是时代发展的趋势，反映在大时代之下的细部纹理之中，关于大时代下个体的生存状况的影片不胜枚举，此片粗看之下也算，但是细看而言，此片其实更忠实的是生活的本质。

    影片之中几个黑人女仆角色的性格都很鲜明，人物塑造的很出彩，影片之中艾比琳的扮演者维奥拉•戴维斯无疑是今年最佳女配角最强有力的角逐者。《帮助》的基调定位和人物性格塑造都是相当成功的，当然这两者相辅相成，或者可以这样说，影片中这群黑人女仆的乐观向上的性格便是整部电影的气质所在，影片之中的一句台词让人印象深刻，艾比琳在走出为之服务的白人家庭之后说了一句话：上帝让我们要爱自己的敌人，这很难做到，但是可以从说实话做起，没人问过我做自己的感觉…这段艾比琳的内心独白其实覆盖了电影里很多的内核，帮助这个意味深长片名其实也不难理解，艾比琳最后的选择有两层含义，第一是选择做自己，而不是别人的奴仆；第二艾比琳选择的是宽恕这一切。这种选择既是和解的过程，也是女性自我觉醒的过程，更是社会向前发展的过程。

    艾比琳最后在斑驳林荫下走向了自我，在她远去的背影中，我们看到了饱满的希望和信心。这是艾比琳的选择，也是美国社会的选择。

对于那个时代，白人黑人的矛盾我并不了解。
这部片子从maid出发，切入矛盾。
难得的是这个话题表现的并不沉重。
观众们观影的时候还能哄然大笑。

只是单纯从造型来说，40年代的及膝连衣裙，女人们的卷发，红唇，丰乳肥臀，双指间的香烟，很让人着迷。
这些女人高傲，自私，自以为是，法语中的snob是对她们的最好的形容。

Emma Stone 在里面演的对于这种现状看不下去的女孩，她写下故事，想要帮助这些黑人maids改变状况。

相对于其它女人的优雅，她的不拘小节，睡衣，蓬乱的头发也十分娇憨可爱。
在crazy, stupid love到les sentiments des couleurs，她演绎的都是那种敢做，直率的女孩。美女始终算不上，但是属于有观众缘决不惹人讨厌的演员。

一直说，我爱的电影是笑中带泪的。
这部也是。
推荐你看它。

随着奥斯卡典礼的临近，各种好片悉数井喷

加上过年长假，在家里真是大把时间把平时堆好的片子一一拿出来过瘾

刚对一次别离拍案叫绝，这会又被相助THE HELP感动到不行

世界上有形形色色的墙，将我们与另外的人和世界分开

本片中的墙，种族歧视的墙，是一面心墙

好电影很多时候都需要大背景

故事取材于上世纪六十年代初，时代背景正是马丁路德金开始领导的美国黑人民权运动时期

50年前的故事，留待我们现在来欣赏

那时，种族隔离政策，3K党还在随意地杀害黑人

林肯纪念堂前的演讲还余音绕梁

如今“马丁路德金诞辰日 奥巴马一家当义工”，黑人已是总统了

看人类发展的大趋势还是推倒墙壁，而不是建立…

20世纪推倒了柏林墙，正恩同学21世纪是否能创造历史，全靠他一句话了

至于GFW，我看悬

回到电影上，这个影片中温馨感人的镜头太多太多了

似乎没有真正的主角，每个人都那么有血有肉的

连个小姑娘的感情流露都那么自然

一句“你才是我的亲妈妈”，直接击中最柔软的部分

还有衣柜门上把白人女儿当自己女儿养的身高刻痕等等

温情的镜头无处不在

奥斯卡最近影片提名没有任何问题，再推荐~

从英文原意上来看，片名“the Help”的直接意指是片中的那群黑人女佣，直译就是《女佣/帮佣》，翻译成《相助》，估计有点望文生义，不过倒也歪打正着，正贴合了片中白人女子和黑人女性互相帮助的主题；再者，本片的原著小说在国内翻译出版时，用的也是《相助》的书名，由此看来，以《相助》名之，也不算谬以千里。

