猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 匹诺曹的悲剧，就是家庭的悲剧
匹诺曹的亲情救赎，充满了悲情，众人以为的温情，从家庭治疗的观点看却是悲情。
悲在何处？悲在匹诺曹的诞生和死亡，都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸，匹诺曹自己的爱玩的儿童天性，在与爸爸争吵后被连根拔起，主动放弃童年，为了爸爸去流浪、去谋生，匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责，他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦，他的人生目标就是让爸爸开心，待爸爸逝去，他的人生变得空白而迷茫，毕竟他不曾为自己而活，不曾思考过自己的人生……
更可悲的是，现实生活中，有很多类似匹诺曹的孩子，孩子们自幼仰仗父母照料，视父母为天，无条件忠诚于父母，以父母的喜乐界定自己行为的对错，如果父母能体察好自己对孩子的影响，并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴，孩子自然会在安全的氛围中成长，发展出自己的独立人格，反之，如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长，那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格，失去自己的人生，成为环境或别人的附庸，乃至罹患心理疾病。
所幸的是，木雕师的确被匹诺曹治愈了，在幸福中逝去，而且作为父亲，他也是深深的爱着匹诺曹，这种父子情，感人至深。但在现实生活中，匹诺曹式的孩子，往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲，毕竟，如果有这样的父母，匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。
华人文化圈的孝顺文化，以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝，才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系，世间少一个匹诺曹式的悲剧，就增加一点家庭幸福的可能性，但是对于浸染了几千年的家族文化，路阻且长。
2 ) 关于成长
这是一个关于成长的故事，所有人物都在成长，成长为自己。一开始觉得有些无聊，但“平和地成长”不就是常态吗？以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开，Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下，这是接受，接受分别不也是成长吗？他最后ventured into the world，从不被世界接受到孤身探索世界，这不也是成长吗？
成长的路上可能会有伙伴，那就会有离别；我们有时欣然接受，也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的，因为路的尽头只有一个自我。
3 ) 舍身救父的意大利哪吒
小时候的看匹诺曹，下意识的代入的是匹诺曹的角色，还是个孩子的我，跟着他一样到处冒险，去到马戏团，登上欢乐岛，跑进鲸鱼的肚子里，我瞪着好奇的眼睛，跟着他一起探索这个奇妙的世界。而现在再看匹诺曹，已经成为父亲的我，完全代入到了老父亲角色，看着他在失去儿子后的痛苦，打造匹诺曹的绝望，看到匹诺曹复活时候是的惊喜，一路寻找匹诺曹是的坚定，以及最后失而复得，相伴到老的幸福。我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏，在的眼中，这部电影不叫做匹诺曹，叫做《匹诺曹的爸爸》。
老片新拍有新意，老片新看也有新的收获。这一次，有一个特别击中我的点，就是“匹诺曹舍生救父”。这个桥段，让我颇为惊讶。惊讶的第一个原因，就是类似“二十四孝”，被现代中国人都吐槽的价值观，居然出现在了一个美国电影中？美国电影的价值观不一直都是“实现自我”，怎么这里出现了“父为子纲”，舍生救父这种典型东方价值观？让我惊讶的第二个点，是这个桥段似乎是有点眼熟，上一部出现这种情节的，还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》，小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。 如同《哪吒》那样，自刎后成仙；匹诺曹舍身后，也获得了长生，连最后的结局都有几分相似。一部2022年的美国动画片的价值观，撞车了古老东方几十年前的动画，我不知道只是巧合，还是说这就是人类本性的共识。
最近这些年的电影，大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿，比如《飓风营救》这个系列；还有经常能够看到的一些社会新闻，也不乏这一类，父母捐献器官给子女；似乎父母为儿子无条件，甚至牺牲性命的付出，是正常的，合理的。反之，子女为父母舍命，最近这些年已经很少出现了。无论是电影中，还是社会新闻。甚至“孝”这个字，都已经很少被提起，甚至在很多时候，都会略带一些“贬义”：孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。
