生死劫

梦醒了，才发现原来这只是一个圈套。曾经的山盟海誓暴露出虚伪的本质，才发现自己被人欺骗了感情，出卖了肉体。既可笑又可悲的是，你无法指责狠心的对方，也找不到报复的证据。为了这场轰轰烈烈的爱情，每一步你都是毫不怀疑、心甘情愿甚至是不顾一切、义无反顾的踏下去，不曾想过步步坠入的竟是万丈深渊。

当局者迷。为了一个不值得去爱的男人，放弃了学业，浪费了青春，糟蹋了身体。我们愤怒，我们感慨：可怜的嫣妮，你怎么就那么傻呢。叹息之余，我想说：不是你傻不是你笨，这出爱情悲剧的诞生——错不在你。爱情是毒药，而命运则是一张无处可逃的网。


<童年昭示未来>>

在我看来，影片在一开头便为嫣妮的悲剧人生埋下了伏笔。她是一个私生女，从小寄人篱下，总被人遗忘在角落。嫣妮对亲生父母几乎没怎么接触过，甚至还有一种与生俱来的抵触情绪。她从来都没有感受过真正的亲情，充斥在她生活环境中更多的是冷漠与忽视。

正因为她不是成长在正常的家庭环境中，亲戚们对她的态度也是苛刻多于关怀，所以导致了性格上的孤僻与叛逆。这就是命运——正如她自己所说，人生从来就不是她自己所能掌控的。她无法选择出身，无法选择家庭。而这种特殊的成长历程又不可避免的带给她消极的影响。我们可以看到，许多时候，沉默是她唯一的武器。

早在童年，人生就已渲染好了底色。年少时候的经历，往往在不知不觉中对一个人的未来产生深远的影响，无形中塑造了人的性格、气质与行为倾向。嫣妮在如此压抑的氛围中生活了十八年，可以说她的人格早已定格。她最缺乏什么？她最需要什么？这是显而易见的，嫣妮很孤独很寂寞，她需要爱，需要一股强大的可以依赖的力量。而并不愉快的童年生活，长期与父母的隔离，使她逐渐淡漠了亲情，内心积压了许多对亲人的不满甚至怨恨，叛逆与反抗亦由此开始。嫣妮很无助，她没有一个可以避风的港湾，孤独的漂着，始终没有可以支撑她的后盾和精神力量。这种对家庭和亲人的不信任，是日后她在爱情歧路上越走越远，无论前路多黑多暗也绝不回头，绝不回家的重要因素。

寂寞的女人往往最没有免疫力和抵抗力。嫣妮初入大学时，无依无靠，奶奶家从来没有给她归属感，当有一个男人出现在她单调的视线中，无疑像一轮太阳瞬间照亮了她暗淡的生活。木玉就这样成为了她生活中的全部。木玉像一块磁铁牢牢的把她吸住，有她曾经得不到的依赖感与无微不至的关爱，她拼命的吮吸着这从未拥有过的强大的力量。嫣妮失去了理智，她仿佛给自己的眼睛蒙上了纱布，放心的把手交给木玉，让他牵着自己走，无论他把她带到哪里。谁能阻挡她呢？她实在是太寂寞了，太需要爱了。她不是傻，只是在寻找着丢失的人生。


<无爱的恶性循环>>

对于木玉的冷酷无情，观众更多的是愤怒与责备。出于对弱者和受害者的怜悯，我们理所当然的站在了嫣妮一边，为她难过，为她抱不平。但是，我们又何曾想过，木玉是怎样由出生时单纯无知的孩子变成了这样的“十恶不赦”呢？

如果说对受害者的同情是出于本善人心，那么对施害者的悲悯则是出于对人性的包容与理解。面对一起不公的事件，我们不能仅是一昧的打倒反面人物，而是应该找到隐藏在事件背面一些更深层次的原因。

影片中有一段小细节透露了木玉的身世。相比之下，木玉的身世比嫣妮更可怜。他是一个孤儿，一直是靠自己闯荡社会。他挣扎在艰难的底层，不难想象，他在童年时就已经品尝了多少冷暖人间的辛酸。木玉对身世的不屑提及，对养父母的一语带过，可以看到他对人的冷漠。而这是为什么？不就是因为他从小就生活在社会的阴暗面吗？他感受不到太多的阳光，为了生存，他必须绞尽脑汁，想方设法，他必须加快成熟和世故的步伐。

