本片关键词,出轨(暂定,我还没弄清楚男主的家人是她女儿还是他老婆),忍不住地总会拉进度条,打两星完全看在导演的面子上,还是满怀这期待来看的,电影英文名为通讯的意识,个人觉得比爱情天文学更切合影片实际,并且人物,情节给我的感觉就是生硬,东西被偷,老鹰,狗狗,做模型等等都觉得链接不上剧情,并且剧情比较拖沓,和一般的爱情片没有什么区别,打着天文学这一高大上的旗号,除了说明男主角是天文学的教授以外,没有什么大用,男主家人也是心大,几句话就原谅女主,还来参加女主毕业典礼,男主的朋友中除了医生是三观正确心态以外,他的那个无论如何不愿把剩下的信和包裹给艾米的老基友,看得出来,他是非常认同艾德的,年轻的时候肯定属于老婆打电话查岗在旁边帮着打掩护的那种人,最后,艾米换了所有的联系方式后再遇到了以前的那位朋友,真心觉得这位朋友真不错,不问过去一直陪在艾米身边,帮助她。btw,女主绝对是女汉子类型的,一举一动都是满满的阳刚之气啊!!虽然在好几个瞬间都觉得真的好像我女神,,苏菲玛索。
君生我未生,我生君已老,我离君天涯,君隔我海角。这是一个关于天文学老教授与其他年轻情人的纯爱故事,故事带着意大利创作者无可救药浪漫和深沉。影片中英俊的老教授不仅仅是痴心爱人,还是学术和人生的导师,最完美的情人莫过如此。
作为电影它的几个缺点是显而易见:情感推进上较为生造(倚重音乐推进太多),剧本不够出彩(部分设定并不合理),女主角的表演也只是勉强应付。不过以五星作为满分标准的话,这至少还是一部三星以上的作品,另外考虑到这几年似乎很难看到深沉向讨论爱情的电影,情感上仍然会给它加分。但是考虑到这样一部作品出自曾经名扬影坛的奇才朱塞佩·托纳多雷之手就多少有些尴尬了,自星光三部曲以来,这位世界著名导演的退步也实在是让人叹为观止。
星光三部曲以后,从2009年的《巴阿里亚》到2013年的《最佳出价》到今年的《对应》,可以明显的看到朱塞佩·托纳多雷的创作力在大幅下降,内容创作上越来陷于奇巧淫技,却丢了星光三部曲动人的最大特质:写实和质朴。这是让人非常遗憾的,毕竟这是那位在三十年前就创造出《天堂电影院》的人呐…
回到《对应》这部影片本身,延续《最佳出价》的爱情模式,这仍然是一个老男人和一个年轻女孩的故事(托纳多雷真是越活越年轻..),只不过这次爱情的主题更加纯粹一些,不考虑该片伪天文学的烟雾弹,这部电影本质上算是一部纯爱系的电影,讲述一个人在离去之后,怎样在另外一个维度上努力的让自己深爱的女人仍然感觉到自己的存在,陪伴她渡过爱人已逝的几个月低落时光。人生命的延展性是有限的,片中的生命将尽的深情老男人竭尽全力通过另一种维度的短暂延续生命,将自己深沉的爱毫无保留的献给了自己最深爱的人。很多人只觉得这种维度的生命延续只是近乎于一个程序员开发的普通系统程序,但是却忘了深情老教授对女孩竭尽全力的了解,这个辅助短暂延展生命的程序本质上是建立在教授对女孩的极度了解之上,每一个回应、每一个设置都是设身处地为女孩考虑过的。考虑到老教授最后几个月的濒死状态下的种种努力,所以这近乎是用阳间时间在换阴间生命的行为,老教授用自己生命最后的时光给自己心爱的人争取到了温和过渡的几个月,而女孩也通过自己的努力发掘,挖掘出教授背后的用心良苦,逐渐走出阴霾,顺带与困扰自己已久的人生过往达成和解,最终学会直面自己的人生。
