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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Too bourgeoisie for me
试问一共嵌套了多少层戏中戏……真的是很努力地在体现“现实与戏剧互相渗透并互相模糊”这一点了。
看完就是有很多疑问……最后那段（女主从伯格曼家里醒来之后）是不是说女主把这故事写完了，成功把它做成了电影，回到了这个岛上拍这个戏，然后男主带着女儿来看她？所以我真的好想知道她最后是怎么finish这个故事的……
另外那个叫Anders且扮演Joseph的男演员（I mean剧中角色，而不是咱的现实世界里的那个Anders Danielsen Lie…）跟女主是…有点什么吗？就，女主的经历很像她写的故事里的Amy，也是未婚但跟一个男的同居且有个女儿，那么如果她是Amy的原型的话，谁是Joseph的原型呢？会是演Joseph的这个Anders吗？（其实感觉不太像啊哈哈哈就是最后女主说她没法跟他道别然后男的过来摸她手的那个桥段实在太confusing了，也可能只是俩人都暂时性地有点“移情作用”了吧）
但总之这种，发现自己依然无法控制地爱前任、addicted to前任，但是自己的生活和未来都容不下这个前任，这种东西对我来说还是挺triggering的（。
2 ) 每一个人的心中都有一座伯格曼岛
二刷《伯格曼岛》，有字幕的感觉比没字幕好太多了。
“伯格曼岛”在哪里？即使没有来过这座平凡而又传奇的小岛，很多人也早就在影像中多次走进过它的领地。不仅伯格曼的《假面》、《犹在镜中》、《羞耻》、《豺狼时刻》等故事片在这里取景，关于伯格曼电影生涯的纪录片更是多次到访这个世界尽头的宁静之地。这是伯格曼的精神家园，也是他晚年的隐居之地。他在这里留下了五处房产，包括位于汉马斯海滩的工作室，还有一座由谷仓改造的私人电影院，还有一处“写作小屋”以及与家人共同居住的别墅。在这位电影巨匠生命的最后几年里，他不再离岛，每天下午三点准时由汉马斯驱车来到谷仓，独自观看一部电影。 这座在电影史上占据独特位置的岛屿，实际位于瑞典最受欢迎的夏日度假胜地哥特兰岛以北。常住人口不足五百，却对全世界的影迷有着无与伦比的吸引力。在开往小岛的渡轮上，很容易将这些朝圣的人认出来。因为在他们口中，这座岛的名字既不是地图上标注的“法罗岛”，也不是从瑞典语意译的“绵羊岛”，而是“伯格曼岛”。
《伯格曼岛》——米娅·汉森-洛夫入选戛纳主竞赛单元的新片直接采用了这个称呼。片中登岛度夏的这对美国电影人夫妇显然也是这些朝圣者中的一员。情节和对白中自然充斥着大量迷影元素。乍看之下，这是一次轻松愉快的写作旅行。阳光、大海、青青草地和白色风车，典型的清新瑞典夏日景色与伯格曼影片中沉重、阴郁的黑白色调毫不相干。但随着故事的展开，似曾相识的伯格曼主题逐渐显露出来：不幸福的婚姻，艺术家的偏执与纠结，女性的敏感情愫……套层结构中相互交缠的两个故事都是对伯格曼情感主题的某种变奏。正如伯格曼《婚姻生活》中令人窒息的亲密关系，明媚夏日假期掩盖不住这对夫妻间的裂痕，他们的秘密慢慢裸露出来……
提到法国中生代女导演米娅·汉森-洛夫，人们可能第一时间不会想到她与伯格曼有什么联系，而是会想到与她风格更相近的候麦和阿萨亚斯。演员出身的汉森-洛夫在18岁被阿萨亚斯发掘后星途一片坦荡，在阿萨亚斯执导的多部影片中都有不俗表现。然而她却不满足于扮演一个小清新文艺女孩，毅然选择在25岁时转向幕后，开始以女导演的身份进行创作。首部故事长片《宽恕与原谅》即一鸣惊人，广受好评。在2009年与阿萨亚斯结婚后，她的才华也丝毫没有被丈夫的光环所掩盖，反而更上一层楼，大有后来居上之势。《我孩子们的父亲》、《再见初恋》、《巴黎电幻时代》在欧洲各大电影节上得到热烈反响，2016年更是凭借与伊莎贝尔·于佩尔合作的《将来的事》一举夺得柏林电影节最佳导演银熊奖，也在世界范围内大大提升了知名度。
