决战中途岛

本以为是一部美国的主旋律战争教育电影，看完后觉得它做到了足够的客观。 影片没有过多描写个人情感，更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终，整个战争过程尽量以大视野展开，让观众站在上帝视角，看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。 战争场面做得非常写实而克制，几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面，但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真，军事迷应该会非常喜欢。 很难得一部战争电影的故事可以做得没有明显偏向性。 虽然电影是美国人拍的，但对敌对方日本的军官和军人的描写都没有戴上有色眼镜，甚至让山本五十六看起来特别有气场和魅力，而临近结局一艘已被击中为了不被美军利用的航空母舰自毁时，对舰长和副舰长自愿随舰沉没的描写，不但没有刻意丑化，反倒透出一种隐隐的敬畏感。 影片表达的中立性，让观众更能体会到战争无益，人人皆为棋子的悲凉感。 作为一部叙述战争历史的影片，本片值得 一看。

我对于院线的大片集中感，一个在暑期，一个就是11月。

今年的11月，大片也不少，尤其是好莱坞的。

这几年院线看得越来越少了，以前长期出差经常错过，后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。

今年的11月，想着还是去看了《决战中途岛》，近年来难得的大型海战史诗电影。

最开始是看到导演艾默里奇，知道大场面跑不了了。

虽然对战争片没那么迷恋，但对于大场面的战争片，还是很感兴趣的。

看完这部电影后，最大的感受就是：真实。 这种真实体现在两个方面，一个是叙事真实，一个是观影真实。

影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。

对于历史题材电影，我们已知事件结果，想要看的并不是剧情的悬念，而是事件发展过程中的具体细节，以及身处其中的各色人物的心理状态。

《决战中途岛》脉络很清晰，把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。

当然，有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改，但总体上还是符合历史的。

如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要，真想要做战争历史研究的话，不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。

电影之所以是独立存在的一种艺术形式，就是它能够通过适度的处理，让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。

让你在观影过程中，不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引，从而在心中留下深刻的印象，然后随着岁月的揉捻，慢慢地融化在你的体内。

所以，从电影艺术角度来看，《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实，是相对的真实，是艺术化的真实。

《决战中途岛》的叙事真实，不仅是历史事件的真实，更是人物心理的真实。

我对于二战历史并没有深入的了解，印象中只觉得当时的美国是最牛的，他不是怕打，是不愿意打。而当日本对他们出手之后，没用多长时间，美国就干脆麻利地报了仇。

看啊，我对于那次事件的印象多么浅显，只停留在中学课本的概括性描述中。

但我不是不知道其中的复杂，只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一，没有想到背后的方方面面。

《决战中途岛》看后，那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。

它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。

在影片中，我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役，甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义，反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体，感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈，以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。

影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵，尤其是他的机枪手James Murray。

能感觉到，那些士兵是真的不想再回去打仗，包括队长本人也是，谁都不想去，谁都知道去了可能就回不来。

可是，你可以不去，但总有人要去。

如果没人去，那真是“全美国要讲日语了”。

这种情节，很真实。

尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说，这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。

因为电影中的人，也是在真真实实地活着的。

虽然看的是一部战争片，但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。

当然，东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。

只是不得不说，我们拍的很多战争类作品中，那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为，那不真实。

美国人也有自己注重的东西，比如他们很看重的“回家”，几乎每部好莱坞战争片中都会出现。

但那份“回家”里，不仅有要去战斗的英勇，更有不想战斗的无奈。

除了己方，对于敌方的描绘也显得真实、客观。

影片中有一个镜头令我印象非常深刻，是一个飞在上空的日军飞行员，看到下方日军舰队被美军炸毁后，流露出绝望悲痛的神情。

即便日军是战争发起者，但那一刻，那名飞行员作为一个真实的人，表现出的那份悲伤，同样令人心痛。

而影片中对于日军将领的呈现，无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死，都能够让人感受到客观与真实。

不是丑化了敌军，我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大，与他们的战争，才能称得上是真正的较量。

不得不承认，这样去拍战争片，真的很大气。

在此，也更深刻地体会到为何要反战。

因为无论谁胜谁败，总有人要死。

那些战亡名单，不是数字，是一个个鲜活的人。

此片的大气再次凸显，它并没有刻意地去深刻，而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官，至于如何体会，交给你自己。

那种感受，才是真正真实的、属于你自己的感受。

接下来要说的是，观影真实。

两个小时的电影，竟一点不觉拖沓。

一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引，另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。

直至此刻，我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次，且视角实在新奇，所以印象极其深刻。

虽然也看过很多战争片，但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。

片中把这种轰炸机叫“无畏式”，名字真好啊，太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说，是“自杀式”。

我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质，也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候，我还是觉得，这简直是对人性的一种巨大挑战。

那是几乎垂直于地面的飞速俯冲，必须要掌握好飞机的状态，并且把握俯冲与拉起的关键节点，而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。

那需要怎样的勇气，去克服本能的恐惧，一丝一秒不能分神，时刻保持冷静，迅速做出判断。

当然，即便是经过训练，也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中，大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足，但更重要的，是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准，无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。

最后能活下来的，真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人，同时还需要有好的运气。

我是真的被那种状态震撼了，久久不能出离。

我在想，那种状态，如何能够凭己身体验到呢？

然后想到了——过山车。

下次再遇到过山车……

我，一定要去试一次。

说下这部，《决战中途岛》，作为一部战争电影，跟大家想象的不太一样，而且有一处难得一见的场面。

先来说电影本身，小弟称之为“战争科普电影”，这是有别于传统战争片的一种存在。

在我们印象里战争电影是什么样子？基本大家能联想经典战争电影就是《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》《硫磺岛来信》《这里的黎明静悄悄》，乃至前不久的《血战钢锯岭》这些作品。

