我们的歌-我们的coco李玟

       每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬

      六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

      在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

      本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！你是夏静寒，我兄弟！”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆

      影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

      几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

      啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪

      导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

      啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

      在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

      “我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八，正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

      青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满，青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

还不错的青春片啦，我有想看下去的欲望
挺有真实感
什么小时代，致青春就是一坨屎好吗
和那些年不是同类型剧情，但是都还好

噗，有人说我长得和女二有点像==
额，我也不知道，不过曾经的发型是那样的，也不是曾经啦，不过是高三那年，就是去去年而已
其实，我没有青春，而我的青春期也尾声了吧
我喜欢看不侨情的青春片缅怀下我曾经对青春有过的美好幻想
其实我没有青春期，但是不妨碍我感慨那时的 幻想的 美好

不狗血 啊，能缩放自如。确实很多人的家庭就是那么悲惨
喜欢有时代感的片子，喜欢把时代代入
喜欢地方方言
总感觉故事没有讲完
可是，毕竟这才是生活
最后，各干各事去呗，还是会散的，明显生活轨道不同，青春期你我依恋，追逐不切实际的梦想和不羁的自由，就够了，进社会就再也不允许幼稚与幻想了
看完有点小伤感

让我再吐槽下致青春和小时代，我边看边觉得，一群不矫情会死的，钱多没处花的神经病，或许是有对比吧，我才会这么愤慨


喜欢的色调和时代感，爱情不浓，挺好的

      如果不是因为在我曾经生活了四年的大学校园取景，我是绝对不会去看这部一听名字就是那种标榜纯爱的电影的。那些称这部电影为内地版的《那些年》的人根本就只是嚼着爆米花YY去了，他们看不懂重庆特色，看不懂导演的谦虚和真诚。
    重庆特色与电影情节的融合。影片一开头就是一条重庆的小巷，夹杂着的重庆方言让影院的一群观众一下子入戏了，并且还夹杂着一种莫名的归属感。好比你总是要跟老外说英语，但这次，他们开始说中文了。除了这些，骂人的台词也一下子从F开头的，北方的换成了我们经常听到的重庆特色。我是看得很爽的，不过看了看北方孩子的影评，有的还是觉得这样的夹杂很不舒服。所以回到第一段，他们没看懂电影。场景上，四个孩子在江边讲述自己的理想，从船上跳进长江里；在一棵树等待华灯初上的重庆夜景；看着长江索道从头顶缓缓驶过等等都是重庆最美的名片。导演不仅仅在讲故事，也在赞美家乡。
    关于亲情友情和爱情。电影一开始就在讲亲情，这是一条主线。为了买生日礼物，啾啾的爸爸离世。后来那个MP3成了爸爸的一个缩影，成为一个无形的支持者，推动着董啾啾追梦。除此之外还有总是为学业操心的啾啾妈，罗凡的爸爸，寒寒的奶奶……
    友情是最让人感动的部分。有才的夏静寒，高富帅罗凡，好吃的小强，忠厚的大伟。善良天真的董啾啾，开朗仗义的韩霞。友情就是这样无关乎性格、长相、家庭，只要你对我真咱们就是朋友。
但最最感人的是两个部分的特写。一个是罗凡和夏静寒的那段对话，“夏静寒NTMD必须去参加这次比赛，开TMD千万人的演唱会。我罗凡这辈子都办不到的事你都得给老子办了，因为你是夏静寒”。哥们儿不仅仅是在码头高谈阔论谈理想讲人生，为了女人打群架，鼻青脸肿，相互扶持，哥们儿是清楚你要什么，知道你该做什么，宁愿做恶人也要劝你坚持自己梦想的，即便是情敌也要为你的努力加油喝彩的那些人。
董啾啾和韩霞的那场闺密戏也是一个泪点，念书的时候，我们要么像董啾啾总是不乏追求者，不乏老师称赞同学的羡慕，要么像韩霞，总是甘当绿叶，还要对配角的地位付之一笑，难免会有小小的嫉妒。但是真的当我们之中任何一个有了困难，脆弱不堪，另一个会马上借来坚实的肩膀。作为闺密，我们总是想得很远，远到一辈子那么长。
     爱情既然未满必是蜻蜓点水。
    人物成长环境和背景的设置。97年粤语歌曲和香港歌星风靡大陆，CD机潮人必备，灌篮高手漫画横扫校园，炒股盛行，重庆直辖，香港回归……这是大背景。于每一个小人物来说他们的成长背景更复杂。董啾啾——因为爸爸的离去，不得不在单亲家庭里成长。妈妈变得越发敏感，管教也更加严格，更年期撞上青春期更是有一系列的突发状况。罗凡——富二代，但同时也是单亲家庭，电影里设计了她妈妈的新婚礼。夏静寒——爸妈长年不在家（现在看来就是一个留守儿童）由奶奶照顾长大。小人物与大历史的交融，更让影片有了厚重感。电影里也说“我们都是一粒尘埃。”
    以上都是我对这部电影的褒奖。但是影片最大的问题就是对于冲突的处理上了。本片的冲突不在少数，设计得也很合情合理，每一次冲突就有一次高潮。但是每当我正在入戏的时候还在韵味的时候电影马上就过渡到下一个场景去了。印象最深的是哥们儿几个在码头的船上大谈理想，看得我热血沸腾，可是我正在HIGH的时候电影马上又沉下去了。不光这一个部分，几乎每个高潮的过渡都很突兀，如此的不合拍看得人很是难受。不过作为一位新导演我觉得已经是很不错了。再多的吹毛求疵也只是瑕不掩瑜。

