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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我心中的《老狗》背后
1.卖狗和领狗都要经过一个中间人——多杰，而他的身份是派出所的。背后的现实值得深思，不是他们的问题，是现代社会人与人之间共有的一种现状。
2.而老王买狗和还狗过程中态度的变化却因这个中间人而前后截然相反。
3.在饭馆吃饭时多杰和他舅舅对话的镜头从门外拍，两人表情不太清晰，“现在狗为什么这么值钱呢？”“城里人养狗干什么呢？”老人的无解、无奈或者那种想不通的表情如果表现的更明显是否会更能与我们产生共鸣呢！
4.另外玻璃反光好像工作人员有露馅，看到有个人头晃来晃去的
5.当把马和狗栓在手扶拖拉机上时，两者产生鲜明的对比，两种交通工具的对比吧！这种对比在影片中还有其他表现，比如后面老人一再强调说贩狗小伙子不再像父辈那般是狩猎高手，连样子都不像，是对两代人之间的对比。
6.摄影师的镜头角度总喜欢用透过窗户，透过门来描述主题，而这个手法在贡布和妻子仁措去学校找她姐姐的时候，镜头角度的猛然转变让观众在视觉上跳跃很大
7.还是藏人传统观念与被现代侵蚀的思想之间的冲突与对比，表现在老人与年轻小伙子抽的烟，以及最重要的是对狗的感情或者态度，在老人“狗是牧人的宝”“狗是牧人的朋友”“狗是牧人和牲畜的依靠”而在贡布和一些年轻人“以后肯定被别人偷了卖掉”“养不住才卖狗”，年轻人更多的是以钱为中心，而老人身上真真散发着的是老一辈藏族人对五万生灵的爱抚之心与不被世俗玷污的牧民的尊严。
8.画面表现中有平行蒙太奇，感觉挺好（贡布和妻子看病时，老人与买狗的藏族小伙子的之间的对话，是在同一时间不同地点发生的）
9.晚上大家一起看电视那段，正宗路易士永恒奢华耐美金链的广告，从广告学角度讲它属于植入式广告，就是说你们无意中在给这个广告打广告，但是这不是重点，因为在影片的这种气氛下，给观众更多的是虚假广告与现实生活的一种无奈或者讥讽吧！！
10.狗的价格由一千到两万的增加，这样的数目对于生意人来说是可喜的，而对老人来说意味着可能失去老狗的指数就越高，他在乎的不是钱而是狗，是牧人的朋友、是牧人和牲畜的依靠。
11.影片最后老人吊死了藏獒，其实，我觉得这种结局还是比较乐观吧！因为他用这种方式维护了老狗与藏人的尊严，我在看前面的故事时在想，结局会不会是老人要给儿子（生育问题）看病或者儿子闯祸什么的急需钱，所以最终无奈之下忍痛将藏獒卖掉了，如果是这样的话结局才是真真的悲，因为连老人（影片中最具藏人那种纯洁精神，或者坚守藏民生活态度和尊严或者那种对万物生灵充满爱抚的形象）都被现实的无奈与金钱的诱惑而改变的话，我觉得是真真的悲剧。但影片结局并不是这样，所以，我个人觉得还是比较庆幸的，因为老人选择亲手杀死老狗，让老狗在草原上静静的安详（我相信去了另外那个世界的老狗还是能感觉到草原上的一草一木，听到老人的口哨声，羊群的咩咩声、、、、）而不必被送往内地给有钱人当宠物，呼唤来去，谄媚主人。
12.我们无法阻挡外来文化或者外族人侵蚀我们的生活态度或者生活方式，但是我们有抉择的权利，老人的行为似乎在告诉我们什么、、、、、、、只有我们藏族人自己能体悟！！！
