1 ) 《武侠》:武在手,侠在心
陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人,不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈,他有一种顿悟式的决绝,从表现形式和人文内涵上,他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头,没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头,而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解,以及他身临其境式的对犯罪现场的还原,都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式,这种拿来主义似乎略显简单粗暴,但出现在内地的大银幕上,从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐,让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的,传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的,而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式,用怀疑论来还原人物性格身份,汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙,是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠,我想是对侠义的理解太过局限了,侠之大者当然可以为国为民经天纬地,但为侠之道,也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感,关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入,但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内,我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此,影片以《武侠》命名还是有点托大了,这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空,而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
尽管陈可辛喜欢越界,但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的,而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆,这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》,《十月围城》之于《上海滩十三太保》,以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜,一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏,这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了,那种虎鹤双形的虎虎生气,真的很久没有在大银幕上看到了;二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚,戏份不多,但分量很重,而且霸气十足,一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目,那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决,心理和身体的对抗强度都很高,精彩程度比不上前一场动作戏,但十分惨烈。
其实相比较而言,《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分,这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于,首先是关于人物的前史关系的交代不够明确,于是王羽的大段台词让我很难入戏,最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳,横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质,当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
《武侠》虽然是一部类型片,但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的,他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》,也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义,即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”,他至少做到了证明自己,他本就不是武侠宗师级的人物,因为没什么可失去的,他从中能得到会更多。【南方都市报】
2 ) 脑残铁人刘金喜 妙手神探金田一
这片子不错,没什么睡点,也没有床戏,这很不容易。镜头很舒服,不少细节用心处理了;景致也好,看得出来下了本钱,虽然被片方的简介剧透了不少,但开头一段还是很吸引人的。这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了,我来说说普通人类关心的。
这个片子的组成部分如下:
脑残铁人刘金喜
洗心革面娶娇妻
三班马快徐百九
潜心只作金田一
铁人假装农家汉
马快佯作懂中医
土匪头子上门来
二话不说打东西
铁人马快手牵手
管教装逼(醒木:啪)被雷劈
以下是例行吐槽
甄子丹:
发型奇怪,衣着太像叶师傅,仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。打得很好看,属于正常水平,不过若说到演戏,他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。
汤唯:
哭得不错,说来就来,可以。洗鱼鳔一场的表情十分到位,没有床戏给孩子憋得不善。
金城武:
精分显然没有刘德华演得好,这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候,金城武居然cos起哈利波特来,不信请看他的最后一幕。
王羽:
脸上的肉抖得不错。这个角色设计有问题,很大的问题,所以把他给耽误了。值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》,在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》(不是他用的),所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……
窦唯:
Cos左小祖咒很成功。真他妈难听。
关于遭雷劈:
■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■
这段被吐槽太多,我就不吐了,简单分析下原因。boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病,也是大忌讳。拍戏不是做网游,不需要搞得特别不平衡,IMBA一点比较容易刺激观众,但一定要给boss找个好的归宿,比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。这次的boss也有铁布衫护体,还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”,给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。金田一扎完一针,刀突然砍得动他了,观众一阵耸动:看看看出血了!就在这时,独臂刀把刀丢了,这么一来不被雷劈就没别的办法了。
老大被雷劈的时候,场内四处响起了“司马懿!”“张角啊!”的呼声,十分有趣。
关于推广:
上座率非常差,大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿,心比天高,力有未逮。这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。看来起个名儿也不简单啊少年!
