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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 让咱们喊几句响亮的口号！然后继续麻木不仁
谁都知道不抬头只顾把属于自己的事儿做好最容易。
谁都知道把麻烦事儿往外推最容易。
谁都知道很多事情，但就是没一个人做，没做，知道再多没用。
每天都是重复，终究会失去对生活的味觉。可喜的是我们都不愿那样活着，可悲的是我们都在这么活着。
我一直认为人最重要的是感受力和创造力。若二者取其一那我首推感受力。通俗讲，感受力既是人们对周边一切的感觉能力，是情感和精神交织重叠的复杂情绪，我们通过对周边人和事物的感受，而从内心，情感，精神上发生细微的变化，这种变化会让我们产生思考和能动。
故事中的男主最终因为感受到生命无常，短暂，渺小，而产生能动，即创造价值。归根结底，产生价值的显性意义远高于思想。也就是说，我们活在世上终归要产生价值，由零变一才会有意义。我们事情描绘的再宏伟，梦想再闪耀，口号再响亮，终归都是零，废废吐沫罢了。从这种层面来讲，我们是懒惰的。就像影片最后，在众人大哭大闹洋相百出之后，照样按部就班——因为我们更倾向于社会的趋同性，我们习惯了按部就班，习惯了墨守成规，习惯了重复，因为这样是最轻松，最省事。当然我们也会附和着呐喊几声，毕竟只是几句口号，不需要我们出头，这样不会有什么风险，我们最怕和自身利益相关的损失了。
其实，这有啥深刻的，闹剧天天演，悲剧岁岁来。地铁里有人打架，众人看热闹还嫌不过瘾，要网上直播才行。孩子午餐没几样菜，教室破破烂烂，政府大楼暖和又气派，官员晚饭后撑的要去歌厅消食儿才行。但谁又在乎过，改变过？照样还在发生，然后发生后才知道，知道后就是长时间的不了了之。其实，你我一样，没啥不同，管那些多累啊。那就来吧，大块吃肉，大碗喝酒，让咱们喊几句响亮的口号！然后继续麻木不仁。
2 ) 生之欲
生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。 摘自短评 原作者 润物 个人觉得写的很好一定程度上很符合我的想法所以摘抄，侵删！
3 ) Gill Delueze在《电影1 运动与影像》中对黑泽明以及《生之欲》的评价
吉尔·德勒兹（法语：Gilles Louis René Deleuze；1925年1月18日－1995年11月4日），法国后现代主义哲学家。一九九五年十一月四日，德勒兹在巴黎十七区寓所跳樓自杀，終年七十岁。
《生之欲》是黑泽明最美丽的影片之一，他提出的问题是：如果一个人被判定只有几个月的生命时，该怎么办？但这是真正的问题吗？一切要视情形而定。能否这样解释：怎么才能最后体验到快乐？这个惊恐不安的、笨拙的人玩遍了娱乐场所，酒吧和脱衣舞女。这些算是解答一个问题的真正依据吗？它会不会是一种掩饰和遮盖问题的冲动呢？
当这位男士对一位年轻姑娘表示强烈爱慕时（注：我不这么觉着那是强烈的爱慕），他才从她身上明白这根本不是一个迟到爱情的问题。她讲了自己爹例子，解释说她制造了系列机械小兔，她高兴地得知这些小兔将分给一些她不认识的孩子们，这些小兔可以遍及全城。这时这个男人才明白“怎么办”这个问题的依据是一项需要完成的任务的依据。
于是，他重新实施他的公共公园计划，在临死前，他克服了所有遇到的障碍。或许，人们可以认为黑泽明给我们传递出一个非常平淡的人道主义信息。但影片并非如此：它通过情境对问题及论据进行执着寻找，并且随着寻找的深入，最终发现答案。唯一的答案就是要重新提供论据，重新论证世界，尽可能地或至少让某种东西动起来，以便通过这些新的或更换的论据，制造和宣扬一些不太残酷、更加愉快、更接近自然和生命的问题。
黑泽明的作品洋溢着决斗和战争的气韵。这种气韵是由单线条表现的，既是作品的综合符号，也是作为黑泽明的个人签名：我们可以想像一条粗壮的垂线从上到下贯穿银幕，然后被两条较细的从左到右和从右到左的横线拦截。在《影子武士》中，信使的优美下降经常被移到左边和右边。黑泽明是表现雨的最伟大的电影导演之一：在《七武士》中，瓢泼大雨从天而降，而那些落入圈套的强盗骑马从一个村子飞奔到另一个村子。取景的角度经常构成一个扁平画面，突出那些不间断的侧面运动。无论扩大或缩小，如果人们联系到日本拓扑学，就容易理解这个重要的气韵-空间：一般不用个体来表现一个门牌号、一条街道、一个街区、一个城市，而是反过来，先从内部、城市入手。