他和嫣妮一样，极度的缺乏爱，只是他们宣泄的方式不一样。木玉选择了报复，而嫣妮选择了放任自流、自暴自弃。爱是无限循环的。当我们感受到了别人的关爱时，才会懂得如何关爱他人。与之相反，无爱是一个恶性循环——使人变得自私与残忍。一个长久得不到爱的滋润的人，难免变得无情和冷漠。木玉得不到爱，所以他不知道爱为何物与情之珍贵，轻易的玩弄女人的感情，还以此骗取钱财。他轻蔑的一笑与无所谓的语气，正表明了他恬不知耻与毫无愧疚。

他错了，他实在对不起愿意为他付出一切的女人，但我们却应该原谅他，我们也有理由去原谅他。如果他出身在一个良好的家庭，如果他的父母知书达礼，如果他接受了应有的教育，如果他有一个愉快的童年，他还会走上这样的歧途吗？

由此我联想到许多犯罪的青少年，他们走上邪路并非天生，而是受了不好的童年经历和家庭背景的影响。一切都事出有因。我们不能把过错全都推在他们身上。难道不是吗？


<社会的“有色眼镜”>>

我注意到片末木玉对嫣妮说的话，大概是：你们是大学生又怎么了？我是司机，我还是农民，这又怎么了！你们女大学生还不是照样送上门来，给我生小孩，用你们自己的钱来养我！

木玉说的这番话折射出了当今社会的一些问题。比如说，农民或多或少处于劣势地位，容易被人轻视，遭人白眼。简而言之，弱势群体遭受冷遇，处于底层的人们得不到足够的尊重，因而引发了社会矛盾，由此产生了些“反社会”的犯罪分子，以报复的变态心理来寻求发泄的人，从被欺负者到施害者的恶性转化。

《生死劫》一片是一部现实主义影片，其中可挖掘的社会问题很多，还有很多值得继续探讨的话题，比如大学生同居问题，北漂一族，关注弱势群体，情感犯罪等……

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STOLEN LIFE

生死劫

文：CIL


导演 : 李少红　
演员 : 周迅　吴军　蔡明　苏小明　赵成顺　王培炜　闫妮　孙佳浓　
原著 : 安顿　
编剧 : 廖一梅　


这是个有点青春，又有点伤感的故事。
这是个有点残酷，又有点矫情的故事。

这是个值得我们一起来听一听的故事，也许你可以象大多数旁观者一样流着眼泪庆幸自己幸福得多的命运；当然，也可以象个愤青那样臭骂一顿把电视砸了；或者，象个批评家那样挑剔各种破绽和不妥之处，从导演到群众演员统统骂个狗血喷头……不管怎样，这个故事至少是可以让我们记得的，我们会记住一个叫胭妮的女孩子，记住她的黑眼睛、黑帽子，记住她能够奉献的所有的爱，记住她拥有过的一点点美好、痛苦和悲哀。

胭妮的声音带有一种宿命的悲悯的情怀，慢慢地述说着。快乐时并未有开心的语气，悲伤时亦淡然，似乎一切过往都已经成为别人的命运，她不过是这样在一边看着，看着一个女孩子怎样爱的死去活来，又怎样在现实中冲撞的头破血流，到最后带着满身的伤口，黯然离去。

故事从一个闹哄哄的车站开始，胭妮的小姨带着胭妮去火车上见她的母亲，那是一个“手心出汗，脸上出油，说话恶狠狠”的女人，和胭妮的小姨一样涂着铁青的黑眼圈，举止打扮象个普通的农妇，说起话来却有着小市民的挑剔和低俗。胭妮自始至终没有说一句话，到了家，也是自顾把玩着门帘不理会大人们的话。姥姥和小姨把她当作一个多余的人，除了不得不尽的养育的责任，几乎对这个寄养的不爱说话的女孩子没有任何好感，更不必说贴心关怀的温暖了。胭妮在这样的环境里长到了十四岁，始终是倔强的，默默反抗着。她在十四岁那年第一次见到了乡下来父亲，她慌张地找出一顶黑色线帽戴在头上，以为这样就可以隔绝整个世界。她也许没有想到，正是她的父亲，反对所有人的看法，坚持让她考大学。她真的考上了大学，走的时候，她跟姥姥说：晚上不回来了，在学校住。姥姥只顾洗衣服，没理会她。

如果胭妮没有考上大学，如果她没有在第一天上学的时候为自己叫一辆出租车，如果她没有戴那一顶黑色线帽，或者是他没有戴那一顶黑色线帽，生活也许是另外一个样子。这个世界就是这样的让人无可奈何，冥冥之中总有一些安排，怎样也逃不脱。

