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详细剧情
长篇影评
1 ) 想要写出好故事？一定要看《海边的曼彻斯特》
如果你想要写出一个好故事，或者有个编剧梦，那么一定要看《海边的曼彻斯特》。
这部电影给所有现实题材的剧本，做了一个很好的示范：如何在现实生活的范畴内，去发掘人性的幽微起伏，并制造真实的戏剧性。
这个尺度其实很难把握，用力过小，难免会平淡；而用力过猛，又会显得造作。
这就需要编剧有极强的感知力，对生活体察入微，但同时又懂得克制，凡事点到为止。
这让我想起了伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，他的成名作《一次别离》，几乎把“真实的戏剧性”这一极难实现的矛盾效果，做到了极致。
如果过于真实，戏剧性何来？如果过于戏剧，又如何真实？
法哈蒂从容地踩在那根金线上，说：这是可以实现的。
《一次别离》从一起离婚官司开始，逐步升级，透过这一次小别离，我们看到了“伊朗贫富阶层的疏离、信仰与现实的割裂、以及整个中产阶级的分化”，而这些看似庞大虚空的概念，又全都包裹在了一次“雇佣保姆的纠纷”中，始终没有跳脱出日常生活的范围。
这是编剧功力的体现，由树木见森林。
自《一次别离》之后，再次让我感受到“真实的戏剧性”的，就是这部《海边的曼彻斯特》。
影片讲述了一个负罪的中年男人，如何自我放逐，在麻木与悔恨中，过着自己丧丧的人生。
听起来，是一部典型的闷片，对不对？
其实不然，这部电影有着出色的悬念设置，看起来一点也不乏味。
（以下开始剧透，观看需谨慎！）
影片可分为前后两段，分别由一个悬念支撑，引领叙事。
前半段的悬念是：这个男人到底怎么了？
这个男人就是影片的主人公——李，一个住在波士顿的勤杂工。
影片从一开始，就用大量的笔墨，为我们刻画了李的怪异举止：他整日面无表情地工作，精神恍惚；面对女雇主的性暗示，也无动于衷；他待人冷漠，但却易怒，一言不合就飙脏话；在酒吧里，只是因为别人多看了几眼，他便大打出手；而回到家，他便瘫软在沙发里，失去了形状。
在波士顿冰冷的雪天，李就像是一只丢了魂的野狗，四处游荡。
在呈现这些细节时，导演始终不动声色，也从不解释，只是单纯的呈现。
但观者却可以清晰地感觉到，有一种“近乎窒息的悬念感”，正凝结在空气中。
那种悬念感，一点也不亚于“凶手是谁”。
它让我们不禁猜测：究竟是什么遭遇，把这个男人变成了这样。这背后一定有一个悲伤的故事。
后来，李接到电话，得知哥哥因心脏病过世，他因此不得不回到故乡的小镇——曼彻斯特。
而跟着他一路回来的，还有曾经发生在故乡的一段伤痛往事。
该如何追溯这段往事？该如何为“闪回”设计一个合理的“触发点”？
本片在这一环节，做得尤其出色。
在办公室里，律师向李宣读了哥哥的遗嘱。遗嘱中，哥哥将儿子帕特里克交给了李来抚养。
听到这一消息的李，一脸错愕，嘴里面说着“这不可能……”眼睛看向窗外。由此，记忆一点点袭来。
在闪回的段落中，我们看到：李曾经也有一段幸福的生活。
那时的李和妻子，就住在曼彻斯特，他们有三个可爱的孩子，一家人过着惬意的日子。
可是这一切，却被一次意外终结了。一天晚上，因为李的无心过错，导致房间失火，三个孩子葬身火海。
站在废墟前，看着三个孩子的尸体被发现、装袋、抬走，李被彻底击溃了。
最终，愤怒的妻子，选择离开；而万念俱灰的李，一个人去了波士顿，成了现在的样子。
由此，我们终于明白了，李的种种不可理喻的表现，实际是一种“创伤后遗症”。
人原本是经验的动物，今天的“我”，是由无数个过去的“我”堆叠而成的。
而李却丧失了这种经验的能力，因为他的生命，永远停在了悲剧发生的第二天。
那种悔恨和无奈，就像是一团精准定位的乌云，笼罩在这个中年男人的身上，让他变得沉默、木然、歇斯底里。
至此，第一个悬念的答案已然揭晓。
我们再来看闪回的触发点，是不是设计得很巧妙？
没错，正是哥哥在遗嘱中将儿子托付给李，使得李想起了由于自己的失职，导致孩子惨死的往事。
所以他才说出了“这不可能……”因为哥哥不可能做出这样的安排，而自己也不可能再担起这样的责任。
此后影片进入后半段，而悬念也自然的转换为了：这个男人能否走出去，重新做回一个父亲的角色？
应该说，《海边的曼彻斯特》的整个剧作逻辑，非常严密。
虽然全片不断在“过去”与“现在”间切换，但每次闪回，都有着合理的触发点，使得全片的叙事和情绪，一气呵成，毫无断裂感。
就像是李刚刚得知哥哥离世，开车回到曼彻斯特的路上，画面突然切入了几帧，只见年轻的李，穿着暖黄色的T-shirt，坐在船上，享受着海风。那是一种意识对记忆的阻隔，在触碰真的伤口之前，人总会先想到一些温暖的东西，来拖延伤痛的抵达。
除了整体的剧作逻辑，《海边的曼彻斯特》中还有大量的剧情设计，非常精彩。
我们可以看到导演对人性的把握，以及内心活动与外在叙事的结合上，是很有想法的。
印象最深的有几处。
第一处是李开车带侄子到医院看去世的父亲。
车停在医院门前，叔侄俩有一段对话。
李问侄子，是否要去看看父亲的遗体，一切取决于他的意愿。
侄子思忖片刻，说道：那就走吧。
不想这句话却造成了误会，侄子的本意是“那就去见见父亲吧”，而李却理解成了“离开这里”，结果侄子推开车门，而李却发动了汽车，险些酿成意外。那一刻的李怒不可遏，对侄子破口大骂。
这一段情节的设计，太真实了。我们能想象李的心情吗？
他曾经对亲生骨肉犯下的罪，是因为无心的过错；而此刻险些伤到侄子，也是个无心的过错。
可是，命运弄人，总会将一些意外的灾祸，降临到具体的人身上，让他们去承担无因的罪责。
李时常感到愤怒，但很多时候，他并不知道该怨谁，也只得怨向自己。
第二处是关于侄子帕特里克的。
在医院见到父亲冰冷的遗体后，帕特里克转身离开，不愿多看。
此后，他并没有表现出过分的悲伤，而是照常生活、上学、组乐队、谈恋爱……
直到有一天，他回到家，打开冰箱，看见冷冻的鸡肉掉了出来，重重摔在地上。
那一刻的他崩溃大哭，呼吸困难。
当李询问原因时，帕特里克回答：我只是不想让他冰冷地躺在那里。
记得帕特里克曾经问李，父亲的遗体看起来是不是像睡着了一样。
李回答，一点也不像睡着了，不过就是一具尸体而已。
又是伤痛，造就了李的冷静：人死了就是死了，任何说法，也无法给这种失去带来安慰。
而帕特里克对死亡的理解，显然要更年轻，他希望父亲早日安葬，睡在春天温暖的土地下。
第三处难忘的情节，是李坐在客厅的沙发上，睡着了。
恍惚间，他看见孩子们正坐在自己身边，小女儿问他：“爸爸，你没有发现我们烧起来了吗？”
李抚摸着女儿的脸：“亲爱的，很抱歉，我真的没有。”
之后，警报声响起，李被惊醒，才发现自己忘了关掉厨房的灶火。
那是李在片中唯一的一次哭泣，双手掩面，很短暂，却胜过“嚎啕大哭”给人的震撼。
记得悲剧发生后，李被带回警局，在警官的询问下，李平静地讲述了事情的经过。
讲述完毕，警官说，好，你可以走了。
李不敢相信，我可以走了吗？什么罪都没有？
警官说，虽然你犯了一个不可挽回的大错，但我们不能因为忘记关火，就判你的罪。
从内心来讲，李是多么希望有个人站出来告诉他，这不是你的错；或者更决绝地说，这特么就是你犯下的罪，你要为此负罪终生。
可是，都没有，他等来的只是：你犯了错，但又不是你的错。
他被夹在这种无处安放的委屈里，痛恨自己，痛恨命运，痛恨无常。
那是一种空洞的痛恨，不知道有多大，也不知道有多长，就那么一直悬着，升不到天际，也落不得大地，最后飘成了空气，让这个男人活着，也让他在每一天的黎明死去。
所以，在影片的最后，李才说出了那句让所有人心碎的台词：“I can't beat it.”
