本色

说实话，2017年的《请以你的名字呼唤我》给我留下的印象并不深刻，反倒是三年后的《本色》，使我爱上了卢卡·瓜达尼诺。

我想列举一些自己喜爱的段落，借此抒发我对该剧的喜爱之情。

1

第三集 00 : 04 : 16 ~ 00：06 : 17

00 : 04 : 16 ~ 00 : 05 : 37

伴随着音乐，经过精心设计的标题出现在屏幕上，哈珀和弗雷泽乘船靠近码头，下船上岸。

00 : 05 : 41 ~ 00：06 : 07

镜头并没有对哈珀和弗雷泽进行跟拍，而是顺着两人走路的方向，给了一个向右上方的摇镜头，将两人摇出画框，等到00 : 05 : 57时达到最高点，接着向右下方继续，直至00 : 06 : 08，两人重新入画。

当时我就在想，为什么不跟拍，为什么要用摇镜头，等到第二遍、第三遍看时，发现除了通过摇镜头交代了空间环境，更重要的是，捕捉到了太阳光晕及其变化。想象一下，如果是常规的切两人近景，正反打跟拍的话，就没这些东西了。

2

第四集 00 : 47 : 59~00 : 50 : 08

00 : 47 : 45响起Neil Young的Living With War，“Make America and yourself proud, Airborne.”也与之交叠。

00 : 47 : 59 ~ 00：48 : 26

看到后面会知道，基地总司令一边说着“Make America and yourself proud, Airborne.”，一边跟即将开拔的士兵一一握手。镜头并没有直接拍上述场景，而先是一个右移镜头，直到将三面旗帜依次拍过后，顺着中间旗杆向下一个降镜头，出现一座雕塑后，再出现即将开拔的士兵。

00：48 : 26 ~ 00 : 50 : 07

镜头右移，将士兵一次拍过后，左移到队伍中间位置后，拉镜头逐渐拉远，并渐渐向左移，最后固定镜头，确定空间环境。

3

第五集 00 : 01 : 21 ~ 00 : 02 : 15

00 : 01 : 21 ~ 00 : 01 : 43

一个缓缓的拉镜头，从哈珀的面部极特写到大特写。

00 : 01 : 43 ~ 00 : 01 : 57

哈珀坐起来时，镜头跟随着她的面部，接着又是一个缓缓的拉镜头。

00 : 01 : 58 ~ 00 : 02 : 08

一个升镜头，跟随哈珀起身，升到高过哈珀头顶的位置。

4

第五集 00 : 08 : 10 ~ 00 : 08 : 37

00 : 08 : 17

两人望向底层时，出现一个阶梯螺旋，形成螺旋构图。

00 : 08 : 17 ~ 00 : 08 : 36

随着两人走下楼梯，镜头顺着两人的下楼方向向左旋转，从而形成从面跟到背跟的自然转换。

5

第五集 00 : 11 : 33~00 : 12 : 12

背景音乐：《It Is What It Is》

00 : 11 : 33~ 00 : 11 : 40

一个左移扣拍镜头，弗雷泽骑着自行车从右往左入画。

00 : 11 : 41 ~ 00 : 11 : 47

弗雷泽面部特写，人物位于画面左侧。

00 : 11 : 48 ~ 00 : 11 : 54

拉镜头。马路上的枯叶随风飘动。

00 : 11 : 55 ~ 00 : 11 : 59

快速左移镜头。转动的自行车轮。

00 : 12 : 00 ~00:12:12

弗雷泽停好自行车，进学校。

6

第六集 00 : 07 : 02 ~ 00 : 09 : 02

整段是《Time Will Tell》MV的高仿，尽管只有两分钟，个人感觉不比原MV差。

两人跳舞的场景原本应是餐厅，只是将餐厅腾出一半改成《Time Will Tell》MV中的场景美术设置。这一段的关键点在于，二人跳舞时，景深处还是有士兵在打菜吃饭，餐厅工作人员在工作，而不是将除两人之外的其他人全部清走，让两人单独待在场景当中，哪怕后面一半的空间是餐厅。

导演还是尊重这一空间的，既然高仿段落只需要用到改造好的一半空间，作为没有被改造的另一半空间，就应该发挥它原本的作用，而不是让它在两人跳舞时空着。

7

第六集 00:14:05~00:15:10

这一段里，大部分是最常规、最老套的拍法，让人厌恶、腻烦的正反打。

令人腻烦的正反打镜头

可唯二不同的是以下两个镜头。

看到这里我心里一震，心想“嗯，有那么一点意思。”

