激流时代

最近在看纪录片《激流时代》，主持人是李翔，以前主持过挺有名的《李翔知识内参》，这位社恐又心思细腻的知名财经作家，在《十三邀》团队的帮衬下，亲临各种名场面，解密了近三年正在发生的五大经济学事件，每集一个小时，每集都像独立的视频特稿，用对谈事件核心人物的方式讲透了真相，不像部分短视频头部作者，只用3分钟给你说圆一个故事，我就会很喜欢，也建议你安利给身边喜欢看经济学的朋友。

《激流时代》分五集，调研了五个主题，分别是：

1·直播带货浪潮

2·中国云南咖啡突围赛

3·新消费的胜败与得失

4·上海安福路的魔力

5·穿越经济周期

像第一个主题直播带货。

李翔从辰亦儒的生日会直播+汪东城助播展开，给大家展示了一块手机屏幕背后，其实是线头交错的几百平米大型直播间，有着大量看不见的工作人员，分别在负责流程运转，气氛担当，物料配送，流量调度，货品上架，数据分析等等活儿，完全是在当一场综艺来做的，人员配置和刺激程度胜过了一般电视台。

然后又切到了极其丰富的电影视角，去打量直播生态。

譬如：村长直播开蚌取珍珠，提到步入这一行是因为找淘系小姑娘取经了财富密码。街头草根红人明明设备简陋数据一般，但是心态积极向上。头部mcn遥望的老板演示管理手段+畅谈逻辑，语言锋利的为什么他行，而有些人不行。贾乃亮从演员转职主播的心路历程和选品状态，诠释了努力抓住机遇的作用。中部博主谈崛起路径时，处处展露的害怕空闲，等等，都是用蒙太奇的方式去拼凑的。

李翔用这种方式来解读直播，能让观众在每一个横截面都有感悟。

而且是属于自己悟到的明确感悟，李翔作为对谈者，没有给予给出很明确的结语。

我看弹幕有人说，李翔有几句提问好像有点小白，但实际上，一些看似浅白的问句，能够勾起访谈者最直观最全面的论述，是一种很棒的访谈技巧，避免给大家提供主持人的主观思考，而是呈现行业专家千锤百炼过的经验。

而且第二集的节奏，跟第一集是不太一样的。

咖啡在中国是一个新兴产业，云南因为日照与气候很适合种咖啡，形成了全球大市场上一个新兴品种，然而我们人工工资那么高，导致云南必须走精品路线，要抛弃低劣水平的品种，那么主导咖啡农民换代咖啡树种，就成了村支书的使命，这一路上有顺势而为的富商，也有舍不得换树种的贫农，和旁观这一切的咖啡采购商。

每一分钱的投入都是压力，李翔的这次访谈，就解开了整个咖啡市场之谜，为什么我们喝的咖啡有几块钱到几十块钱的，什么是国际认可的高级咖啡，咖啡的成本和利润又是怎样的，为什么中国云南咖啡难做，但一定要做，等等，以一个压力传导链的方式展开了叙事。

这个节奏非常经典，也会让你顿悟，为什么有的星巴克叫甄选，而且里面哪些豆子并不像标价的那样值钱。

后面几集就不太想剧透了，真是那种聪明人该看的纪录片，涉及到了买、喝、吃、玩、生存这五大体系中某一样本的纯粹思考，横向展开，就成了人生五课。

开章明义，《激流时代》卷首语是：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。

偏偏让我想起《寻路中国》，何伟写的全是无名之辈。

何伟写的是2007年以前的中国，距今16年，这十来年间是无名之辈们鹊起的翻身时代，也是没有锚点的时代。没有锚点，无人在意无名之辈。

第一集，是让我惶惶又被席卷的一集：直播。

辰亦儒在镜头面前精准地流泪，汪东城则配合地表示出兄弟情，一切节奏精准仿佛连锁餐饮。看到这里我不禁想到在棚内观看综艺录制的经历：观众们被关在棚里，需要导演一遍遍煽动气氛鼓掌，对台上的艺人表现出宛如新生的热情。