不难发现，出身法国知识分子家庭的汉森-洛夫在创作中融入了丰富的个人思考。在轻快流畅的故事情节和清新画风背后，人物的心理和对白却不乏具有深度的哲学沉思，人物细碎的日常生活和大段大段的自白常让人联想起候麦“四季”系列中那些单纯而执拗的主角。不夸张地说，于佩尔在《将来的事》中扮演的哲学女教师正是导演本人内心的某种投射。 除了导演之外，影片中的各位主演也相当有看头，因《魅影缝匠》走红的薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）担纲女主，扮演一位女编剧，扮演她丈夫的则是“海上钢琴师”蒂姆·罗斯（Tim Roth）。米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）和安德斯·丹尼尔森·李（Anders Danielsen Lie）则饰演一对年轻情侣。
影片描述了一对夫妻到伯格曼岛度假，男的是著名电影制作人，女的是剧本创作者，随着剧情进展，观者发现他们似乎困在婚姻中，貌合神离，想通过这次伯格曼岛之旅修复关系。他们一起观看伯格曼的电影，一起寻找伯格曼的痕迹，然而效果并不显著，两个人依然各行其是，完全没有融合的迹象。
女主开始向男主讲述自己所创作的剧本，此时影片开始转向女主剧本的情景，里面讲述女主所渴望的新生活，一种艳遇，一种猎奇，一种带有激情的浪漫，一种与她自己的生活截然不同的新生活。但是每到关键时刻，激情开始的时候总会被各种突如其来的琐事所中断，这种断裂和现实中女主和男主之间的情感状态也有所映射。然而，更加离奇的场景出现了，女主睡醒突然发现自己剧本中的男主出现在了她的现实生活中，一切都开始变得不真实，现实和幻想开始模糊了界限。当影片中出现伯格曼电影放映的场景时，在戛纳观影的观众和银幕中观影的观众形成了有趣的互文，此时电影更像是成为一座联结真实事件和影像世界的桥梁。
正如上文所说，在法罗岛取景的影片很多都和伯格曼有关。他本人在法罗岛居住时就拍摄过《法罗档案1979》和《法罗档案1969》，记录他二十年间在法罗岛的行迹。除此之外，其他倾慕伯格曼的电影人在法罗岛留下的纪录影像也可圈可点。2006年出品的一部同样名为《伯格曼岛》的纪录片，就是晚年的伯格曼和女导演玛丽·尼尔罗德在他位于法罗岛的居所拍摄的一部回忆录。伯格曼去世后，关于他生平的纪录片更是层出不穷。
在简·马格努森与汉内克·帕拉斯共同导演的纪录片《打扰伯格曼》中，包括伍迪·艾伦、韦斯·安德森、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯和李安等著名导演在内的数十名电影人纷纷来到这里缅怀这位电影巨匠。2018年，纪录片《生命中的那一年》呈现了伯格曼一生合作过的女主角们对他的深情回忆。可以说，在法罗岛拍摄伯格曼的纪录片并不新鲜，但故事片的尝试还是头一次。米娅·汉森-洛夫的这次致敬之举可谓万众瞩目。这是一部献给伯格曼的电影，也是献给伯格曼影迷们的电影。
3 ) 想剧透都无剧可透啊~
由A故事的人物讲述B故事，讲得乏味，且编不下去，于是A故事的人物就进入B故事插一腿，且不论这种人称切换合不合章法，首先A故事本身就是一张白纸似的风景片，而B故事又是个庸常的男欢女爱，你要说A故事的人物真如人设那样是个编剧，我觉得连这一点都难以成立。
