安魂曲

根据成片拉片所得

剧本

1.马路上

摩托车倒在地上，车祸现场。

2.出片名：安魂曲

3.医院 候诊室

男主坐在医院等候区

4.医院 诊断室

男主进门，镜头摇进，医生示意男主坐。

男主：不是说没危险了吗

医生：现在情况不一样，她脑衰很严重，肾脏和肝脏都有危险，消化道也开始出血。药物控制不了，得马上手术。

男主：手术能就回来吗

医生：能，但是得尽快，她最多坚持一周。

男主：得用多少钱。

医生：嗯，十二五吧。得分两次开颅，一次没有办法。。。

男主： 没有钱了。我他妈连出殡的钱都没有，一周我上哪弄十几万。

5.抢救室

护士正在给孩子做护理，男主看着。

6.医院

男主打着拐，走路。走向太平间。

7.太平间

医生关上储存尸体的门。

老头：你啥时候出。

男主：快了。

老头：别拖了，都停一周了。

男主：你上周给我提的那个事，还有吗。

老头：你说啥。

男主：我说，你上周给我提的那个事，还有吗，有没有。

老头：有啊，你想卖。

男主：能给十万？

老头：能。

男主：帮我联系一下吧。

老头：你想好了，

男主：想好了。

老头：行。

8.街头

街道空镜头，乱七八糟的鞋，水龙头流水，大妈在炒菜。男主一瘸一拐走在狭窄的小道。

男主开门锁，进门。

9.家里

桌子上相框两个，一家三口，女孩生日照片。

男主翻看照片，看到女儿的照片，仔细端详。

把照片装进包，坐在床上发呆。

男主端详家中的陈设，仿佛在回忆故人。

10.室外

野花在烟雾中的空镜，一只男人的手在点燃玉米地秸秆。远处一辆摩托车疾驰而过。玉米地里，燃起了好几处白烟，烟雾弥漫，仿佛有什么事情要发生。

11.室外

农妇正在剥核桃，已经剥了一大堆。

男主拐着，经过一群妇女，男人问路，村妇指路。

男主向前走，一瘸一拐。

12.大门口

男主敲门，老头开门。

男主：陈永发家吗，市医院老刘让我过来的。

老头点头，把门打开，示意男主进门。老头关门。

镜头上摇，能看到这家门头上飘着白事用的白幡。

13. 陈永发家

遗像旁边点着两根蜡烛。

陈永发拿着女人照片。陈永发问男主，男主抬头，看了一眼陈永发，然后就死死盯着老头的照片。

陈永发：死多久了。

男主：一周。身上没啥大伤，主要是脖子。脖子划开了，有条口子。你看看要觉得行，今天就把事定了。我着急用钱。

老头：你是她男人。

男主：嗯。

陈永发把女人照片给妻子，妻子看着照片，从委屈到呜咽，从大哭到无声。

门帘的影子，流水打湿岸边的野雏菊。

蜘蛛网在暗处摇曳，一只蜈蚣从岩石边爬行。

大山晴空万里，但却十分恐怖。

14.家中

男主摆弄手中的发卡，一个女人闯进来，在家里翻找什么东西，突然发现在男主手上，于是一把夺过去。

男主抬头，眼生是死死的盯着女人。

男主：哎，放心吧，我接彤彤。

男主再次抬头，房间空无一人，镜头下摇发卡还在男人手中。

15.太平间

女人躺在太平间，被从柜子里拉出，还冒着冷气。

老头走开，男主上前，男主哭出声来。

能看到女人脖子上缝了几针。

16.乡下家中

两张相框，女人陌生的男子。上面是大大的喜字。

17.乡下

送葬的队伍，吹鼓手，抬棺人，升格镜头。

陌生男子的父母，面无表情，纸糊的牛马。

18.医院

男主护送着孩子的急诊车，急诊车即将送完手术室。男主被挡在手术室外。

19.乡下

坟墓旁边，纸扎的牛马被烧掉。

20.医院

医生从手术室出来，男主已经睡着了。

21.乡下

烧过的纸张被大风吹走，散落一地，非常诗意。

《安魂曲》是导演文牧野2014年拍摄的一部现实主义微电影，与最近的《我不是药神》有很多共同之处。面对高昂的手术费和药价，生活在底层的人们无能为力，只能通过一些非正常的手段借钱治病。影片中男主为了筹钱救女儿，无奈之下，只得将妻子的遗体卖到农村。导演文牧野一直都在通过影像的方式，来表现底层人们生活的无奈，在我看来无奈才是现实生活的注脚。 无奈的经历。影片中男主一家遭遇了一场惨烈的车祸，突如其来的事故让这圆满的家庭瞬间支离破碎，面对这无奈的经历，男主根本无力回天，只得默默承受。不仅是影片中的男主，还有影片中另一个死去亲人的家庭，其实我们每个人都一样，对自己的经历无法掌控，是好是坏，能做的只是无奈的等待着它的到来。 