有什么差别呢？

直播间里的艺人表演更精湛罢了。

收尾的是女主播小熊在双十一直播结束后的真空状态，这个年轻的女孩为了赶时间只吃自热米饭、不需要社交、在嘈杂的直播间里永远保持专注——至少看起来比有点大舌头的李翔专注，直播战绩是6900万，很不错，但她说：还差100万。

当金钱变成数字，一切衡量就失去了具象的意义，是大屏幕上滚动的数字。那是谁的心脏？数以亿计的网民对直播之神供奉的跳动。

贾乃亮的脸看起来熟悉又陌生。那一张应该出现在八点档家庭剧的脸，此刻被混淆，以亮哥的身份带货。他从容器变成喇叭，以物易物。他说的没错，演员不能常接名导演的戏，但在这方寸之间，他是No.1的亮哥。

似乎很难用对错形容直播带货的逻辑，只是这激流之间，总让人感觉无处安放自己。

从2007到2023，中间这16年，欧逸文又写了一本《野心时代》，关注的是镀金时代的故事。如果说在欧逸文的书里我们还能找到一些做梦的主角，今时今日，好像无处定位了。遥望是一架巨型机器，吞吐主播，大屏幕是吞金计时，速度快如闪电。这须臾之间，我不知道我们得到了什么又失去了什么。

GDP吗？

第三集，关于长沙。这一集拍得很巧妙，用了四个章节：乱搞乱有钱、小店思维、通盘无妙手、勤行，概括了长沙四类新消费品牌的故事。

被第一集冲到不知去哪儿之后，我在这里稍微找到了落脚点。

不得不承认，湖南人就是肯干，不管是蛮干还是复制，都能给你走出一条通路来。这集的主题应该是野蛮生长，一些在长沙落地生根的品牌凭着本能长到足够大，大到终于触摸到商业巨头们搭好的天花板。

就像文宾去湖畔大学，他听到老师说的是千亿美元的产业，文和友像撞上能量罩的小动物，应声倒地。

这当然是商业世界里本来就存在的残酷，但我喜欢这集的人性。

文宾只上到初中就出来做生意，乱拳打死老师傅，自己修在坡子街的住宅都是逼仄的，完全非新贵的那种体面。小麦跟运营合伙人要就光敏灯牌争论到不可开交，因为她认为门店是细胞，需要店长像店主一样让它充分焕发活力。

至于柠季的CEO，通篇商业黑话，我想李翔的笑已经说明了一切。

关于超级文和友的成功和坍塌，我在不同的商业媒体里看过叙述，都没有这个纪录片里他们几个围着刻字小龙虾的那一幕深刻：如果需要学习，那他们就去学习，但目前他们面临的问题是需要daybyday的成熟系统，但这帮人永远喜欢新鲜。最难的事是要他们对抗自己本性。

商业因他们念旧的人性起，又因他们人性钳制，这真是太有趣了。

李翔对这种变异做了解释：很多崛起的公司一开始都是异类，直到他们成长为巨头，制定了新的标准。只是在中国，这个成长速度好像被极大的压缩了。于是，激流之下，焉有完卵？

两年前我们还在热炒新消费概念，但今天已经很少有人再提了。长沙的品牌一轮接一轮，这只是个缩影。

最后瞅了一眼宇宙中心这集，虽然是商业记录，但有《爱情神话》里不疾不徐的味道，不愧是上海。

作为这组纪录片的一部分，我似乎得到一种答案：激流当下，能盛放自己的好像只有「附近」，「附近」与我们相连的咖啡馆们。它是那么小，又那么顽固的生长在街区里，成为我们对抗流速的证明。