胭妮就是这样在出租车遭遇的一场事故中认识了木玉，另外一个和她戴着同样黑色线帽有着闪亮眼睛的帅气司机，就象蚂蚁用触角辨识同类一样，一瞬间眼神的碰触，和有着同样独特个性的黑帽子让他们成为了朋友。

木玉大概是所有少女幻想中的完美男人，除了没有什么钱。他高大，帅气，有男子气概，会抓住机会，创造条件，会烘托气氛，制造情调，会满足女孩子心里对浪漫的想象，会说最让人觉得虚伪却宁愿相信的甜言蜜语，会适时地为女孩子花钱，让女孩子感动。重要的是，他让人觉得他值得信赖，值得依靠，有情有意。这听起来可太象神话，可一切就这样发生了，连胭妮都没有想到，自己会这么快的爱上一个男人。

也许所有最真实的爱都是足以摧毁一切的。在木玉为胭妮过完她人生中的第一个生日后，他突然消失了。胭妮终于在一个破旧的屋子里找到了他，还有一个看起来落魄的女人，以及一个刚刚出生的孩子。那个女人看到她，立刻拿起菜刀把她追了出来，跑了很远，她回头看时，只见那个女人一边歇斯底里地哭着，一边用菜刀把木玉买给她的红色单车砍得遍体鳞伤。

后来呢？后来木玉回来了。说已经和那个女人分手了。说自己活的很辛苦。说孩子也不一定是他的。说着说着，还掉了眼泪。胭妮还是那么爱着他，希望他能回到她身边，再找回曾经拥有的温暖。所以她不假思索地原谅了她，相信了他，并决定和他在一起。

这也许是胭妮可以记得的他们之间最美好的时光。他们一起在破旧的地下室有了属于自己的小窝。他们一起吃饭，睡觉，做爱，生活虽然窘迫，却甜蜜得快要淌出汁来。他们就象上辈子就注定要在一起的小冤家，象两个逃学的孩子，天天粘在一起，以为一辈子都可以这样幸福下去，永不分离。

可是好时光总是如此短暂，胭妮在她大学第一次期末考试后，发现一件让她手足无措的事——她怀孕了。

学校很快知道了这件事，她不得不在学业和她以为的爱情中间做出选择。木玉的情意绵绵和一枚不起眼的戒指很快让她相信了所谓爱情的力量，放弃了她的学业和未来，只为着能够成全她伟大的爱情，为木玉生一个他们的孩子，能够和木玉永远幸福快乐的在一起。

而她不知道，危险就在这一刻开始向她慢慢逼近。

她失去了学业，每天呆在十几平米的地下室里不出去，寂寞象黑色的潮水一样把她淹没，快要透不过气。时钟滴答作响，电视总是坏的，吃东西的声音响的可怕，白色蚊帐蒙在脸上，隔绝了所有的联系。她开始在墙壁上写字，写木玉屋子里所有的东西都变得冰凉，我的手脚也冰凉，带我出去走走吧……木玉你什么时候回来我把我们的衣服都洗了可是不敢出去晾……木玉你会不会一直爱我？木玉木玉……她所有的指望在这一刻变得尤其极端和强烈，然而她还是什么都做不了。因为木玉没有回来。更糟糕的是，木玉很快就没了工作，他们花光了所有的钱，不得不开始包装廉价的盗版光盘，到大街上摆小摊子卖炒螺狮。后来被小姨发现了，母亲很快就来了。她还是那么倔强，不肯低头，经过一顿争吵之后，母亲走了。他们有了钱，木玉说是母亲给她保养身体的，条件是孩子一出生就要处理掉。胭妮终于有了第一次发作。孩子出生以后，非常的健康可爱，却不得不送给别人，胭妮也因为生育患病，子宫会突然痉挛，痛彻心扉。胭妮没了学业，没了亲情，没了孩子，没了钱，几乎变的一无所有。唯一可以指望的就是所谓的爱情，可是木玉开始不怎么回家了，据说是找到一份跑长途的工作，回不来。

胭妮总是觉得会发生什么，事实上她知道自己一直在骗自己，以为爱还是象开始那样单纯热烈不顾一切。到她发现了那个装满了各种各样卖小孩的协议的盒子时，世界坍塌了。

原来，并没有真正的爱情。他们从头到尾，都是一场交易。他给她温暖和甜蜜，而她却不知不觉成为一场脏脏交易的生产机器。

有新的女孩子来找她，说木玉是她的了，趾高气扬的样子象极了当初的她。她什么也说不出来，只能淡淡地笑。也许木玉说的是对的，为了他这样的一个人，拼命是不值得的。所以报复的刀子，也只能无力地落在地上。