无奈的生活。影片男主生活在一个简陋的房间里，破旧的窗户只透过几束微弱的阳光。男主一边求生，一边为女儿筹集手术费，在生活的残酷压迫下，根本没有能力去改变现实生活，只能被生活当做纸团那样揉来揉去。在无奈的生活状况下，男主不得不想尽各种办法去挽救唯一的女儿，即使是卖掉自己妻子的遗体。生活的无奈让他别无选择，能做的就只有硬着头皮去面对。 无奈的选择。在女儿和妻子之间，他必须做出选择。救了女儿，妻子就成了别人的鬼妻，留了妻子，女儿就得离开这个世界。两头都是自己最亲爱的人，无论选择哪个，都是对另一方的伤害。无奈之下，男主只得留住自己唯一希望的女儿。选择的无奈，它像是强制了我们选择的权力，让我们不得不从中做出艰难的选择。 短片《安魂曲》整个画面呈暗色调来表现现实生活的无奈。无论是经历，生活还是选择，男主只能无奈的去面对。对于我们而言，又何尝不是在无奈的现实中一步一个脚印艰难的交替前行，就像影片最后看似毫无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，在无奈的现实中，都随风而逝。

看《我不是药神》前先来点《安魂曲》镇压😳😳果然不是药的问题！我们都要相信，这世上的很多人，用尽了力气，也过不完平凡的一生。道理这东西，你信就是天籁，不信就是噪音。正如很多人只知“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，却不知后来“子还可责同元亮，妻却差贤胜敬通”，以及“丹成随我三山去，不作巫山云雨仙”，人生一世或长或短，活着的时刻才是真实的，执念太深容易走火入魔

《我不是药神》导演文牧野早期的现实主义短片《安魂曲》：“一边是求生，一边是为死”面对生活的困境我们究竟该如何抉择？

文牧野，吉林省长春人，北京电影学院导演系2011级硕士，代表作有：2009《石头》、2010《金兰芹》、2012《BATTLE》、2014《安魂曲》。

《安魂曲》一部超现实主义短片与最近热映的《我不是药神》共同出自文牧野导演手中，《我不是药神》中程勇没钱支付父亲医药费，遭到医院的医生告知“没有钱？行啊，转院吧”，吕受益想活命但最终却因为吃不起正版药而去世了。《安魂曲》孟小军为了筹钱救女儿，无奈只能将自己妻子的遗体卖到了农村。两部影片都将生活上的难题放大到了荧幕上展现出来，文牧野导演一直都在通过影像的方式来表达出不同人群的现实困境。

影片《安魂曲》讲述的是孟小军一家三口遭遇了一场惨烈的车祸，一家三口骑着摩托车被图如起来的卡车撞翻，孟小军腿受了重伤年仅4岁的女儿严重脑损伤，而妻子则当场死亡。女儿必须在一周之内做一台昂贵的手术才能保住性命，手术的花费要十二万。作为小县城的修车工，孟小军根本无法在一周之内凑到钱。所以，走投无路的他听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。

《安魂曲》的表现的现实主义与大多短片不一样，很多称作现实主义短片但却称不上真正的现实主义，多大现实主义短片都表现的不痛不痒。影片《安魂曲》中没有窥探或意淫“阴婚”的意思，仅仅是用“阴婚”这件事把两个同处困境的家庭联系在了一起。两个受伤破裂的家庭互相支撑那点善良与心知，一边是求生，一边是为死。

影片最后野火中两颗火苗我想应该是预示着难后重生，但故事的结局我们总归是希望得到一个美好结局。生活不易，每一天的开始都是未知的，前面的路究竟是什么在等着我们谁都不知道，但无论是喜是悲我们终归还是要继续走下去。

《安魂曲》讲述的内容与《我不是药神》的相同之处在于两部影片都是在讲述“穷病”死亡的关系

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文牧野的《安魂曲》讲述的是生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸，妻子当场去世，女儿被进入重症监护室急需二十万救命钱，男主人公被逼无奈，只好在市医院老刘的介绍下，将妻子的遗体转卖给陈永发过世的儿子冥婚的悲情故事。文牧野通过这样一个悲情的伦理困境，将底层人民的就医难题深刻地揭露出来，短片具备现实意义和人性关怀。