它可以是咖啡馆，也可以是沙县小吃，不被激流冲垮的，不是大坝，是被日渐摩挲到圆润的鹅卵石。

八九年前刚入行的时候，我读《寻路中国》，印象最深的是何伟开一辆车就直接上路，后备箱里放可乐，一直往西往山海关开，是为公路文学。相比生活在本土的中国人的钝感，他的外宾视角让他更脚踏实地地把握着这片土地上的一切，比如从我们熟悉的现实里抽离出一种黑色幽默：

352题 如果别的驾驶员停车向你问路，你应该：

A) 不告诉对方。

B) 耐心细致地予以回答。

C) 给他指一条错误的道路。

比如他发现农民们不得不说假话；

“我们看见过世界银行的官员们坐车前来视察工作，但我们没法同他们说话。县里面的领导不让我们说啊。其实，我也不知道‘世界银行’是什么东西。我只知道它跟投钱有关。他们坐着轿车来这里，我们很想把他们的车子拦下来，但车子从来没有停留过。他们只给我们讲一些口号：保护耕地，退耕还林。”

那个时候的中国，正处于转型期，有人觉得何伟写出了这个国家在超速行驶上的断裂感，写出了我们熟视无睹的中国，那种超速令我们感到酸楚。

然而可怖的是，如果当年我们还能用超速来形容我们内心的断裂感，今天面对很多事，《寻路中国》的速度都成了相对的慢。

何伟在书里说，“新发现差不多每天都有。其中最重要的发现，就是中国人普遍具有这种感觉：一切都在快速地变化着，没有几个人敢自夸自己的知识够用，人们随时都会面临新的情况，需要去琢磨透彻。”

一切正如本片片名《激流时代》，那是一种四面八方来的湍流，令人心灵失去归属，终于悬浮于虚空之上。

第一集里有一个镜头，是制作组在白板上列下一些问题，女导演说：大部分观众其实对于直播是不感兴趣的，他们需要从里面抽离出一种人性或者欲望，本质上讲的还是时代的故事。

然后，李翔又回答了受访者提出的关于商业报道好看还是严谨重要的问题，他说当然是严谨，因为只有线性的东西才好看，但真实往往是复杂的。

50分钟的纪录片，五集不到5个小时，《激流时代》很好看，但它所呈现的也仅仅是另一种线性。它所带给我们的应该是一种思考，一种像万青歌里那样唱到的撞击：

再生泥河 就投身激流冲水坝

可听到雷声滚滚

可感到怒潮来临

我们每个人，都身处激流之中。

市场很久没有出现纯商业类的纪录片了。

对此，冷眼想借用《激流时代》片头的一段话作为本文的开篇。

“是时候重新打量这个世界了，经过了漫长的三年，如今冰河解封，一切重新流动……站在价值重估的十字路口，充满疑问，渴望答案。”

2月16日，商业观察纪录片《激流时代》上线腾讯视频。

节目由《口罩猎人》、《十三邀》制作团队尤里卡工作室研创，邀请了顶尖财经记者李翔担任全片灵魂人物，切入直播带货、咖啡产业、新消费等五大时代议题，以李翔的第一视角带领观众展开探索。

《激流时代》的探索迎来了热度和口碑的双丰收。

开播第一期，一句“艺人没想明白别做直播”，让《激流时代》直接登顶微博热搜。

后续，由节目引发的“长沙为什么有那么多网红店”、“安福路居民吐槽网红街拍”的话题也在持续引发热议，接连登上微博、新浪新闻等各大榜单。

截至收官之际，《激流时代》已登顶微博综艺影响力TOP1，在豆瓣斩获8.5分。

在恭喜的同时，冷眼也在对《激流时代》充满好奇。

在全新的2023年聊商业，我们该聊些什么？

冷眼想和大家一起看看，《激流时代》是如何回答的这个问题。

如何走入“激流时代”？

作为节目的观察者，李翔要如何开启观察，走入激流涌动的商业世界？是节目面临的第一个问题。

在冷眼看来，《激流时代》回答是，不要着急走入。

《激流时代》的全片开始于格格不入的观察。

第一集，《直播浪潮》。

面前是直播间的忙碌、喧闹、呼喊以及突如其来的惊喜。

而另一侧，作为《激流时代》的主人公，采访者李翔略带尴尬。

“我查了一下，他们不是一个组合（乐队）嘛，叫飞轮海。”