多数经典战争片给我的感觉就是通过渲染场面惨烈和角色深度刻画来达到“挖掘人性+反思战争”的目的，这个没有问题，不再多言。

但另一种战争片就比较少见了，就是《决战中途岛》的这样式儿。

我们可以称之为主旋律战争片，但这是相对于老美，对于中国观众而言“什么旋律”跟我们无关，在我们眼里本片除了电影奇观作用之外，恐怕就是“科普”功能了。

因为这部电影从1941年12月日军偷袭珍珠港，到1942年6月中途岛海战这6个月内的故事都给你讲了一个遍。

从美国人被日军揍得灰头土脸开始，到美国人发愤图强准备雪耻，一帮头秃的学霸整天窝在小屋里研究日本密码，期间还穿插了轰炸东京，珊瑚岛海战，以及约克城号3天被修复的奇迹（然而并没有什么卵用，最后还是沉了）等等，最后美国在战局不利的情况下以少胜多，成为太平洋战场的转折点。

说白了就是广撒网，群戏视角，事无巨细的战史都有展现。最终给人的感觉就是，用电影的手法拍了一部“纪录片”。

《决战中途岛》就是这样，是一部连小白都能看得懂的外国战争故事，哪怕你对这段历史完全不了解也没有关系，电影把这段往事说得清楚明白。而且所有出场的角色，都是真实历史人物。

PS，电影之后我还查了一下，就连尼克·乔纳斯饰演的那位角色，打下日本自杀轰炸机，最后被俘让人沉水里那位，都有真实记载，企业号二等机械兵布鲁诺·盖多（电影有改动，史料记载他是被绑在装满水的油桶里溺入海中的，电影里改为了铁锚）。

历史学家们，乃至部分军迷绝对会对该片嗤之以鼻，因为电影描述的内容就跟小学课外读物一样，毫无深度，平铺直述。

当然这样的叙述方式，也导致什么残酷战争的渲染、反思战争、刻画人性等，统统欠奉。说白了，就是把历史课一节课的内容拍了一遍。

对了，《决战中途岛》还是PG-13级——家长指导，血腥惨烈场面那是不可能有的。

但话又说回来，这部电影其实也给观众提供了一个台阶，毫无门槛，面向大众，这是本片的定位，噱头就是场面了。

导演罗兰·艾默里奇，拍过《独立日》《2012》的导演，最擅长大场面，但叙事水平一般，通常是平铺直叙，也谈不上深度了，完全是“感官系”的导演，这一点在《2012》里就能看出。

所以这也是这位很会玩大场面的导演，出道这么多年来一直不碰战争片的原因，我们常见那些战争片的特色他玩不转。

但《决战中途岛》恰好是这样的类型的战争电影。故事平铺，起承转合粗糙的不行，角色也一般。只是到了关键环节就直接上大场面了。

《决战中途岛》这样的战争科普类电影，并不是独特的，1970年美日合拍的那部《虎！虎！虎！》也是这样类型，就是对大事件的描述。

而且不错的一点就是意识形态，相对比较中立，敌我双方都有刻画，可见“宣传”不是主要目的。

PS，当然不能完全没有“意识形态”，还是有所偏向性的，比如本片大部分内容都是按照主流历史史料拍得，包括鱼雷换炸弹，命运5分钟等等，但并没有强化这些内容，而是聚焦于飞行员的无畏。

还有“抗日奇侠”南云忠一，电影里表现的还是相对客观。

所以一说战争片，有的观众觉得不想看，包括女观众觉得血腥残忍，也怕看不懂。没事，这部电影绝对没有问题，没有门槛，完全可以当娱乐片看，就看狂轰滥炸就行了。

PS，比如我这种伪军迷，我一直错觉珍珠港和中途岛之间隔了很长时间，结果看完电影才认识到，原来只有6个月，日本刚把美国背刺了，没过多久就让人家给揍了。

什么？认不清角色，没事，本片的几位主演都是熟脸，漫威的反派、DC的反派、速激的反派。。。

可见本片的选角还是煞费苦心，关键是竟然跟原型挺像，尤其伍迪哈里森饰演的尼米兹。

关于电影的部分，到此为止，下面说说电影里难得一见的场面，相信很多喜欢军事的朋友，都是冲着这一处来的：

人类战争史上最危险也是最华丽的战术：俯冲轰炸！

从上往下加速俯冲投弹，这种如今早已被淘汰的奇观战术，就像游隼猎食一样，从天而降一头扎下去，根本刹不住车，谁知道最后怼在什么上面，绝对是玩命。这才是《决战中途岛》最大的看点！！

投弹的艺术

在那个没有雷达、制导，只能扔“铁饼”的二战，扔炸弹绝对是一门学问。

咱不说B-29这种配备轰炸瞄准具的专业轰炸机，单说可以挂载炸弹的单引擎战斗机（比如零式战机就可以挂炸弹），如何瞄准目标？

因为飞机高速飞行时，投掷炸弹会由于具有惯性，在下落过程中难以命中目标。所以有一种专门的投掷机动，就是下滑轰炸的方式，建立一条角度较小的俯冲航线，机头对准目标朝下俯冲，目标套入瞄准具，可以提高精度。

但并没有什么卵用，因为战机速度太快，俯冲角度比较小，投弹精度并不高，能不能命中还是随缘（如下图）。

在这种基础上，英国人就发明了一种更夸张的战术就是俯冲轰炸。在一战的时候就被英国皇家空军采用。后来被广泛运用，直到产生了专门的俯冲轰炸机。

这种战机的机身是特殊设计的。首先飞行速度不高装甲很厚能够承受部分炮火，其次能承受大角度俯冲和拉起的过载，还有俯冲减速板，所以俯冲角度可以更大。

俯冲角度有多大，电影中有所展示，可以达到70-80°大角度，俯冲航线接近垂直！

此时，只要把目标进入瞄准具，保持俯冲角度和航向，到达一定高度可以投弹！这种可以在保证精度的情况下，还能保证速度！不知道要比B-29这些大轰炸机高到不知道哪里去了！