胭妮就是这样带着充满伤痛的身体，和充满伤痛的心，在一个商场里默默地做着小店员，脸上挂着模式化的微笑接待着每一个顾客……

这个故事就这样结束了，结束的时候，胭妮在一个阳光明亮的房间说希望大家不要上当。

可是爱情这场交易，谁能在一开始就预料到结局呢？

我想胭妮最想问木玉的，还是木玉到底有没有真正地爱过她，哪怕只有一分钟。

在爱情的战争中，多数女人总是歇斯底里不顾一切的那个，做了对了是一辈子的幸福，做了错了就是一身的伤痕。女人总是感性而富于幻想的，因此女性的作品也往往带有明显的女性气息。你可以说它不够现实，不够完美，甚至有点太过于注重细节，矫揉造作。可是你不得不沉迷其中，毕竟人活在这个世界上，依旧需要一点点梦来缓释自己的情绪。这就是女性的魅力之所在了。

导演李少红是个典型的女人，从她执导的多部作品都可以看出她是个非常注意环境的烘托和细节的表现的人，重视人物内心世界的呈现：比如在胭妮怀孕期间，独自一人呆在空房间的时候，她把各种细微的声音都处理的很清楚，画面也是灰暗陈旧的色调，表达出一种令人窒息的沉闷和寂寞。而电视里的对白不知道是不是刻意的安排，恰恰显示了当时人物的心情。这段可谓是整部影片中处理的最妙的桥段。木玉在逐渐显露出庐山真面目的过程中，从一个戴着黑色线帽略嫌羞涩的大男孩，逐渐成为一个头发蓬乱面目委琐的爱情贩子，人物外表的过渡也是非常的自然而生动的。

而编剧廖一梅依旧不负众望，她的聪明在年初的话剧《琥珀》中就已经表现得淋漓尽致了，一出话剧除了舞台上的表现，就是剧本最为人所称道，那些优美的句子至今仍琅琅上口。在这部影片中，她继续了她平民化和文艺腔的巧妙结合。尽管有些文艺腔调显得脱离生活，可是你不得不为这文艺腔叫好，人家写的，就是贴切，且让人心甘情愿地接受。


周迅大概要算是李少红的御用女主角了，她虽然长的一副纯情柔弱少女相，却一直有点愤青的劲头儿，不管演什么，总是带点天真，骨子里的不妥协慢慢渗透出来，让人觉得真实又不大靠谱。可最后还是爱上她。

据说这个电影在今年的美国翠贝卡国际电影节上摘得“最佳影片”大奖，实至名归，恭喜。

    请注意背景声音的细节。
     从看大屏幕电影的对话，到在地下室的对话，夹杂着电影对白或者评书。比如木玉对嫣妮说他自己的故事的时候，大屏幕电影对白正说到“别听他的鬼话”，又比如嫣妮和木玉的孩子要被人抱走的时候，单田芳的评书说到“别的你都拿走，我只要孩子”。另外“地下室”是很明确的见不得天日的义项，嫣妮和木玉就住在地下室，他们的爱情终究是暗无天日的，不能光明正大，就像老鼠，永远鬼鬼祟祟。不是嫣妮不想见光，是不能。
    注意到这些地方的时候，不仅开始佩服李少红了。以前看的电影里对背景声音的关注很少，或者说没有哪部影片的背景音能达到这样的效果，你不仔细听，听不到，仔细听，又顾不上角色对话了，而一带而过，又失去了本来的隐含意义。李少红是不是真的敢肯定观众会注意到貌似与情节无关的东西呢？
    然后我又觉得，嫣妮和木玉这两个名字，也是有更深的含义的，但是讲不清楚。