天文学的外衣给电影带来了更加浪漫的氛围,“星星的生命终结之后,因为光速和恒星系距离之间的原因,在地球上的我们仍然能够看见很多其实早已不存在的星星,在与这些死亡的星星对话中,我们仍然能学习到很多东西”这段天文学的解释就像是这整个爱情故事一样,一个人通过点亮自己生命最后的时光,为自己深爱的人照亮人生路途前方的一小段路,即使爱人已逝,但是生者仍然可以和爱人留下的最后光芒进行对话。这是天文学家无可救药的浪漫,爱一个人能到如此地步实在让人叹为观止。当整个浮躁的现实世界都在怀疑爱情存在与否的时候,这样无可救药的爱情故事无疑是现实的一剂强力麻醉剂。
虽说创作力已大不如前,但是托纳多雷扎实的电影语言和一向强大的情绪煽动力足够赚取不少人的泪水,遗憾的是这个托纳多雷并不是一部分影迷们所期待的那个托纳多雷。
在你看电影的时候,会不会发现这样一种现象:一个故事里的主人公,在电影的前三分之一时,会被反(bian)派(ju)折磨的死去活来,当观众左思右想想不到方法解决问题的时候,反派/主角会突然智商暴跌/运气值暴胀,而之前浅浅带过(甚至是从未出现过的)角色都会一拥而上帮助主角,从而带领主角走向最终的胜利。这种看了下表发现电影快结束就改走向的行为,我称之为“导演の手”。
导演の手,如同赵本山老师曾说过的,讲究的是个火候,火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦。前者比较经常发生在纯商业片里,花式给主角开挂或是因为薪酬原因把重要角色弄死已是家常便饭。后者比较容易发生在想当作者的导演身上,这就让我想起了游乃海的《跟踪》里那一根突如其来的鱼钩。
不过,以上唠叨了这么多,导演の手在电影里还是无形的,我们今天要讲的,却是一部关于“有形の手”的电影。
托纳多雷导演除了保留他一贯喜爱的忘年情(《天堂电影院》的老少情和《西西里》里孩童对成熟女子的仰慕)的癖好,还有意无意地把“导演の手”变成了这部电影的主题。
既然导演本人并没有在电影里面出现,那摆弄这只手的人又是谁呢?
对,就是教授。
观众看爱情片,追求的是代入感,男女主角在其中扮演的其实是观众心里渴望自己所处的位置,简而言之,男女主角代表的是观众视角,演员演得像,观众们“哎呀我居然可以和这么hot的男人/女人嘿嘿嘿”的代入感就会越强。
然而,当你打开这部电影时,你却发现以教授为第一视角的场景,只有第一幕。教授与艾米一开始的肌肤之亲,便是两人亲密的顶峰,到教授欲离开房间时,艾米的镜头就彻底虚化,我们只能在黑暗中揣测教授的所想。一个空镜头以后,教授离开旅馆,完成了他观众视角的部分。此后的他的所有心理戏或独角戏都只能在视频间接显现,而艾米则变成了观众视角的唯一代表。
当人们看电影投入情景时,突然出现一个很明显的人为设计的情景,难免会让人感到兴味索然。而《对应》的不同,在于它就是一个关于人为设计的情景的故事。在艾米得知教授去世前,剪辑还较为破碎,艾米的日常如同走马观花一样一扫而过。比起日常,观众(同艾米一样)更加在意教授发来的一条条与星星有关的信息以及教授不接电话的缘由。然而,导演の手在这段戏里早已打下了伏笔。
就在教授死去的消息传出来以后,“导演の手”慢慢浮出水面。艾米从此成为了教授导演的,拍摄时间长达三个月的冷暖剧的VIP观众。