相较于直接对直播的商业行为进行点评，《激流时代》保留了李翔当下最直接的反应。在那一刻，他对眼前发生的一切，最近距离的认知来源于刚刚的网络查询。

随后，正片开场，又是一场激烈争论。

在遥望科技的工作会议上，CEO谢如栋正尖锐地批评着员工，毫不留情。而李翔则身处其中，一言不发，直视着谢如栋与眼前的一切，默默观察。

短短几分钟内，《激流时代》所呈现出了距离感、陌生感显然比快速的单刀直入更直击人心。

其实对于观察类节目，冷眼始终坚持着一个观点，即一场真正的观察也一定要是一场情绪的递进。

在《激流时代》中，节目完整地呈现的这样的情绪。

突兀、不知所措，是人们站在“激流时代”突然直面“激流”时最真实的状态。

而随后的冷静旁观，则是李翔以及《激流时代》所要奠定的态度：先直接去体会冲击，再保持冷静、独立，随后走入“激流”。

在摆明了态度后，作为专业财经记者，观察者李翔专业度的效用开始显现。

我们会发现，作为商业观察类纪录片的《激流时代》远远不只是“观察”那么简单。

在冷眼看来，《激流时代》所追求的其实不是一次细致入微的观察，而是一次次在观察中的“激烈碰撞”。

第三集，节目探索长沙“新消费”。

面对近几年茶饮行业绝对的闪耀新星——茶颜悦色，对话其创始人小麦，李翔没有把重点放在对茶颜悦色发家史的了解之上，而是直击茶颜悦色经营中的“小店思维”，探讨其中的利与弊。

作为经验丰富的商业记者，李翔完美地抓住了对话的要点。

以尖锐的议题破局，以“碰撞”的姿态撬开每期嘉宾的“所思所想”。李翔为每一位嘉宾都赋予了最适合与之讨论的“商业议题”。而这也让《激流时代》成功地避免了陷入商业纪录片常有的成功学陷阱，即讲述一个又一个“不同却又类似”的商业故事。

与此同时，《激流时代》的主动性也源于观察者李翔对于商业本身的冲动与好奇。

讲直播开蚌，就要跟着一起去捞蚌、开蚌。

探店新消费，就跟店员要件工作服一起去送货。

在主动参与的过程中，《激流时代》构建出了一种真正的、自然的、动态的对话。

这种对话可以在结束开蚌直播后散步回家的路灯下，也可以在一起送货的途中。

参与者完全投入，但也完全放松。

另外，让冷眼有些意想不到的是，《激流时代》在成片中特别呈现了很多李翔与制作团队在幕后展开讨论的过程。这样的片段，实际上在商业纪录片中极为少见。

就此，冷眼特别请教了《激流时代》的总导演欧大明。

“当之前的思路、或者是认知发生了变化的时候，怎么呈现这个变化，李翔和团队是怎么去解决问题的，或者是大家的思想是怎么去统一、怎么去辩论某个问题的，这本身也是大家一起去认识某个问题的一种方式。”

为什么《激流时代》可以屡屡登榜热搜，引发讨论？冷眼从欧大明导演的回答中获得了一丝线索。

“找到观众好奇的议题实现破圈”是当下纪录片制作中默认的制作思路，然而，《激流时代》迈出了更进一步：把观众的好奇带进去。

从开始观察，到与节目中每一位嘉宾的交流与互动，再到最后的制作成片，《激流时代》始终在顺应一个最真实的认知过程。

如果是尴尬的，突兀的，就大胆袒露这样的情绪。如果有全新的观点出现，就立刻展开讨论。在某种程度上，《激流时代》抓住了观察类纪录片的本质：观众从来不想看到一个有关“观察”的故事，观众想要的是“一起观察”。