13.片名是《老狗》，看得出作者想通过老狗的命运，告诉我们外族夺走的不只是藏獒的自由，顺带也夺走了原属于藏民所坚守的生活态度与生命尊严。作者也是从老人的角度表现了老人离不开狗，毕竟养了13年，他们是有感情的；但我觉得作者也可以从狗的角度出发表现它也离不开主人，因为它被养了13年，人是有感情的，狗也有感情，当我们能用镜头表现动物的感情时，我觉得更能让观众融入剧情中，我们不必刻意去让狗表现，只需给狗几个特写，比如：贡布将狗卖给老王把狗栓好离开时，我真的看到狗转过身无奈地看着贡布，他自己也看了一下它，为什么不给狗一个特写呢！ 狗是无声的，也是无奈地，因为在人类将它买来卖去、偷来偷去的时候，它自己都不知道下一秒它将要被怎样！
14.深挖影片价值的话还有太多太多，比如现在人人讲和谐社会，人文关怀、、、、、、、其实，这些被现代人研究并推崇的所谓的道德标准，其实在老一辈藏人身上（老人）身上就有体现。我就不一一废话了！总之，《老狗》确实勾起了我心中很多值得深思的东西！谢谢导演和所有工作人员用电影这种方式呼唤我们心灵深处的那些尊严！
以上纯属个人观点，不认同处可忽略
2 ) 这部电影讲的不是老狗，也不是老人。
看完这部电影，的确有被感动到，感动的不光是老人对老狗的感情，更多的是影片用大量的定镜头呈现出了一个客观的、真实的藏区人民的生活。
在影片开头，儿子骑摩托车带着老狗去乡上的时候，走了一段很崎岖的山路，为了展现颠簸的路况，没有用定镜，老人骑马去乡上找狗，没有用定镜，老人在结尾牵着狗准备亲手杀掉它，没有用定镜，印象中，除了这三四个镜头意外的所有镜头都是固定镜头，而且对长镜头的运用也非常普遍，这让我想起了长镜头和蒙太奇的区别：时空力学的问题。在蒙太奇学派的魔力之下，不同的镜头可以组接起来产生新的含义，在现实中两三秒就可以完成的动作，可以通过拍摄不同的角度延长到几十秒到一两分钟，这会产生时间积累起来的力量感，现实中需要五六分钟完成的动作在蒙太奇方法的处理下，可以变成几十秒，这同样可以加强节奏感和力量感，但它有悖于现实时空。但是长镜头则不同，它忠实于真实的时空经验，现实中需要多久时间完成，在长镜头里的时间也是一样的。在《战舰波将金号》这样的影片里，蒙太奇式的语言会强烈地把某种观念强加给观众，观众变成了被动的接受者，被灌输着某种力量或观念。但是长镜头要保证时空的完整性，要呈现出客观的现实世界，这对观众来说会相对民主、客观，长镜头视观众为有判断力、有能动性、可平等交流的对象。这也是我为什么喜欢长镜头的原因，因为足够客观，因为觉得自己作为一个观众是被尊重的。而这部电影恰恰符合了这一点，在导演的另一部作品《塔洛》里，也是如此。
在电影里，老人代表的是不愿接受外来文明的藏区人民，他儿子骑的是摩托，而他的交通工具永远都是一匹马，抽烟也只抽自己的老式卷烟。老人把老狗视若珍宝，这藏獒是牧羊人的陪伴，当然不愿意卖掉它，但是在偷狗贼和狗贩子的双重压力下，老人不得已做出一个艰难的决定，亲手杀死自己的狗，这让我想起了《权力的游戏》里 Ned Stark 和自己的孩子们带着几只冰原狼南下君临，其中一只冰原狼被国王处死，Ned 迫不得已亲手杀死了自己家族的冰原狼，他说，"如果这件事情一定要做的话，那就由我们自己来做。"