尽管也是正反打，但角度刁钻，斜角俯拍，总比之前两个令人发吐的正反打要强。

8

第六集 00:38:22~00:39:08

小高潮段落。从“But we”开始，镜头开始运动，到“That way”结束，时间要算好，运镜路线、拍什么内容要设计好；再有就是演员表现得很好。我看到这里挺激动的，这段看了好几次。

9

第六集 00:48:24~00:50:17

真正的“电影结尾”

最常见的电影结尾就是随着音乐的伴奏，缓缓滚出字幕，之后有些电影将电影最后一个场景的环境声效留到结尾，以此替代音乐，再到后来，有些电影干脆没有任何声音，单纯滚动字幕。

在这里，导演并没有进行任何剪切，而是做了延续，将最后一个场景的声画同时留到结尾，直到最后一秒。字幕出现的位置也做了设计，尽量让观众看到场景中的电视机屏幕上发生的事。这一切使得在正片彻底结束前，信息得以持续输出。

这种做法非常高级，迄今为止我没见过哪部电影有这般操作，更不要说电视剧。

10

第七集 00:16:24~00:21:03

该段可以看出运镜的优秀，尤其是00 : 20 : 22 ~ 00 : 20 : 48中，人物蹲下后，镜头有一个同步的降镜头，人物起身后，有一个同步的升镜头，能够通过镜头感受到人物的动作反应。

11

第七集 00:49:24~00:50:10

46秒的时间，从表面淡定到崩溃不能自已，再到骑车离去，干脆利落。

12

第七集 00:52:21~00:55:24

该段中，弗雷泽在屋中晃荡、酗酒的感觉很好；00 : 54 : 40开始，有很优秀的运镜。

00 : 54 : 40 ~ 00 : 54 : 49，弗雷泽坐在地板上，将空酒瓶滑到客厅的另一端，镜头也跟着滑动的酒瓶移到客厅的另一端。

00 : 54 : 49 ~ 00 : 54 : 55，镜头移回到弗雷泽身上。

00 : 54 : 55 ~ 00 : 55 : 13，升镜头，露出冰箱门的一角。

00 : 55 : 13 ~ 00 : 55 : 25，固定镜头。

13

第八集 00:19:49~00:21:02

该段对话戏中，弗雷泽站在围栏上，低头看着坐着的哈珀。

00 : 20 : 14 ~ 00 : 21 : 00，有几个有意思的正反打镜头。

根据两人位置关系做的正反打镜头打破了之前的双人中景镜头，形成了一点点变奏。同时要比被用过几亿次的令人发吐的正反打镜头强得多。

14

第八集 00 : 42 : 40 ~ 00 : 44 : 08

00 : 42 : 40 ~ 00 : 43 : 14，由原来的正面镜头，随着镜头的上升、翻转，变为扣拍镜头，直到彻底变为倒立的影像，这一过程是让人着迷的。

00 : 43 : 15 ~ 00 : 44 : 08，哈珀进洗手间洗掉脸上的假胡渣，再出洗手间的过程是彻底倒立的影像，这是一种全新的视觉体验，也可由此做更深层的文本解读。

对我来说，之前列举的例子正是影视剧的看点所在，如果能给我足够多的崭新且与众不同的视听体验，我是非常开心的。这些点有的可能很微小，但足以刺激到我，使我兴奋，让我感受到导演的功力。我也看过其他一些电视剧，各方面都很好，唯独就没有这种能够刺激到我的东西，就很可惜。查了一下，《本色》应该是有三名摄影师，都很厉害，看来，摄影好不是没理由的，我觉得可以给一个最佳摄影奖。

至于节奏，我没觉得有何不妥，倒是很享受，宁可节奏再慢些。如果节奏加快，变得紧凑，反而极有可能会使整部剧失去原本散发出的慵懒、散漫的气质，也会使其变得和普通电视剧没什么不同。

剧情上，我也没那么纠结。比方说，弗雷泽与他生母之间相爱相杀的关系究竟是怎么形成的，前因是什么，没解释，只告诉我们当前母子二人的关系就是这么一个现状。而我也不纠结，觉得解不解释无所谓，挺好，继续看就好了。

当然，上述列举的点只是一小部分，八集电视剧中有很多值得拉片的地方，没有全部列举出来。

感谢《本色》让我得到了充分的视听享受，据说，卢卡·瓜达尼诺和编剧们已经写好了《本色》第二季的剧本，尽管HBO续订《本色》第二季的可能性不大，但我仍旧十分期待。

PS：多说一句，现在我也很期待卢卡·瓜达尼诺的《故园风雨后》，那应该是另一种新的视听体验了。

豆瓣将我上传的图片画质调低了，变渣画质了，见谅。

I initially give this series three stars. However, to some extent, some part of this young man's life is what I long for.