3 ) 武而不侠——陈可辛的《秃头歌女》
(本评论略有提及剧情,但基本不影响观赏,不过看过电影再看可能感觉更好)
陈可辛的电影通常有这样的特征:总体上而言,从工业标准讲,他的电影在制作的各环节都相对比较考究,能看得出来下了一番功夫,至少是不能被称为烂片,且在国内类型片角度都有一定程度的开拓,很少失控,很少有失水准,基本上质量是有保证的。所以,尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功(《如果爱》是绝对的票房失利,《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱,只有半坐后台的《十月围城》是大致打平,小有盈余),但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲,他的影片常给你的感觉是:虽然不差,但离优秀总还差一点,制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后,表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才:黎耀辉的摄影,奚仲文的美术,林爱华的剧本,甄子丹的武指,音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯,演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说,还请出独臂大侠王羽,这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆,还是觉得这一桌好料搭在一起,说不清是佛跳墙,还是乱炖。
欠统一的混搭
陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看,这片除了片名跟咆哮的王羽先生,着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创,更多是来自混搭,且这些元素在国产电影中使用得着实不多,确实能给人新奇之感。
但问题在于,这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合,造成了较严重的分裂感——拎出来单看,都挺不错,但强点在一起,却觉得不是那么回事。影片的整体框架,很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴,反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作,当然要拓宽格局,于是,又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯(某种意义上更像后者)个性的赤子型角色。如果处理得好,那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞,可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果,故事会很精彩。但《武侠》在处理时,结合得并不是很好,各种主题并不是像麻绳那样拧成一股,而是分着阶段地侧重。每每略入佳境,眼看就要迸出火花,却又迅即一转,看似巧妙地转场,实则点到即止,像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是,单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙,可连在一起,无论是金城武和甄子丹之间,还是甄子丹和王羽之间,矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲,前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画,还相对紧凑,人物也有立体的趋势,后面的戏则明显蓄力不足,仅依靠场面的光鲜好看来强撑。
在这种前后的大割裂之下,剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯,像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡,甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏,更重要的是完全孤零零地杵在戏中,莫名生出些毫不相干的章节,连推理小说中的叙事陷阱也算不上,只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍,可能之前埋的线下一稿就被删去,只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。
剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风,勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事,大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原(这种手法原本是纪录片借鉴故事片的,现在又出口转内销,营造出一种有趣的戏仿效果)。而后半段,则回到动作片的老路,前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔,偏写实风格也转向写意的连场动作,从《卧虎藏龙》到《独臂刀》,一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过,由于场面都拍得好看新奇,这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。(影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果,造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明,很值得一品)
让子丹飞
看甄子丹的电影有一个好处:花一部电影的时间和票价,看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部,像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过,现在不是动作片的黄金时代,纯粹为打而打没有市场,很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗,有他的戏,除了见过大爷,怎么着也得磨出一段动作戏,不管是不是跟主线和谐。
平心而论,甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的,几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏,因为与剧情结合最紧,所以安排得大巧若拙,在封闭空间内腾挪翻飞,朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性,花而不乱,后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。
但这后两场戏,却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候,我已经暗暗叫苦了,这个镜头有两重意思:不仅意味着主角的角色回归,更意味着——陈导,您去休息一会儿吧,让哥憋了老半天苦逼面瘫了,哥要向天下宣布:我甄子丹又回来了!果然,后面这场戏,武打上精彩而飞扬,剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场,虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫,但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。
不过,好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷,总算是压抑了showtime的冲动。事实上,若没有他的表现,《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑,在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制,他的功效才能最大发挥。
科学vs神功?
这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。
从早期武侠片来看,基本是武侠神怪不分的,典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》(可能会有更早,但我没考证,不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果),对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的,可能还是第一次。毕竟前人再前进,也只是止于技术,《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。
不过,《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是,它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合,产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样,故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功,在神功盖世时,又让科技缺位,最终让中医+自然科学终结神功……