影片中那个年代的电视机、电视机所处的位置、电视里播放的电视剧和电视购物节目，都太真实了。一家三口在家里看电视的时候，父亲和儿子坐在沙发上，儿媳总是坐在角落的凳子上，而且被安排在镜头的边缘，这也很真实，包括夫妻俩在医院门口的言谈举止，能看出男性对女性的尊重并没有那么多，你可以说这样的行为不好，但这是发生在这个世界上的某个地方的真实的生活。这种真实也包括录音的处理，摩托车的声音、街道上汽车修理厂的声音、牧区的苍蝇和虫鸣的声音，都处理得恰到好处。
导演对多杰这个名字情有独钟，在《塔洛》里，派出所所长的名字也叫多杰。"多杰"在藏语里是"金刚"的意思。
纵观万玛才旦的多部影片，大多反应的都是外来文明对藏区文明带来的冲击，以及在这两种文明的相互碰撞下，给在这里生活的藏民们带来的影响。《老狗》也不例外，老人对新的文明的态度，拒绝占了 80%，接受占了20%，这 20% 就是在他抱不上孙子的时候，想要求助现代医学，而不是去请上师算一算。在一种新的、不可阻挡的文明的冲击下，旧的文明被击得粉碎，浪潮里的人被裹挟着向前走，谁都逃不过，即使你生活在渺无人烟的牧区，这对老人来讲或许是一个悲哀，因为他无法一以贯之地拒绝新文明和拥护藏区文明。
这部电影是具有文献性的，因为它呈现出了部分真实的生活，多年之后回头再看，"当时有一部分人类就是像电影里那样生活过的。"这是电影的使命之一。
3 ) Is Property Freedom？
作为一部剧情片，《老狗》的画面和镜头充满了现实感，它为我们展现的是一个真实的、生活化的藏区，这跟《红河谷》里的美轮美奂和《转山》里的苍茫圣洁截然不同，也正是由于这种真实，我们才能直观地看到现代化，或者说商业文明对西藏原生态生活方式的侵蚀和破坏。
影片当中，小镇大楼前的两次广播让人印象深刻。第一次是在儿子贡布将老狗卖给老王之后，在大楼前停留的时候。广播里传出的，是带有西方风格的诗歌朗诵。在篇幅不长的诗歌里，反复出现了“癫狂”、“疯狂”的字样。这跟后来一家人在电视前观看煽动性极强的电视购物广告形成明显的呼应。“质量是黄金的两倍，价格只有黄金的十分之一”，“在原有价格基础上再降价200元”……这些建立在醒目价格和洗脑式宣传基础之上的话语，恰恰是商业文明最赤裸的表现形式。与追求内心安静和田园生活的农耕、游牧文明不同，商业文明是直接而快节奏的，它情愿看到人们膜拜在金钱和变幻莫测的价格数字面前，忘乎所以，追求那些本不属于自我的物质和生活。
正是在这样的商业文明侵蚀下，影片的主角——老狗，从牧人忠实的朋友和伙伴，变成了一种极具身份和富贵象征意义的商品化的宠物。在内地巨大的市场需求下，游牧英雄的后代变成了卖狗为生的商人，而在儿子贡布看来，一只豢养了13年的老藏獒也远没有3000块钱来得有用、实在。
然而并非所有人都对这种基于数字和金钱的商业文明沉浸自如，影片中的父亲就是一个典型的例子。他痛斥贡布和贩狗人的为子不肖，他心满意足于与相守多年的老狗共同牧羊、闲坐。影片中，父亲跟贩狗人之间的对话显得尤为耐人寻味。在贩狗人看来，老狗的价值是与某一个数字的金钱挂钩的，因此他在父亲的不为所动面前一次次加价，从四千到一万再到两万；而在父亲看来，老狗是自己生活的一部分，是自己已经内化了的信仰的象征，因此再多的金钱对他来说都没有意义。这一对话是两种文明的直接对话，然而可悲的是，传统的原生态文明在商业文明面前显得越来越难以招架。为了寻求内心的安宁，不让老狗被卖到内地，父亲选择将老狗在神山上放生，然而山上的神灵并没有保佑老狗，可怜的老狗还是落到贩狗商人的手中。最终，无奈的父亲只能选择在羊群面前终结了老狗的生命：死在羊群边上，死在草原上，在父亲看来，才是死得其所，这远比老狗在内地沦为被戏弄、被符号化的宠物要幸福得多。