影片情节完整，车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救，前后情节具备令人信服的合理的因果关系，使观众可以理解男主人公最后做出的艰难抉择。并且采用悬念叙事，没有按照故事的发展顺序叙事，而是将男主人公遭遇的筹钱难题放在影片的开头，来引起故事的后续发展。短片在最后出现了一段超越时空限制的超现实主义段落，死去的妻子出现在洒满阳光的家里，在确认女儿的安全之后又消失不见。这段表述使整个故事得以升华，妻子的伦理牺牲变成一种自我奉献、丈夫也在这一段表述中完成了道德伦理上的自我救赎，人类最真挚的亲情在这一段落超越了影片所有其他部分的悬念设置、民俗奇观等等，从而真正地引发了观众的情感共鸣。

《安魂曲》布景和服饰道具贴合故事的发生背景，充满了生活气息，演员表演克制压抑，符合整个故事的风格基调，医院和冥婚的段落场景调度娴熟。整部短片均采用手持摄影，不断晃动的镜头将观看者的心跳与男主人公同步，营造了一种压迫感、逼真感，奠定了整部影片的现实主义基调；其次，片中出现了大量的特写镜头，尤其是男主人公去找老刘时，两人一问一答，镜头使用的景别越来越小，最后停留在男主人公的眼睛特写上，不断逼近的镜头也不断逼近主人公的内心，使观众强烈地感受到男主人公的内心挣扎和痛苦。

影片最大的特点是采用了悬念剪辑，它并没有按照故事发展的顺序剪辑，而是将“筹钱”作为一个悬在主人公和观众头顶的难题，直到影片的最后六分之一才揭开谜底，在影片现实主义的基调中加入了悬念因素，紧紧抓住了观众注意力；此外，影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场，剪辑较为流畅；影片的最后部分采用交替剪辑，在煽情意味明显的背景音乐中，妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现，妻子在熊熊燃烧的大火中归入尘土，获得灵魂的安稳，女儿也完成了新生，男主人公则在手术室门口的椅子上沉沉睡去。

影片对于声音的运用也十分娴熟，现场环境音的合理嵌入，不仅增强了影片的真实性，也使观众完全沉浸在故事之中，以及片中克制简洁、无起伏、缓慢的对白，对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。值得一提是短片中出现的两次哭泣，陈永发妻子和男主人公的两次从出声痛哭转为无声流泪，极具感染力。

《安魂曲》中还出现了大量的意象，短片中三次出现家门的镜头，一次男女主人公小家的门，两次陈永发家的大门特写，象征妻子归属的转换，以及亲手完成这一置换的男主人公内心的挣扎和痛苦。导演在男主人公进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头，这一表述也曾出现在《我不是药神》当中，与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味，这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。还有冥婚前段出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜，这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳，而女儿也得到了医治重获生机。