尽管《武侠》的吐槽点非常多(我预测会有考证党吐槽到义和拳的),但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上,它的制作工艺较国内市场平均水平,要高出不少。如果你不是武侠片发烧友,不用严格意义上的类型片去要求它,作为一名普通观众,花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题,也不完全是问题,甚至可以作为看点一种。
4 ) 武侠片新突破
1917年,中国西南边陲的刘家村。刘金喜和妻子阿玉共同抚养两个儿子方正和晓天,日子平淡且幸福。直到某一天,两个不速之客打破了刘家村的平静,也摧毁着金喜一家的生活。这二人企图洗劫村中的钱柜,被刚好在此的金喜撞见,一阵混乱打斗,二匪稀里糊涂被金喜打死。
故事连接很顺畅,有的心理不是通过主人公表述,而是通过旁人的对话或者场景来讲述,反而更难受。第三次看,不论是情节还是甄子丹的功夫,还是让我觉得震撼。
武侠片新突破!医学武侠和微观武侠,今后很有发展前景啊!独特的视角展示武侠,甄子丹演技有提高,片中的对打给人以视觉上的新体验,再加上推理的元素,让这部武侠片很有韵味。我抛弃一个家,只是想获得新生。
5 ) 《武侠》终结武侠:血迷宫的出口
看《武侠》的时候,我一直在想,它和我想象中的武侠世界还真挺像的。
在我看来,假如真的存在一个武侠世界,我相信在那个世界里,也许的确会存在侠骨和柔肠,但更常见的肯定是黑暗和杀戮,就像一个血迷宫。
而中国人想象出来的武侠世界,某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功,其实就是权力的隐喻,正因为如此,武侠世界里的人物很多都是越老越厉害,很显然,这是违背自然规律的。
例如《武侠》里的大反派,王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿,看着他,我首先想到的是崔健的那句歌词:“老头儿更有力量”;其次,这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”,它让我再次想起我很久以前的一个想法:中国传统文明的奥秘就在于仁善其表,而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
也许正因为中国传统文明有着这样一个内核,所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史,会觉得那就是杀戮的历史,杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人,满眼都是杀、杀、杀,一个人杀的人越多,他的“功业”就越大,他在历史上的地位就越高。
在传统的武侠电影里,那些邪恶的暴力最强者,那些无法无天的“父亲”,他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里,而这所谓的“大侠”,换个更通俗的说法,就是“好人”。
而在《武侠》里,陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论:好人是不存在的,因为人性是不可靠的。
村民们都认为“刘金喜”(这是唐龙的化名)是一个“好人”,甚至看上去还有点像“大侠”(虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去)。如果按传统的武侠电影的那套路数,肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里,你会发现,他根本就不是“父亲”的对手,他不仅无法完成“弑父”,还差点儿被他的“父亲”杀死。
为什么会这样呢?我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身(“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字),而世俗道德这东西,它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此,很多时候,它反而会成为暴力最强者的帮凶,成为暴力最强者的统治工具。
从这个角度来看,妄图用世俗道德打败暴力最强者,这是一种纯粹的意淫。
陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影,于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来,这个人物是科学和法律的化身(在影片中,看他破案的过程,能看出他是一个很有科学精神的人,并且像“一根筋”一样依法办案)。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率,但却隐约传达了这样一个意思:只有依靠科学和法律,才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
而“徐百九”这个名字显然别有深意,行百里路半九十,科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家,这个目标看似不远,但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。
以上是我前天看完《武侠》后回来写的,昨天路过国贸的一个电影院,在那儿又看了一遍《武侠》。
我之所以想再看一遍《武侠》,主要有两个原因:一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围,该怎么形容它的整体氛围呢?感觉它既像是一座血迷宫,又像是一场黑梦;另一个原因则是王羽的吸引力,王羽在本片中的表演太出色了,他饰演的那个大反派气场奇大,他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了,他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。
重新看《武侠》,我对这样两个情节印象深刻,一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩,她想用这样一种方式保住自己的家,但这显然是徒劳的,无法无天的暴力之手可以摧毁一切(在电影中,后来就有这样一个情节:王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门),说到这儿我想起那句西谚:“风能进,雨能进,国王不能进”——直到今天,中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。
重看《武侠》,另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说:“你的命是我的!”然后又指着唐龙的儿子说:“他的命也是我的!”看完电影后回家,我跟张胖儿复述这段情节,然后我说:“在中国,肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说:“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’,就说孩子的命是他给的,这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿,偏偏就有人信,还信了两千年。
西方传统文明有一种“弑父”情结,中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上,几乎所有动物都是“幼本位”,而中国人却是一种“长本位”的动物。
在中国古代,皇权至高无上的主要理论依据就是:孩子的命是父亲给的,所以“父要子亡,子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲,所以所有人的命都是皇帝的,皇帝想上谁就上谁,想阉谁就阉谁,想杀谁就杀谁……
在现在的中国,依旧有无数人在做着这样的皇帝梦,电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员,因缺乏有效的监管,所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天,就像“土皇帝”一样……
以往的很多武侠电影,它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影,片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者,这看似很解气,但最根本的东西一点都没有变,很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环,又像是一个没有出口的血迷宫。
而《武侠》这部电影想要探讨的就是,如何为这个血迷宫找一个出口?答案就是依靠科学和法律,只有这两样东西,才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。
金庸说“侠之大者,为国为民”,但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代,所以他们至多只能除暴安良,当他们发现怎么除都除不完的时候,他们可能就会隐匿山林,独自逍遥去了。
而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能,同时也是终结自身的可能,因为在一个真正现代的国家,是不需要武侠的。
6 ) 武侠:片名是电影的靶子
本文涉及多处剧情,虽故事老套,还是以无准备观看为好
PS:两小孩选得不错。
42年前,王羽厌倦江湖争端,隐居,焦姣被掳走,王羽举刀杀杀杀,发现郑雷陈星之苦衷,接着杀杀杀,干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰,爽。
14年前,甄子丹脱离杀手组织,隐居,李若彤被掳走,甄子丹爆衫打打打,干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌,爽。
差不多早些时候,李连杰脱离杀手组织,隐居,莫文蔚被掳走,李连杰变装打打打,干翻若干鬼佬直至龙刚,爽!