究其根源，两个或三个故事都发生在自然风光优美的海岛上，这种地方是现实中的恋爱天堂，却不是电影中的理想之地，电影中的海岛环境是要把恋爱谈“死”的，远离社会，情境匮乏，撒个娇没问题，可连个像样的戏剧冲突都制造不出，于是本片的B故事实际上只剩下一件人设的外套：男女都有另一半，来岛上参加朋友婚礼搞上了……泥马想剧透都无剧可透啊。
还有，本片应该照顾一倍速观影的观众，在全片大约30处打上友情提示字幕：“此处并非静止画面”或“请相信片源，没有卡”。
4 ) 《伯格曼岛》迷影的汉森洛夫与嵌套戏中戏结构。
发于公众号：看电影看到死
在今年戛纳电影节获奖作品充沛各种社会尖锐矛盾，如女性视角来对父权社会的《钛》、反映伊朗社会冲突的《一个英雄》、还有戏剧张力十足的《安妮特》共同齐聚在竞争力十足的主竞赛单元里，但是我们不该忽视掉一部相对而言比较独立、清流的作品，即米娅·汉森-洛夫Mia·Hansen-Løve的新作《伯格曼岛》Bergman Island。
在介绍这部影片之前，我们需要事先了解一下她的经历，因为这部电影在某种程度是比较私人性的（personal)。米娅•汉森-洛夫出生于1981年2月5日，拥有德国哲学的硕士学位，而她的父母也都是哲学专业的老师。从2016年荣获柏林电影节金熊提名的《将来的事》里于佩儿试演的哲学教师对生活的一篇带着淡淡悲伤的随笔里就能看出深受父母的影响。
在她18岁时便被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯相中，出演《我的爱情遗忘在秋天》以及《情感的宿命》并有令人格外赞叹的表现，随后与阿萨亚斯在2009年步入了婚姻。但是据IMDB里显示，米娅在和The Final Cut的采访中谈到，自己从未与阿萨亚斯结过婚，两人自2016年已经分开。如果说2016年的《将来的事》是对她家中父母的回忆与追寻，那今年这部《伯格曼岛》则是对她与阿萨亚斯生活期间的细致剖析。
这部《伯格曼岛》虽然没有像《钛》、《一个英雄》或《圣母》那样戏剧冲突张力十足，相反是一个细水流长、剧情特别平坦的电影，同时笔者想在这里提出一个问题：“电影是否一定要戏剧冲突才能达到张力？”，凯莉雷查德一直都在进行尝试并以这种方式来创作。
静下心来慢慢品尝却会发现电影里的台词对话都别有韵味，并且很快便能融入角色的情感，会发现是部特别真挚、真诚的作品。
电影讲述一对美国导演兼编剧夫妇乘坐飞机、搭载运输船来到了伯格曼故居的岛屿—瑞典的法罗岛(Faro)。以此在这个地方寻求灵感、进行创作。
我们不难看出角色的设定与创造似乎就是米娅和阿萨亚斯俩人的现实写照，同样都是导演兼编剧、同样都热爱伯格曼的电影（米娅早些年曾在法国电影手册杂志担任编辑）有着知音般的兴趣爱好。
电影似乎就如同候麦很多作品一样，在一个景色宜人、适合居住、让人觉得美好的场景。“一切都看起来有点太好了”，如女主说的。但故事肯定不能如此风平浪静。
多层次的戏中戏结构
（关于戏中戏结构，这些年有很多尝试这类技法的作品，如同样被放在2021戛纳主竞赛的《驾驶我的车》、以及刚上映不久的《兰心大剧院》）
俩人很快都在自己房间进行写作，创作自己的故事。Tim Roth扮演的丈夫似乎一直很顺利，很快剧本便完成了大致，但是米娅似乎一直停停顿顿，仿佛有什么在拦住她完成这个作品。
如电影里米娅曾对丈夫说：“似乎总有什么在拖住我。”