Jordan Kristine Seamón and Jack Dylan Grazer in Right Here Right Now VIII and Last (2020)

Still that Luca Guadagnino, in that Italy. There are too many nearly identical items calling your memory back to that summer in CMBYN. The lens is beautiful, the music is just in the way that needs. It's just another story that happened simultaneously there but too different.

From the very beginning, I was hoping for a love story of two men, Fraser and the major. It was such a disappointment for me when I didn't see much of this storyline. And I even feel bored somehow, because what those young people do is just a puzzle to me. I have never been in that kind of environment. I don’t know but the relationship between the main character’s family is quite weird. He slaps his mother's face, shouts at her, and pulls her hair. There is literally no backstory to explain this. The boy is so fucking rich and no fucking behaviours and as the commander of the base, her mother seems to have nothing to do with her own child. He is extremely cringed the whole time. As for me, in no circumstance, I'll deliberately leave the refrigerator's door open. Other actors sometimes do things with no reason. SO WEIRD!!!

But I know ultimately, it is just not my life. It's a big world. Different people express their feelings in a completely different way. Luca just magnifies those emotions dramatically with carefully chosen music.

I doubted whether it's necessary to make this series so long as it could be done as another movie. But I don't blame the length of it. It just happens spontaneously without any interfere. You may never reach that level in reality. The fictional drama gives you the ability to wonder the value of your life, the things you have never thought in real life. The freedom of a young adolescent that some may blame for the wildness. Who doesn’t want to spend a stupid night as Fraser does with Jonathan?

The families of Cait (or Harper) and Fraser are chaotic, really. But they are definitely not basic. There are too many compromises and issues that lying too long and unsolvable. Like Jenny says, "I forget who I am". After all those years, it's really hard to be who you are in the uncertainty those years. At last, I don't think it's hard to image why Fraser is so eccentric.

I have to say the last episode is the most peaceful and cheerful, while the kiss between Cait and Fraser is beyond expected. Without the restrain of their families, the literally can be who they are. They laugh. They kiss every several arches. They run on the road, between those Italian colourful walls. They are rude to the strangers on the road. They truly let the birds kept in their minds so long fly. The emotions are so delicate and sometimes fragile as the way they deal with the death of their friend.

To me, especially the time amid a world pandemic, the show is a delight. We are in uncertainty right now, to the U.S. but also the world. It's the back theme of the series back in 2016. Who knows things don't get any better till today. I am sure everyone must wanna try something different beyond the general moral code. But for most, I included, there are too many need to be considered. I don't know. But someday, I must give it a go.

May there be peace in our world.

Also published on my blog.

我在这里面看到了那么多的“本色”，也意识到无法被爱的根源似乎在于我根本没有给出可以予以回应的感情。瓜导说“we leave s1 with the desire of loving and being loved.”爱的欲望，而不是欲望；我想要的是爱的欲望。

我曾以为自己被无用的欲望穷竭，像干死的泉眼日夜期盼雨水的到来；我曾经把自己踩在泥土里，断定爱情的快乐不是恶咒就是与我无缘的欢愉；我曾经手脚束缚，动弹不得；我曾经活在失望里无数次尝试说服自己。但我似乎不曾有勇气去爱，去渴望；我把自己漫溢的情感当作荷尔蒙一样随处发泄，却将蓬勃的欲望锁在身体里，当作是下流污渍。我有欲望的自由和爱情的自由。

被爱的欲望。我想我在找的不是另一个摸那汉，而是另一份被爱的欲望，另一个完全活在自己的世界里跟我完全一样又完全不同的人。我在寻找而不是在等待。我需要做的是松开手脚的镣铐，用那一个晚上的时间在意大利的街道上奔跑。我必须要变得像我，爱这个人，并且接受他的一切。