影片中，小镇大楼前的第二次广播，播放的是歌颂藏人先祖格萨尔王的诗歌，这是藏人历史传统和信仰的象征，这是曾经傲视天下的游牧文明和英雄崇拜的象征；然而在现代化的今天，这些传统和信仰还能残存几何呢？在影片里，我们唯一看到的残留的传统，就是贡布在久未生育，去医院检查时表现出来的男权意识，即只让妻子去检查，在妻子没有检查出问题的情况下，也拒绝让自己受检。而这种男权意识，恰恰是我们应该摈弃的东西。然而悲哀就在于，商业文明使我们丢弃了不该丢弃的东西，保留了不该保留的东西。这种畸化和变异，难道是我们不得不走的道路吗？
在社会学里，我们把现代化对传统信仰的改造和洗涤称之为“祛魅”，仅从“魅”字的本来含义来看，对传统信仰的褒贬态度便不言自明的；然而这种被以“鬼魅”相称的传统信仰和文明真的就是一种完全落后的东西吗？影片的最后，失去了忠实伴侣老狗的父亲在草原上步履阑珊地缓慢前行，这个长镜头让我想起了之前在很多视频中看到的在公路上终日跪拜、千里徒步去拉萨的藏民。前段时间，一位名人的微博里说，从四川入藏的318国道上，匍匐跪拜的藏民已经越来越少能看到了，取而代之的则是内地浩浩荡荡的背包族和骑行族。在我们把藏区作为一个想象中的圣地和别处在消费的时候，在我们大力援藏，全力希望改变藏区经济落后状况的时候，我们有没有想过，民众的幸福感仅仅来源于收入水平的提高吗？如果经济的发展和文明的影响，带来的是信仰的沦丧和原生态文明的毁灭，那么这样的发展真的具有那么大的意义吗？
就此搁笔。
（该文发表于第四期《Solo淘友杂志》，见刊时有改动。）
4 ) 牧歌式的消亡
一条老狗，年迈的老人，儿子与卖狗老王，看似简单的纠葛，却延展出现代化新旧文化的对比，西藏宗教文化对生命的信仰。
待修缮的房屋，混凝土混杂着尘土，让观众似乎走进了新农村建设。蓝蓝的天空，洁白的羊群一直以来就是藏地的符号，这一切被儿子骑着的摩托的轰鸣声打破，这个藏区小镇早已落入嘈杂的现实世界。与其说《老狗》是一个电影，他更像一个纪录片，纪实的长镜头，平稳的景别安排，没有任何打光的夜间拍摄，都让如今最真实的西藏呈现在屏幕上。老人是骑着马上乡的，哒哒的马蹄声，踏响了一个藏族老人对老狗的责任，对生命的信仰。“狗是牧人的朋友，城里人养它做什么？”从三千到一万，老人毫不为之所动，始终坚守着自己对传统的认识。老狗已老，老人已衰，那牧歌式的西藏也在逐渐消失。转而充斥着“担心藏獒被偷，不如把他卖了”现代人这说服自己的经济欲望的借口。老人家里，反反复复播放着的类似“只要998”这样的商业广告，透过门框的框架式构图，老人一家都仅仅的被困在其中。金钱腐朽的现代文化将藏区的角角落落都侵蚀了，老人决定带着老狗上神山，在最靠近天的地方，老人希望留下老狗。可老狗还是被偷了。