投弹结束，马上拉升飞机，拉得起来就是孙猴子，拉不起来就是猴孙子。

这种投弹方式的精度，别说军舰了，连小小的坦克都能打，而且打得都是对方最薄弱的“脑袋顶”，炸弹的威力辅助以加速度，什么装甲也扛不住。

《决战中途岛》里贝斯特就是用这种战术，用炸弹把赤城号航母的甲板给砸穿了，炸弹砸到第二层才爆炸，引爆了弹药库，一发入魂。

“耶利哥号角”

电影中，贝斯特他们驾驶的是著名的SBD无畏式俯冲轰炸机，而且有个细节，投弹的时候有专门的投弹辅助器，向前把炸弹甩出去，为的是要把炸弹朝外甩出螺旋桨旋转半径，否则扔个炸弹把自己螺旋桨打掉了，那就乐子大了，真成了倒栽葱。

二战中最著名的俯冲轰炸机，就是德国的ju-87“斯图卡”，这玩意空战菜的一逼，专门为了俯冲轰炸设计，最高可达600km/h的俯冲速度，快赶上喷气式飞机的速度了。而且投弹精度高，据说牛逼的飞行员能把炸弹扔人家烟囱里。

德国闪电战打得漂亮就靠这玩意，不仅能把波兰人吓尿，苏联人也肝颤，德军王牌飞行员汉斯乌里希曾驾驶“斯图卡”摧毁了500多辆苏军坦克。而且斯图卡俯冲的声音被称为“耶利哥号角”，能给对方带来巨大的心理压力。

这位说了，这么个投弹方式，不被打下来吗？而且飞行员能受得了？

问得好，这种投弹方式，除了一头栽地上外，真不容易被打下来，因为你的正上方才是漏洞。

就拿中途岛海战举例，早期二战军舰的防空火炮，其布置和射界都是给鱼雷机准备的。

谁家炮火很少往脑袋顶上打，就算能打到，也是一个及其别扭的仰角。

想要收拾俯冲轰炸机，多数靠协防交叉火力。但当时的战场上，又不止俯冲轰炸机一种，比如跟贝斯特撕逼的那位林赛，他是开鱼雷机的。

当时的战场上就是这两种飞机协作，林赛带着鱼雷机“佯攻”，负责吸引对方防空炮火。

最终鱼雷一发也没命中，还把命搭上了

（其实个人感觉，这帮鱼雷也是倒霉，当天战术应该是互相打掩护，鱼雷炸和炸弹炸配合，结果俯冲轰炸机和护航的战斗机都跟丢了，鱼雷机先到了战场，导致身边连个打配合的都没有，全部送了人头）。

这样一来，鱼雷机反倒把对方的零式战机吸引到了低空，给后来才到的俯冲轰炸机清扫了空域，后者在火力网中找空隙钻进去，一头扎下去，投弹爆炸。

投弹成功之后，那就倒霉了。

因为俯冲轰炸机太笨重，飞得慢且弹尽粮绝，俯冲拉起的时候既没有高度又没有速度，基本就是当靶子，对方战机和炮火随时可以欺负，所以这个时才是俯冲轰炸机最难的时候。

那么高的加速度、全凭头铁，所以轰炸机的名字叫“无畏式”。

所以二战后期，俯冲轰炸机就不行了，包括德国“斯图卡”都被英国空军欺负的转移去了北非战场，后来逐渐退出了历史舞台，这种玩命的战术也消失了。

综上，这才是《决战中途岛》最大的看点。

PS。想象一下当年《珍珠港》的投弹方式，还记得那个著名的情节吗，也是炸弹砸穿亚利桑那号的甲板，引爆弹药库。这种投弹方式，叫水平轰炸，而且是97式鱼雷机投放的800公斤大炸弹。但拍得很外行，鱼雷机投炸弹一般是编队飞行，而且弹道效果也不是这样，所以这片是水平轰炸的方式投了一颗俯冲轰炸的炸弹，这是不专业的地方 （ 评论中有朋友误解了，我不是说投弹方式不专业，而是拍得不专业，我没说清楚，造成了歧义，抱歉 ）

当然话又说回来，《珍珠港》的空战戏份则完爆这片。。。

所以不管怎样，这应该是第一次在电影中如此详尽的展示了俯冲轰炸这种战术（1976年那部《中途岛之役》效果一般），且异常华丽，把这种战术的危险和奇观效果真的体现出来。

PS，说起《中途岛之役》，该片最为可取的地方就是引用了大量纪录片镜头，就是当年约翰·福特在战场上拍得中途岛战役纪录片。

没错，电影里那位被扫射的拍电影老头，就是约翰·福特，这是也是真事，福特导演为此还拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。

当时好莱坞还有其他导演上战场拍摄的，被称为“五虎将”，Netflix推出的纪录片系列《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》就是说的这部分典故。