顺着艾米的视角,我们不仅心甘情愿被教授(或是导演)牵着鼻子走,还想更快知道会发生什么。当艾米耍起小脾气的时候,导演の手第一次生效:邮递员投递礼物一枚。当艾米紧张备考的时候,导演の手第二次生效:教授算准了包括时间、地点、课题等一切要点,甚至连考官出啥题都能算的一清二楚,给艾米加满了女主光环。当艾米无法原谅自己,选择逃避,甚至切断和教授的通讯的时候,导演の手第三次生效:教授的“11个我”的理论,就如同《哈利波特》中邓布利多校长留给罗恩的打火机一样,告诉艾米:“我不是知道你会走,而是知道你一定会回来。”当艾米寻找教授信息未果,遇到瓶颈的时候,导演の手叒生效:有邮递员、路人甲、路人乙、律师、医生、教授家人、路人丁(在教授的授意或是言传身教下)将教授的CD、信件和教授的心路历程分享给她,让教授指引她将来的方向。在教授导演的这部剧里,艾米是她的VIP观众,与电影里的观众一起感受导演带来的情绪起伏;律师与医生是主创,讲解教授的心路历程,并带来不同的观点供大家参考(医生对教授的反对说明导演对故事本身也有自己的顾虑),路人甲乙丙丁则是剧里的群众演员,兢兢业业地完成导演的指派任务,并从不多问为什么。即使导演不在现场,靠着其严密的导演の手和主创演员的悉心遵守,这部电影最终硕果累累。
当然,这个硕果并不是票房。这个耗时三个月的电影的不仅延长了教授的人生的长度,更增加了艾米的人生的厚度。她不再情绪不定、渴望死亡、顾影自怜,她成为了一个优秀的毕业生,鼓起勇气“重演”了车祸的特技,与母亲达成了和解,更重要的是,他离开以后,她也可以自己生活的很好了。
当我们看电影感觉到有一只手在强行改变走向时,我们一般都会大失所望。然而在《对应》里,“导演の手”竟成为了主题,导演就是教授,观众就是艾米。导演的每一个惊喜(教授的精心准备)都能让观众(艾米)感同身受并感动的一塌糊涂,反倒让路人丙和医生对女主的那句“我想不到会有谁像他这么爱你”显得异常苍白。教授的这出戏,似乎由内而外,都散发着完美的气息。
然而,千算万算,真正打动人的东西却往往在不经意之间。全片最打动我的段落,恰恰来自Borgoventoso 的船夫Ottavia捡走的SIM卡里,教授害怕做不好而发怒、心慌甚至流血的场景,而这一段也恰恰不在教授的计算范围之内。
也许,片尾那个雕塑家说得对:“这个雕塑,其实是之前的模特,因为哭出来结果弄砸了的作品,我们想把它换掉,结果,换了完美的作品上去,却再也没有了这个感觉。”
这部爱情电影恐怕也是如此,一切都在掌控中的感觉,终究不如带着缺憾而离去的遗憾带给人的震撼力更大吧。这便是托纳多雷和教授の手算准了一切也算不到的。
导演の手,还是节制些更好。人也一样,爱情不是你死我活与撕心裂肺,而是细水长流。电影里的爱确实感人至深,但细腻的小爱,又何尝不是爱呢?
"你睡过了吗?”当片尾曲响起,我问。“没有。一点都没有。”——这是我俩昨晚看完La corrispondenza之后的对话。嗯,证明这次选片还行。——我们公看电影的品位迥异,但能践行和而不同的共识:他喜欢的我可以睡,我喜欢的他可以睡,不管是在电影院还是在家里。
选这部片子是冲着海报上的江湖人称“铁叔”的JEREMY IRONS去的。看了一会儿,感觉画面和音乐有些熟悉,搜了一下导演。哦,难怪。简单地说,这部电影讲的是ED和AMY六年忘年师生婚外恋。奇妙的是,导演的着力点不在“六年忘年师生婚外恋”中的任何一个爆点,而在“天文学”上。ED是天文学的教授,AMY是攻读天文学博士的学生。教授的一段台词抽象概括了整个故事:“星星的生命终结之后,因为光速和恒星系距离之间的原因,在地球上的我们仍然能够看见很多其实早已不存在的星星,在与这些死亡的星星对话中,我们仍然能学习到很多东西”。