在我看来，这句话，是没办法翻译的。
因为无论怎么翻译，都把它的含义说小了。所以，就让我们全盘地去感受它，才是最好的。
“I can't beat it.”
像是在诉说一种结果，但更像是重申一种选择。
我不能，我也不想。这就是我此刻的态度。
因为，没有任何一种力量，可以催促一个人从伤痛里尽早地走出来；或者说，想要轻率地了结一段刻骨铭心的记忆，是不现实的，那比世间所有廉价的鸡汤，还要糟糕。
有些伤痛，你注定要带着它，去走一段不知道还有多长的路。
而这，就是我们在说出“这就是生活”时，所意味的一切。
《海边的曼彻斯特》赢在一个好故事上。
一个好的故事，不仅在于本身的好，更在于讲述的方式和细节的雕琢。
就像我在开头说的，一个现实题材的剧本，最难处理的地方就是营造“真实的戏剧性”，在生活的范畴内，在人性的幽微处，照见真实，看见生活。
《海边的曼彻斯特》无疑做到了这一点。
2 ) 如何优雅地欣赏电影《海边的曼彻斯特》？
恭喜《海边的曼彻斯特》拿到奥斯卡最佳男主角和最佳原创剧本！实至名归，撒花！！！
大家还记得电影《火星救援》里
那个在火星上种土豆的马特呆萌（马特·达蒙 Matt Damon）吗？
这边由他主演的电影《长城》刚在北美首映
影评人就不留情面地表示：
看这部电影就像一直用头撞墙！
那边获得奥斯卡六项提名的电影《海边的曼彻斯特》，热搜的题目是：
卡西·阿弗莱克「很感谢」呆萌放弃了《海边的曼彻斯特》。
。
。
。
这里稍微解释一下背景知识：
《海边的曼彻斯特》的故事原型是呆萌先看上的，他本来想自己执导并主演，但因为档期已经排到了两年后，于是找来了老朋友肯尼思·洛纳根（Kenneth Lonergan）编剧并执导，而男主角敲定了卡西·阿弗莱克（Casey Affleck），自己则只担任了制片人。
扮演男主角的卡西·阿弗莱克，凭借此片已经摘得了美国金球奖最佳男主角、英国学院奖最佳男主角，提名了奥斯卡最佳男主角，现在看距离捧回小金人也是八九不离十了。
求马克呆萌此刻的心理阴影面积！
好啦，八卦讲完，赶紧进入正题——《海边的曼彻斯特》！
温馨提示：
下文有严重剧透，但更多的是知识分享。部分图片来源于网络。
最重要的是，越读越精彩哦 (●'◡'●)ﾉ♥
30%的人不知道的事
电影名字里的「曼彻斯特」，到底在哪里？
一般提到曼彻斯特，大家先想起来的都是英国北部的工业城市、英国曼联的大本营、英国摇滚的诞生地。
但「Manchestet-by-the-sea」实际上是位于美国麻萨诸塞州（Massachusetts）的一座沿海城市。
它距离波士顿33.5英里，开车大概需要1个小时左右。
在电影开拍之前，主创人员把麻萨诸塞州北边好好地走了一遍，他们去了格洛斯特（Gloucester）、埃塞克斯（Essex）、罗克波特（Rockport）、塞勒姆（Salem），最后决定在东临北大西洋的Cape Ann拍摄这部电影。
而Manchester-by-the-sea，正是Cape Ann上的一座城市，隶属于埃塞克斯省、麻萨诸塞州。
这里冬天的最低温度是零下5度，降雪最厚时能达到103厘米。据2010年的数据显示，Manchester-by-the-sea只住了5136人。
笔者猜测，之所以选这里的理由，大概是它表面平静，冬季严寒，人际关系简单，小到人人都能喊出对方的名字。
因此，这里才让人无处可藏啊！
40%的人不知道的事
什么是会讲故事的电影？
《海边的曼彻斯特》作为今年的一匹小成本电影黑马，被提名各大奖项200多次，其中最被看好的，就是「最佳男主角」和「最佳原创剧本」。
男主角的扮演者卡西可以说是拿奖拿到手软，不过「最佳原创剧本」撞上了《爱乐之城》，在金球奖上与奖杯失之交臂，好在又在英国学院奖上扳回一程。
目前还不知道奥斯卡会把这个小金人交给谁，不过真的很想投《海边的曼彻斯特》一票！
因为这部电影的导演兼编剧肯尼思·洛纳根，绝对是个极会讲故事的人。
《海边曼彻斯特》的剧本，肯尼思写了两年。
他用克制而细腻的笔，描述着现实中无法和解的悲痛。
他的作品看起来结构松散，由无数个片段组成，但每一个片段都是抽丝剥缕，就像一棵老树的枝丫，那些越长越多的细枝末节，让它更具有生命力，也更接近于我们日常生活中真正意义上的「叙事」。
在《海边的曼彻斯特》前三十分钟，我完全不知道这部片的走向。
我们只能看到男主角Lee每天一沉不变的工作：修水管、修墙、通马桶、铲雪、倒垃圾……
观众很快会发现，他是个「无聊」的男人。
他没有表情，常常摆出一副局外人的样子。
房客们在他修东西的时候，依然做着自己日常的事情，好像Lee真的是一个透明人一样。
是怎样的一个人，才会排斥与其他人产生联系呢？
整部电影的故事主线其实非常简单，Lee的哥哥Joe因为心脏骤停去世了，他从波士顿回到海边的曼彻斯特，处理哥哥的后事，并且照看他未成年的侄子Patrick。
围绕着这个故事主线，就在Lee一步步靠近他的家乡——海边的曼彻斯特时，这个男人的故事才渐渐浮现出来。
现实穿针引线，往事就循着线头，慢慢地展开。
这一切就像是我们的记忆，它并不是阴魂不散，常常只是触景生情，却总是牵一发而动全身。
如果你比较细心，应该会发现导演在影片前一个小时的时间里埋下的伏笔。
第一处：Lee赶到医院，得知哥哥已经去世。
他说：「还得有人打电话给我老婆。」
医生才不好意思地提醒他，不是「老婆」，是「前妻」。
因此，我们得到了第一个线头：
这意味着在Lee的心中，「老婆」这个角色一直存在，那他们为什么分开了呢？
第二处：Lee到冰球队去找Patrick，教练问Patrick的朋友站在那儿的男人是谁。
Patrick的朋友说出他的大名后，教练说到：是那个Lee Chandle？
因此我们得到了第二个线头：
这个男人一定做了什么，使得小城里人人都听过他的名字。
第三处：Joe确诊心脏病后，Joe的妻子因为无法接受这个噩耗，当场发飙。
在走前她撂下了一句狠话，对Lee说：
「每个人都该像你一样无所谓算了吧。」
因此我们得到了第三个线头：
Lee想要甩掉的到底是什么？
在解答这些问题之前，导演先寥寥几笔，给我们展现了Lee的过去。
比如他和妻子Randi一起生活在一栋漂亮的房子里，他们有三个孩子，而Lee非常疼爱他们。
比如Lee爱着自己的家乡，爱着这座海边的小城，因为这儿有他的生活，有他的朋友，还有它热爱着大海。
这段闪回用尽了全剧最明亮的色彩：
浅绿色的墙壁、黄色的衣服和床单，还有家里五颜六色的毛巾、玩具等等。
这吵吵闹闹温馨杂乱的家，看起来就像个天堂。
故事的转折发生在正常的叙事时间线中，Lee去找Joe的律师查看遗嘱，却惊讶地发现Joe指定自己作为Patrick的监护人。
Lee毫不犹豫地拒绝了。
就在这个小小的房子里，时间好像停住了，往事一股脑地向他袭来，就像是海水涨潮，没有一点犹豫和停歇。