或许电影不免夸张，或者该片也跟大家想象的战争片不一样，但不要紧，俯冲轰炸真的是肉眼可见的刺激，第一人称视角。

彩蛋1：鹦鹉螺号

电影中，美军第二波轰炸机出击后一直找不到目标，在燃料严重不足的情况下，大队长指挥官麦克拉斯基（卢克伊万斯）还是决定继续搜寻。

结果找到了一艘高速航行的日军驱逐舰“岚”号。

于是美军机群偷偷尾随“岚”号驱逐舰，很快找到了日军的四艘航母，让其中三艘放了烟花（飞龙号是当时日本海军唯一的面子。。。可惜然并卵，还是沉了）。

这艘掉队的驱逐舰，引导了美国的胜利。它为什么掉队，因为一艘潜艇——SS-168鹦鹉螺号（以《海底两万里》里的著名潜艇命名）。

这段电影也有展现。鹦鹉螺号潜伏，发射了几枚鱼雷都脱靶，“岚”号为了阻止潜艇上浮才留下来，扔了一通炸弹之后，就去追赶大部队，结果莫名其妙的成了胜负手。

好玩的是，这才是鹦鹉螺传奇故事的开始。

包括他们1942年跑去东京湾击沉了一艘驱逐舰，竟然完好无损的回来了？！还合影留念呢（后来被用到了宣传画中）！

作为潜艇装载了2门152毫米舰炮，一度被当做小型驱逐舰用，敌机来了就下潜，敌机走了就上浮当炮兵，给登陆突击队提供火力支援，打完军舰打坦克，还打下了一架飞机。

在鹦鹉螺号22个击沉战果中，有一多半是舰炮。。。

所以人称“上天入地鹦鹉螺”，他退役之后，人类第一艘核动力潜艇继承了这一舰名。有兴趣的朋友，可以了解一下，很有意思。

隔壁知乎这篇关于鹦鹉螺号的文章，推荐看一下：

世界军事史上有哪些骚套路/骚操作？

我原本对二战一点也不感兴趣，正因为从这些趣闻和故事中找到乐趣，才慢慢开始对二战史产生兴趣，当然前提条件是，谨防假冒，后来我才发现，当年读过的不少二战故事都是假的。。。也是很郁闷，所以，其实需要看一些战争科普电影。。。。

彩蛋2：王牌飞行员

电影中，主角贝斯特的事迹是真的，扔了3枚炸弹，其中1枚炸弹扔进了赤城号的升降机里，砸进了机库引爆了炸弹和鱼雷，最终一枚炸弹击垮一艘航母，创造了历史。

运气好是真的，但人家也是胆大头铁+技术高，之前就是他们队里的投弹冠军，作风不要命。

也把贝斯特的搭档——“《阿丽塔》里的雨果”吓成那样，这孩子心说我怎么摊上这么一位。。。刚在《阿丽塔》里欺负了我，怎么又来了？？？

对了，这位的名字，他叫理查德·贝斯特，队友给他起了一个外号“迪克”，所以他的名字就是“Dick Best”。

人如其名，外国也有吊炸天这一说哦（开玩笑的。。。 dick 是Richard的简称 ）

但也挺可惜，贝斯特因为吸入了过多碱性气体（电影中有展示），1944年就退役了，有了可以吹一辈子的战绩，不过这位挺低调，2001年逝世享年91岁，被安葬在白宫旁。

再说补充下另外两位角色。

掩护攻击的鱼雷机中队长林赛，中队几乎全军覆没，鱼雷一发也没有命中，自己也是有去无回，但还是为了表彰其英勇，1944年美国一艘驱逐舰被命名为“林赛号”以示纪念。

而大队长麦克拉斯基，就是找到了日军舰队那位，美国海军每年颁发的优秀攻击机中队奖，就叫“麦克拉斯基奖”。

对了，他们都是海军哦，可不是空军，美国空军1947年才成立，二战里是陆军航空兵和海军航空兵，所以电影里他们都是海军。

当时不但美国没有空军，对面日本配置也一样，而且日本到现在也没有空军。

周末顺手也写了另一篇脑洞的文章，纯属娱乐，感谢支持，传送门

这套大型长篇战争伦理喜剧爱情科幻惊悚连续剧，你肯定看过

电影衍生的脑洞文章第二篇，用武侠的方式描述《决战中途岛》，权当一乐了！

“你有没有见过一种从天而降的掌法？”

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

注意，本影评内有大量剧透。

在去电影院的路上，我的脑海里思考的最多的一个问题就是，这次会不会看到腻腻歪歪的爱情戏。

出于个人观赏习惯，我并不倾向于在战争场面里夹杂上儿女情长，来体现所谓的“硬汉柔情”。

不过事实证明我多虑了，因为罗兰·艾默里奇并没有把叙事重心放在爱情和家庭上，两个多小时的影片被塞得满满当当，从突袭珍珠港，到哈尔西进攻马绍尔群岛，再到杜立特空袭东京，珊瑚海海战，中途岛之前的情报战以及最后的大决战，罗兰是把太平洋战争的走向整个地捋了一遍，135分钟的时长甚至还显得有些捉襟见肘——毫无疑问，这是一次献给二战史爱好者，乃至太平洋战争史爱好者的一次狂欢。

1.完美的战争机器需要每个齿轮和螺丝的精密配合

对于这样一部极力刻画群像的电影而言，罗兰这一次的叙事风格是没问题的。我本以为最后的海空大决战会占尽风头，但事实上在他的镜头之下，一场成功战役所需要的要素同样流畅自然地呈现在了观众面前。

一台完美的战争机器运作起来需要哪些部件？

一个信任部下的最高长官。

尼米兹在电影里露面的时间并不长，但他所扮演的角色非常重要——在华盛顿传来的情报与自己手下的情报部门发生冲突时，他选择了信任自己的部下，将哈尔西调遣回中途岛附近。

一组恪尽职守的情报官员

在珍珠港事件之后，以莱顿为首的情报人员受到了相当多的责难，因此他们不得不在沉重的心理负担之下继续工作，最终通过试探性的假情报确定了日军的下一个袭击地点，并相当准确地预估了日本人舰队的位置。

一群技术高超、勇猛无畏的飞行员

再好的情报也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所执行。这次的电影把战场上的所有笔墨都用来刻画企业号上的飞行员们——他们在麦克拉斯基的带领下出色地完成了作战任务，而他们中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。

强大的工业基础和高能力的人才

这点在电影中其实并没有太过直接的表现，毕竟美国人是在太平洋战争的后期才开始下饺子的，但事实上美国人的损管堪称绝技，后勤保障也极为完善，约克城号航母在珊瑚岛海战中遭受重创后被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作战，这只能说美国人真的太牛。