影片是以ED和AMY的一场分离开始。之后两人信息、视频不断各种一个又一个的精准而朴素的惊喜和甜蜜,直到四个月后,AMY在收到ED的信息正微笑时,却听到讲台上老师宣布的ED的死讯。~我仿佛看到导演看到我们吃惊的表情时诡异的笑容。是的,此后的影片就是讲在ED授意和委托下,快递小哥、同事、律师、医生、家人等在精准的时间地点粉墨登场,将礼物光盘、信件和教授的心路历程等各种信息送达AMY,并约定只要她发“停止”的暗号,他会尊重她的意愿。就这样,ED不仅启发AMY完成博士学位学习,还帮助化解了一直在她灵魂深处翻滚的死亡冲动:AMY除了学习恋爱,还做兼职特技演员,各种作死:爆炸、火烧、上吊、翻车、石膏人模特,以及呛朋友、玩柔道和掐断妈妈电话。
电影徐徐展开,笼罩在各种层次的蓝色中,深沉忧郁压抑,各种情绪点到为止,隐忍又欲说还休,“静水深流”。比如浑然不觉已是最后一位登机乘客或发呆至图书馆关门;比如去了解ED最后研究时,被告知那蟹状星云像他的脑瘤;比如跟ED女儿说不该见面;比如看到湖中ED描述的倒影时惊喜地发信息给ED又被立刻的清醒砸到失落删信息;比如听到房间外面行动时脱口叫出ED。在确定ED已经去世和似乎ED从未离去的矛盾中,在各种情绪层叠堆积中,AMY终于在视频中ED试图化解AMY和母亲的隔阂中爆发。因为这场化解必须揭开AMY生命中最大的伤口:年少的她开车失事导致了父亲去世。ED告诉她母亲已经原谅她了。是她自己没有原谅自己。AMY失声痛哭把ED的光盘扔到壁炉里。瞬间她后悔了,却没能抢回光盘,情绪低落之下,AMY发了约定的“停止”信息。
各种人们手中的信息还如潮水般褪去。失魂落魄的AMY,找到所有信息源头,ED的律师,想要余下的包裹信件。却被告知只有在ED,这颗生命已经终结的星星的授意下才能会给她。正常人都知道这是mission impossible啊!在各种尝试失败中,AMY开始录制视频。她主动回到母亲身边,达成和解和解脱。ED女儿对她也从恨到嫉妒到帮助。AMY还是感觉被困在“没有出口的迷宫”里。终于ED用过的信签纸让她顿悟了恢复连接的暗号。ED的信息和视频如愿又出现了。AMY又回到被ED准确预言的生活中:比如刚拿到学位就收到快递小哥送来的来自ED的鲜花;比如在图书馆预订了她需要阅读的书目;比如念论文给他听;比如她被其他男人追求。只是ED也不是无所不能无懈可击:原本发给儿子的信息发给了AMY;在他遗失的储存卡中,AMY窥探到他制作视频时的痛苦,还有病痛带去的折磨......在影片最后一段视频中,ED背对镜头述说对AMY的爱恋:Thanks to you, my darling, these last three months have been beautiful, beautiful, beautiful. I am trying to think of an original closure, but all I can come up with is I love you.
这部影片最大的冲突是生与死。是一段高智商的爱情,是一场精妙绝伦的成全,是一次超越世俗、时空、生死的极致浪漫的飞翔和绽放。以上内容只负责剧透。通常,看完一部好的影片,很愿意花时间思考两个问题:导演和编剧想表达什么主题?主题是怎么表达的?
