乐队来访

我们时常感到孤独。可说真的，孤独应该是什么样子？或许没有人知道。不研究哲学的普通人。在忙碌的间歇，时而被这种情绪击中，可很快，就有别的事情搅扰着，然后迅速散去。

我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。

我以为孤独是没有形状的。象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。我想我从没认真想过孤独的本质。它其实可以是有形的。可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。从遥远的埃及来到以色列。在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。

空镜，冷色调。近无人烟的土地。这孤独却真真不能叫寂寞。它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。

在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。

关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。

我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。

那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？他们会不会想，只是这样就够了吗？或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？

可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。

周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的，甚至连爱也不能。”“有两种孤独。灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。”

影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。这样的孤独将伴随生命的始终。它没什么不好。甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。还有，无尽的孤独。”

也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。

我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。

其实我们每个人的生活无时无刻不是一个镜头 一个场景 一部电影

欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。

导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。

电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。

那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。

没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。

在旱冰场放的那首是Boney M 的sunny，也被星爷用在《长江七号》里作了主题歌……这可是八十年代的超级当红舞曲啊～～～

《disco》里面开场也是这首～
http://www.douban.com/subject/2282136/

影片中让我最感动的一段是当过生日的妻子离开丈夫身边后，一位乐队成员来到孩子的父亲身旁，孩子的父亲妻子的丈夫突然对他说：你知道吗，我觉得乐曲的结尾可以像这样，是一种突然的终结，没有悲伤的情绪，也没有快乐，就如同只有这个小房间，一盏灯，一张床，孩子在床上安睡，无尽的孤独。

《乐队来访》，10月下旬落幕东京电影节的金麒麟大奖，戛纳电影节一种关注单元评委特别奖。先前巴勒斯坦人体炸弹的《天堂此时》在题材上取胜，本片则避免了直触敏感话题，反过来，将近邻埃及搬来一说，清冷的画面中带着情感的热度。《乐队来访》讲述一个埃及亚历山大警察乐队受邀来到以色列某小镇演出，结果跑处地方，到了另一个沙漠中的小镇，他们不得不选择停留一夜次日出发，重要篇幅说的就是这一夜中发生的故事。

几天来诸事不顺，换一种看法，照理能接受得了《乐队来访》的心灵鸡汤风格。它篇幅较短，实际长度可能不到80分钟。有个常见的“突然闯入”主题，在群像中突出几个人物，通过不多的对白或神情，几笔描摹勾勒出一个人的形象大概。人与人之间的互动成为它着力去表现的，每一个人都有掩藏着寂寞孤单，就像影片一段试图点睛的对白所说。但事实上，并不是特别喜欢这部片子（或者说《乐队来访》并不是能让本人特别喜欢，高期望下带来的小失望？），有一些东西限制阻碍它成为一部心头至爱。不过把好的东西先拿到前面来说，省得跟批小情调一样被挖苦说“人心不净”。

大概数下，《乐队来访》中有接近十个突出明显的人物角色，风骚的单身老板娘、为家庭苦恼的男子、和女孩无缘的小伙。他们在第一次出现时都是身份不明，之后也不甚清晰，直到一步步交流后才有了完整大概。同样的情况发生在警察乐队这边，外加乐队中喜欢泡妞的、古板保守的、协奏曲前奏未完的。作为观众，一样在揣测他们的心情和过去。另外还有数量相仿的彼此遇见的形色支线人物。其中影片设置的年轻队员和老队长冲突是主线，他们被餐馆老板娘接宿，其他人则去了另一处地方留宿。年轻队员不会放过任何机会和女人示好，而老队长则屡次拒绝别人的邀请，处世观的不同既是种割裂，也强化了老板娘角色的作用。几乎是在这一夜下来，他们就在对目一视中达成了理解，尤其是对挥手道别的老队长来说，他向老板娘，同时也是观众坦露了心扉。这可能是个好的埋设，但也是可以预判的发展。

突如其来的闯入并没有解决实质小镇上以色列人的实质问题，表面上是次有些拘谨的交流。《乐队来访》放大了所有遇见的可能，在交流不便和言语不通的基础上，他们抓住和音乐有关的话题，试探性地询问并发表意见。埃及乐队的人能说英语，但有着浓厚的口音，影片正因有着过多英语对白，失去了奥斯卡最佳外语片资格入围。乐队队员几乎都能用基本的英语进行交流，这种就跟外国人来中国感慨那么多大学生会英语一样的怀疑。细节上，不知该说不愿相信还是不大尽信，在年轻队员去教小伙如何安慰女孩时，那场景几乎可用黑色幽默来形容。一个念头就是：居然能那样教，这是讨巧还是做作？！相同的还可包括后来老队长和老板娘在长椅上的对话比划，都会冒出类似想法，小地方小细节相当多，确是好事，可终归有些是略显刻意，即便它们也可归为黑色幽默。

在视野远方就可见到荒漠包围的小镇上，埃及警察意外流落在异地的心头警惕和不安，变得很容易捕捉路人的小动作。沟通欲其实是本片主题，即为“交流的渴望”，埃及人到以色列人，情感如沙漠一样荒芜的小镇是绝佳的故事场所。大的方面，乐队来以色列就是奔着该目的，小的方面，在一个个几乎不会为观众记住名字的路人角色，都仿佛有了血肉丰满。一方面几个人的情感表达被婉拒，一方面又在努力试图修补着裂痕，想来《乐队来访》足够引发一吨重的人生感慨，而不会有徒生悲伤或欢喜。算是明白了，这才是兼具得奖相又有口碑缘的电影。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/690350/