影片的背景是1960年代的美国密西西比州，这个美国南部地区有着强大的种族歧视传统，长期以来，黑人的生活都笼罩在作威作福的白人阴影下，各种带有种族歧视色彩的法律规章也在现实中畅行无阻。但是，这个时代也正是黑人民权运动如火如荼之际，种族平等大会、黑豹党、贫民进军等各种黑人权利运动风起云涌，马丁•路德•金牧师也是在这个时期，发表了他那篇著名的演讲《我有一个梦想》。

对那些居住在静谧的小镇上、没接受过高等教育、见识不深、缺乏民权意识的黑人妇女们来说，马丁•路德•金或许离她们太远，但白人主妇们的嘴脸却是每天都在眼前晃。艾比丽恩就是这样一个靠给白人家庭当保姆来谋生的普通妇女，她每天都悉心照料着雇主的小女儿，无微不至的关怀甚至让小女孩会说出“你才是我真正的妈妈”的真言；米妮的身份跟艾比丽恩一样，但她泼辣豪爽，对看不惯的事情绝不接受。在那些涂脂抹粉的白人主妇们看来，黑人女佣都是肮脏不堪的，为此，她们严禁自己的帮佣使用家中的厕所，但米妮破了这个戒，在一次她使用主人厕所被撞破后，米妮被解雇了。

斯基特是个有作家梦的白人女子，在她的记忆中，一位黑人女佣像妈妈一样伴随了她的成长。这让斯基特对黑人有着天然的好感，她看不惯黑人女佣们遭受的歧视，决定采访她们，把她们的亲身经历编纂成书。一开始，连艾比丽恩也不接受她，不过随着时间的推移，艾比丽恩、米妮，乃至整个小镇上的黑人女佣们，都开始对着斯基特倾诉，最终，这本《相助》如愿付梓……

《相助》是一部典型的女性电影，片中的主要人物都是女性，但无论肤色，其个性塑造都很到位，相信这对于男导演泰特•泰勒来说是个不小的挑战。《相助》里没有大开大合的剧情转折，就是在家常里短中铺陈人物的性格和命运。但是影片并不缺乏戏剧张力，在看似稀松平常的日常生活里，始终潜藏着巨大的矛盾隐患。随着叙述的行进，观众的情绪一直被影片牢牢把控，而黑人妇女们控诉得越多，触目惊心的事实也就越来越多——当艾比丽恩愤懑的告诉斯基特自己的儿子死于白人种族主义者之手时，这种夹杂着恐惧、愤怒、痛苦和悲伤的情绪，想必已经溢满银幕。

真相正在一点一点的被揭开，斯基特也从妈妈那里得知，原来自己的保姆是被她赶走的。事实上，整部《相助》正是一个揭示真相的过程。不过真相的出现并不意味着仇恨和敌对。1995年，南非成立了“真相与和解委员会”，意图解决种族隔离时代的历史积怨，此举也开辟了现代政治的一条伟大路径——“用真相换取和解”。《相助》的情感走向，正是从揭示真相来通向和解的，虽然艾比丽恩最后还是被解雇，虽然暴力的种族冲突事件在小镇上还是时有发生，但总的看来，《相助》中的展现跟整个1960年代的美国黑人民权运动一样，主要还是基于非暴力的。而随着斯基特的努力，片中也有越来越多的白人开始尊重、感恩黑人，他们不吝于对黑人女佣说“谢谢”，甚至会亲自下厨做一顿饭给她们吃——片中那个极端仇视米妮的白人主妇，在片中则越来越像一个众叛亲离的跳梁小丑（当然有点脸谱化）。

时过境迁，半个世纪后的今天，《相助》在美国的上映，其实也是“和解”的最好表现：我们追寻真相，但真相是为了和解，这才是《相助》的精髓。

（刊载于《南方人物周刊》2012年1月2日）