原来，在某个月朗星稀的夜里，Lee的房子着火了。消防员只救出了他的妻子，但三个孩子却葬身火海。
着火的时候，Lee正步行前往离家20分钟路程的小卖部买啤酒，而起火的原因，正是他走前往壁炉里多放的几根木柴。
那个夜晚，改变了他的一生。
因为是无心的过失，警察表示并不会惩罚他，但正是因为没有惩罚，他才陷入了漫长的自我惩罚中。
在这段闪回中，回忆与现实不断地交替重演，观众能看到Lee坐在律师办公室里不安而痛苦的神情，也能看到那个伴着忧伤的挽歌，痛彻心扉的悲剧之夜。
至此，在影片进行到一半的时候，这一切的谜底终于揭开：
这个男人是谁？他发生过什么？他为什么变成了现在这个样子？
Lee的那些看似赘述而无聊的日常行为，至此突然有了意义，也有了力量。
—— 也许，他现在过得有多差，就证明过去它多伤人。
除了良好的叙事节奏，《海边的曼彻斯特》在展现人物关系上也很有一套。
剧中的核心人物关系，是Lee和哥哥Joe以及侄子Patrick的关系。
在电影一开始，Lee和还是小孩的Patrick一起出海，他们开玩笑地聊到：「如果去孤岛，想带谁一起去的问题。」
Lee给Patrick的评估条件是：
① 和这个人在一起最安全
② 这个人懂得如何生存
③ 你们可以幸福地一起生活
④ 这个人懂得如何让你开心
Patrick毫不犹豫就选了自己的爸爸。
这里透露出两个信息：
一个是Patrick和爸爸的关系其实很好，他信任他，并且觉得他很厉害；
另一个则解释了Lee为什么认为自己无法成为Patrick的监护人——那四个成为他监护人的条件，现在的他一条也不符合。
在整部电影中，出现了很多风景的空镜镜头。
有港口的飘雪、安静的水面、夕阳的流云，以及许许多多开车时沿途的风景。
一些风景是我们直接看到的，一些风景是透过窗户看的。
事件本身，与发生这件事的地方，是绑定在一起的。风景在变、季节在变、人在变，但已经发生的事件本身，却不会再有变化。
春去春又来，只要我们没有到达生命的终点，故事就不会有结局。熬过了漫长的冬天，不一定就是春色满园。而春色满园，也不意味着就阳光普照。
我们只能等，用自己的方式度过、遗忘、度过、遗忘
那些酣畅淋漓哭过一场的人，也许会得到一张安慰的纸巾；但那些从未与过去和解的人，也许得不到别人的理解和原谅，只能钻回到自己的保护壳里。
当然，如果整部片子都只是伤情，那它永远也无法跻身一流。
可以看出，在Lee和Patrick的相处中，他一步步地器械投降，认为自己也许能重新回到这里。他们的相处小心翼翼又「没大没小」。
Patrick常开些叛逆青年爱开的玩笑，而Lee也经常一针见血。
看到两个大老爷们这样斗嘴，就好像在一杯苦咖啡里加上一勺糖，的确回味无穷。
50%的人不知道的事
除了男主角的扮演者卡西·阿弗莱克提名了奥斯卡最佳男主角，《海边的曼彻斯特》中，扮演侄子Patrick的演员卢卡斯·赫奇斯（Lucas Hedges），以及扮演Lee前妻的演员米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams），也都提名了最佳男配角和最佳女配角。
卢卡斯是一只出生于1997年的小鲜肉，曾出演过韦斯·安德森的《月升王国》和《布达佩斯大饭店》。
他在《海边的曼彻斯特》里的表演确实也可圈可点，和Lee凑在一起，有一种特别的化学反应。
在影片中，Patrick就好像是Lee的反面：
Patrick喜欢「群居」，有朋友、有乐队、甚至还有两个女友；
Patrick聪明、沉着，懂得如何处理悲伤，他选择转移注意力，理解无可奈何是什么意思，也明白无论如何，自己的生活还要继续。
扮演Randi的米歇尔出场次数并不多，前前后后加起来大概也只有不到20分钟。
但Randi和Lee在影片最后的那段对话，确实让人感受到切肤之痛。
那段对话太真实了，甚至感觉不出在演
虽然米歇尔在《海边的曼彻斯特》里的打扮一直都比较朴素，但别忘了，她可是主演了《我与梦露的一周》的女演员啊啊啊！！！
80%的人不知道的事
文章的最后，当然要留给本片的重头戏，饰演男主角的卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）。
很多人之前并没有听说过卡西，但却知道他的哥哥——本·阿弗莱克（Ben Affleck）。
欸，这哥俩的画风是怎么回事？
欸，这张怎么也怪怪的……
咳咳，三个人一起才是正确的画风！
别好奇呆萌（马特·达蒙 Matt Damon）怎么又乱入了，其实呆萌和卡西的哥哥本，是发小兼死党，他俩还一起自编自演了《心灵捕手》。
两人也因此片夺得了奥斯卡最佳原创剧本。
除此之外，哥哥本还主演过《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《逃离德黑兰》、《消失的爱人》等作品。
OK，关于哥哥就先说到这里，卡西因为哥哥对表演产生兴趣，但同时也因为哥哥的光环，一直生活在他的阴影中。
再纵观卡西这么些年出演的作品，也不难看出，为什么说《海边的曼彻斯特》这个角色，就像是为他量身定做的。
2007年，卡西出演了哥哥执导的电影《失踪的宝贝》，饰演一个站在道德十字路口的私家侦探。
同年，他在布拉德·皮特主演的电影《神枪手之死》中，饰演了性格懦弱，一心崇拜着布拉德·皮特的19岁男孩。
从此，好莱坞记住了这个有点娃娃脸的男孩，它沉默而忧郁的气质，让人过目难忘。
但截止至《海边的曼彻斯特》之前，他还并没拿到任何重量级的演技奖项。
在《海边的曼彻斯特》中，卡西让人感觉不出他在演戏，甚至他就是Lee，那个麻木、沉默、不愿意表达悲痛的男人。
他的情绪看起来很少有波动，但如果你仔细观察，那是因为他处理得非常细腻。
比如在太平间与哥哥Joe告别的那场戏，在等待的短短十几秒里，他的眼睛一直在不安地转来转去，写满了害怕、怀疑和不安。
比如火灾发生之后的日子，平静下来的Lee便真的「平静」下来，眼神如一潭死水。
如果你仔细观察，会发现Lee的手臂上，常常会有几道并没有解释出处的小伤痕。
或许这些痛对他来说什么也不是，但就是这个活得像行尸走肉的男人，会小心翼翼地用毛巾包好三个孩子的相框，生怕他们碰坏了。
卡西在采访中表示：因为自己是两个孩子的爹，所以才感觉能驾驭这个角色。如果没有这两个娃，我们可能就看不到卡西版的Lee了。
在看这部电影的过程中，其实我无数次期望着一个好结局。
但当Lee发现，那些犯过的错并不会因为已经发生过而不再出现，他还是决定离开这里。
所以，这应该就是《海边的曼彻斯特》里最残忍的隐喻。
就像是Lee对Patrick说的：
「Joe的葬礼必须安排在春天，因为冬天地太硬，要等到来年春天才行。」
该发生的总要发生。其余的事，也只能成为缓冲。
影片的最后，Lee和Patrick，又像以前一样一起钓鱼。
我宁愿相信这个视角来自正在开船的哥哥「Joe」。