只是想说,这些故事无非从来都是这样走。大家爱看野狼扮猪吃老虎,爱看浪子回头弃暗投明,爱看生生相克师丫长技以制丫,爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀,爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。远的效应且不论,仅这武之火花的爆起,肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。
这游戏年复一年地重复着,银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定,然后一再一再地推演,似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。我们在疑惑后开始坚信,在向往中继续传承。骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中,这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。非官方力量的惩恶扬善劫富济贫,是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。有没有歌在唱,都一样。
《武侠》大框架,依然照如此所定。
不同的只是,陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。
徐百九。
他是来招人讨厌的。
笃信物质,所以功夫在他面前只是各种伤害;严守律法,所以人类在他面前只分有罪或无罪。他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明,玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果,无视自己的感受,甚至无视大环境的无力。在一部叫《武侠》的片子里,武,和,侠——都在被他试图否定着。这还不是来踢馆的?
陈可辛怎么了?
最重要的是,其实徐百九并没能给出否定后的结果。姜武叼着烟问过,“如果法不能让一个人变成好人,那这法要来何用”,他答不出。但他审慎地看着这个世界,也逼出了武侠红尘中最尴尬的事:高手到底要不要遵守法律。你要以普通人来看待要求自己,那么该做的第一件事是去自首,但这又何必呢,道德高手进了囚牢,无德低手祸害人间。所以相关话题从来类似于小龙女的月经,王语嫣的手纸,是大家没事不会去想的。烦。
大多数结尾,大魔头伏法后,警察都是很酷地戴上帽子,眼睛看着另一个方向,“你有杀人/偷东西/放火吗?我怎么没看到?”,至多也是“下次我们见面,就一定要分出个胜负了。”锣鼓一声炮灰扬,皆大欢喜领便当。
我们不需要现实来告诉我们该怎么做,因为谁都做不到。
可,那到底靠什么去评价一个人是好人。电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作,对家人爱护对友人恭敬。嗯,这是个有担当的好男人,我们对他心是软的,想到他即便十年前双手沾满血腥,似乎也没那么要紧了。但如果是直接就讲明,你朋友的邻居刘君是异族杀手。设身处地,你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后,开始劝自己朋友搬家?东野圭吾《恶意》的那个做法,自然是有基础的。
别相信你的判断与选择,连身体都是会骗人的,幸福来自内啡肽,爱情来自多巴胺。于是徐百九不看为什么,只看动脉、血管、神经,这些事实。豪斯也说,病人都会撒谎。不会撒谎的是他们家垃圾箱。
所以,也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可,如果傲得像刘独峰,如果冷得像沙威,哪怕帅得像花无缺,徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。但即便如此,这个人物自身精神的矛盾,行事逻辑的不完善,动机上的不足,都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。比方说,刘金喜对他的信任,其实是刘自己对向善的努力,但事实上却导致了更坏的结果。从功利上看,是否下一次要更心狠手辣一些呢?这个无解,来自于徐百九所坚持的原则,与这世界格格不入。
而对于整个情节的功能,他的存在必要也非常之弱。要编故事的话,刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉,没露马脚,地煞要找也不难,总之汤唯被掳走,然后刘金喜杀杀杀。爽。
于是任谁也看得出,徐百九就是陈可辛自己,他做这件近乎于犯众怒的事,只是因为——
他不相信。
"侠义,跟恐龙一样啦,我们知道有,但谁都没见过。"
因为不信,而且坚持要表述这种不信。所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着,干扰观众肾上腺素的分泌,把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人,还是冷漠分辨着谎言,还是要劈下那把镰刀。陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念,但他自己却又从来不可能放弃自我。这些怀疑,这些力图变革的坚持,这些在了解与不解之间的徘徊,让电影陷入一种奇怪的氛围。这是一部分人觉得开场平淡,另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。
王羽好像也抱怨过,打得太少了。
前面做悬疑做推理让大家耳目一新,问题在于,推理的真相,观众比徐百九知道得早;推理的结果,观众不在乎。立足点,在哪里?