形散而神聚的时代“散文”

在节目简介中，《激流时代》将自己定义为了“作者式”商业观察纪录片，即跟随商业观察者李翔的第一视角，进行记录与讲述。

而对于“作者式”的定义，冷眼有一丝好奇。

如果是“作者式”纪录片，那么《激流时代》是在用什么样的“文体”进行“写作”呢？

自问自答。对于冷眼而言，《激流时代》更接近于一篇商业时代的“散文”。

首先，是大胆的“形散”。

以第一期《直播浪潮》为例，节目用三个层次构建了内容叙事。

第一层，直播行业中毋庸置疑的巨浪。单场带货千万的头部主播及其背后的“电商公司最高楼”。他们的每一个举动，都可以轻易在行业中翻云覆雨。

第二层，异军突起的中部主播“小熊出没”、月销700万的开蚌主播海爸。在激流的时代中，他们奋力抓住机会，全力突围。

第三层，还有在杭州万象城路边，学着架灯光的新晋主播。很难说，在当下的直播红海中，他们是否还有机会赢得市场，但无论是被时代推动还是裹挟，他们依然在勇敢前行。

后续的第二集，《咖啡之围》。

节目缘起于探索商业在乡村发展中的作用，在对种植农、村支书、品牌采购端、咖啡品鉴师等产业链中一环又一环角色的观察当中，撞见了咖啡种植外围难以突破的商业桎梏。

第三集，《消费不息》。在这一集中，激流更为湍急。

小小的夫妻店，成长为了茶饮行业绝对“爆款”，而曾经“爆满”的超级文和友出湘遭遇危机。与此同时，背靠成熟的战略规划能力，柠季以迅雷不及掩耳之势，在疫情期间开设800家门店，站稳脚跟。

短短几年时间，各大新消费品牌以不同身份入场，展开搏杀。

节目中，当李翔被问及“是观点更重要还是严谨更重要”时，李翔给出了这样的回答：“凡是特别好看的，它一定省略了很多复杂性和丰富性在里面，因为它必须得是一条线才会好看，是有冲突感的，但哪有那么简单。”

李翔最终选择了“严谨”，而《激流时代》也尊重了严谨，尊重了商业世界的“复杂”。

我们会发现，《激流时代》里并没有设置任何一位可以“代表行业”的主人公，去单独讲他那“一条线”的故事。相反，节目在尽可能地关照商业世界中每一位参与者的故事。

巧合的是，这样的设计反而赋予了《激流时代》一种极强的流动感。

换句话说，在某种程度上，它向我们呈现出了商业世界的本质：它可以给任何人机会，但也千变万化，让人一刻都不敢停息。在浪潮真正袭来之前，你永远无法预知你将会处于什么样的位置，你不知道你会成为谁，更猜不到谁会替代你。