海水占了大半个画面，
好像沉浸在心底的悲伤。
也许它不会过去，
但我们只能往前走。
彩蛋来了！！！
《海边的曼彻斯特》隐藏着一枚大彩蛋。
还记得那个穿着蓝色羽绒服，多管闲事，说Lee不会教孩子的路人大爷吗？
他就是本片的导演兼编剧肯尼思·洛纳根啊啊啊啊啊！！！
虽然只出现了半分钟，但蓝色羽绒服实力抢镜啊！
最后，请不要问我蓝色羽绒服的同款链接，我也在找！
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3 ) 遗憾大约占了真实人生的一半长度
影片大概播放了半小时的时候，我以为我知道剧情走向，然而结局出人意料，这并不是一个积极向上的故事，但却也因此变得更有真实人生的意味。爱看大团圆的估计要止步了。
以下内容涉及严重剧透，小心。
Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了——Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去？朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段（以为会）开始的fling就此过去。
波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。
哥哥的离世是预料之中，心脏不好；然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。
在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。
有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。
在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的；没想到警察却告诉他，you made a horrible mistake, but that was it.
走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。
Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。
而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panic attack。
我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。
但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。
我一直在等待一个big drama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。
然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。
她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。
这是全片最催泪的一幕。
如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。
不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。
我一直认为，蔡康永（oh偶像）搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。
讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。
这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。
嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众（当然包括我自己），方便思考人生。
最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。
（此文已发表在我的公众号itsmonana，关于我在纽约读纪录片的各种分享）
4 ) 【死理性派】这不是一个生命创伤的无底洞
后来我发现绝大多数人都将“丧”作为本片的关键词，对此，我想多唠叨两句以表反骨。
无可厚非，“丧”占据了大部分篇幅，可是影片并没有一“丧”到底，万“丧”不复。
表面上，《海边》颠覆了好莱坞大团圆结局的叙事惯例，实际上，影片夹带了“小团圆”结局的私货——家庭关系幸存，在叔侄间延续，男主从自我放逐中觉醒，回归社会、正常工作。
曼彻斯特是回不去了，这点编剧并没有硬拗，否则就用力过猛了不是。
影片了创造一个巨大的幻觉，极力渲染Lee的创伤与绝望。影片接近尾声，Lee再次背井离乡，偏偏这不是结局，结局是叔侄一起垂钓的背影，面朝大海，春暖花开。
说《海边》是一部白人影片，我无比赞同，并不是因为它从演员到编剧到导演都是白人，而是它因为传递了白人文化的核心：家庭和工作。几百年前，这一价值观随着五月花号一起登陆新大陆，并奇迹般地催生了一个超级大国。
然而，最新的数据显示白人正在成为美国的少数，原本凝聚社会共识的WASP价值观（WASP-White Anglo-Saxon Protestant），逐步被多元主义所瓦解甚至取代。许许多多像Lee这样的白人工薪阶层，其生存空间和精神空间面临严峻挑战，他们曾经引以为傲的价值观和种族身份，被“政治正确”无情鞭挞。
《海边》所讲述的，是家庭摧毁了一个人，同样也是家庭拯救了他，最后的最后，这个人会好好工作、正常生活。
这个结局，非常好莱坞，非常白人精神，真爱无敌，家庭至上。
借一个悲剧的壳，招一种价值观的魂，这个过程如此迂回，以致让大多数人以为它只是一个生命创伤的无底洞。
更新于2017.03.26
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评判一部电影好坏的标准有很多，最直观的大概有两个：影像技巧和叙事策略。如果说爆米花电影诉诸于视觉奇观，炫技炫到让你忽略逻辑漏洞，那么《海边的曼切斯特》显然倚重于叙事，用近乎白描的手法讲述一个普通人的故事。当然不乏视觉和叙事俱佳的影片，如《美国往事》《肖申克的救赎》《黑客帝国》等等，视觉效果炸裂，还能给你讲点大道理让你记一辈子。
《海边的曼切斯特》的调性沉闷而灰暗，因为生活本是如此。影像是妥妥的现实主义风格，简单、自然、直接，大段大段展现海滨风光的空镜头，大段大段人物对话的中景镜头，能把这部片子看完，一定不是因为曼切斯特的风景有多美，而是出色的叙事引得你不断追问：“然后呢？”