用了甄子丹,怎可以不打。但《武侠》从一开始,就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。
在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里,新加进去的这些有如滴水落进滚油。就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格,拍腾冲的民风,拍大量非遗细节,把戏肉从老壳子里剥出来,故事依然没办法统一化。
最深层的核心里,这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力,根本是南辕北辙。接近于狂欢的情绪,接近于舞蹈的肢体,弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹,在《武侠》是被审查的对象。
千万别被所谓怀旧符号骗了,这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路,以及态度。
所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功,我欣赏的是它努力在解释的那种执着,乃至于无力。说真的,这不是说陈可辛做得不好,换个人也许能做得更好的事。本来就是建在浮沙上的巴别塔,解释出结果无非多点噱头,而只要做了就会有人挑错,到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢?这和悬崖里的锦盒,山谷里的高人,丛林里的奇兽,雪山上的异草一样,都是一个外挂而已。
车田正美《圣斗士》的开局,青铜十人擂台赛,解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了,一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。结果呢,希腊诸神陆续登场,五百年之圣战再重演,为了世界爱和正义,少年们在女神身边抛洒热血。你这些计算体能的仪器,玩去吧。无限武斗的浪漫之一,就是看不见的系统,不需要认真地解释。
所以这其实是一个有关信仰的故事,而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着,冒着被灭口的危险,顶着被同仁质疑的目光。他甚至不知道自己能做到什么地步,面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议,他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用?”这一刻,他真的不是一个人,只是代表了他那点小小坚持。
林雪在地上一点点往前爬,"兄弟托寄之物私骗者,死於万刃之下,帮外人劫兄弟财务者,五雷诛灭"
虚竹舀了一勺水,"佛观一钵水,八万四千虫。若不持此咒,如食众生肉。缚悉波罗摩尼莎诃。"
又是金城武在雨中一步步往前走,"外人乱我兄弟者,视投名状,必杀之;兄弟乱我兄弟者,视投名状,必杀之"。
陈丹青的“去他妈的!活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。
可惜,戏剧终究是需要高潮的,坏人终究是要来的。
两个人在自持的理论研讨让丝毫不让,却又不得不最终回到联手抗敌的路子。于是,也因为这样,导致了这部电影本身产生了明显的,混乱。
好多年前,在网易周黎明留言版,奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。关键一点也集中在,导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度,且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚,或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢?
于是,在徐百九弥留之际,他的分身在雨中看着自己,留下了眼泪。按照之前的伏笔,可以视作他恢复了感情,但他到底在哭什么呢?是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力,注定走到这个绝望的境地呢?
徐百九必须死,如果不死,他还是得抓唐龙。
不禁要问,这个电影的主角,到底是谁?