在《匹诺曹》当中，儿子和父亲的关系，堪称“父慈子孝”的完美模板。在儿子被骗去马戏团的时候，父亲千里寻子，从不放弃。在父亲有难，沉入海底的时候，儿子放弃了不死金身，只为救活父亲。这样的美好关系，可能只会存在电影中，存在100多年前的童话里了。但是，相比生活中常见的，父亲为了儿子燃尽自己，而儿子不知感恩，一位索取。这样的父子关系，才是最健康，最让人感动，最让人羡慕的，不是嘛？
电影中，这种双向奔赴的“父慈子孝”，是最好的模式。至于怎样才能做到这样？对于父与子来说，都是一生要学习的课题把。
4 ) 来一杯热巧克力吧
《木偶奇遇记》在今年颇为繁忙，先是迪士尼依据这个故事拍摄了一部1940年动画的真人翻拍《匹诺曹》，而吉尔莫·德尔·托罗亦在年末献上了这一部带有他个人浓厚印记的匹诺曹故事。
不同于迪士尼所拥有的斑斓色调，这部《匹诺曹》延续了陀螺导演一贯的阴沉，黑暗，甚至有些恐怖的氛围，故事的主题亦从少年的成长拓展出了包括战争，包括死亡这样更多的旁支。
就像是影片中提到的热巧克里一般，影片乍一看颜色深沉，如同泥土，如同死亡，但外观的不完美之下，则是醇厚的香甜气息，这是一部献给成人，又带着一些真挚之心的作品。
对匹诺曹形象的成人化改编并不是从这部电影才开始的，2019年就有一版颇为阴暗的匹诺曹真人影片，虽然导演试图去重塑一部分故事与角色形象以匹配上这种略有诡异的画风，但最终效果不佳，影片也略显冗长无趣。
而这一版陀螺的匹诺曹，则在原先故事的架构上做了颇多删改，变驴子的部分被舍弃，背景被搬到了二战，最重要的则是影片主题的转向，初版的故事更侧重一个孩子对世界的认知与成长，在成长历程中学会要善良，要诚实，要成为一个好孩子。
陀螺这个版本里，成长被放在其次，匹诺曹的几次生死徘徊，松果，松树，木偶所展现的时间变迁让我们更多感受到了生命与死亡轮回这样的伤感情绪，影片开头更是用不小的篇幅去渲染卡洛的离世与孩子早夭后杰佩罗的沉痛欲绝。当然，匹诺曹从开始的懵懂小孩一路到最后领悟了死亡的意味，大概也是某种意义上的成长吧。
与此相比，迪士尼今年的《匹诺曹》则过于裹足不前，空有一身经费与技术，做出来的却还是之前那盘冷菜。
甚至在大量cg的加持之下，场景的想象力还没有定格动画的本片要高。
《陀螺的匹诺曹》绝大部分镜头采用定格动画完成，定格动画能达到如此的场景完成度，已经是非常令人惊喜的了
教堂中的耶稣像
黄泉世界的怪物
探照灯下的少年兵营
略为奇异气质的场景配合上定格动画本身角色那种滞涩的动作，让影片天然地具有某种诡异的观感，但这种观感大概也是陀螺着意想要塑造的，亦是他个人风格的标签，从《潘神的迷宫》到《水形物语》，无不是这般阴郁又迷人的。
本片还有一点很值得说道的便是匹诺曹的配音，小孩的歌声真的为影片增色不少，如果现实里真的有一个木偶能唱出这么宛转的歌声，估计也能成为某直播平台的牌面之一吧。
当然本片也有一些不足之处，比如影片中虽然很多场景用定格动画来完成都有较好的效果，可是影片中海水的效果只能说差强人意，甚至有一些时候流水的质感颇有十多年前廉价动画的质感。
而故事层面，虽然大部分都踏实，但也有一些不甚连贯的地方，最明显的便是意大利少年军营发生爆炸到悬崖遇到马戏团长的转折，一方面意大利孩子的结局未能讲明，另一方面马戏团长的出现亦显得突兀，像是强行推动剧情一般。
诚然，影片不完美，但不妨碍其美丽。
蟋蟀说自己记录了这对不完美父子的故事，父亲有些控制欲过强，对孩子也持有太多执念，孩子也太为不服管教，毛手毛脚常常闹出笑话。我们不能祈盼世间所有事物都是完美的，但伴随着我们对世界认知的加深，我们至少要懂得什么值得被珍惜，什么值得被爱。
如果实在找不到什么珍贵之物，那么在这个寒冬尝杯热巧克力也是个不错的选择，热巧克力的外观或许不甚完美，但其甜蜜的味道还是值得一爱的。
5 ) 即使是黑暗童话，爱依旧是永远的主题
这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。
全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。
父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。一对是走向毁灭的父子。作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。
另一对父子则是普通的木匠父子。在历经旅途之后，父子二人互相成长。失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。
陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。
6 ) 匹诺曹是个可爱的小男孩
本来，我觉得这是个无聊的故事。
但那个没有真正生命的小木偶
思考着什么是爱
什么是人
什么是活着
什么是法律
什么是战争
他不知道啊
所以他在问
年纪大的人真的看不了这些
他在长大，
他在唱歌。
“Ciao Papa,
Mio Papa,
Time has come to say farewell.
For how long will I go? Is it far?
No one knows, no one can tell.