而至于是什么拖住了她呢？答案可能已经在电影里互文解答了，丈夫说自己在创作的故事是关于一种不可见的东西，在情侣之间流动。笔者相信这也是导演汉森洛夫拍这部影片的初衷去表现这些不可见且流动的东西。这似乎就是纠缠在俩人之间的问题所在，也可能是现实中阿萨亚斯和米娅之间出现的问题。所以导演的这部影片其实就是在对这个流动且不可见的东西进行探讨和挖掘，但想要讲述这样的故事肯定不能用很直接裸露的方式说出来，而是通过在细水流长的生活下，人物之间的琐碎重复的行为来表现出人物的情绪、情感。
我们从其中不难看出现实中一直备受好评、有着威望名声的阿萨亚斯和一直在法国以独立风格显著的米娅。
元电影与迷影元素
这部电影似乎是一部元电影，这几年来很多导演都喜欢用的方式，充分表现导演的影迷身份。如他们来到的岛屿就是伯格曼岛、《婚姻生活》的拍摄房间等。夫妇之间会经常彼此探讨伯格曼的电影，表达自己的见解、也有纠纷。
俩人自从在伯格曼私人影院里共同看了伯格曼的《呼喊与细语》后似乎出现了意见分歧，但似乎都是夫妇生活里很普通的琐碎探讨。米娅觉得伯格曼本人明明生活在一个如此祥和美丽的岛屿，为何还会拍出与现实差别如此大的电影，并且电影里的角色都特别糟糕呢？为什么他从不显露出一丝温柔和光明呢？
但丈夫却觉得伯格曼对展现光明没有兴趣，他是黑暗的，并且想探索这点。
这时候女主角难道不是经伯格曼的电影来述说自己想要追求的，从电影开始女主角就始终希望能修复其中的裂缝，希望关系融洽，有一段光明的未来。在这一点从女主角笔下的人物也能体现。
也许这部电影它本身的故事和创作方式和伯格曼电影似乎没有什么直接的联系，但是其中的影迷元素绝对能让影迷大呼。
后来米娅在无意之间发现丈夫完成了本内容特别黄色、尺度大的剧本，但却从未和自己谈起。这时俩人之间原有的裂缝便慢慢放大，但米娅却装作若无其事，但情绪却一直环绕在她身上困扰、影响着她。
因此就有了她没有选择和丈夫一齐参加伯格曼之旅的旅行团活动，而是一意自行。中途遇见了一个年轻男子，俩人一齐有了一段愉悦的邂逅，而正是因为这名男子似乎让米娅对自己与爱人的关系进行了自省与深思。
很快米娅便创作了故事的基本提纲，并把这个故事讲给丈夫听，由此我们的故事便进入到了第四层（阿萨亚斯与米娅—导演夫妇前往法罗岛—伯格曼的家庭—再到现在女导演笔下的人物）的戏中戏嵌套。
这是一个有些狗血的故事，就是俩人在分手后又在一个共同朋友的婚礼上重见，过程中相互吃醋，但又试图挽回彼此之间的关系，想要重新恢复旧恋。而在这个故事里充满了米娅本人极其丰富的女性视角来看待这段恋爱，能让人感受到作为女性的脆弱、敏感还有振作的勇气。
影片里有一段是笔下的米娅在酒吧里挥舞，仿佛让我们想起了《将来的事》里对自由的追寻和体验。
人生如戏、戏如人生
到影片的后半段，可以用人生如戏、戏如人生来描绘了。因为电影里的人物和她笔下的人物都相互进行了来往，剧本里的世界和电影里的人物交叉互动。甚至三人处于一张桌子，女导演、米娅和笔下的男主。
女导演和笔下男主的对话仿佛有一种时空跨越感，十分有意思，似乎女导演对笔下的男主说的话都是希望令这段关系有重合的关系。同时在这个过程里女导演说自己没想好怎么结束这个故事，于是一同与自己笔下的人物共同体验这份生活，也与屏幕前的观众一起寻找这个合适的结局闭幕。
最后谈一下这部影片和她前面作品的联系，总得来说笔者认为这部影片相对于她的前作来说技法更加成熟，同时在叙事表达核心内容都依旧是对她的生活经历进行的一种片段式的回忆描绘，然后在其中找出答案、升华人物，将人物从中抽离出去。这部影片在展现人物情绪、感情关系上特别细腻和真挚，对细节方面特别细致、讲究。尽管没能在戛纳电影节获奖，但依旧有着它独特的魅力和区别于其他影片的地方。
5 ) 和伯格曼住在同一间房，给电影传奇写情书
法罗岛毗邻瑞典大陆，以作为已故的瑞典电影人英格玛·伯格曼的故乡而声名远扬。