整个片子节奏都很慢，镜头都很长，每一个镜头似乎都在想诉说着些什么。羊进入了我的视角，每一次儿子进城，羊都成群晃悠在路边。藏獒是牧人的朋友，那羊更是牧人生命存在，现代气息并没有驱赶羊的生存，藏民仍保持着对生命最基本的尊重。老人嘴里总是碎碎的念着经文，手上波动着珠子，是一个虔诚的信仰者。老人最后选择了让老狗安息在一片羊群的草原上，生于草原，又回归于草原。这一直是藏族人对生命，对宗教的看法。
儿子在最后也回归了，为了抢回老狗，将老王打伤。儿子是一个有较严重重男轻女思想的人，检查身体的时候，拒绝检查自己，也拒绝承认自己的问题。在卖狗的这一场戏中插入了儿子与儿媳之间无法传承生命的故事，儿子是现代化的产物，却仍有着许多固执的传统。传统精神不一定是好的，也有着弊端，市场化的经济也不一定全是坏的，藏獒到了城里人的手中，不见得不会被好好对待。导演用一个简单的故事，让我们看到快要消亡的牧歌式藏地。
5 ) 藏地的魔幻与现实，都在万玛才旦的小说和电影里了
万玛才旦导演最近很忙。刚出席完上海书展的 5 场活动，又马不停蹄地飞赴广州，参加花城文学奖颁奖典礼，他的小说《气球》荣获中短篇小说奖。
8 月 20 日，万玛才旦来到无锡，作为古运河文学电影季的嘉宾，用 2 个晚上的时间，为无锡的观众带来《老狗》的放映，最新小说集《乌金的牙齿》签售，以及一场电影大师班讲座。
接下来，他即将启程去往威尼斯。小说同名电影《气球》入围了第 76 届威尼斯电影节 " 地平线 " 竞赛单元，这是他继前作《塔洛》、《撞死了一只羊》之后，第三次入围威尼斯电影节。8 月 30 日，《气球》将在威尼斯电影节首映。
正如花城文学奖颁奖词写的那样：万玛才旦是一个贴近民族心脏的写作者，也是一位根植大地、与同胞亲人休戚与共的电影艺术家。在他的小说和电影里，能够谛听到一个民族隐微却真实的声音。
" 小说创作比较自由 "
万玛才旦曾是个文学青年。在家乡做小学老师的时候，一开始每月工资只有 90 多元。每次发了工资，就会去县城买书。上世纪 90 年代开始，万玛才旦陆续发表文学作品，大部分题材都跟藏地有关，讲述这片土地上人们的情感和生存方式。
2009 年，他的第一部藏文小说集《诱惑》以及翻译的民间传说《说不完的故事》出版。此后，陆续出版了中文小说集《流浪歌手的梦》、《嘛呢石，静静地敲》、《撞死了一只羊》和《塔洛》。
《乌金的牙齿》是今年最新出版的一本小说集，收录了 13 篇短篇小说。在日常即魔幻的藏地之上，万玛才旦以自己的方式讲述着故乡的故事，" 一个更真实的被风刮过的故乡。"
对于创作，有些作家需要实际的经验，有些作家只需要一个灵感，万玛才旦属于后者，" 一个灵感在脑海中出现，就有想写下来的冲动。" 万玛才旦没写过长篇，一直都写短篇小说，且创作速度惊人，" 有的一个晚上，有的两三天，最多不超过一星期。" 收录进《乌金的牙齿》里的那篇同名小说，就是用一个晚上的时间写完的。
有的时候，仅仅因为脑海中冒出了一个人物形象，一篇小说就可能应运而生。
" 塔洛平常都扎着根小辫子，那根小辫子总是在他的后脑勺上晃来晃去的，很扎眼。" 这是小说《塔洛》的开篇。万玛才旦说，最初就是有一个形象出现在了脑海里，于是写下了这句话，之后才构建起了完整的故事。
2016 年，小说改编的电影《塔洛》上映，斩获多个奖项。小辫子塔洛的形象深入人心。