文牧野这一现实主义短片，用一个充满伦理思考的悲情故事揭露了底层人民的就医困境，具有对于人生生死的思辨和人性温度，是一个完成度较高的短片作品。

此篇为高三时的作业，偏向应付考试类的影评，仅作为记录。

改编于真实事件的《安魂曲》，是导演文牧野早期的现实主义短片，短暂的十二分钟呈现出来导演风格迥异的个性化特征，其技巧与风格在后期的《我不是药神》中也均有体现。同样，导演以毒辣的眼光将视点放在了底层阶级的窘困中，剑走偏锋的利用限制性的题材——冥婚作为叙事的媒介，在救赎生人与挽留死人的抉择中，揭露出底层阶级被生死操控的无可奈何。 影片讲述的是一家三口因车祸而造成一死一活一重伤，唯一活下来的丈夫为了凑齐救治女儿的手术费，而将心爱的妻子的尸体卖给别人做冥婚婚配。 影片的开头便开门见山、直截了当的展现出冲突，构建起社会关系。开场的第一个镜头中，阴暗的色调便奠定了整个影片压抑的基调与氛围，而在摇晃的镜头中我们可以看到:一片暗红色的血泊之中，散落一地的，是一只款式老旧的鞋子与摩托车零散的碎片，一旁粉红色的米奇儿童书包在阴暗与血腥之中显得格外的刺眼。随着镜头往上移，一架倒地的摩托车已经残破不堪，机身上有明显凹陷的痕迹。 导演没有将车祸时的惨状直截了当的展现出来，而是通过意象化的方式呈现出来:首先摩托车车身上深度凹陷的大坑，已经将车祸的严重与惨烈程度明晃晃的展示于观众面前，让观众联系生活的经验，留以想象的空间；其次，老式的旧鞋与旧摩托，都揭示出受害者的家境窘迫与阶层的低下，明示出本片所要揭露的群众阶级境况；最触目惊心的，便是溅上鲜血的儿童书包，如一把刺刀划开观众的心，将现实裸露与外，让人不禁为之叹惋，受害者小小年纪便历经如此浩劫，深化了本片的悲剧性。 而这一个镜头中便传递了庞大的信息量，完美的将矛盾与背景铺垫完成，使故事的节奏更为紧凑，导演叙事功底可见一斑，而这也是一部优秀短片所必需具备的成分。 摇晃的小景别镜头是导演风格化的一大特点。全片多以法国新浪潮使用的手提摄影机为拍摄设备，虽然晃动感会给观众产生不好的视觉体验，却能传达出一种现实主义的身临其境感，而导演利用了近距离的亲密感拉紧观众直至主角的内心，使角色内心的悲伤更具情绪感染力。 片中共有两次摇晃的跟镜头，拍摄主角的背影。第一次，他得知女儿病情恶化，在看望完女儿遍体鳞伤的躯体后，决定找黑心医生打听贩卖尸体的消息。在空荡幽暗的长廊里，男主蹒跚踉跄的摇晃着往前走，此时大光圈的摇晃镜头跟随着男主的背影，广角镜头使长廊显得格外的漫长，而这种漫长像是在留给男主抉择的时间，大光圈的虚化结合摇晃感更增添出男主内心的纠结，以及他和世界产生的隔阂。 第二次，在他前去另一户人家里筹办冥婚的路上。他拄着拐杖，顺着村民们指点的方向前行，此时此刻，他仍然是纠结的。一边是救赎女儿的生命，一边是最心爱的女人最后留下的尸体，两边都是他生命中最重要不过的人，而在高额的治疗费用下，他必需面临着抉择与割舍。 随着大门的打开与关闭，导演将观众隔绝在门外，镜头向上摇，门前飘摇的白布暗喻出这家的丧事，而门里门外，象征着两个不同的世界。门里面的世界，充斥着为人所讳莫如深的封建迷信，黑白的遗照、渗人的玩偶…整间昏暗的屋子都充斥着阴森与诡异，而在屋内的老人却是再平凡朴实不过的农民，他们因为儿子突如其来的去世而白发人送黑发人，绝望到只能寄托于儿子死后能过得安稳幸福。或许在我们眼中，这是一种愚昧封建的体现，却是他们绝望到极致的希冀与自我安慰。这也更加突显出底层阶级对生死存亡的无可奈何与悲哀。 门的符号化意象同样出现在手术室门外。当好不容易筹集到了钱时，却面临着命运的抉择。里面的女儿生死与否，他都不得而知，此时此刻的景框将人物立于画面中间，占据整个画面的是苍白的大门与围封的墙，他像是被禁锢隔绝于世界之外，里面的生死殊途都完全与他无关，尽管手术室里面是他至亲的女儿，却无论如何都对生死无能为力。 声音的使用对于影片剧情的推动，起到了至关重要的作用。丈夫坐在床上，怔怔地看着妻子最后留下的梳子，眼前突然出现了妻子在家里忙碌的身影，在小光比的朦胧意象里，妻子被柔和的阳光所覆盖，似真似幻地营造出美好的幻境，而在这段心理蒙太奇中，镜头从妻子与丈夫同处一个位面的中景，切换到丈夫面部细节的近景，将妻子排除在镜头之外，却用声音替代了叙事，在一件件物件相互碰撞所营造出来的生活感中，男主眼中饱含怀念与希冀。而美好的幻想总会被打破，当梳子重新归回他手中时，导演将观众一下子拉回到现实时空中。往昔的回忆有多美好，现实就有多残酷，两个时空的对比，更加突显出飞来横祸对一个贫穷的家庭所带来的灾难。 声音的塑造，不仅进行了两个时空的对比，还对悲喜交加的情绪进行了升华与对比。当冥婚的队伍出嫁时，画面上队伍锣鼓喧天，而音乐却只有木吉他缓慢的和弦，悲怆而低沉，慢镜头的时间延续与声画分离相结合，画面中红白喜事更为荒诞，具有十足的戏剧性，也将悲剧升华到了极致。 这一切都隔阂归属于一个问题——穷，穷是一切矛盾的根源，而这个矛盾同样体现在导演后期的《我不是药神》中:“世界上只有一种病，那就是穷病。” 人文专业的出生，使导演更具发现现实题材的嗅觉，他始终将人文关怀寄予到影片之中，都说电影是生活的渐近线，而我认为生活才是电影的渐近线，以电影为媒介改变生活的缺陷与阴暗面，让生活更靠近于理想世界，才是我们所追求的艺术。