还需要那么一点点的运气

南云忠一的犹豫不决（南云本就不是航空战专家），鹦鹉螺号的突袭，岚号驱逐舰的带路都在侧面加速乃至决定了这次战役的走向——但运气总是眷顾有准备的人，美国人的侦查和情报工作无疑比日本人要更加出色。

可以看到，要取得一场战役的胜利，战争机器上的每个零件都要自下而上地运转起来并密切地进行配合，罗兰的群像刻画毫无疑问地成功地体现出了这点，令我比较满意的是，他在群像上并没有平均用力，对于飞行员们的刻画明显更多，堪称详略得当。

2.罗兰对于大场面的刻画一如既往，并没有令人失望，战争的残酷氛围营造的非常到位

如果问起罗兰的电影有哪些共通的优点，那么他对于火爆的大场面刻画一直都极为擅长，拿捏的非常到位。

独立日里外星人入侵地球，并且炸毁白宫的场面至今仍然为人津津乐道。

2012里飞机在天崩地裂的灾难中起飞的场面也成为了他的标志性镜头之一。

这一次的《决战中途岛》他同样没有让我们失望，开场大约五分钟左右第一个惊险刺激的场面就出现了。当美国水兵还在亚利桑那号上摆椅子的时候，如蝗群一般的日本飞机便从天边迅速接近，对着毫无防备的士兵开火投弹。没多久，亚利桑那号上就发生了大爆炸，船只在片刻之内便发生了倾覆，漂浮在海面上的燃油也燃烧了起来，俨然人间炼狱。

最后男二去医院找自己的好友，看到一具烧的焦黑、如木炭一般的尸体，只能从他手上的戒指辨明身份。

珍珠港袭击只是小菜，影片真正的高潮还是出现在中途岛海空大决战时——即便是一个对于二战史、对于二战武器完全没有了解的人，在看到美国飞行员冒着冲天的防空火力驾驶着俯冲轰炸机奔向日本航母的场面时仍然会感觉到惊心动魄，在最后的决战场面时，双方的飞机在空中厮杀，无时不刻都有飞机从空中坠落，战争的悲壮感在心里油然而生。

与火爆的轰炸和空战场面对应的是影片接近结尾时，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头的用光也黯淡了不少——即便中途岛战役对美国人而言是一场大胜仗，但仍然有相当多的人没能活着见证胜利。

战争发展到最后一定会决出一个胜利者，但士兵和普通居民在这期间所受到的苦难和折磨是难以想象的。还是那句话，我们回顾战争，为的就是希望以后不要再有战争。

3.镜头、意象和光效的运用同样可圈可点，给整部影片增色不少

这里就说几个我印象最深来举例子吧。

第一个是山本五十六和后来负责情报工作的美国人莱顿在晚宴后在书房里交谈，此时色彩就比之前军官们在餐桌上推杯换盏时要黯淡了一些，山本以半威胁的语气与莱顿讨论两国未来前景时，他的脸显得有些明暗不定，正象征着美日两国风雨飘摇的未来。

这里要说一下，山本五十六曾经做过日本驻美武官，因此对于美国的经济实力、工业实力和资源的充沛程度有着非常深刻的认识，他非常明智地意识到对美开战无异于自杀，一旦美国完全转移到战争轨道上来，那么以日本的体量根本就无法与美国对抗，因此他极力反对对美宣战，这并不意味着他是个主和派或和平主义者（类似日本电影《联合舰队司令长官山本五十六》里就有很多曲笔逢迎的地方，试图竭力让山本的形象没那么好战一些，这也是日本战后意识形态所决定的），因此他才在被军部逼入战争后发动珍珠港奇袭，力图第一时间摧毁美国的太平洋舰队基地，为日本争取最大的优势。

第二个是杜立特和他的队员们驾驶着B25轰炸机从大黄蜂号上起飞。因为担心被日本人发现，因此航母不能再继续前进，不得不在距离日本本土650海里的地方让杜立特起飞。老实说，杜立特空袭是一次形式大于实际的行动，但它毕竟意味着美国人第一次轰炸日本本土，对于提振美军士气、鼓舞国民斗志起着非常关键的作用。由于距离过远，杜立特他们很有可能在中国东海上空就油料耗尽，最后掉到海里。面对未卜的前途，杜立特第一个起飞，此时一阵大浪扑来（影片里海上是风浪状态），将杜立特的飞机完全吞没，但随后B25便冲破了海浪的阻碍，一飞冲天直上云霄，个人认为，这象征着他们完成任务的决心。

最后一个，是山本在杜立特空袭后把自己关在舱室里沉思，此时室内没有任何光源，只有舷窗透过一缕阳光照在地板上——尽管取得了珍珠港的大胜，但山本仍然认为不可能打败美国，最好的结果就是通过一连串的胜利逼迫美国和谈推出战争，这束光正代表着山本的挣扎。此时，昏暗的室内山本的眼睛是第二明亮的物体，就像猫科动物的眼睛在黑夜里闪闪发亮，仿佛是捕食者下定了决心，锁定了下一个猎物。

4.扑面而来的细节和真实感，以及对敌人的尊重

缺乏对敌人的尊重，这是中国抗日神剧里经常被大众抨击的一个点。假设日本鬼子都是不堪一击的酒囊饭袋，他们又如何在中国的土地上烧杀抢掠，在东南亚和印度支那追杀得英国人狼狈逃窜，乃至在太平洋战场上一度占据优势的呢？

在这一点上，美国电影起码做到了对敌人的尊重，不去刻意地丑化日本人。

这部片子里对于日本士兵的描绘非常少，给人印象最深刻的就是日本飞行员在飞机中弹起火、自知必死的情况下高喊“为了天皇陛下”冲向企业号的桥段，更多的是把重点放在了山本五十六、南云忠一和山口多闻（山口多闻是真正崇尚航空兵使用的日军将领）身上。