相对于电影的工业流程，万玛才旦觉得小说的创作更加自由，不需要太多的团队配合，一个人就可以完成，不受外部条件的限制，" 哪怕不发表，完成了自己的表达也是可以的。"
" 电影充满不确定性 "
早年观看藏族题材的电影，万玛才旦总会感到不满足，因为电影里充斥着各种细节的错误。" 当时就有个愿望，如果将来有洞悉自己民族生活习俗的导演来拍，肯定会不一样。" 抱着这样的想法，万玛才旦走上了电影创作的道路。
2000 年，万玛才旦进入北京电影学院学习。2005 年，他的第一部剧情长片《静静的嘛呢石》就获得了金鸡奖最佳导演处女作奖，此后又陆续拍出《寻找智美更登》、《老狗》，完成了 " 藏地三部曲 "。在这些电影里，你能看到上世纪 90 年代藏区的日常，看到现代文明如何冲击着藏地的传统。
在无锡放映的《老狗》，对万玛才旦而言，是一段压抑的往事。《老狗》表面上讲的是一只狗的故事，实际上充满了寓言和象征。90 年代末，随着内地的炒作，藏獒价格直线上涨，万玛才旦听到好多故事，决定拍一部关于狗的电影。
跟其他电影不一样，《老狗》是先有了结局的设定，然后用一周多的时间完成了剧本。在电影的结尾，老人用铁链勒死了象征着牧民传统的老狗。拍完这个沉重的长镜头，现场陷入了长久的沉默。电影的隐喻，让大家陷入了沉思。
万玛才旦觉得，和小说不同，电影受很多外在因素的影响，这也是他大多选择现实题材拍摄的原因。一直到《撞死了一只羊》，才呈现出魔幻和先锋的色彩。在他看来，这也是电影不确定性的一种表现。《撞死了一只羊》其实在《塔洛》之前就完成了剧本，但一直没拍成，反倒是先完成了《塔洛》的拍摄。新作《气球》也是，剧本完成之后一直没机会拍摄。万玛才旦很喜欢这个故事，于是又把它写成了小说发表，直到现在终于有机会搬上大银幕。" 电影的外界限制太多，很难形成一个规律性的、轨迹性的东西去总结归类。"
" 超越族群的局限 "
在学习电影的过程中，万玛才旦也曾受惠于前人的作品，从中汲取营养。如今万玛才旦经常在一些电影节上担任评委，为年轻电影人指引方向，并提供力所能及的帮助。
万玛才旦提携了不少藏族年轻导演。今年备受关注的《旺扎的雨靴》，是青年导演拉华加的处女作。万玛才旦参与了该片的监制工作，从剧本阶段就介入指导，除了给一些创作建议，也会帮忙处理剧组里的一些事务。
此外，万玛才旦还担任了一些非藏族导演作品的制片人或美术指导。" 我自己拍第一部电影的时候，资源、经验都面临很多困难和挑战，当一个年轻人要拍电影，对电影充满向往，应该帮助支持一下。" 万玛才旦说，" 在创作层面，并没有族群的区分。"
未来，万玛才旦也有计划参与藏地电影的策展工作，把更多优秀的青年导演和藏地电影推向世界。他告诫年轻的电影人，做电影需要做好两手准备，当一个题材在某个阶段无法实现的时候，就去尝试另一个题材。" 现在的年轻人有很多的机会，难免浮躁，一定要有一颗沉得下来的心，作为导演需要更多的沉淀。"
如今的万玛才旦，已经有了足够的积淀，但从拍摄第一部电影开始，他就明确，自己的电影不只是拍给藏族人看的，而是能够超越族群，超越地域，超越局限。就像那个 " 小辫子 " 塔洛，在他对于身份的迷失里，我们似乎总能看到自己的影子。" 塔洛的故事，就是我们的故事。"
作者：小懒
现代快报记者，书本资深影迷
（编辑 罗晓宇）
end
6 ) 剧透 细节
摩托车开着，狗也跟着跑着