《激流时代》的每一位参与者都在自己的轨道中奋勇前行，但也互相影响，环环相扣。

“形散”然后是“神聚”。

于浅层，是《激流时代》的每一集都在尝试用商业运作的普遍逻辑去解密各个行业“激流”背后不变的真理。

第一集，面对直播突围，行业洗牌，李翔提到了商业世界的普遍定理“创新者窘境”。

第四集《宇宙中心》，对于安福路的商业变迁，李翔思考了“商业化”与“本地化”的议题。

最新一集《穿越周期》，从李翔吃了十几年的老饭馆出发，到剧场经营，再到老牌车企奥迪，李翔在各行各业的交界处摸索“基业常青”、“行业周期”的奥秘。

每一期，《激流时代》都在从一个个企业和个体出发，试图编织出行业的全貌，再用商业世界贯穿始终的定理重新审视回看，让观众们顿时有了“窥一斑而知全豹”的豁然开朗。

而当观众再略加思索便会发现，此时湍急的激流也不过是商业历史中循环往复的一瞬。

于是，刚刚悟得真理的满足与“沧海之一粟”的渺小产生激烈碰撞，《激流时代》构建出了一种商业纪录片独特的爽感。

然而，更深一层，《激流时代》真正吸引人的，是它在尝试摸索时代背后，个体的选择与情感。

第三集《消费不息》的结尾是冷眼最钟爱的片段。

在记录了一整期新消费企业的激烈角逐后，导演组却选择将镜头落在了一家餐吧中的球赛之上。

球赛结束，李翔于街边漫步，背景音延续了球赛转播中庆祝胜利时的解说：阿根廷诗人博尔赫斯曾经说过，任何命运，无论多么复杂漫长，实际上只反映于一个瞬间，那就是人们彻底醒悟，自己究竟是谁的那一刻。

极具诗意的一幕让我们得以窥见《激流时代》隐藏在深层的价值选择。

所谓“激流时代”归根到底，是由每个个体所创造出的“浪花”。商业的故事最终讲的一定是“人”的选择。

《激流时代》完美贯彻了开篇的题眼：沙漠里不长虚弱的草，大海里没有无名之辈。

或是做主动的推动行业浪潮的先行者，又或是被行业的热浪所裹挟、甚至不知所措。

在其中正抉择着的人们才是让商业激流永恒流动的“灵魂”。《激流时代》是开年以来，很让冷眼动容的一档节目。

甚至在撰写本期文章时，冷眼也在客观分析的字里行间流露了很多情感。

在与《激流时代》创作团队交流时，制片人刘东啸的一句话十分打动冷眼：我们既在浪中，又是造浪的人。

纪录片的创作亦是如此，对于创作者们来说，真的创作永远不是只想着如何去纪录“浪”，而是要尝试走到“浪”里去，并一同成为“造浪的人”。

我初中起就在杭州

大学和研究生在国外待了五年

重新回到杭州真的是觉得这里天翻地覆的变化

第一集里用了好多万象城附近的场景

距离我家大约八百米

我无论在什么时间走过那里

都是无数人在直播 街拍

我现在在一家电商属性的品牌方公司

公司最近也在和遥望合作

不过我的工作更偏内部的职能向工作

我离这一切繁华好像都非常近 物理上的

却又无比遥远

就好像第一季最后

《一个旁观者的奇妙历程》

我说不上是一种什么样的感受

从杭州的直播，云南的咖啡，长沙的文和友，上海的宇宙中心，到北京小小酒家餐馆，每一集都是精华，聊聊个人观看感受。

第一集的直播，一开始就有一种像是在打战的感觉，很紧张，很快，每个人讲话也很快，神经像是被绷紧一样，没记错的话是说中国有1个亿还是3亿个直播账号，这么多的直播电商，消费者也就这些，说到底最后能成的，也就那么几个，但我们看到的是成功的那几个，背后成千上万的失败的，退出的，转行的，他/她们的故事，又会有谁关心呢？商业就是这么残忍，看到里面有一个女主播，双十一播完，大家都想回去休息，而她一直在问，对手卖出了多少，需不需要复盘一下，那种害怕输，害怕被淘汰的不安全感都溢出屏幕了。另外播得比较好的贾乃亮，是一种如鱼得水的状态在做这个时间，在他的身上，还能看到他是很享受直播的这份事业，也很勤快认真在做，虽然也肉眼可见的是个辛苦活，但起码他得到了很好的成绩，也有着不易被取代的个人风格。直播还会火多久，不知道，但它能火，就是有它自己的受众在，入场易，做好难。