见到美军飞机必死无疑，想要冲撞日军航母却失败时，南云也会坦然承认敌人是真正的勇士，在飞龙号已经无法挽救的情况下，并未受伤舰长山口多闻决定与舰同沉（这种做法虽然看起来悲壮，但是值得商榷，类似舰长、飞行员这一类的高技术兵种其价值是难以估量的），却下令自己的年轻部下必须撤离，罗兰基本上完整地还原了这个细节。

顺便说一下，这个部下就是之前在将棋推演时提出“美军航母有可能不在珍珠港出发”这种可能的那个。

还有一点，中国百姓的确为了保护杜立特等飞行员付出了惨痛的牺牲，影片里日本飞机的扫射和轰炸只是冰山一角，有很多百姓为了掩护飞行员们转移而被折磨和屠杀，随之而来的还有日军的疯狂扫荡，最后降落在中国的70名飞行员有64人都在中国军民的帮助下返回了美国。

5.接下来说说我认为这部电影美中不足的地方

题目里已经提到，这部片是给二战爱好者的一次狂欢，因此它的观影门槛显得有些高，你固然能从片头的封闭式舰艏和上层建筑来确认第一艘映入眼帘的航母是美国的约克城级，并因麦克拉斯基、尼米兹和斯普鲁恩斯、哈尔西这些耳熟能详的名字获得双份的愉悦，但对于普通观众而言，他们所能获得的的观影乐趣会因为不够了解这段历史而有所折扣，视听体验更多地来源于直接的海空碰撞，我个人认为这部电影的路人缘不是太好，历史片拍出了粉丝向电影的既视感。

第二个是用于调节气氛的文戏穿插的不太好，这点有些奇怪，我说不上来是文戏本身的氛围有些不对劲还是能体会到一丝丝的说教意味，亦或是其他的什么，但总觉得文戏拖了整部电影的后腿。

第三个是罗兰想要表达的东西太多，几乎把太平洋战争爆发以来到珍珠港的每个重要节点都交代了，个人猜测其目的在于表现中途岛战役的转折作用，但这样一来，哈尔西带领企业号出征马绍尔群岛的部分就完全可以拿掉，或者是简单提到，拿出一点笔墨来勾勒一下其他内容，比如珊瑚岛海战里列克星敦的战沉。

最后一点是遗憾，没有3D和IMAX，否则这个视听体验还能再上一层楼。

综合来说，我给7.5到8分，四颗星没问题。

我一直对中途岛海战非常感兴趣。十几年前仔细读过渊田美津雄写的回忆录。渊田美津雄是日本轰炸珍珠港的英雄，在中途岛战役中因为阑尾炎而未参加战斗，因祸得福。战后他写的中途岛回忆录对战役做了完整的复盘，对日军做了严厉的批评（请参看本文末后记）。关于中途岛的电影我总共看过三部。其中日本人拍的《山本五十六》里大约出现了20分钟。1976年美国拍过一部，亨利方达演尼米兹。昨天看了最新这部。下面简单说一下这几部异同和感受。

先说新版优点。与旧版比，这部多了很多个人生活的桥段。在贝斯特这些孤胆英雄的个人生活，家庭以及袍泽情谊花了很多篇幅，这是旧版缺少的（当然旧版里简略提到了与日本侨民的爱情）。但我总感觉现在美片描写个人的桥段都非常套路，好像每部电影都差不多，其实并没有给我们留下深刻印象，都是好莱坞工业流水线式的质量。《拯救大兵雷恩》要强一些，里面每个大兵的性格都给我留下深刻的印象。与旧版相比，新版片子重心完全落在了飞行员个人技艺的展现上，空战效果不错。这是最近十几年电影工业技术进步的结果。过去拍不出这么炫目的飞机格斗场景。所以新版是一部爽片。就好像类似于《变形金刚》，《环太平洋》这样的片子。

但同时我也有些遗憾，因为这么好的题材其实不应该拍成爽片。这部片子的缺点就是对整场战役双方将领运筹帷幄没说清楚。我相信很多人看完以后其实是没看懂整场战役过程的。虽说电影不是教科书，用不着完全还原史实，但中途岛战役非常不同。双方的斗智斗勇，布局谋篇，在缺乏情报的情况下如何猜测对方动向（即使美国人破译了日方企图，但在很多时间点上也还是要靠直觉和经验去猜测下一步动向），或者一个人在历史的关键时刻如何作出改变历史进程的决策，所有这些都极富戏剧性，是现成的编剧好材料，可惜这部片子基本没有反映，浪费了很多好材料。今天晚上重新看了1976年版，它把整场作战的脉络写得清清楚楚，同时又拍得引人入胜。即使第二次看，还是紧张得让人喘不过气来。

其次，新版基本是以美国人的视角拍战役发展过程，所以反倒显得不好玩，缺少了观棋那种你来我往的精彩。旧版同时以日本人和美国人的角度展开，所以你可以看到在同一时刻，双方对局势的判断和应对，特别有意思。在旧版里，对南云忠一的刻画中立和客观的，其实这也反过来体现了美国人赢得胜利的不易。最新这版里是有些丑化南云忠一的。

旧版里描述了日本永友大尉击沉约克城号航空母舰（就是72小时修完的那艘），既客观描述了日本人的英勇（其实也是军国主义），也如实反映了己方的损失，让胜利显得更加可贵。新版里好像没有描写这段。所以在影片最后，尼米兹对莱利中校说：“我们到底比日本人强还是比他们走运呢？”