这位备受赞誉的导演从1965年起就生活在田园诗般的波罗的海岛上，直到2007年去世。
他对法罗岛的痴迷使得他在此制作出六部影片，包括《犹在镜中》、《假面》和《羞耻》。
这也是他拍摄《婚姻生活》的地方。2021有一部同名电视迷你剧，由HBO翻拍，由奥斯卡·艾萨克和杰西卡·查斯坦主演。
电影《伯格曼岛》就讲述了一对美国电影制作人克里斯（维克·克里普斯饰）和托尼（蒂姆·罗斯饰）的故事，他们在夏天来到神秘的法罗岛。
在伯格曼居住和拍摄他最著名作品的这片荒野、惊险的风景中，希望为即将上映的电影找到灵感。
去年凭借《伯格曼岛》入围第74届戛纳国际电影节主竞赛的女导演米娅·汉森-洛夫，今年又携《晴朗之晨》入围第75届戛纳电影节导演双周单元。
影片由法国著名演员蕾雅·赛杜和梅尔维尔·珀波主演。
第75届戛纳国际电影节将在2022-05-17至05-28期间举办。
在戛纳来临之前，再来回味下导演前作《伯格曼岛》，一部适合影迷观看的迷影私电影。
法罗岛几乎自己化作为一个神话，多年来它已成为伯格曼信徒前往的热门旅游景点，它也是这部名为《伯格曼岛》的新电影的关键角色。 由米娅·汉森-洛夫编剧和导演，这部深思熟虑但分散式的戏码谱写成给电影传奇的一封情书。 但论其核心，《伯格曼岛》显然对分崩离析的人际关系和创作过程更感兴趣，它将这两个主题融合在一起的努力尝试是值得钦佩的，即使效果有点喜忧参半。
米娅·汉森-洛夫前期的重点是Chris(Vicky Krieps) 和Tony(Tim Roth)，一对前往法罗岛参加编剧会议的电影制作人夫妇。
Tony是一位成熟的导演，他对自己已有的成就感到满意，但并不那么在意被关注。Chris不那么出名，也不自信，她的成功似乎陷入了丈夫的阴影之下。
项目的组织者将二人安置在英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)名下的一处温馨小屋中，小屋坐落在风景如画的旧风车旁边的一片安静的草地上
（可以注意到他们实际上就住在拍摄《婚姻生活》的同一所房子里——哎呀）。
二人都在打磨新的剧本，并为自己创造独立的写作空间，在怀旧的35毫米电影放映地、讲座和伯格曼巴士之旅之间穿梭着工作。
导演以细腻、渴望的节奏让Chris和Tony行动着，但要很好地掌握他们的关系是一个挑战。
观影过程中，我们察觉到他们婚姻中的微小裂痕，而电影中暗示了（尽管没有探索）一些更大的问题。
尽管 Chris和Tony 并没有互相扼杀，在他们之间也没有尖锐的苦涩或敌意。可我们能明显看出他们之间没了火花并且失去了激情。隐蔽的疏离与某种渴望相呼应，但这是为了什么？
试图解决Chris和Tony之间的谜题在令人着迷的同时也令人沮丧。于壮丽的风景和坚持不懈的伯格曼名字检查中，这对夫妻的亲密关系似乎正在我们眼前消失殆尽。
我们看到Chris忽略Tony的讲座，与一个瑞典的电影学学生度过一段充满调情意味的观光之行（汉普斯·诺登森以一种几乎令人不快的嗜睡状态在表演）。
我们同样可以从Tony对Chris尝试挽回亲密关系的冷遇中看出这一点。
但正当我们对角色有所了解之时，这个元电影的短途旅行突然换档。
导演的焦点转移到 Amy (Mia Wasikowska) 和 Joseph (Anders Danielsen Lie)身上，他们是Chris剧本中的两个虚构角色。
这种“戏中戏”的转折让Tony消失了（且永远不会回来），而Chris则更多地扮演了故事背景讲述者的角色。
如果Amy和Joseph的故事具有相同的吸引力，导演的这个叙事转折可能会收效甚好，然而，关于一个年轻女子在共同朋友的婚礼上与初恋重新建立联系的脆弱的浪漫故事缺乏情感上的吸力。