影片以男主角Lee Chandler为时空和情感的中心，根据他的所见与所感构建两条叙事链：一是Lee的回忆，二是Lee在“当下现实”的行为。三个重要段落，基本划分出影片的开端、高潮和结局：
段落1 哥哥Joe心脏病发猝然离世
段落2 由现实和闪回组合而成，“现实”是Lee得知自己要成为侄子Patrick的监护人，“闪回”是Lee过失造成火灾的事件始末
段落3 偶遇前妻Randi
两条叙事链并不复杂，都是按顺时序展开，但叙事链相互交错，毫无预警地在过去和现在、回忆和现实间跳切，令观者云里雾里，也因此铺设了巨大的悬念和戏剧张力。在影片中段交代了火灾始末后，才算完成了人物背景的拼图，现实行为线开始得到强化。
当把所有的情节线索还原为顺时序，一部成长史浮出水面，不是少年Patrick的，是Lee的成长史。
要体认其中含义，诸多细节有待索隐。做完文本细读，我不禁感叹编剧和导演的用心。几个好演员，又将这份匠心完美呈现。
1. 性格埋下伏笔，过失不是偶然
在哥哥Joe去世之前，Lee一直是个大龄男孩。即便是儿女绕膝之时，他也没有扮演好父亲的角色。那时Lee的生活就像曼切斯特的海一样平静，他热衷于出海钓鱼，在船上喝够一整天再醉醺醺地回家。妻子Randi重感冒也不能动摇他的行程，幸好有岳父母来照看。当出海归来的Lee得知岳父母刚好离开时，他的反应就像家里的保姆突然辞职了。
对于孩子，他的的确确是发自心底的爱，回到家第一件事就是挨个拥抱亲吻他们，甚至还不顾妻子Randi的阻挠把婴儿高高举起。从Randi的反应可以看出，一旦婴儿哭闹，将会由她来收拾。
哥哥Joe心脏病住院，医生解释病情时他一言不发，直到Joe为了缓解气氛，抓住医生的口误问了一个题外话：“那什么是好疾病呢？”医生回答：“Poison Ivy”（一语双关，DC漫画的反派“毒藤女”，同时也有“皮疹”的意思）。
Lee这时候接腔了：“这个段子不错。”激怒嫂子Elise愤然离开，父亲和哥哥都要去挽留，避免在这个非常时刻再添家庭矛盾，Lee却不嫌事儿大地撂狠话：“去她的！” Lee表达不满时根本不考虑父兄的感受。
妻子、儿女、父兄给予Lee的爱太多，这份爱将他的鲁莽和自私包裹起来，以至于他的小打小闹甚至恣意妄为总是被原谅，而孩子的死亡、父兄相继离世彻底终结了所有包容。
凛冬之夜，酒肉朋友聚会、酒精、可卡因、妻子重感冒、壁炉……如此叠加，将Lee的粗心和自私放大成一个万劫不复的错误，三个年幼的孩子葬身火海，消防员只救出了已昏厥的Randi，火灾那晚她从天黑哭到天明，被推入救护车时仍在呜咽。
2. 自毁之路通向堕落，爱与被爱才是救赎
Lee认定自己是罪人，于是选择远走他乡，自我放逐。在一个完全陌生的城市里，他同样拒人于千里之外，避免任何社交。
工作之余Lee在酒吧独自喝酒，恍惚之间陷入被害妄想，对无意中与他视线相接的陌生人升腾起敌意，大打出手。这便是火灾后到哥哥去世前Lee生活的全部，影片匆匆带过，仿佛他不在曼切斯特的日子里，所有生活都失去了意义。
哥哥猝然离世令他返回故乡曼切斯特，驱车路上一组街景镜头，用Lee的视点呈现出曼切斯特绵延的海岸线、拖网渔船、熟悉的道路、社区、教堂和法院，他最美好的和最惨烈的记忆散布在这座小城的各个角落，冷不防地出现在眼前，清晰地刺痛他的心绪。
在医院里，Lee提起要通知家人，是哥哥的生前好友George告诉他，他的叔叔婶婶已搬离原住址一段时间。Lee提起前妻，脱口而出的却是“my wife”，经他人纠正改口为“ex-wife”。这么多年来，他始终停留在过去的记忆里，连语言系统都未曾更新，在医院也许是他第一次说出“ex-wife”这个词。
哥哥Joe去世，侄子Patrick成为Lee这世上唯一的至亲。以前Joe住院，都由Lee来接管Patrick的生活。但用Lee的话来说，他只是个“backup”（后备方案），从来不用真正为这个孩子的生活负责。但这一次，Joe把儿子的监护权完全托付给Lee。在律师所念遗嘱的段落，不断切入Lee回忆中火灾的镜头，与现实类比、交叠。
Joe在遗嘱里有极为周全的安排，包含了Lee搬回曼切斯特的搬家费、Lee找到新工作前的生活费等等，用意明显——让Lee回到曼切斯特。这既是为更好地照顾Patrick而安排，也是为了用Patrick去拴住Lee，让他勇敢的直面过去，不要再一味逃离。但Lee却执意在处理完后事立刻带着Patrick搬离曼切斯特，他毋庸置疑的态度，遭到了Patrick的激烈反叛。
Patrick在父亲过世后似乎云淡风轻，他还是那个精力过剩的人气少年，继续呼朋引伴、参加乐队排练、经营两段恋情，如果教练同意，他还要保持冰球训练。但也是与教练的对话中，Patrick道出了他“反常”的缘由：“说实话我需要找点事情分散注意力。”
Lee对此全然不觉，在与Randi的电话中他说：“我觉得他还好，他有很多朋友……”葬礼结束后，Patrick询问Lee能否让其中一个女朋友来家里过夜，Lee断然拒绝，理由是Lee不喜欢那个女孩。那个夜晚，无所事事的Patrick打开冰箱找吃的，却对着掉落的冷冻鸡肉崩溃大哭。
之后穿插了两段闪回，是Lee的回忆，火灾之后，陪着他、守着他的除了Joe，还有Patrick，他们一起给了他家人的温暖。
翌日，Lee跟Patrick商量重新规划未来，虽然以Patrick逆反告终，但Lee终于学会为他人着想。Lee载Patrick去他生母Elise家吃饭、设法找钱维修Joe的船、帮Patrick打掩护制造他和女朋友独处的机会……对于Lee而言，所有人情世故已随着多年的自我隔离变得生疏，照顾Patrick成了他的“演练场”，他笨拙而生硬地练习着，一颗冰封已久的心有了人情味的复苏。沿着这个趋势，电影可以向一个美好的结局发展。直到Lee偶遇前妻，一切又回到了原点。
3. 峰回路转之时，悲伤回到原点
在相遇的那一刻，Lee还能像正常人一样交流，讲一点场面话，夸Randi还在襁褓中的儿子帅气。但是Randi话锋一转，哽咽聊起过往，Lee开始回温的状态瞬间跌回冰点，他再也说不出完整的句子。
下一个场景Lee坐在酒吧前独自喝酒，起身时撞到一个正好路过的陌生人，接受了对方的道歉，Lee却又出其不意地打了对方一拳，瞬间被一群人围殴。在谁都认识谁的的曼切斯特小城里，“谁动我兄弟就等于动我”是人情网络的基本法则。
幸好George在场，替Lee解了围。在George家，Lee醒来第一句话是问Patrick在哪里。可是在酒吧买醉时，他只沉溺在悲痛的回忆里，现实如此可憎，他恨不得自己被乱拳打死，全然忘记了自己作为监护人的承诺。
最后，Lee在家做饭时打瞌睡，差点引发火灾，成为压倒他的最后一根稻草——他意识到过去是无法战胜的梦魇，认清自己没有能力照顾Patrick的事实。如他所言：“I can't beat it.”