我想我们都在寻找一个跟自己相像的人；但他不能是镜子，不能一味附议；这个人必须有你的影子，但在各个方面都与你大相径庭。他既是你想成为的样子，又是你自认为最脆弱的样子。他会很高兴认识你，会迎合，会尝试。他会让你更爱你自己，这是重点。

我喜欢情绪化的表达，喜欢氛围和渲染。我喜欢当感情成为动机，因为感情本就毫无动机可言。我想把情绪带进现实，让冬天悲伤让夏天无虑。人是欲望；布兰切说欲望的反面是死亡；欲望既生死。

自《请以你的名字呼唤我》面世三年以来，关于拍摄续集的消息便从未中断过。

而在此期间，导演卢卡·瓜达尼诺已经另起炉灶，拍摄了两部新作：其中一部是翻拍自意大利同名经典恐怖片的《阴风阵阵》，另一部则是与HBO合作打造、于近期播出的青少年题材剧集《本色》（We Are Who We Are）。

2018《阴风阵阵》

2020《本色》

电影《请以你的名字呼唤我》续集项目的推进尚且处于一个漫长的预备期，加上北美和欧洲新冠疫情的影响，可想而知，短期内注定无法与观众见面。但对于该片抱有巨大期待的观众也不必气馁，导演卢卡·瓜达尼诺的新剧《本色》或许会是一份非常不错的代餐。

卢卡·瓜达尼诺导演

即便不附加“《请以你的名字呼唤我》导演新作”的头衔，《本色》这部兼容了青少年青春期迷惘和LBGT生存讨论的电视剧集也是值得一看的。对于看腻了同质化的青少年剧集的观众来说，这部有别于北美剧集风格的作品定会带来新鲜观感。

剧集《本色》讲述的是跟随母亲来到意大利某军事基地的纽约青少年弗雷泽的故事。这是一部像《请以你的名字呼唤我》那样既关于少年懵懂心事，又带有文化碰撞的作品。

在外界看来，主人公弗雷泽是一个举止怪异、性格叛逆的纽约少年，因为母亲被调到意大利某军事基地执任新的指挥官，他便被迫随同来到了意大利。弗雷泽和母亲的关系并不亲密，出生在女同性恋者家庭的弗雷泽总是认为，亲生母亲所给他的爱并不及给另一位母亲玛吉的多，而比起自己的生母，玛吉却又更懂更疼自己。

来到基地的弗雷泽对这里一切新鲜的事物既好奇，又怀抱着抵触的情绪。他穿着个性张扬，与这里的人形成鲜明对比、拍身份证件时故意戴墨镜、指挥官交接仪式上所有人都站起来，而他却纹丝不动地坐着……诸如此类行为不胜枚举。

弗雷泽在这里最先认识的是一个胖胖的白人女孩，叫做布兰妮。布兰妮主动向弗雷泽示好，带他走出军事基地，和她的好友们一起到沙滩上玩耍。弗雷泽对布兰妮并没有特别深刻的印象，反倒是对另一个叫哈珀的黑人女孩产生了浓厚的好奇，尽管哈珀已经有了男友。

在沙滩上停留一会儿后，弗雷泽对这群同龄人失去了兴趣。他起身离开了他们，在人烟稀疏的小路上漫游，戴着耳机徜徉在音乐的世界里，此刻的他是自由的。

在当地人的招待下，弗雷泽如愿地灌醉了自己。夜幕降临，醉酒的弗雷泽在一座桥上走着直线，一不小心失去平衡掉了下来，将自己弄得头破血流。玛吉找到弗雷泽后，立即带他去清理了伤口。玛吉不仅是弗雷泽的另一个母亲，还是军事基地里的医务人员，更是一个愿意倾听弗雷泽的人。

回到家里休息的弗雷泽打开了手机里偷拍到的照片，而照片里的人正是那个名叫哈珀的黑人女孩。第二天，他再度见到哈珀，而此时哈珀正在和陌生的女孩暧昧搭讪，转脸看到弗雷泽的哈珀惊讶地白了他一眼便走开了。弗雷泽对这个神秘的女孩愈发好奇，他肯定自己找到了同类，于是在哈珀一行人逗留的沙滩上，他第一次向哈珀打了招呼……

迷惘，这是青少年题材文艺作品永远无法摆脱却也是最迷人的主题，于《本色》这部剧集而言同样如此。整部剧的核心即是弗雷泽与哈珀的迷惘，两个角色，一个是叛逆不经的，一个则是早熟隐忍的。他们迷惘的核心不仅仅是被世俗指摘的性取向，还有作为青少年本能的、仪式性的迷惘。

就本剧已经播出的三集所给出的信息来看，整部剧的情节发展显然还不够清晰，观众只能看到弗雷泽与哈珀两个视角的微量叙事，冲突尚未浮出水面。但仅凭包括片名“We Are Who We Are”在内的有限信息，我们也不难看出整部剧的核心是LGBT青少年经历一番迷惘心路历程后的自我身份认同。

青春期迷惘、性少数群体的身份认同等，这些主题在近些年的北美青少年剧集中早已经是烂大街的元素了，譬如今年上半年的《爱你，维克托》，便是一部聚焦LGBT青少年出柜历程的作品，这部作品与《本色》便有着极大程度的撞车。不管我们承不承认，青少年剧集其实早已经进入了同质化的死胡同。

但《本色》之所以还能让人期待，这与整部剧的制作有着紧密关系。电影《请以你的名字呼唤我》在全球范围内的爆红，使得人们看到了卢卡·瓜达尼诺这位在影坛蛰伏已久的优秀电影导演。除了《请以你的名字呼唤我》，卢卡·瓜达尼诺曾经执导的《我是爱》也是一部人物塑造细腻、情感到位的作品，他电影里的角色永远是最能打动人的武器，而这些角色永远不忌讳情感的深度和身体的尺度。

2009《我是爱》

仅仅是已经播出的两集，我们便能够看到《本色》与北美本土电视剧制作的差异。首先整部剧的基调更为自然写实，拒绝刻意浮夸，和《爱你维克托》那种带有理想化的、戏剧性的氛围完全不同。主题表达上也并非那种突然其来的缺乏解释力的喊口号，而是有铺陈的缓慢推进。这样一部非快餐式的剧集，必然很考验观众的耐心。

其次，整部作品的视听风格也与北美剧集迥然不同，尽管瓜导常常都是与英美制片方合作，但他的电影基本都保留了意大利风格。仅仅是运镜上，整部剧就显得自然和简洁得多，没有过多戏剧化的手法加持，这种视听理念与好莱坞商业片的规则是大相径庭的。

除了人物的塑造、视听风格之外，整部剧的看点还在于对音乐的选择。某种意义上而言，这是一部很适合当作冷门歌单收藏的剧集。卢卡·瓜达尼诺总得不吝于显露他的音乐品味，相信看过《请以你的名字呼唤我》的观众一定对影片中出现的几首复古流行乐印象深刻，本剧一样拥有着品味不俗的选曲。

剧集《本色》始终以一种恣意平常，又像夏日一般性感又苦闷的节奏展开，播出至今整部剧依旧没有美式青春片的抓马桥段出现。这对于追求“精彩刺激”的观众们来说，注定会是一部难以入味的无聊剧集。但如果你也喜欢卢卡·瓜达尼诺的《请以你的名字呼唤我》或者《我是爱》，这定会是一部值得让你目光驻留的作品。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第三集是目前为止最棒的一集应该没有任何疑问了吧？！这集的构图还有摄影简直是行云流水，让我感觉毫不费力导演信手拈来就成精品！这就是导演的功力吧！ 通过第三集，我们几乎对所有人物都有了更进一步的了解。导演用各种暗示将两位主人公对于xing及xing取向的疑惑暴露在大家面前：男主在图书馆遇到大兵并在得知大兵也爱诗（也是文艺男孩）并且知道自己名字后展现出的小欢喜无疑是导演在对喊，看他的小确幸！暗恋没跑了…在此必须跨杰克真是小小年纪前途无量，演的太自然不做作了，真好。还有两人对一位变性人的关注，从各自眼神可以看出男主是在探索性，而女主是向往，接着就是女主对胡子的着魔，更进一步展现她的百合心以荡漾！还有两人在游行时经过一座桥是大量了一个女生，可以说是导演明示了。导演没有直接让男主回答在他被女主哥哥欺负时提到的奇怪感觉，我猜测应该是有了性反应，或者是内心极度欢喜，不过我还是倾向于前者。所以两人心心相惜，根本原因还是因为内心都在向往同性。缘，及如此。 再来看男主和他妈妈 相信很多人对于他们的关系很好奇！为何男主如此对他妈，他妈竟然不管，任此发展！我不解了两集，在第三集貌似想明白为何了。 男主其实内心已经七八成确定自己是同了，但是还是不敢确认，并且内心抵触，因为生在同性家庭，自己再是同，面子上太不好过！但是对于的同性的渴望，又让他无可奈何，只能将一腔怒火撒向生养了他的妈妈，怨她为何要爱上女人，为何要不给他一个正常的家庭那样的话他就可以光明正大的做自己，而母亲，看前三集来说，是有点大条的，并且对儿子很温柔，所以很多越规定事都视而不见了，不知道是因为性情还是内疚。不过貌似妈妈很喜欢挑衅儿子，相爱相杀啊… 看到很多人说男主有病？性格很差？ 我觉得男主小小年纪对自己身体和性有很多困惑，剧集也用非常多的细节佐证了这点。并不能说是因为他有病，只是很多事情憋在心里，自己搞不明白，所以向外发泄出来了。