         我真诚地，向我身边的朋友推荐这部电影。
         看了2次，一次几乎是包场，小小的影厅，还没有字幕，还有一次是和一群高中生一起看的。
        电影开始，董啾啾在父亲的葬礼上，把耳机塞进耳朵里，张雨生的《大海》怔怔传出，香火的灰烬打在脸上，灵车开在江边，一大把纸钱撒出去，刚好唱到：“想要说些什么 又不知从何说起，只有把它放在心底”，从这个镜头开始，我就知道，这是我喜欢的抒情。

        相比起同期其他大热的青春片，这部电影的冷清早可以预见。格局太窄，没有名气的演员就罢了，偏偏还选了张含韵，谁都知道，这并不讨巧。
        白裙子，小碎步，故作矜持也好，没有突破也罢，审美上说，太不符合现在青春片的调性了，热血不够劲，青春不够小清新，故事简简单单无疾而终，像是山城的一段午后的过云雨，散了，也就散了。
        
        而电影，永远是观者有心的感应。
        
        董啾啾的好姐妹，那个叫做韩霞的女娃子，简直就是我初中某一个败家女同学的翻版，时间过去这么久，我都还记得她的长相，脸圆圆的，和韩霞还真有几分相像。败家女的爸爸在广东，每个月会寄来零用钱，她总是穿最时髦的碎花裙子，有时候零用钱青黄不接，她就会去校门口的小店里赊账。我当时觉得她真是太威武，人生中第一次对赊账这件事如此刮目相看，现在看来，人品是最早的信用卡吧。

        董啾啾的初恋男友，那个背着吉他唱歌的高挑少年。我想，未必每一个玩世不恭的少年都会弹吉他，但，他们都会谈恋爱吧，还会有一个单亲或是只有长辈关照的家庭。当年，同班的一位便是如此，早恋，搞大女生肚子之类的剧情流传。我还记得，某一天中午，早到教室的我，看到他在走廊上抽烟，阳光晃花了眼和他那蓬乱有型的头发。

        有好几个哭点，
董啾啾对着母亲大喊：你知道我要什么吗？太心酸，为董啾啾，更为自己，那时候，我们不知道世界其实这么大，道路其实这么多，站在青春的黑暗甬道里委屈，迷惘，烦闷不可终日。而陷入泥淖的何止我们，那时的父母，也正在生活的青黄不接中困闷着。
        董啾啾和爸爸走在铁轨上，爸爸推着摩托车，印象里是嘉陵牌，我爸爸也有一架这样的摩托车，载着我走了很长很长的路。

        山城的弯弯拐拐，一场又一场吹过江面的风，缆车疲惫地交错，平静的，淡漠着。青春离奇。
        我想，我依然会为这部电影流泪，在好几个深夜里，一遍又一遍地看张含韵还依旧欠佳的演出，大概是因为，我看到了自己。
        多年过去，我依然不够高明，像张含韵，进入歌坛这么多年，还是毕恭毕敬，被问到自己不会唱歌，还都不敢发个火，说个不字。
        