结局是趋于圆满的，编剧安排了一个巧合，George家的孩子正好到了独立生活的年龄，空出房间可以接纳Patrick。George对Patrick视如己出，Lee终究还是搬离了曼切斯特。
之所以说“结局趋于圆满”，是因为Lee走出了进退维谷的困境，既能妥善安顿Patrick，也暂时获得喘息，不必强求自己搬回曼切斯特。更重要的是，Lee没有回到苟活、颓废的状态，他找了一份待遇稍好的新工作，也在找一个更像“家”的住所，随时等待Patrick来访。而从前，他的世界里只有他自己。
影片结尾停留在Lee和Patrick出海钓鱼的背影上，一切仿若如故，却已沧海桑田。
Lee的过失固然难以宽恕，回忆已是对他最严厉的惩罚。自毁的人生不能令他获得半分救赎，反而被悔恨与负罪吞噬得更深。Patrick既是Lee照顾的对象，也是无形中拯救了Lee的人，让他惨淡混沌的人生有了一星光亮和焦点，帮他把未尽的责任、未酬的夙愿完成。
影片主题沉重，却有暖意弥漫。快意和痛苦交织，这就是真实的人生。
一部好电影，就是把众人皆知却难以名状的情感表达出来。那些深埋在繁芜细节中的共鸣，也许不会在你观影过程中触发，但会使你在某个未知的时刻回想起某个片段，喃喃自语道：“是啊，是这样的……”至此，这部电影完成了它的讲述。
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===========附上我回答的几个问题，与上文内容略有重复=========
1.觉得这电影很一般的人有没有？
回答：你觉得电影一般很正常，有的人喜欢看热闹，有的人喜欢看门道。
电影拍得比较含蓄晦涩，如果不沉浸在它的细节里，随时去思考导演拍这个镜头的用意，很容易忽略掉精彩的细节，逻辑线也断掉，从而觉得它是一部平淡无味的片子。但是如果你认真的品读，会发现它匠心独运。
话说回来，谁也没有资格要求你认真而平静地看一部电影，这样会很累。
我不同意你对这部电影的看法，但我理解你。我偶尔也爱看爆米花电影。
2. 能不能从专业角度给我讲讲这片好在哪？
回答：正好写了长评，如果懒得看，这里总结一下。你觉得这部电影一般，主要是因为现实主义style 的摄影风格，大段海滨风光空镜头和人物对话的中景镜头，这是最普遍的拍摄手法，甚至新闻联播都爱用。电影是视觉的艺术，如果没有直观的冲击，容易让人觉得这部电影一般。
题材不是什么惊世骇俗的故事，正如警察宣布Lee无罪时说的：“世上保准有其他成千上万个人也都在这一晚犯了错”。
能把这部片子看完，一定不是因为曼切斯特的风景有多美，而是出色的叙事引得你不断追问：“然后呢？”
除了主人公Lee，侄子Patrick的感情戏处理得也很到位。父亲死后他似乎云淡风轻，继续把日程安排得满满的，却在一个无所事事的晚上对着冻鸡肉崩溃大哭。我的一个朋友，他的父亲在他十几岁时离世，刚开始一段时间他是懵的，只知道要继续上学、参加活动，把自己安排得满满的。后来父亲生日到了，他一个人喝酒哭得稀里哗啦，他说：我特想有个爸来揍我。
一部好电影，就是把众人皆知却难以名状的情感表达出来。那些深埋在繁芜细节中的共鸣，也许不会在你观影过程中触发，但会使你在某个未知的时刻回想起某个片段，喃喃自语道：“是啊，是这样的……”至此，这部电影完成了它的讲述。
3. 前妻为什么而愧疚？
回答：因为前妻还爱他，心里没有放下他。她在火灾后对Lee说的所有刻薄的话，都是人之常情，设想一个母亲，一夜之间失去三个孩子，都是惨死火海中，她如何能够不愤怒、不悲痛。
Lee的过失是不可原谅的，但是时过境迁，前妻的伤口已经渐渐愈合，丧子之痛淡出，她渴望重新得到Lee的爱，所以她会感到愧疚。
4. 继父家怎么了？
回答：他们吃饭过程中三个人都很紧张，都处于防御状态，无法正常对话交流。
Patrick的妈妈Elise曾经有严重的心理问题，是继父通过宗教力量引导她变成一个正常人。
Patrick的出现肯定会扰动Elise的情绪，刺激她的回忆，严重的话会把她打回到从前的状态，酗酒、失常、堕落。
从后来继父给Patrick发邮件可以看出，Elise还没准备好，可能在Patrick走后她又崩溃了。所以继父在邮件里说如果Patrick来访要提前告诉他，委婉表达了Elise不会成为Patrick的监护人。
5. 毒藤女为什么是good disease?