藏獒卖一千块，只因为是老狗
藏族人打台球，男人找多杰，他不在，公安派出所警察让他等等。
两小孩拽山羊，女人那里也有一只黑山羊
俯拍打台球
赌台球
多杰来了，让人偷了还不如卖了，因此儿子想卖
多杰带着他去卖狗，男人是多杰的表哥，所以价格好说好说，买家就说三千了（多杰和买家带着方言味道的普通话交流）
卖出去了
去学校找自己老婆的姐姐先措老师，
羊和猪看着过来的绿色球
老婆叫仁措
去新建成的房子那里的工业废料或者不废料的黑不溜秋的地方撒尿
像广播声音，说着卖了所有牲口，谁都不管，天天胡言乱语，丢自己的脸、大家的脸对着神圣三宝发誓也没有用
黑夜窗子亮的，喝醉了，喊老婆说狗也欺负他，他和老婆全程没出现过脸
老人说卖掉老狗不如卖掉我
给三千也不给狗了，又叫多杰，他不上来了，让多杰下来。老人儿子叫贡布，老人是多杰舅舅
老狗养了13年
把狗要回来了
内地人有很多想养藏獒，所以卖的贵，藏獒是牧人的宝，城里人养有什么用
说儿子贡布不争气，三年没孩子，大城市里对这种情况有没有什么办法，只抽自己的烟不抽多杰的烟（和撞死羊当中男主自己卷烟、乞丐金巴只抽自己鼻烟形成呼应）
本来不去医院，说老人说钱他给，于是夫妻去了，但到了，儿子羞于跟医生说这种事，所以不去，妻子也是这样，所以二人摩托车又走了，去叫姐姐一起来看病
羊群与卡车轿车，与猪群与骑马的人在同一条土路上过
买狗人的父亲曾经很珍惜自己的12只藏獒，现在儿子却干起了买狗卖狗的行当
41：41歌曲 格萨尔王，我是千佛之佛子
医生说了不是仁措的问题，于是儿子急了，自己不去查，让妻子快走
抽烟应对老父亲的问题
电视雪花覆盖这个广告
有偷狗贼，狗被灌了迷药。
老人拉着狗上山，但是一个人下山（带到神山上把狗放掉了）
但那狗却在老王那里（？）
妻子不回答老人关于检查结果问题，去了另一屋子
贡布打了老王要拘留15天还有罚款，狗由警察带回来了
儿子看窗外，外面是羊群，马，台球桌
儿媳怕狗被偷，就带着狗一起放羊了
老人抽烟看电视
之前那人带着老板来了，纯种藏獒越来越难找，出价1～1.5～2万都不卖，给老爷爷递烟，他不抽
到时候被别人偷着卖掉，你可别后悔啊老人牵着狗进入羊群，一只羊本来莫名其妙闯出了羊圈，结果又回来了
老人抬头看天，两只苍鹰，抽烟斗，狗伴他身
狗带着他（他牵着狗）走到那种残破红墙（有点像丹霞地貌）墙上出来一个铁链？（腰带？要上厕所？）
新与旧的格格不入，就像摩托与马，彼此瞧不顺眼。可大势唯“新”，老亦无奈，老人尚有些坚持，老狗只有忍耐。
门框透视真相，死亡切断归属。千方百计的挽救，最后却死于守护它的老者之手。
可能是万玛才旦最小成本的一部，也是与中国独立电影脉络交叉的一部。固定长镜头，大全景以及远景，空间内的线条（门框，窗框，墙壁……逆光的门窗，倒影，frame in frame），电视（及广播）作为媒介及内容，“重复”这一手法的运用。由此那几个运动镜头才格外有力量。“不孕不育”的问题（[气球]中生殖力太强又是另一个问题），“老狗”也是稀少的纯种藏獒，不同话语与价值的碰撞。结尾几个长镜头击穿银幕的力量直追达内兄弟。
镜头舍弃了景深虚化，舍弃了人工打光，不再讨好观众，对，没错，这就是告诉那些对藏区猎奇的人，藏区不是美在迎合现代人的臆想，而是美在保留了古代人的善良。这种善良是放弃两万元，也要牧羊人的狗，在牧羊人身边。即便他死在自己手里。最后一幕本来是当着镜头弄死的，后来为了过审改成了墙后。