If I am gone for a long long time,
I'll pack away a fine piece of shine,
The sound of birds chirping with bells,
Drawings of plums, two bags of shells,
The smell of bread, a drop of wine,
Your memory, father of mine,
Farewell my papa.
Ciao papa,
Mio papa,
Time has come to say farewell.
I am ready to go, going far.
Now I know it will be swell.
I shall be gone for a long long time,
Shall be picking may peaks to climb.
Maybe I’ll see a camel cry
Dangerous pirates with a black eye.
Rain or shine, I’ll keep in mind,
Your memory, father of mine,
Farewell my papa.”
你知道你唱得有多好听吗？
谁是Benito Mussolini
那不重要
他说，别忘了把我那份钱寄给我爸爸。
Don’t forget to send my share of money to my papa.
Life can bring great suffering, and enternal life can bring enternal suffering.
生命带来痛苦，永久的生命带来永久的痛苦。
P: Aw, it's not so bad as all that. Yeah I get a little beat up every time.
but as soon as I get back, I'm going home to my papa.
匹诺曹：啊，那也不是很糟糕。确实我每次死亡都会受点小伤，
但只要我活过来，我就能回家见爸爸了。
“木”形物语。（用定格动画拍匹诺曹，童心依旧的陀螺是戏外的父亲＆匠人。）
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题：匹诺曹是因悔恨而生的，他被视作异类遭受着周遭冷眼，又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的：木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是，陀螺把它们想得太清楚了，以至于这些主题流于表面，叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧：跳切，通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的，其实只是略带凝滞感的普通动画而已。（成本倒是因此高了好几倍）
给了我机会和Alexandre Desplat说话，冲这个也给五星！#片子本身也很好哭尤其是片尾，以及得知小男主已经变声了，天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊！！# 再补一句：导演说这个项目好多年找各大制片厂投资，都被拒绝了。最后只有Netflix接了，希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点，大导演都这样，何况我们呢？
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢，成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
全方位地戳中我！明年奥斯卡最佳动画就是你了！！动画配乐配音都非常好，中间有一些为了冒险而加进去的段落，但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须，迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的，不要试图忽悠孩子，讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids（此处有哔掉脏话的哔声）据说在波特兰拍了三年，同时段恶魔兄弟也在那拍，真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学，定格动画也能讲个好故事。
比较平庸，远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
只要稍微用点心，老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺，还是有一手。sometimes love hurts，sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑，才有人性真正的光辉在闪耀。
制作确实好，但也着实过于说教，给孩子看略显复杂，给大人看又听不进去，自说自话行。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事，好喜欢阴间的设定，这个鲸太丑了啦不配为鲸！
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0，陀螺标志性的战争反思，匹诺曹从战争的宣传工具到上战场，那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢？发现导演们都好喜欢改编这个童话故事，并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签，小木偶仿佛就是一个纯真的孩子，而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的，为什么人们都喜欢他不喜欢我“，这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹，最后怀着爱独自生活，战争的废墟上开出了一朵花。
个人非常喜欢，甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的，有童话的蓝本为依托，加之陀螺浓厚个人风格的润色，使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事，让匹诺曹这个人物逐渐丰满，并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长，他人格的圆润，他最后的“枯木逢春”，以及最后他陪伴着每一个人离去，都感人至深。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸，见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
好说话的女神
完全颠覆了原本的故事，片名诚不欺我，这就是“托罗”的匹诺曹，黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方：两群预备役孩子进行训练，本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜，他们却把双方的旗子连在一起升起，他们愉快的手拉手庆祝胜利，而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢，长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后，猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人，镜头一转，猴子已在土里……多么希望，我能在世界上的某个地方，遇到这个不会死的匹诺曹，听他讲述世界各地的故事，看一看住在他心里的那只蟋蟀。
陀螺对原著童话的颠覆性改编，带着标志性的暗黑风格，但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利，战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后，主题围绕非人的人性与亲情展开，结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧？
德尔·托罗将本片献给了自己的父母，敬亲情、友情与生命，也献给了雷·哈里豪森们，敬幻想、传说和电影，这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴，例如定格动画，却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎，切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
我并不喜欢匹诺曹，他太顽劣，故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋，似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说：“我爱战争”！但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言？基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上？匹诺曹做什么都是出于好玩，一时兴起取笑了墨索里尼，一时兴起又加入了法西斯童子军，我害怕这样的孩子。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼，低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货，但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度，最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
（重评一下）融入历史背景的改编很恰如其分，但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素，我真的大早上狠狠哭，狠狠想家😭
木偶版潘神的迷宫，相比动画更遵从写实，而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度，比迪士尼翻拍强太多，主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了，孩子受名利、国家意识和父母期待操控，成为木偶，要想成为真正的人，不止是善良，还需要做对选择，并能为选择承担后果，同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错