回答：医生口误，她其实想表达的意思是，Joe的病情严峻，不是那种可以治愈的病。相反，poison ivy（皮疹）是可以治愈的病，所以是“good disease”。poison ivy在DC漫画里还有“毒藤女”的意思，医生编了个不错的段子来缓解凝重的气氛。
5 ) I CAN'T BEAT IT
《海边的曼彻斯特》看完了，哭到差点背过气。两个感觉，首先，男主演技太好了。全程平静，几乎没有什么撕心裂肺的时刻，也没有什么嚎啕大哭的瞬间。但恰恰是这种“若无其事”般的平静，反倒让我感受到了最深切的绝望。 面对生活，你已经疲惫得没有力气再生气了，再愤怒了，再咬牙切齿了。什么都没有了，没有挣扎，也没有恨，心里什么都没有了，只有一片空，这才是真正的绝望。 然后是电影的结尾，完全没有猜到最后一切又回到了原点。生活还是那么辛苦，糟糕，无助，但这是男主的选择，他哭着说，“I can't beat it，我真的走不出来。” 这也是我最爱这部电影的地方，它不像其他励志鸡汤电影一样，轻巧地给主角安置一个“被救赎”的结局，轻巧地抛给观众一个幻觉： “忘记过去，重新开始吧。” “一切都会好起来的。” 这样的电影是很不负责的，因为现实并不是这样的啊，这世界上多的是你想象不到的困境，多得是你体会不了的痛苦。 在看这部电影的时候，我一直在想，如果自己遭遇了这样的事情，会变成什么样呢？如果因为自己的过失，导致了至亲的死去，比如自己的父母，爱人，我该怎么办呢？如果我无法自杀，我只能在这个这个世界活下去，我要怎么活呢？我能勇敢乐观坚强地走出来吗？ 我想，我应该会跟男主一样绝望吧，一样被伤痛击垮再也走不出来吧。我甚至非常理解男主的选择，有时候，让自己深陷泥潭放弃自救，其实反而能让自己心里好过一点，“生命既然如此，我只能用折磨自己的方式来赎罪了。”“求求你，千万不要对我施以援手。” “我走不出来了，我也不想走出来了。” 这才是真实的生活啊，这才是真实的命运。我觉得真实的命运对人是有恶意的。活着就是赤身裸体在一片冰湖上面行走，然后一失足就踏进了一个冰窟窿。 面对真实的命运，并不是每个人都可以阳光勇敢得起来的，你有资格选择坚强，我就有资格选择懦弱，毕竟我们只是人类，一样脆弱渺小的人类。 人类怎么能抗衡命运呢？ 永失所爱，失去了就是失去了。 人生苦长，走不出来就是走不出来。 我们每个人，都是无能为力的。
6 ) 痛苦有时是一剂慢性毒药（关于米歇尔·威廉姆斯）
从某种意义上说，《海边的曼彻斯特》是一部反鸡汤电影。影片中的天空是灰蒙蒙的，地面覆盖着皑皑白雪，人与人之间的对白平淡简洁，舒缓的配乐中透露出一丝伤感，故事中没有救赎，也没有解脱，但这种遗憾恰恰是本片最好看的地方，因为这才是人生啊。
和很多人预想的一样，2017年奥斯卡的重量级奖项呈三足鼎立之势。 最佳影片给了《月光男孩》；影帝为《海边的曼彻斯特》男主卡西·阿弗莱克；影后为《爱乐之城》女主艾玛·斯通。 其中影帝卡西·阿弗莱克可谓风光无两，包括金球奖、英国电影学院奖在内各大奖项的影帝拿到手软，和去年烂片无数的哥哥本·阿弗莱克形成强烈反差。
和另外两部获奖作品相比，《海边的曼彻斯特》稍显低调，但不平庸。影片凭借细腻的表演和情感共鸣，在这个过于政治化的电影评选时代犹如一股清泉，以不圆满的结局诠释了人性的纠结和生活的遗憾。 有人用一句话总结了本片的主题：“我们都有权利不与自己的过去和解。”
《海边的曼彻斯特》有两条时间线，一条是男主经历哥哥去世的现实线，另一条是男主触景生情进入的回忆线。表面上是讲述水管工李（卡西·阿弗莱克 饰）与侄子（卢卡斯·赫奇斯 饰）之间的叔侄情，实际上随着回忆的展开，揭示了李在曼彻斯特小镇经历的悲惨过去——因他的过失导致三个孩子死于火灾，妻子（米歇尔·威廉姆斯 饰）也因此与他离婚。
关于亲情，卡西·阿弗莱克在现实中也有叔叔的身份，他和哥哥大本都已结婚，各自都有孩子，但为了带入感情去表演，卡西在片场需要花费很多时间来酝酿感情。 而我更想说的是影片的女主，饰演前妻的米歇尔·威廉姆斯，她凭借在本片中的表演也获得了奥斯卡最佳女配角的提名。拍摄时，米歇尔由于档期原因不能常驻剧组，只在有戏份的时候赶回片场，但她每次都能马上进入角色，我觉得这可能和她的个人经历有关。 有媒体曾如此评价米歇尔：“她曾是《断背山》里的沮丧妻子，也曾是好莱坞最悲伤的女人，她一直是狗仔们最关注的对象，更是一位渴望真爱的单身母亲。”
2004年6月，米歇尔·威廉姆斯和希斯·莱杰因拍摄李安的电影《断背山》相识，虽然影片中两人饰演的夫妻因丈夫的性取向而磕磕绊绊，但现实中的米歇尔和希斯·莱杰很快擦出爱火。据《断背山》的另一名男主演杰克·吉伦哈尔透露，在片场排练时，米歇尔和莱杰常常眉来眼去，浓情蜜意藏都藏不住。
（《断背山》四名主演合影，左起杰克·吉伦哈尔、安妮·海瑟薇、希斯·莱杰，前为米歇尔·威廉姆斯） 2005年，米歇尔怀孕了，她挺着大肚跟着莱杰迁居布鲁克林。当时的米歇尔说：“在那里我们的生活非常非常甜蜜，我最希望就是能够保持这种甜蜜。”2005年底，米歇尔生下女儿玛蒂尔达。次年3月，米歇尔和莱杰凭《断背山》双双获得奥斯卡提名，两人一起盛装走上红毯，手挽着手，满面春风。
（《断背山》中的希斯·莱杰和米歇尔·威廉姆斯，因为是同性片，很多人忽视了这对现实中的真爱） 2007年，就在希斯·莱杰离世的4个半月前，米歇尔与他分手了。知情人说，分手原因是莱杰对药物的依赖越来越严重，到了米歇尔无法忍受的地步。但她无论如何也没有想到，不久后莱杰就与她天人永隔了。 希斯·莱杰的英年早逝，对影迷来说是一个巨大损失，对于米歇尔就是天翻地覆。有朋友说：“那是她生命中一个极度黑暗的时期。她是个浪漫而感性的人，她总是认为自己对未能帮助莱杰负有部分责任，这给她带来了沉重的心理负担。” 而希斯·莱杰生前的一些朋友也认为，米歇尔是造成莱杰死亡的重要原因。有人说：“在希斯·莱杰生命的最后时期，他的情绪接近崩溃，因为米歇尔在和他分手之后带走了女儿玛蒂尔达，这实在让他感到撕心裂肺。”