云南咖啡这一集，整个节奏就很慢，慢到以为跟第一集它不是一个节目，认识了中国咖啡的第一乡，咖啡的种植需要适合的土壤，土地，刚好云南适合，当地利用好自己的优势，一样能发展出养活几方水土百姓的产业和自己的特色。

第三集是长沙的文和友和茶颜悦色，两个品牌的老板都是很接地气的，也许和本身这种餐饮的气质有关，好的餐饮就是能带给人满满的人间烟火气的感觉，文和友在广州也火过一段时间，之前听说排队很长，一直还没有去看，不喜欢排队。从夫妻小店到知名连锁品牌，这样的快速发展对于创始人和创始团队都是很大的挑战和考验，餐饮本身也是很激烈的，更新迭代也快，想要长红，难度极大。文和友的团队看起来也是很有意思的人，不喜欢一成不变，懂得抓住人们怀旧的情怀，他们老板讲话也蛮有意思的，虽然学历没有很高，但不妨碍他是个有沉淀，有智慧，言之有物的老板。

上海宇宙中心这一集，看到了人情味，白天它是网红的打卡地，晚上它是街坊邻里聚集一起遛狗、闲聊、喝咖啡的安乐乡，就是有它自己独特的味道，找机会要过去感受下它多元的样子。

最后一集讲穿越周期，万通的创始人讲的话就很有总结意义“人算不清的事情一生有三件事，第一件事算不清赚了多少钱，第二件事算不清有多少痛苦和幸福，第三件事算不清自己什么时候以什么样的方式死。这三个问题合起来就是利害、苦乐、生死。” 利害、苦乐、生死，说的真好，既然算不清，那就不要算了，尽情活着就足以。企业想要穿越周期也很难，历史总是惊人的相似，我们明明知道，但该范的错误依然会范。当下的兴衰与成败，也不够都是后人的历史故事而已。

最后，真的好喜欢这个创作团队拍出来的片子，画面感总是恰到好处，那一缕缕打在人物脸上的阳光也都捕捉得很好，作为十三邀的老粉，我以为我深爱的许知远，原来喜欢看的更是制作团队整体出来的片子，思想，故事，而不单单只是讲述故事的主角。对李翔不熟悉，对许知远的认识更多也是在十三邀，两个人的气质有些许相似的地方，但没有必要夸谁贬谁，作为不同故事的旁观者，他们都有自己独特的优势，许知远更擅长捕捉感受和故事，李翔更擅长分析商业逻辑，各有千秋，非常好，希望第二季早点出来啊～

一直在追这部记录片，看完决定写点什么。 1. 第三集讲长沙，我在长沙生活了十几二十年，「茶颜悦色」「文和友」的名声听了很多年，但从商业的角度去看长沙的公司还是第一次，比如茶颜悦色这么大了还是觉得自己是小店，再比如长沙最好吃的米粉都藏在足浴店，很有共鸣 2. 第五集讲创越周期，冯仑一直是我很喜欢的一位企业家，他说满街都是管理课程，到处都是破产企业，想要活得久就要少决策，我刚工作的时候思维真的很发散，因为会接触大量的信息，然后都想要去做，结果做的很零散，或许找到那一件事，做深做好，就会得到很好的结果。时间是好公司的朋友，是坏公司的敌人，这一趴作为总结。 3. 第五集结尾是赖声川导演的一部剧，赖声川导演对流量和影响力的理解也很触动我，他觉得流量不是影响力，不是卖了多少货，这个很打动我。音乐响起的那一刻，鸡皮疙瘩都起来了。 “你好，我是时间” “你的名字就叫时间？” “你做了什么？” “我什么也不做，你也什么都不做” “在你问做了什么的一刻，那一刻就已经过去了” 抱头安利，第一集直播电商，第三集长沙新消费，最后一集穿越周期这三集最有共鸣，嘻嘻。

很喜欢这部纪录片的结尾，帮助我们在这个「激流时代」寻求了一些「穿越周期」的底层价值观