纪录片式的剧情片，对一个时代的侧写。
万玛才旦的这部电影十分震撼。藏民族对当代命运的那种悲壮情感，让人无法不为之颤栗！
3.5；门窗框的“自动”构图，结尾阿巴斯式的大远景，镜头有独到之处；电视上疯狂的推销，千年一日的寂静终被打破，一切都在土崩瓦解。
养狗保娃，偷狗死妈，藏犬的力量就是藏地的力量，但是本片讲究的是遏制力量，话都说得囫囵，狗也始终静默，最后狗喘气，老人喘气，退化的概念就这么轻松讲清楚了，剪辑调度再次完美利用了环境，电视机和各式门窗的景框玩得忘乎所以，却也不失风采。
我需要花很长的时间去体会和理解老人杀死老狗的动机。
德格才让老师说这已经不是万玛才旦的的担忧 而是绝望 好多现状是已经发生而不能阻止的 我不觉得我们可以剥夺其他生物的生存权利和生活方式 最后的结局让人难过 即便是电影
节奏慢到要睡着。藏区文明即将消亡的尴尬，人活成珍稀保护动物状。你有本事杀狗，你有本事自杀啊！嗯？最讨厌这种所谓气节了，这难道不正是亚洲文明的前进阻力？人类中心主义必须灭亡必须灭亡！
老狗是宝藏，卖狗的偷狗的都盯上，老狗也是老人，无力对抗这个风云变幻的世界，当信仰被物欲入侵，或许只有了却生命才是唯一自保的机会。《老狗》是万玛才旦的一个转折点，不同于之前作品里的忠实记录，自此开始，万玛才旦的态度变得鲜明与犀利。
非常原生态的一部作品，没有配乐，连观众都像活在片中的现实里。老人没有孙子，纯种藏獒日渐稀缺。一人一狗，一同没有”后路“地老去，荒凉得不动声色。天地悠悠，假如结尾能按照导演的初衷拍出，定然有力得多。三星半。
值得關注
老牧人一直在问，城里人养狗做什么？
创造力。这部电影带来的启示便是：用一台卡片机你就可以拍电影了。让video上升为image的方式：细致的构图和精巧的设计。两场背向镜头的对话、两片玻璃分隔的戏以及最后老人的独行都极其有力。如此简单，力量又如此足，内地的独立导演没有这水准。
这才是纯粹的藏族电影
收音组的老师们完全放飞了
故事并不精彩 然而不精彩并不代表它不好 相反 不精彩使这部描写藏民背景的作品更符合藏族人们的性格与气质 对生活低调及对信仰的坚持 镜头几乎无技巧式的朴质 呈现简单低调的生活 在区外的物质世界 奢华金钱侵蚀着他们的时候 这个拥有信仰的民族却以低调方式抗衡到底 坚持着对生活 生命 信仰的那份忠贞
此时的万玛更偏文人化，注重故事本身的内核，而外在的表现形式，其实还略显单一。主线上，以一条老狗的命运，来探讨藏族游牧文化以及传统品德的存续，副线上，以儿子无法在生理上传宗接代，探讨家族的传承续亡。出发点很好，可惜这两条并行的明暗线，并没有做出很清晰的互文点，导致整片无法将两条线想要表达的存续危机形成合力。再加上开篇以男主的视角来叙事，中途又在剧作上更换了爷爷做为主人公，更加剧了这种割裂感。如果以老狗做为剧作界碑来看此片，全篇通过“男子卖狗，爷爷赎狗，男子抢狗，爷爷杀狗”这四个主事件构成。要卖狗的男人经历抢狗事件以后，其实从心理上已经完成了对父亲“游牧文化”传承的转变。因此，父亲才认可了儿子，主动去公安局看望“败家子”儿子，买烟买酒。而最终杀狗，则是老人维护传统藏族美德所能做的最好的选择。