        颐指气使的永远是那些圣人，或者贱人。

        于是，我在这部窄窄的电影里，看到了自己，看到了自己经过的很多人，很多难舍的辛酸，想起了那个败家女，和那个叛逆少年，还有那些坐在我爸的摩托车上辗转的日子。
        
        经过即是拥有，我们的生命轨迹，在心中孕育出执拗的孩子，每当他辛酸的哭了，我的心便绞痛。

        亲爱的张含韵，我好喜欢你第一次在超女唱《DEAR FRIEND》的样子，我还记得你战战兢兢的神情，故作矜持，纯真少女，即便有一百个关于你下三滥的故事，都敌不过那一刻的美好。

        我们都不够高明，请允许我自负地这么说。
        但我们都要带着这点自知自明，傲娇地活下去。

如果说《致青春》是对“70后”青春的致敬，《那些年，我们一起追的女孩》描述了“90后”青春的清新，那我们这些“80后”泛黄的青春就要交给《初恋未满》了。

近两年华语电影圈似乎掀起了一场“青春”风暴，从《那些年》开始，到《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》的热映；从台湾的小清新，到“帅哥美女才有青春”、“有梦想的人才有青春”、“有钱人才有青春”的热议，已经审美疲劳的我们仿佛已经无法再去定义什么叫“青春”，直到看完《初恋未满》，我对“青春”有了自己的理解：青春就是一场没有结局的表演。

影片采用了一个开放式结局，六个人的命运如何，谁也不知道，我大胆的猜测导演是想要告诉我们：自己的青春自己写，我们的表演没有结局，你们的青春永远留在你们的脑海。

虽然电影最后没有交代，我们只知道董啾啾和夏静寒的恋情结束了，但是四兄弟和两姐妹的感情又找回来了；寒的歌神梦想还在继续，但是所有人的未来都还渺茫着......就是这看似不完美的结局带给了我们更多的感动，也许只有曾经不完美的青春才是最值得我们去回忆的。

用80年代经典的流行音乐穿插整部电影，是一个很冒险的做法，用不对地方对影片的节奏会有很强的冲击，不过恰恰这部影片使用的比较得当，给人一种很强的带入感，让你能够身临其境重回那个泛黄的年代。董啾啾父亲的葬礼上，并不哀伤的唢呐声早已在她心中“静音”，一首张雨生的《大海》带上了一个女儿对父亲所有的思念和歉疚......

《初恋未满》作为刘德华新星导演计划的第二部诚意作品，我认为算是成功的，虽然没有宁浩《疯狂的石头》那种无厘头黑色幽默的冲击力，没有那些经得起大家茶余饭后津津乐道的经典台词，没有塑造出像“道哥”那样让人记忆犹新的典型角色，但是它还是为我们这些迷失在每天两点一线生活和工作的80后找到了当年的回忆，仿佛又置身在那个没有发达的通信工具和娱乐设施的学生年代，是纯真的友情和懵懂的爱情伴随着我们成长，相信那段时间也是我们一生中最无忧无虑快乐的时光，也是我们脑海中最宝贵的一笔财富。

电影是以一句话结束的——“青春最美的不是梦，而是与你一起追梦的人。”而我却想到的是另一句歌词，“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。”因为伴随我18岁一起成长的“歌的神”是——周杰伦。

如果现在有机会让你带着记忆再回到18岁，你会选择再重新来过么？我的答案是不会，因为：青春，有过，就好。

电影有故事，可是没有主线。有时代的痕迹，却没有那一代人的精神风貌。影片基调昏暗沉闷，剧情零散，有一搭没一搭，情绪刚上来点，又泄了气。

这部烂片在中国电影这个屡创烂片新境界的特殊环境中，多少算是讲完了故事，勉强算是一部诚意之作。

每次看这类青春片，我总是感到惭愧。与片中人物相比，我的经历实在过于苍白。我的青春记忆中，初恋、爱情的部分是那么可怜，多数还夹杂着很多不愉快。我更多的时间是消耗在无可计数的自习、应考、实习、找工作之类的事情里。闲暇时光的兴奋多数是网吧中通宵游戏的疯狂。

人的生活很丰富，感情也很丰富。个人经历中，青春时代的感情更多是对同寝室的兄弟情、对日益衰老父母的亲情，对大城市的迷惘，对家乡怀念。

爱情是青春的最有魅力的主题，可是青春电影没有必要过度聚焦于那点可怜的小爱情。应该多拍一些像《中国合伙人》这样的励志片。更多关注平凡人的青春，记录平凡人的喜怒悲欢，这样才能引起更多的共鸣。