1976版结尾

旧版里对永友大尉的给了一些镜头，包括最后一次攻击前甲板人员告诉他副油箱坏了，他仍然上了飞机，最终以自杀式的投弹击沉约克城号。影片描写客观，反映了美国人对对手的尊重。这些在新版里完全没有。新版里的日本作战人员基本都是路人甲。关于这个永友，渊田美津雄的回忆录里对他最后时刻的描写生动，让我印象极其深刻。那时候日本第一舰队只剩飞龙号一艘航母，战局从清晨的大获全胜到傍晚时大势已去，而此时美军舰队则毫无损失，日本舰队里的每个人都无法接受这种残酷的结局。永友也是日本突袭珍珠港的英雄之一。山口少将命令他率领最后的16架飞机出战，这是最后一搏。当机甲人员告诉永友副油箱损坏时，渊田美津雄描写到，永友一笑，仍上了飞机。

再来比较一下破译密码这一段，新版不仅让不了解史实的人摸不着头脑，其实更是浪费了一个非常好的素材。在旧版里这段拍得非常好。美军猜测日方通讯里一直出现的A-F究竟是否代表中途岛，便耍了个小计谋，故意发出中途岛淡水净化器损坏这条信息，确保让日本人截获。日本果真发出A-F淡水净化器损坏信息，从而证实了A-F就是中途岛。这是非常有趣的故事，也反映了那位穿拖鞋的破译员以及莱顿中校的聪明。但在新版里反倒变成莱顿被动得知（至少我当时观感如此），简直是化神奇为腐朽。

另外新旧版对所谓“决定国运的五分钟”的拍摄给人留下的印象也很不一样。旧版对这一段描写非常详细，因为这5分钟对后续的发展太重要了。但在新版里匆匆带过。我并不认为大部分观众能看明白这5分钟，至少看完影片以后还有一个人问我，她没搞明白鱼雷换来换去是什么意思。

我把这一段再简单叙述一下。日军第一次出动飞机轰炸中途岛，觉得效果不理想，有必要实施第二轮攻击。于是将舰上的防守飞机上的鱼雷换成了炸弹（对地攻击需要用炸弹)准备起飞（之前挂鱼雷是因为预防向来攻的美国舰队）。这时第一次攻击中途岛的飞机回航，要求降落。因为这些飞机飞了5个多小时，油料即将告罄，没有办法不让他们降落，所以南云同意他们降落。降落后再挂上刚卸下的鱼雷。这么一折腾花了不少时间。据渊田美津雄回忆，在刚降落的飞机都已降落，该起飞的飞机尚差5分钟就要起飞时，突然美军飞机出现，命中甲板。这时候甲板上堆满了飞机，鱼雷和炸弹，瞬时引爆，将赤诚号炸沉。同时美军飞机还炸沉了姐妹舰加贺号。这一切发生在短短的几分钟，第一攻击舰队失去了两艘航空母舰。面对这么残酷的事实，南云已无法做思考。所以新版里副官劝南云换到驱逐舰野分号，告勉他指挥官需要考虑整支舰队。

再来说一下日本人拍的《山本五十六》。这是以日本人的视角，基本没有对美国人有任何的描画，但反倒让我们看到了很多美国人不会拍的情节。比如在那5分钟里，片子里不仅反映了南云的犹豫，有意思的是还借普通甲板后勤人员的嘴，一边努力换鱼雷，一边大声说对换武器的不理解。

另外，如果我没记错，这里应该还有第一攻击舰队第四艘航空母舰飞龙号被袭击时机甲人员吃寿司的镜头。飞龙号由山口少将指挥，新版里由浅野忠信饰演，也就是《罗曼蒂克消亡史》中的那个会说上海话的日本间谍。渊田美津雄在回忆录里对山口少将非常推崇，认为他是日本海军里少有的真正知晓航母海战的将领。新版里也给了他不少篇幅，经常陪伴在山本五十六左右。在炸沉日本三条航母后，美国人做了大胆的决定，派没有战斗机护航的轰炸机继续攻击飞龙号。其时已经傍晚。整场战役从早上4点开始，双方作战人员都已精疲力竭。新版里对此也有描述，机组成员甚至有畏战情绪，但还是鼓起勇气作最后的奋力一搏。而飞龙号上的官兵此时也正在吃寿司和味增汤，也是这一天唯一的一餐。我当年看《山本五十六》的时候还在大学里，没有吃过日式料理。就感觉这些人在甲板上一边吃寿司一边吮吸手指，特别津津有味。然后突然警报大作，美机来临。有时候电影里穿插这些细节，会更有代入感，更加真实。

新版里山口少将和另一位加来舰长不愿弃舰，留在飞龙号。然后驱逐舰向飞龙号发射鱼雷将之击沉。真实情况应该是他们俩把自己绑在操舵机上等待自沉。但过了许久仍未下沉。不得已旁边的驱逐舰向它发出两枚鱼雷。比较有意思的是，到了第二天，日军侦察机发现飞龙号仍未下沉，甲板上还多了很多人。原来当时甲板下困住了许多人，被鱼雷打通缺口后，反倒逃生到甲板上。这些日军最后被美国人所救，飞龙号最终仍然沉没。

最后，说一下新版最好的地方，就是描写了杜立特中校轰炸日本以后，迫降在衢州，为中国军民所救。这在以前的版本中没见过。旧版只是在开头匆匆提到轰炸东京。新版在片尾，说明有无数（countless)中国人因为营救杜立特中校机队成员而被日军杀害。

就时因为这一部分，我愿意给新版打个豆瓣4分。中途岛海战不仅仅是美国和日本的决战，也是中国与日本的持久战。因为这一幕，我突然真切感到，中国也是中途岛海战的一部分。

所有在反法西斯斗争中牺牲的英雄永垂不朽！

杜立特机组成员多年以后与衢州人的留影 （摘自网络 )