黑泽明的影片经常有两个截然不同的部分，一个构成缓慢展示，一个展开任务的紧张和突然行动（《野良犬》、《天国和地狱》）。所以，黑泽明的空间可以是一个缩小的戏剧空间，主人公掌握眼前一切情况，并针对它们采取行动（《大嫖客》）。
4 ) 叙事独特
一直很认同徐皓峰老师的说法，“故事就是观念。所以要讲故事，不要讲观念。”我觉得，这句话真的是业界良心，应该作为一个行业底线，也是导演的基本诚意和水准的体现。
其实写小说也是同理（所以我不会）。
《生之欲》的故事线索很简单，但又十分别致：三十年来一直循规蹈矩的公务员渡边，突然得了胃癌。儿子不亲近，工作没激情，剩下的半年时间，他不知该如何过下去。
为了不至于等死，渡边想尽办法。他找到末流的小说家，对方带他逛遍了声色场所，可惜，渡边没有从中找到意义；于是，他换了条路，开始接近年轻的女职员，这让他感觉到了活力，于是一发不可收拾，处处苦缠人家，到了让人厌烦的程度。
不过，追寻总算还是有点收获：受到女职员的启发，他终于找到了一个生活目标，那就是，帮助妇女联合会，建一个儿童公园。
有意思的是，到这里，电影的镜头直接切到结局：渡边死了，死在刚建成的公园秋千上。
然后，所有的故事都发生在灵堂里：来给这个平民典型吊唁时，副市长争功、同事们种种猜测、妇女联合会女人们的回忆、儿子的悔过痛哭……遗像里的渡边，平静地看着这一切。
灵堂里的这一段，长度占整部电影的三分之一。用这种拼凑的方式，把渡边建公园的过程讲了个清清楚楚，各人的立场和心思也展露无遗。如此安排，实在是大大地出人意料。
电影的旁白，也十分个性。故事开始，镜头扫到满桌子文件背后的渡边，这时，画外音响起：这就是本片的男主人公，不过，现在讲他的故事还为时过早，因为他此时还在想方设法打发无聊的时间，生活对他而言，还没有什么意义。
因为人物的空虚无力，电影前半段，此类旁白频频出现。不过，随着叙事不断深入，情节越发精彩，观众情绪被自然带入，慢慢地，几乎不再有画外之音，中间的过渡十分自然，看时浑然不觉。
5 ) 《生之欲》：活画出人生的真相
结尾的灵堂戏特别具有讽刺意味。即使人死了也难逃世俗的眼光，也要被人指指点点。看了的确有点悲哀。在这个灵堂里，黑泽明好好地把世人的嘴脸暴露出来。比如抢功的副市长。小职员们各自从本心出发，对渡边科长的猜测。弟弟说他是有了情妇。 大家都对他几十年“木乃伊”般循规蹈矩生活之后的突然转变大惑不解。 然而对他的种种猜测也不过是暴露了人心莫测这一主题。显露出了人与人之间的理解与沟通其实很难。 等到明白渡边早就知道自己患癌，大家才恍然大悟。明白人生只在旦夕间的道理，也纷纷表示要发愤图强，但是转过去，仍然是老一套地墨守陈规。这个是活化了人的真相。其实真相往往并不高深，就在身边，每时每刻发生，也没有那么神秘，却让人无可奈何。这个真相关于每个人，不管是高谈阔论还是默默不语，都逃不开。 因为不敢得罪人，所以只好不做，一个职员道出了公务员工作的苦衷。于是这样庸庸碌碌几十年。 黑泽明当时40出头，仍是壮年，对社会的批判意识很强，仍然落实到人性的层面。当时正是1950年代初，百废待兴，一个国家正需要建设，这部作品大概很好地唤起了人们的工作热情吧。 这个故事的深刻讽刺精神，全世界通用。这种小职员的生活，不由得叫人想起了卡夫卡，深恶痛绝的官僚主义。要打破这种现状很难，黑泽明通过灵堂这出戏，揭示出体制的问题，也是人心的问题。如果这样好议论而不好做事的人不消失，这个问题也始终解决不了的吧。所以结尾，渡边在自己一手促成的儿童乐园里快乐地荡秋千，也是在期盼着一种全新的人类——儿童，人类的未来，可以明白光阴易逝早日奋发的道理。 志村乔的表演，着力刻画的是一双含泪的大眼睛。这出独角戏里，通过这双大眼睛，志村乔的渡边向人间发出了苦苦的哀求。也向每一个庸庸碌碌的人发出了警告和哀求。看过这电影，就忘不了这一双饱含热泪的大眼睛。艾青有首诗说，为什么我常眼含热泪，因为我对这土地爱的深沉。志村桥也是这样，在向他爱的人类发出警告。这是黑泽明的警告。 如果人生只有半年，你会干什么呢？开始，医生就向他的助手们提出了这个问题。让我们看看渡边都做了什么。他也想去重新去“享受人生”，喝酒纵乐，但是觉得很不快乐。一个年轻女下属的热情让他感觉到了“活着”，他想死死抓住这根稻草却遭到了厌恶和拒绝。把本职工作做好，“为人民服务”，让他终于可以笑着迎接死亡，在秋千上轻轻地唱着歌，仿佛回到了童年——这恐怕是活着的最好状态，可是要达到可并不容易呢。这样的渡边死了，却活在很多人的心里。来悼念的人们就说明了这一点。 写生，就要以死来写。孔子说，不知生，焉知死。死后的世界无人知，但灵堂这一幕，却可以交跨两界。一个人的生与死，一个人的一生，就在这一幕全部呈现了。难怪黑泽明对于要剪掉后半段的老板大声说不。主角虽然在三分之二处就猝然谢幕，但是关于他的戏还远没有结束。