在电影频道又看了一回，第一次是高三那会儿，总是乘着家人不在的时候，偷偷打开电视看一会儿电影。一直很喜欢周迅，每一部都翻来覆去地看，文艺青年嘛。第一次看的时候，记得正在传楼下班级一个女生怀孕的事。他们两个都还是学生，孩子已经三四个月了，不愿打掉，然后两个人离家出走去了广州，一起开了一家衣服店，就这样等着孩子的降临。第一次听说这样的事情，是发生在自己身边的。我很气愤，觉得她太傻，没有结婚证，没有家庭支持，没有收入，还难保男人以后会不会要你，放弃那么多以后肯定会后悔的。但我妈听完之后，倒是很淡定，说道，你如果非要这样，我也没办法啊。呵呵，我妈总是在某些时刻表现出她的老道。也很庆幸于自己有那么一个厉害的老妈。那时候的我，满脑子想的都是如何离家出走，如何自杀，如何变成一个流浪儿。
我承认青春期的我在很多方面是比一般孩子要难折腾的，反叛，灰暗且容易走极端。但庆幸，自己的家庭完整，爱也是完整的。我的痛苦其实来源于想象，而不是现实的残缺。但嫣妮不同，她性格的很多方面都是破碎的，没有被孕育完整的。上一段感情结束的时候，我和闺蜜细细地探讨过家庭对于一个人性格的影响。不论是男人还是女人，我们都是孤独的，寒冷的，渴望被拥抱，被注视和被爱。很多人会在某些方面有所欠缺，比如惧怕社交，惧怕肉体接触，惧怕付出，惧怕婚姻，这样种种的害怕，其实不仅仅是因为天性使然，很多因素来源于环境，你从小生活的环境，你的家庭环境，你的亲人。观点不会凭空产生，它需要借助信息，而你所接收的信息里，必然也会夹带着情感，由此，不论你是多么的富有创造力，你都在潜移默化中被同化。木玉和嫣妮的心里，都有一个未填补的黑洞。所以，那些扭曲的背后大多是残破的事实么。
上一次看的时候，我没有真正逃离，老老实实地考了一个大学，欢欢喜喜地过着自在生活。三年半来，疯疯野野地玩了个痛快。临近毕业，诸事不顺，找了一个文化公司的演出经纪人的工作。瞒着家人上了二十几天的班。尽管从一开始我就没有打算长做，但有时候你在漩涡里，总会轻易迷失的。就像当初，可以为一个不曾谋面的男人，付出那么多。因为喜欢，因为喜欢你会心甘情愿地去欺骗自己。你蒙蔽了所有的理智和真相，变得盲目和自以为是。但同样庆幸的是，我不再是当年的傻瓜，我还有一个厉害的老妈和关爱我的亲人。等到辞职离开的时候，那即将离去的半个月里，我才真正明白，这件事我做的是有多对。有多庆幸于，自己当时没有一头热地栽进去，而由此成了为人数钱的傻逼。这世界上唯一不求回报地付出的，只有你的家人。
以前，我多么喜欢那些特立独行的人们，自己也时常做一些奇诡的事。认为大家的普遍观点是有问题的，坚信着是这个社会病了，而那些少数人才是清醒，有理想有内涵的。不屑于和大家谈论观点，书籍，和音乐。但在这个圈子久了，你就会慢慢发现这里的虚伪和混乱更有胜之。民谣，摇滚，公知，那些宣称知识和理念的人，时常就是最没有道德的人，还不如商人，开始就是为利而往，无所谓标榜。但我还是一如既往地喜欢摇滚乐，只是我开始接受任何形式的音乐了，只要它让我觉得好。有时候，经验真的是你在悬崖时的救命稻草。
好吧，我尽是在讲着自己的事了，但看电影不正是在别人的故事里，看自己的人生么。

很久之前的片子了，我总是喜欢回过头去看周迅早期的片子。

当全世界都开始说周迅是个多么有灵气的演员的时候，我突然有恍然若失的感觉。《风声》《画皮》里的周迅，演技自然已经炉火纯青，得到认可，我为她开心，可是偶尔怀念起《小裁缝》、《苏州河》时期的那个她。我总是固执的认为那些电影里的她，演的是她自己。

我的F盘里有只属于周迅的文件夹，有空的时候习惯从里面调出一部片子来反复的看，一遍又一遍。这已经是周围的人无法理解的怪癖。（当然，里面没有《女人不坏》，原谅我因为这部电影认定徐克的江郎才尽。）
昨天看的是《生死劫》。

说点好玩的事情吧。我说我怎么打从开始就觉得佟湘玉这人怎么看着那么眼熟呢。原来生死劫里有她！就是电影前部分周迅去找吴军的时候冲出来拿刀砸自行车的那个“四川女人”！哈哈，电影里始终没给她正脸，刻意用强烈的阳光模糊了她的脸，但是看到佟掌柜那头跟《灌篮》里如出一辙的蓬松卷发的时候我就有点怀疑了，电影结束的时候特意看了演员表——“闫妮”！！

另外，苏小明。哈哈，就是我们热爱的杨尔同志。夏天跟11她们去唱k的时候，树林同志点唱了《军港之夜》，我才赫然发现咱杨尔同志以前是走温柔路线的。

附一句，我太爱周迅戴那顶毛线帽的样子了。

要我拿什么去爱你。

我们永远都不会有希望。不会有结果。

看到那孩子，被拽出来。

我才知道，原来，我什么都给不了你。

我才知道，原来，爱情不足以来生活。

我才知道，有些事，不是自己决定的。