吉赛贝·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)的电影很少以剧情冲突来吸引观众的注意力,总是从容地在完美的配乐中缓缓推进,精巧地构思和呈现。他的电影中的爱情仿佛都是配菜,都是一个个美好的带着遗憾的故事。硬菜基本上都是呈现人与世界的关系。如果说1989年的《天堂电影院》讲了一个被启发自然成就的电影人生,1998年《海上钢琴师》讲了一个男人在茫茫世界里孤独的坚守,2001年《西西里的美丽传说》讲了一个男孩在追逐女神的日子看清了世界,那么2016年《爱情天文学》就在讲一个老去的电影人在思考身后留给世界什么。或者说托纳多雷借着ED和AMY的爱情故事表达他对尘世的爱恋,借着ED对AMY的生命成全表达他希望自己的作品能是对后世不错的遗产。
对导演讲故事的方式的适应很容易就能引发共鸣。托纳多雷的电影很少以剧情冲突来吸引观众的注意力。影片结构简单轻巧:120分钟片长,仅开头5分钟,男女主角的生离死别,两条线索都埋伏成功。20分钟女主得知男主去世的消息,接下来就是女主花了100分钟接受男主的离世和最后的馈赠。
ED和AMY的爱情有一种遗世的孤独。在这场有如年龄等诸多不对等因素的爱情中他们找到了一种奇妙的平衡,一种归宿般的宁静。他们有自己的一套语言系统,旁人难以进入和理解。且不说他们动不动谈的是什么平行世界,什么天文学史的无限论(The concept of infinity in the history of astronomy)或者玄理论(The string theory),就说我们看到的两人对某事的的同感和默契,也被他们共同描述为“念力同步”( A case of joint collective synchronicity),或者“引力吸引”( gravitational pull)。他们对彼此的感觉是“一个失落的灵魂与其希望转世的另一个灵魂遇时的感受”( how a lost soul must feel when it recognizes the one into whose body it wishes to be reincarnated)。说他们爱彼此像爱生命不算夸张。看到过一个关于婚外恋的观点:在真正成熟的成年人的世界里,动心其实是很难且成本极高的一件事情。成熟度不对等或者一朝失衡,就会要么闹剧(drama)要么灾难(disaster)。从AMY和ED女儿的谈话中, 我们知道AMY从来没有想要除了爱情更多的东西,她满足于时间碎片化的爱情。(”I never force him to tear his life apart. I was happy with fragments of his time.”)。是生与死,影片中,也是世间最大的冲突,打破了所有的平衡。我们可以看到ED在生命中最后三个月,极尽全力延续自己对AMY的爱。各种礼物,邮件和信息一如既往地如约而至,视屏中的ED以及他的文字一如既往睿智和充满活力。以至于仿佛ED从未离开,可他的家人律师和医生甚至墓地管理人员那里都确认了他的离开。满屏浓得化不开的巨大的失落和痛苦。
ED对AMY的爱情是一场用生命最后三个月设计并实现的精妙绝伦的成全。这一暗线,在影片一开始就草蛇灰线埋伏好了。ED心知生离死别,追问但被AMY回避。Kamikaze,这个ED对AMY的一个昵称,在影片一开始就有了。不要被这个昵称好听的发音疑惑,这个词的意思是“一种对自身可能危险的行为和态度”( You can use kamikaze to describe an action or attitude which involves doing something which is very dangerous and likely to harm the person who does it)。AMY很好地演绎了这个昵称的含义:参演特技电影,玩飞车、爆炸、火烧、上吊、翻车、做石膏模特,以及呛朋友、玩柔道和掐断妈妈电话。在生前最后一次视频中,ED又旧事重提,又自知AMY仍然没有准备好,自嘲太像家长了(Too paternalistic)。成长很多时候需要等待时机。在他们以前观测星象的小岛,Borgoventoso,这个ED自称是家和灵魂栖息的地方,ED告诉AMY他知道了为什么她总是参演那些危险的动作电影。她载着父亲在去祖父母家的路上出了事故,她眼睁睁看着父亲去世,这让她一直有负罪感,并有了自毁倾向。这是AMY最深的痛苦,被最爱的人撕开。如此疼痛。当她跟母亲和解,并看了自己录制的自我疗伤的视频后,她的生命终于轻盈了(feel light),也明白了ED隐瞒自己病重的苦心。