它也以法罗岛为背景，也存在着一股渴望的暗流，但主要是以各种未着衣衫状态下的大量闷闷不乐，凝视和嬉戏场景为特征。
虽然很容易看出导演这样做的目的是什么，可实际上根本没有足够的深度支撑这个故事变得有趣，甚至它与Chris的内部联系也不足以给观者留下深刻的印象。
我最终还是希望我能和Chris 和Tony一起回来。
他们的故事，错综复杂，也算不上完美，却给予了我们一些可以深入探究的东西，也给了我们更多的Krieps的表演。
这位出生于卢森堡的女演员在2017年的《魅影缝匠》中魅力四射，2021年对她来说也是忙碌的一年。
她在M. Night Shyamalan 的《老去》中表现出色，尽管那是一部合奏电影。她还在鲜为人知的John David Washington的惊悚片《贝克特》中扮演了一个小而精的角色。
在这部影片中，她让我们想明白为什么她在保罗·托马斯·安德森的《魅影缝匠》中与丹尼尔·戴-刘易斯演对手戏时吸引了如此多的关注，一旦她的出场时间被缩短，这部电影的吸引力也会随之降低。
《伯格曼岛》在一开始大放异彩，以其轻松迷人的魅力吸引了观众。
但值得一提的是，这部电影还是偏离了它的优势，最终陷入了一个过于“狡猾”的境地。
随着它越来越远离开场时的设置，即使有伯格曼这个标签（很像Chris 和Tony）也不过成为无济于事的弥补。
作者：Keith Garlington
翻译：熊帅帅
公众号：抛开书本
6 ) 《伯格曼岛》影评：影迷的婚姻是什么样子的？
蒂姆·罗斯和维姬·克里普斯在米娅·汉森·洛夫的这部迷人的戏剧中饰演一对电影制作人夫妇，他们拜访导演伯格曼的大本营——法罗岛。
难道电影爱好者不是最糟糕的吗?在俏皮的《伯格曼岛》，编剧兼导演米娅·汉森·洛夫(Mia Hansen-Løve)温和地打破了艺术电影的刻板惯例。标题的岛屿是法罗岛，瑞典海岸附近的波罗的海田园诗，英格玛·伯格曼在那里生活和拍摄。大师的鬼魂适时地飘过两个已婚导演在这里工作度假的飘忽故事。更成熟的是托尼(蒂姆·罗斯饰);克里斯(维姬·克里普斯饰)就没那么自信了。他们一起摆好各自的桌子，晚上在伯格曼拍摄《婚姻场景》的卧室里重聚。“这部电影让数百万人离婚，”另一个角色高兴地指出。
与此同时，一年一度的“伯格曼之旅”(Bergman Safari)聚集在一起，前来参观的影迷们在传记的金块上展开了较量。难怪当地人声称不会说英语，甚至不认识伯格曼这个名字。在法罗岛网站上，纯净的阳光洒在苍白的沙滩和寂静的自行车道路上。对克里斯来说，美丽并没有帮助。当托尼在干净的信纸上填满剧本的种子时，她的纸上仍然空白，因为她的钢笔干了。
20分钟后，所有的迹象都指向一个方向:一对夫妇将在天才的阴影下走到尽头。不完全是。虽然存在着字面上的创造性差异，以及伴随着大多数婚姻的裂痕，但Hansen-Løve对显而易见的事情感到厌恶。甚至连对伯格曼的书呆子们的嘲笑也不是那么无情。
不过，她确实表现出了对某种导演的尊敬:我们知道，褒曼个人放映室里的椅子再也不能坐了。这部电影的魅力正在悄然证明，艺术可以激发比模仿更多的灵感——没有伯格曼的凝视，人类的真相也能被捕捉到。
虽然这部电影很轻微(确实如此)，但它也很大胆。在没有放弃克里斯和托尼的情况下，汉森-洛夫改变了路线。随着伯格曼的《假面》的低语，电影中电影的故事也在Fårö上展开，另一对夫妇的故事，现在由米娅·华希科沃斯卡和安德斯·丹尼森·利饰演。这就是克里斯梦想中的电影，就像她想象的那样在我们面前成形——
仿佛没有了分镜图，她的记事本就变成了一本活生生的电影立体书。
26m and I still have no clue...