自责加上怀念，让米歇尔无法走出希斯·莱杰的阴影。她说，希斯·莱杰走后，她觉得自己如同把伤口暴露在空气里听之任之的行尸走肉。 但作为一名单身母亲，米歇尔没有让希斯·莱杰的形象在女儿的成长中缺席。 在她位于布鲁克林的家中，依然摆放着希斯·莱杰的照片，莱杰送给女儿的毛绒玩具也完好无损，就连米歇尔那一头标志性的精灵短发也是为莱杰而留的。她说：“我为了那个喜欢短发的男人剪了这个头发，我现在留着它，就是为了表示对那个人的怀念。”
影片《海边的曼彻斯特》中，我们也能注意到李每次搬家都要精心包裹的三个相框。导演自始至终也未给这三张相片一个正面镜头，但每名观众都可以在欲言又止的镜头中猜出相片的真正内容：李死去的三个孩子。
影片最后，侄子帕特里克在看到叔叔房间内的三个相框，终于理解叔叔为什么无法继续在小镇生活，决定尊重叔叔的选择。 失去亲人的痛苦往往并不在一瞬间爆发，而是在亲人离开后的日常生活中，每当看到熟悉的景物，感受到熟悉的气息，都会睹物思人，回想起亲人陪伴的日子，突然地心如刀绞。 影片中李失去孩子时，侄子得知父亲的死讯时，都没有失声痛哭，或者默默流泪，但导演运用大量白描去铺陈情绪，让我们能够感受到人物内心的真实痛苦，这种无处发泄的痛苦比大哭一场更显压抑，也更加折磨。 侄子在父亲死后一直没有哭，直到他见到父亲在停尸柜中被冰冻的尸体，又见到冰箱里的冻鸡肉，突然崩溃痛哭，压抑的情绪才宣泄出来。
而失去孩子的李，早已将自己活成了一具行尸走肉，甚至失去了哭的权利，他在不顺心时只能用暴力行为自残，或者在酒吧滋事斗殴。
如果说《海边的曼彻斯特》中，米歇尔饰演的妻子兰迪在失去三个孩子后选择重组家庭，开始了新的生活，那现实中的米歇尔则更像卡西·阿弗莱克饰演的丈夫。
治愈伤痛的良药只有时间和新欢，米歇尔也曾尝试用恋爱把自己从回忆中拯救出来。她先后和《云端情人》导演斯派克·琼斯、《简爱》导演凯瑞·福永、演员杰森·席格尔等人产生恋情，但全都没能走到最后，其中不乏因对方无法接受女儿玛蒂尔达导致的分手。 如今的米歇尔似乎已经适应了单亲妈妈的生活，独自一人将女儿养大，有媒体拍到女儿玛蒂尔达的照片，发现其长相已经与希斯·莱杰有几分相似。
有媒体评论，《海边的曼彻斯特》不谈理想也不商业，是一部讨论人生遗憾的严肃艺术。它从生活的细节出发，讲述了一个个人的悲剧和大部分失意者的真实状态——他们跌倒后并没有再爬起来，遗憾大约占了他们人生的一半长度。 从某种意义上说，《海边的曼彻斯特》是一部反鸡汤电影。影片中的天空是灰蒙蒙的，地面覆盖着皑皑白雪，人与人之间的对白平淡简洁，舒缓的配乐中透露出一丝伤感，故事中没有救赎，也没有解脱，但这种遗憾恰恰是本片最好看的地方，因为这才是人生啊。
我最怕的就是这种电影，看完以后什么都讲不出，就想静静地待着，静静地沉溺在挥之不去的抑郁中。结局仿佛看到了光，又好似什么都没有。
音乐略满，阿弗莱克妥妥的影帝提名；作者应该受过女性伤害，女性角色都有点怪。
Lee说话是不是美国周杰伦
有時關不上冰箱的門 腳趾撞到了桌腿 臨出門找不到手機 嚎啕大哭 你覺得小題大作 只有我自己知道為什麼
最好的生活流电影，难得的是叙事手法又带着变化。叔侄俩各自面对各自的失去，亲情恬淡而走心。没有刻意追求正能量，但曼彻斯特阴冷的海，就这样被琐碎和小幽默一点点填满。——就像全世界的雪，最终会带来全世界的春之苏醒。毫无疑问我的年度最佳。
这几年奥斯卡颁奖季不错的电影，剧本都不能用麦基的《故事》来判断好坏了，《海边的曼彻斯特》就是，从那套“好”剧本的标准看李这个人物，它的塑造方式犯大忌，但作为生活流的故事，正是这些所谓的“坏”让这个故事变得不一样，有了一种新鲜的感觉，李这个人物的丧和悲伤反而变得不狗血，更生活了。
葬礼进行的时候，他听着宝宝的哭声，与那个试图安抚婴儿的男人共享着眼底羞为人察觉的一丝焦虑。他想伸手接过孩子，用他或许尚未消散的那种魔力让宝宝平静下来，又旋即意识到自己不能，也没有理由去为旁人阻止这种连锁的消耗。他累了也尽力了，相信所有人都是一样。
生活流，如何绕过苦难，丧到骨子里的卡西，绕不过去的苦难。
又名《回忆杀》。有遗憾和失望，二刷后感觉对角色的好感甚于电影，卡西的角色写得演得太饱满了，让我对这个角色产生了依恋感。
那些劝我们向前看的朋友，“不是所有人都可以和过去和解”
我和我不想要的后半生，我和我不愿意和解的自己。你们都朝春天去，就留我在破碎里又丧又美丽。
典型的“中产阶级伤痛故事”通过穿插的剪辑打碎了压抑的情绪，喜忧参半的剧本看得出非常花心思，不是暖心的鸡汤，也没有让人沉浸在心碎中，度把握得很好，两个多小时不显漫长。而且算是卡西的独角戏了！他真是个气质独特的演员，没有所谓的“夺金时刻”，却把情绪慢慢渗透到了每一个镜头里
消耗着耐心看完了满心期待的《海》。朋友说好片，我说没感觉。她说我就是日子过得太顺了，我想可能真实是相反面。丧上加霜的PTSD患者和他最后的倔强。有没有同给一星的？想聊聊
我冷漠的躯壳里，是抚不平的伤口和解不开的死结。
我们都有权利不与自己的过去和解。#2016TIFF
人与人之间最艰难的永远是交流，所以才亿万年来一直在谈话、争吵、道歉和喋喋不休。
人生的伤口，二十五岁之前怪父母，二十五岁之后怪社会，最惨就是巨大伤口摊开在那里，腐臭流脓永不愈合，然而，无人可怪
破碎的我怎么拯救破碎的你，阴冷肃杀的冬日海边，冷意钻入骨子无可避退，人生中的低谷寒潮已无可能褪去，不如全力拥抱破碎的自己；多处人物台词重重叠叠，我们从未打算走入他人生活，只愿守住自己的孤岛，沉沦在自己的泥淖。
四星半。如果被生活判了死刑，还有什么值得留恋？一场死亡揭开了旧伤，也把最暖的亲情带到面前。细碎的拥抱和拍抚，像零星的火种，终于点燃了男主的心中余烬。即便他心里藏着全世界的冰雪，那也会慢慢溶解，丧门星也会有春天。凯西表演冷静震撼直让人心痛心怜，用幽默外壳下的重度悲伤直指人心。
最后乔在帮老人修锅炉时，老人说自己的父亲在95年出海突然消失。看似突兀的这场戏其实也是电影的主题：世事无常的生活不过只是一成不变的插曲，日子始终在继续，渔民依然每天出海，候鸟迁徙南飞，乔还是乔。