影片的结束也非常有深意。一位艺术家在一座众人围观的雕像前接受采访。那座是AMY做石膏模特时情绪失控失败的作品。这个艺术品把AMY的脸放大做成了一个蚌壳状,蚌壳里面是AMY的整个身体。虽然脸上有“一种谜一样的痛楚”(an imprint of a mysterious pain),整个作品光洁宛如新生。导演借着艺术家向观众提问说:“为什么失败的作品如此有表现力,然而完美的那一稿却让我毫无感受?”(why the deformed version was so expressive while the perfect cast said nothing to me)就在艺术家旁边观展的AMY剪了短发,认认真真地看着自己曾经的悲伤,她又在想什么呢?从这位艺术家和门外偶遇的Jason口中,我们知道AMY已从自毁行当中彻底消失了相当长时间了。是啊,她已经化解了过去一直在她灵魂深处翻滚的死亡冲动,在ED的成全下获得新生。也许她可以和了解她的过去的Jason有一个ED预言过了的新的一段感情。
演员们的也演绎非常精彩。铁叔说起情话来简直是教科书级别的。不过说真的我看电影很少关注演员,我看到的都是导演的心思。演员的挑选和演绎都是在导演的指导下完成。导演浪漫起来真的很高级,比如,在AMY去看望母亲的路上,看到一只大鸟跟着大巴飞翔,我想那一刻她和观众一样,明白了公园偶遇两次的似乎想跟她说话的小狗和窗户上久久眷恋的落叶都是ED在向她述说爱恋。
矫情。其实不过是一场自私的欺骗。
为毛杰瑞米的片子都翻译的像屎一样。上一部里斯本夜车也这德行,完全是百度翻译拼的。艹
被北遇西2酸到的都来看看这部吧,没准儿是今年最好的爱情片。
真的无法接受托纳多雷用了莫里康内的配乐又卡司了铁叔结果拍的东西就是包了个学术皮的《附注我爱你》,那句I envy you的台词更是直接把女主这角色打入玛丽苏深渊。Olga的演技让人尴尬症发作,剧本自身也充满是强弩之末的窘迫感,最后三十分钟,简直要疯。
一个伤心的爱情故事 你明明已经离开了 但你还在 和我平行世界的某一个地方😭 很多熟悉的场景 我曾走过无数次的路 我曾独自去看过的风景
真失望,被蚊子咬了十几个包,还是想睡觉。
在天体逝去的痕迹中构建规律,错位的时间,删除的画面,不错
世间已几乎无人相信爱情,我觉得。。。爱情这东西,,,还是有的吧
童话故事。。。
欧洲天体物理学背景版本的《北西2》。。。。
这种漂浮于现实上空的故事就看你怎么讲得尽可能的让人信服和令人感动,至少我觉得导演是成功的,欧嘉的表演也令我心动。如此演绎和如此故事,在当下似乎挺少见。我喜欢这样的故事,悲伤,但不绝望,孤独,却能感受到爱。
JI自己解决了他在我心里留下的问题真的好久没有再看电影哭瞎了。即使能猜到结局的故事但是还是忍不住。人力可以到达的地方有限,但是我对你的爱如星辰永存。
三星半|教授的爱,让我深深感受到,再也没有一个男人能像他那么爱女主角了
这么多年后终于有一部浪漫到跨越生死的电影了 但也太难看了……
托纳多雷又怎样。不行就是不行。夜半两点忽醒,看部爱情片催眠,心想毕竟有铁叔,也不算浪费生命。谁知笑场连连,反而笑精神了,直醒到四点。天体物理学博士女主,面试时考官给的问题是:请解释一下上帝粒子。答:就是希格斯玻色子…你们是百度百科派来的吗?爱情片不好看就是因为编剧总觉得可以胡写。
不被感动,反感老男人骗小三的把戏
竟是托纳多雷的作品,失落但似乎也是情理之中,本以为继巴阿里亚后,会有新的创作方向,结果老先生已经撕掉外衣赤裸裸地矫情了。Olga的表扬太007,难以带人入戏。将Ps.I love u套上了天文学的外衣还圆了逻辑,以及反对Ed的医生是片中为数不多的亮点。
是很俗套的老少生死恋,但Jeremy Irons的文艺深情生生能把影片拉高多一颗星,Olga Kurylenko的美再多加一颗星,漂亮的意大利湖景一颗星,三星齐全,最后结论是即使陈词滥调,依然让人看得下去
我走以后,为你留下了我以为对你来说最好的人生,连我自己都是最好的。一半软肋一半盔甲应该是这样吧。以这种被给予的方式确定自己的值得无论如何都是一件幸运的事,哪怕是负担,也有底气说爱过与被爱过。(片尾曲循环到泪目。
意大利式的狗血爱情依然是王道