3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事，然后再是女主（汉森洛夫）通过自己的电影创作（戏中戏）来试图解决情感障碍和生活瓶颈，最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣，完全可以double feature，一个契诃夫一个伯格曼（不过这片里面伯格曼有点过剩了（最喜欢戏中戏那段
4.5，中途一度晚节不保，也非常melodrama，但视觉和音乐太好了，感官体验很强大。
6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套，而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力，以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片，畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲，可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片，多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人，我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
“你想看一部友善的伯格曼？”“呼喊与细语”“那像一部未经宣泄的恐怖电影”。法罗岛对每个人不一定都是朝圣之旅，可能这里只是供给候麦的夏天和假期，以及上演他关系中的一段。
虽然是非常私人的一部戏，但情感却意外地可以共通，由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉，但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈，那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的，这是一种女性关于情感很微妙的独自感知，那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等，对方真的会参与吗？在一座孤岛上做自我挣扎，最后的团聚是暂时的与自身和解，注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了，岛上风光如画，徐徐铺开一层又一层的故事，处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影，有共鸣才会喜欢它。
节奏感还有视觉都很舒服，但法罗岛这种天生条件，想拍难看应该不容易。故事的层次非常多，一部在伯格曼岛上的电影里的电影里的伯格曼……情节本身很简单，无论电影本身还是电影里的那部电影。主要靠情绪的细腻打动人，有些地方很被触动，另一些地方觉得稍微有点作。结尾是一家三口大团圆，似乎是想说：就算深度崇拜伯格曼，也仍然可以过上幸福生活😂或者说，整个结尾部分都是在说：别光想着写剧本，走出来走到生活中，还是可以得到救赎的。这个道理可能并不显然，所以给四颗星吧。
男信徒循图游览，从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分，拜访“死去”的遗迹，仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外，与话语权（谁更懂伯格曼？）、场所、主题背反，寻得了另一种文本——与伯格曼无关的，被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本，是一种对抗性的，形成了欲图逃离伯格曼岛的张力，因而简单的嵌套变得有政治性。
看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影，果然。这个片子就是那种，如果我有个同样喜爱电影的伴侣，我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好，醒来也罢，谁要关心有没有伯格曼呢，有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
还可以这么操作的吗 在Faro上立一个项拍两部片 不带这么过瘾的//看到Mia扮演的戏中戏女主角Amy失落地躺倒在床上，画面消弭冰消瓦解，随后Vicky饰演的Chris从床上迷糊醒来，已经忍不住打出满星；走出电影院的时候已经开始期待坎皮恩之后第二位获得金棕榈的女导演。迷影、轻巧、玩笑、反复自诘，夏日里最后一缕充满爱恋的柔风，女导演的重重化身都值得大书特书，所以在Fårö拍一部电影是不够的，一口气要拍两部过瘾！和米娅·汉森-洛夫一样沉迷于名字游戏的我非常高兴本片中没有出现米娅·法罗。
2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑，应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了，转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼，很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉，太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品，不过，剧作的套层结构其实互动可以更多一点，现在这个其实做得不够足（以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍）；以及结尾实在太顺拐了（真·编不出来了吗？也不能这样应付吧！），伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
3.5，元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性，这样没有水花的流水账，我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活，并在作品中反思、疗愈和消化的作者，《伯格曼岛》再一次是高度私人的，她甚至并不热衷于玩弄电影结构，她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态，而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗？
Bergman occupied a very important place，不过仅仅是她的imagination，在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式，却无法绕过这种简单的致敬，只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语，更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字，而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事，是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本，又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立，在欧洲式，知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨，但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突，更像一部漫长的风光宣传片。
创作套创作的套娃结构，奈何导演才华跟伯格曼有断层，拍得很散以后不许再拍了... （好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影）
配乐跟影像感觉不在一个拍子上，所以每次配乐一响起，我就以为自己在看什么学生作品。
评分低得离谱，可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时，忍不住一再赞叹岛屿之美，简朴素雅的建筑，干净清冷的大海，伯格曼留下的遗迹，再配上竖琴与风笛的配乐，真是想立马飞过去。
实在太meta了：一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片，但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映，结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言，Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻，影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐，阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题，这片已经不是三句不离伯格曼了，戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里，但真的和伯格曼有什么关系吗？好像又并没有太多关系
感觉是看了一个四层套娃的故事，女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本，剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作，写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友，上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演，不知道如何给电影收尾，她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路，最后选了一个女性化的解题思路，也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子，到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝，各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静，过于谄媚电影，变得像是豆瓣用户的线下聚会。