后记：

网上有一些对渊田美津雄的评价，认为他的回忆录不太可信等等。我是这么看的，任何人的回忆录一定带有自己的感情色彩和偏好，就看我们关注什么。渊田美津雄回忆录里对我影响最大的就是他认为战争乃至战略是一个体系，其中武器装备、军队能力只是体系中的一部分。最终决定战争胜负的是国家民族的视野、战略观、体制、整体工业能力、教育等等。所以他对日本中途岛战役的战略及目标从根本上就提出了质疑，更而得出那所谓的5分钟其实并没有决定国运，是日本民族当时的总体思想和格局就已经决定了二战的成败。现在网上相当一部分人认为“决定国运的5分钟”说法出自渊田美津雄，我觉得可能没有读过那本书。渊田美津雄恰恰否定了这种说法。

我之所以很喜欢渊田美津雄回忆录，就是因为非常认可他的这些反思。不觉得和我党我军思想极其一致吗？我军过去从来不是以武器和军事技术占优的，但现在各种军迷动不动就沾沾自喜几条航母，东风快递。如果不愿意复习学校里的中国革命史课本，那可以看看渊田美津雄的回忆录，看看日本人是怎么反思的，得出哪些和我军一致的经验总结的。同时，这也是我对这部片子有少许遗憾的原因，因为它只侧重拍空战英雄的勇气和能力。当然，可能是我吹毛求疵了。

再后记：

我以为已经说得很清楚了我对决定命运的5分钟以及渊田美津雄的看法，但似乎还是有不少人批驳渊田美津雄。我以为因为看书年代久远记错了，刚才又查了一下，渊田美津雄在文章里确实有一个标题是“决定命运的5分钟”，但他在书后对日本做了全方位的批判。再说一遍，“5分钟”只是渊田美津雄为那一场战役片段起的吸引眼球的标题，但他从来没有把日本的失败归结于所谓的5分钟。

我特意摘录了书中最后渊田美津雄对中途岛海战失败的总结：

1）战术上的复盘，包括情报工作、战役意图错误导致的分兵，山本五十六和南云的现场指挥错误等等。

2）对日本战列舰神话守旧思想的批判。

3）海军航空兵的建设和使用上的错误方针，这是日本整体人员体系建设思想的错误。

4）科学技术的落后。

5）狂妄自大。

所以最后渊田美津雄做了总结：

“ 归根到底，不仅是在中途岛海战中，而且在整个战争中日本战败的根源是深深地蕴藏在日本的国民性中。我国国民有一种违背理性和容易冲动的性格，所以行动上漫无目标，往往自相矛盾。地方观念的传统使我们心胸狭窄，主观固执，因循守旧，对于即令是必要的改革也迟迟不愿采用。我们优柔寡断，因此易陷于夜郎自大，这又使我们瞧不起别人。我们投机取巧，缺乏大胆和独立精神，习惯于依赖别人和奉承上司。由于我们缺乏理性，往往把愿望和现实混为一谈，因而行事缺乏慎重计划。只有草率的行动失败后，我们才会理性地去考虑它，即使思考了，但又往往是为失败寻觅借口。总之，作为一个民族，我们的思想是不够成熟而又不善于调整适应，因此，我们便不知道为了达到我们的主要目的，该在什么时候作出牺牲和作出什么样的牺牲。

这些就是日本民族性的弱点。这些弱点都反映在中途岛海战的失败中，而这次失败使在那里作战的人们的一切事迹和可贵的牺牲都付渚东流了。日本所遭到的不幸，其原因就在于这些弱点。"

我这里不厌其烦地把渊田美津雄的文字摘录在这里，不是因为他的观点正确与否，而是有感而发。

我们很多时候并没有读过，看过，就凭印象，或者在网上看了一些只言片语，就轻易下结论。比如很多人都说渊田美津雄提出了5分钟观点，然后对此大加批驳。但其实可能并没有读过他的书，只是网络“代”我们读了，我们就以为自己读过了。你说有决定命运的5分钟，那我偏来个反转，告诉你这是日本人编排出来的，是瞎说。如果我们每个人都这样浮躁，那我们民族就会重蹈以前的覆辙。

所以十几年前渊田美津雄的中途岛海战给我留下最深的印象，不仅仅在于前面详实的记录，不仅仅在于他那个5分钟的标题，还在于最后他对日本民族性从上到下深刻的反思，全面的批判。从这里我看到了日本的优点，他们的可畏。我断定他们能够持续进步和提高。

举个例子。渊田美津雄在第四条原因“科学技术的落后”中，提出“日本国民的本性不适于搞大规模生产的，人们都乐于搞手工业而不愿搞流水作业”。

是不是很有意思？听上去是在指责现在被我们称颂的日本“匠人文化”。但从80年代后随着丰田等一系列企业的突飞猛进，来自日本的“精益”等一系列质量管控理念风靡全球，日本的流水线作业独树一帜，并深刻影响和改造了我们各行各业。在渊田美津雄批判的20年后，日本不仅仅仍然保持匠人文化，也是搞流水作业的第一流国家了。

也许这是中途岛海战这部电影对我们中国人的最大启示。

6分，观影过程并不算愉悦。

第一个原因是，我是冲着伍迪哈里森来看的，而不是冲着导演和战争，我缺乏相关历史军事知识，看的时候有些吃力，各种船和飞机分不太清楚，不明白他们的战略地位，因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚，那个潜水艇又是咋回事？没头没尾的？感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。

第二剧情过于拖沓，看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉，虽然叫中途岛，但居然从珍珠港开始拍，这让我看的有点摸不着头脑，主要角色又一直换来换去，难以聚焦，感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物，因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢，创作上有点放不开手脚（不是贬低历史人物重要性的意思，只是个人的观影体验哈）。

第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画，而日本飞行员全都是匿名的NPC角色，因此虽然给山本五十六加了很多戏份，但一直给人一种隔靴搔痒的感觉，因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领（我的伍迪哈里森啊，基本酱油位），但日本的飞行员在剧中是缺位的，铺天盖地的日军机群却都是匿名的，英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面，导致整个片子充满了“征兵广告”气质，顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了，虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场，但这段描画可以说是漏洞百出。

整体看下来并不推荐观看。