6 ) 生之欲
垂垂老矣、行尸走肉般的人生找不到前进的动力，也看不到黑暗尽头的光芒，以人生来折射社会，犹如毒瘤一般的病毒已经在体内扩散，只有齐心协力才能得救，但岌岌可危的社会依旧意识不到危险，沉迷在权利斗争和自我陶醉的世界里勾心斗角，在混乱和绝望之中走向灭亡。充满了哲思的剧本，充满了讽刺的角色，表演太戏剧化，但反思汹涌。
父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔【8】
前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10）
（９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。
个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分，用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心，在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的，他觉得电影应该简单易懂，而且生动有趣。我喜欢黑爷，正是因为他的这种坦荡，不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值，“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔，早期黑爷的最爱。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
《生之欲》是一部伟大的电影，即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判，从人性苏醒的角度也一样伟大，而单就电影结构而说，也足以是一部伟大的电影，继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情，就会变成物的罗网，使一切“可为”变成“不可为”，而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去，”谁也不知明天事“，请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千，黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。
生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。
【B+】叙事方式非常大胆，即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度，既有对个体的思考又有对整个社会的拷问，看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些，我相信会更好。
#重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。
电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。
一个低头弓腰言谈卑微的人，他活着时，灵魂已经死了三十年，他孤独地死去时，却在价值满足中得到永生。朝闻道，夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱，背负使命涅磐重生的时刻，所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑，悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做，底层做不动，当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时，他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口，春宵苦短，少女前进吧。4k修复。
很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻...