1 ) 不忘初心
这是老师推荐给我们看的,本来抱着一种完成任务的心态去看的!但是没有想到被感动到了!我永远记得郭老师第一次见到古阿明时,阿明把郭老师画的茶园改画成了大海,也记得第一次郭老师叫孩子们用画笔画自己的名字,那些富有童趣的画老师都给了他们100分,更记得那个小村子的落后和美丽,我是一个师范生,以前发誓这辈子不当老师和医生,但最后还是读了师范学校,看了之后对这个职业有了一份崇敬和憧憬,我以后会是一个好老师吗?不知道!但是我在努力。我想最幸福的事莫过于你走在你选的道路上,发现风景越来越美,希望自己也可以不忘初心。
2 ) 新版和旧版的较量
新版其实就是小鲜肉,剧情方便确实是361度的大转变!
一:旧版讲述古阿明的父亲因为欠乡长的钱担心年底还不起而不敢去问乡长借钱,宁愿自己一家大小辛苦一点去用手抓虫;生动的讲述啦当时一个忠厚老实勤恳农民对物质社会的人情世故的保守格调。编剧导演出来我保证不打死你们,因为你们是那样的人就不要强加给忠厚老实的农民,还有啊你们找的这个新版古阿明父亲一看就是一个狡猾之人,没有一点农民的形象!
二:古茶妹这个这么重要的角色都删掉!一个为啦这个贫困的家庭而没有白天黑夜风雨不变勤劳懂事的孩子,她不也是反映啦一个穷人的孩子早当家。
三:新版的故事情节设定的时间是21世纪,不是20世纪的情节,所以故事情节全乱套啦!
话我也不多说!看过旧版的给我赞。
3 ) 仿佛林志鸿之于古阿明
难以置信陈坤厚会翻拍成这样,小毕的温馨不知道哪里去了,上一版中将镜头对准了轻悠的水色,荡漾的竹排,还有辛劳却不失美丽的茶园劳作,略微有些反面的角色都显得可笑滑稽而不是讨厌……
相比之下,这部翻拍之作纠缠于情节发展,只是让人觉得流光掠影。莫名其妙的强调林老师跟郭老师的关系,郭的扮演也显得做作,仿佛居高临下的施舍姿态,其实让人作呕。
你知道吗,若是把这部翻拍版和之前的原版相比,就好比拿林的画来对比古阿明的画,精致有序却失去了最令人感动的核心,一种虽然粗糙而辛苦,平凡而卑贱,却依然温馨而令人感动的童心~
最后……我相当不能容忍茶妹没有了!!!串起整个故事的人物被兜头砍去,第三人称变成了没有人称……
p.s. 这是在剩下三分钟的时候写的,最后出来的古茶妹……干什么?向我们这些老电影的拥趸致个意?……好吧,我错了,我对一部翻拍的电影太认真了,也许逝去的感动就该像那些奖状和画作一样,付之火中,让它飘散~
4 ) 还记得那只黑猫
报了被感动的心态看这部电影,
没有很感动,
只有小伤感。
里面的对白是熟悉的标准的台湾式,
略显做作的国语还没有台语的真实淳朴。
剧中的黑猫,
让我想起我曾经的咪咪,
我也想带着猫咪,
可是我却不知道你在哪儿。
5 ) 太你妈烂了 玷污我心里最好的电影
从一开场 一个HI 字 我就断定导演是个脑残了
70年代 小山村里的小男孩 会说HI?
只是拿一本经典来当个噱头的脑残片
6 ) 不知道怎样看待那样一群人
很迷惑
当孩子在庙宇中看见神明时的兴奋
是否是孩子天真的以为这真的保佑了弟弟
这幕
不论如何还是蛮感动的
只是这个悲剧让人不禁和他们似乎有些愚昧的思想联系在一起
这个家庭真的是很惨
在家里那么有灵气的黑猫突然傻傻的盯着镜头
一切就注定不幸的发生
果然黑色的猫有种神秘的色彩
还是很开心的看到那个纯朴的孩子不论经历那些个罪恶的社会黑暗面
依旧从容
小孩子的脾气总是像六月的雨很快消失
对整个剧不想说太多
也许看多了同种剧情表现更加激烈的方式
以为会有一段波折的爱情
对势力家庭的反抗
大家都选择了温和对待
离开了结
也许一切淡淡的表现反而可以衬托孩子质朴
喜欢他色彩浓郁的画
弥补他平淡单纯的一生
想起自己小时候画的那些画了。
因为没看过之前的原版,所以觉得拍的还不错. 因为没有对比嘛.
没有太制作的电影就是感动的电影
心疼古阿明~这孩子是个悲剧,哎~~
有些位確實很童趣很暖心,飾演古阿明的吳浚愷笑起來像夏天的向日葵,為電影加分,但電影本身毫無力度,沒有舊版那份自然流露的感動,表演味太重。
不如小时候看的鲁冰花啊
很感动 看到了自己的童年
选我~为什么不能选我。 我可以的~
台湾味很足,孩子很自然,很多片段都有趣,可是那个悲伤的结局,太难以接受了……
茶园的风景很美。 对结局不太满意。
虽然古阿明这娃可爱到让我54了电影许多缺点,但是片子最后半小时还是囧得让我抽搐了。。还有,啊啊啊啊为毛这么天真稚趣的片子我都能看得如此荡漾!
又掉记录!原来鲁冰花是有部电影在背后的。关于命运、关于成长、关于孩子、关于未来,能不能就轻易地赌一把?
【2011,10,11】台湾版的地球上的星星吧
小主角的小兔门牙。。巨像我那淘气又讨厌的弟弟。。!完了完了···咋个觉得想起我那弟弟都不觉得那么讨厌了啊。。
师生情 你怎么去理解?
很棒
最后,主角走了。其他的人,都过着童话的结局生活。不过,还是比较喜欢早前的版本。
本片屬於老片新拍,相對於舊版刻意渲染古阿明作為天才兒童的悲情色彩,陳坤厚的改編更注重兒童的美術教育與想象力培育的主題。此片刻意取景於福建武夷山,陳坤厚以深厚取景的功力,把遠處倉窮,山稜和近處蜿蜒的茶園一口氣盡收眼底,體現出壯觀大氣的氛圍,構圖穩健而優美,使得每個鏡頭精心設計的攝影作品或者色彩飽滿的圖畫一般,其溫暖的色調轉遞出一股股溫馨的力量,更與故事中繪畫和美術的主題互相呼應。但整體來說,未能做到盡善盡美,比如飾演美術老師的演員雖然長相陽光,親切,但肢體語言,台詞能力都比較僵硬,演員們的互動亦相對不夠自然,使得故事節奏不時被打亂,而年代服裝過於新潮,顯然和和舊式農村的年代感相差甚遠。但陳坤厚的改編切入點依然十分獨到,沒有沿襲舊版刻畫主角的悲慘命運來賺人熱淚,而是以輕快而溫暖人心的方式述說故事
寫實的令人流淚...那個時代、那種背景、那樣的人..令人鼻酸..
单纯清新