所有的戏剧性上的问题,所有气质上的问题,所有风格与内涵的问题,反面人物出场太晚的问题,假死桥段无意义的问题,诸多细节疑似断线头的问题,说到底都由这个而来。按道理甄子丹作为经典故事的核心,作为商业的保证在一边,但金城武作为导演的替身,作为作者的不舍,在另一边。
最终,陈可辛能做的,只有坚持打下那个雷。
44年前,张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去,让男一号乔庄尴尬地站在一旁,那时候,他或许未必知道他真的要什么。但他一定知道他不要什么,他不要白衣少侠风度翩翩,男才女貌驰骋江湖。他要的是压抑后的男性力量!要的是爆!衫!要的是力!竭!而!亡!要的是血!泪!于是,终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。
还是再说一次,我个人很喜欢这部电影,它自然不是陈可辛最好的导演作品,不是最优秀的武侠作品,更谈不上优秀的反武侠作品。它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑,才华与限制,负气与妥协,创意与算计。
何况,还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。
值了。
语意混乱,辞不达意,只是因为本能地想靠近一点。我很喜欢周星驰的《功夫》,但如果让我选择,我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的,而再看一部《武侠》般暗夜行路的。
当然,如果能都看,给个村长也不换。
所以金城武在赤壁后在没有正眼看过女人咯~金城武主前半段、甄子丹主后半段,前后有些脱节,倒是汤唯这个原本很花瓶的角色连贯而丰满。陈可辛说他就想拍着玩没有考虑太多,但前半段还是探讨和影射了很多东西以至于金城武的角色变得极为讨喜,可惜后半段渐渐丧失了前面的控制变得平庸。细节和原声大好
李小冉算哪门子女二号...惠英红都比她戏份多~
为什么每次有一部佳作问世,都会有一个叫影志的家伙在这儿装逼?影志究竟是天生喜欢哗众取宠,还是真的智商奇低?(当然,我严重同意影志的看法,任何印象都是偏见。所以,请不要对我在这条短评里表现出的偏见抱有偏见。)
金城武的四川话讲得蛮好的!!!本尊帅到爆!!!
你跟它说武侠,它跟你说科学;你跟它说科学,它跟你说伪科学;你跟它说伪科学,它跟你说法治;你跟它说法治,它跟你说人性;你跟它说人性,它跟你装逼;你还没来得及说莫装逼……它已经被雷劈!
开场十分钟的田园生活拍得我灰常喜欢啊,房屋上青青的草,草上两头牛~欢乐又幸福~
这是一部神奇的动作片...神奇的地方在于你说它动作,但是它又很文艺,你说它文艺,但是它又很科教,你说它科教,但是它又很悬疑,你说它悬疑,它的结局又很雷人。拍得很认真。几个女主角存在感基本为0。不是不好,只是这么强大的卡司阵容和陈可辛这个金字招牌所拍出来的作品实在与预期有距离。
装逼遭雷劈的真人版
金城武演着演着就没了...
故事很弱,不如叫装深沉的哲学家们。甄子丹的武术动作仍然很精彩,但是金城武这角色意图笼罩的什么科学医学侦探推理显得非常四不像。最雷的王羽直接遭雷劈死了,强行结局?6.5
假科长说,我不相信,你能猜对武侠的结局。感谢小斑同学投稿,本片也叫雷雨或者坑爹爹
作为一部兼顾商业票房和作者风格的类型片,完成度还是不错的。陈可辛心中的武侠世界应该更接近现实主义,所以,开场就是吃饭的家庭戏(有点山田洋次武士片的味道),而且大敢的用民歌参与叙事(虽然效果有些笑场,但还挺写实的)。写实风格的打戏也满是亮点,尤其是子弹和惠英红对决那场,拍出了意境。
这不是一部武侠片。这是一部民国版《暴力史》。
假如通片都是金城武人格分裂,时不时地给甑子丹砍上几刀,最后却发现他真的是个农民的话,那将是多么棒的片子啊。。。
赞红姐
故事讲得清清楚楚,高潮迭起,叙事的部分不忘轻松幽默。陈可辛的文戏和甄子丹的武戏配合的浑然天成,金城武的精彩表演似乎让他才是本片的主角,总之,作为一部商业片来说,《武侠》什么都有了,全场无尿点,快节奏,新武侠!
就是一个20世纪初的犯罪现场调查,验尸,看脚印,分析风速密度体重等等。PS.金城武的四川话影响我理解剧情了,上映要加字幕!
比较有意思的是,这部叫做武侠的电影,却基本都是在干些反传统、反武侠的事情。导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结,起先有些新鲜,越来就越不是个味道,叙事上多少有些残,前后分两半,越往后越跑偏。配乐和音效反而印象深刻,终于知道你们为什么总说雷了。两星半,鉴于最近烂片太多,入三。
虽起名《武侠》但不少细节能看出和传统武侠剧有差。打戏和音效给人印象很深,不过故事情节太支离破碎,纠结的情感约束和人物行为,唯一的亮点就是,最后成了一部“雷片”,原来刀枪不入的反面角色是可以被雷劈死的。★★★
TBBT武侠版——体育特长生BAZINGA,骗不过生物物理学Geek男。漫迷COSPLAY独臂刀,获奖者是雷神COSER。ps:谢耳朵也被砍掉鸟