注意：以下内容完全主观臆断男主女主线（轻喷🙈） 一天刷完了这部剧，第一次写剧评，觉得是非常好的一部剧看完想法很多，说它好首先是它拍得真的很美，夏日，沙滩，悸动，懵懂，青少年（少年感很真实而且jack真的很好看造型行为很有个性很吸睛）…还有很多不错的音乐，其次个人认为看完才能懂这部片子似乎是在引导那些为了迎合他人口味改变自己或者被标签化的人以引导去做真实的自己也就是本色。

我觉得评分不高是因为这部片子没有那么多心理描写，也没有那么多明示，我们一直是旁观者的角度听着看着他们发生的事，但是却没有清晰的确定。很容易就会觉得无聊像是漫长的vlog看的云里雾里，似乎导演并不想让观众看清角色们的真实想法，而是每个人物关系和他们的取向十分朦胧不清晰的让人加以遐想带着迷惑和好奇进入剧情。或者这个片子就是想让人们不要标签化不要对剧情人物都加以判定？（猜的）

说点个人对主角感情的猜测（划重点：以下只是猜测！）

我觉得男主最开始在青春期的性向模糊但是有点偏向男同的感觉，家庭缺少引导很迷惘，男主因为女主读诗吸引了他，（大兵爱读书而吸引了他），女主因为男主特殊的外在和与众不同的气息而互相吸引在一起成为朋友。

只是男主最后才发现他是喜欢女主的（他是对大兵有好感的但是后来还是在大兵的诱惑下逃走了，似乎是对自己的认知尝试，发现不是自己想要的），而女主应该是先喜欢男主的。 她一开始通过和男主讲她分手了和讲她的朋友怎么评价他们俩：“他们认为咱们两个在dating”来看男主的反应，但男主的反应并不认同，后来女主发现男主喜欢男的，女主尝试也去喜欢同性见亲那个约她的女孩但是又放弃了和那个女生相处，女主剪掉头发贴假胡子看激素注射方式似乎都是想让自己变成男的，或许这样男主才会因为自己是男的而喜欢自己？而且女主经常望向男主的窗户… 后来他们去看演唱会发现男主还是和男生在一起更快乐而忘了自己而失落，似乎因为自己不是男的而无法被男主喜欢，当卖酒的女生问她“你是跨性别者吗”她才觉得自己因为想让男主喜欢自己已经变得不是自己了，所以她去卫生间把脸上的假胡子洗干净，提前离开演唱会想逃避这段感情，可男主被小男孩问“你没有想分享美好的人吗（大致意思）”他愣住了，男主心里可能发现唯一想分享的只有女主，他是喜欢女主的，所以他才追到火车站去找女主带她一路跑着去看那个小男孩说的最好看的景色，最后女主男主都发现他们都是喜欢彼此的。就是女主前男友和女主说的“soulmate”

这部剧给人的感觉就是流动的性向，青春期懵懂对自己的取向和自己是什么样的人加以试探，男主试探了自己与大兵的关系，女主试探了自己和约自己的女生的关系，都在尝试中更加认知自己真实的本色。最后才发现彼此才是soulmate。

人们都没有特定的标签没有特定的取向，女生会亲女生，男生会亲男生，男生女生也亲吻，大概诠释的意思就是一句“没有性向，只有心之所向”，不要成为标签，不要被标签锁住，也不要为了成为别人心中喜欢的样子变成不是自己的样子，保持本色做自己，个人觉得是这部剧的中心意思。