不朽的时光

六个主角里，为什么落得最好结局的人是徐迎春？因为他梦想最小，破灭的也最快。影片中，这少年酷爱李连杰主演的《少林寺》，不厌其烦的一遍遍去电影院看重放，平日也模仿着舞动拳脚，对武侠功夫世界十分神往。赶上分班，被划分到了坏学生行列，以致于再也无法日日见到私慕的女老师，一气之下，理了光头，提着简单行李，赶赴现实中的少林寺。结果残垣断壁之后，只见到两个放牛晒太阳的老和尚，徐迎春很失落，问方丈主持，电影里的少林寺在哪里呢？主持和尚说，在电影里。
      从此梦想破灭，少年回到了家乡，好好读书，还考上了复旦大学。所以说受过佛祖点化的人就是有福气，而其他五个主角则没这么好运。
      男主角，第一叙述人称的鲁小然，一直过着看似平静安逸的生活，超然于同伴们的残酷青春之外，但在得到北京大学录取通知书、人生迎来辉煌的下一秒，却眼睁睁目睹心上人被人拖走轮奸，由此心灵遭受重创，电影结尾时已经是一张苍白死人脸。
      男二号应该算是梁国庆，狂霸炫酷吊炸天的不良少年，被分班到坏学生班级，一怒老子不干了，带着女朋友翠翠双双退学，在跳舞厅当起了马仔，终日打架。一日女友被老大强奸，一怒石油浇上老大产业下的商场，点燃，爆炸，轰！从此只剩下逃亡躲藏的命。
      另一小伙伴唐宋予，是个老实壮实的傻孩子，暗恋鲁小然的女友，在情感失意，分班考试又失败的情况下，干脆选择另一种人生，从军当兵。终于在小伙伴们高考前夕，成功战死沙场，尸体泡在河水里，瞪着眼睛，身上还携带着一封写在烟盒纸上，永远给小伙伴们寄不出去的信。
      两个女主角，先后都是被强奸的下场，小公主方紫云因此疯掉，结局进了精神病院，小太妹翠翠赶上时代潮流，被判了流氓罪，入狱。
      就是这样一个四个男生与两个女生的青春故事。他们的形象永远定格在了青春期，然后被摧毁、被毁灭，失去了成长的权力。从电影一开始说要建的大桥，到片尾终于建通了，大桥通往着未来，可主角们已经失去了踏上它的机会。
      电影的一开始，充满青春气息、活力、明亮的少男少女，加上荷尔蒙十足的骚乱、打架、挨训的场面，让人会以为又是一部普通的国产青春片，然而影片后半段剧情开始发力，格局高开高走的让人吃惊，才让你意识到，这片子深得很。
      从军的唐宋予给全片的宏观角度扩大了一个维度，战争画面与学校无忧无虑生活的穿插，以及后来唐士兵的死亡，都从人性、情感上让影片在艺术层面骤然立体深刻起来。后半段残酷的东西很多，奏响了一首激昂的生命、命运的交响曲，给人的冲击几乎是一层接一层的。
      在这样的人物命运走向下，唯一不变的永远是背景音里有女播音员毫无感情的在放送政治性宣言或者新闻，让人陡然生起一种厌恶。这里似乎暗含了导演的一种嘲讽心理，无论如何，导演对政体、时代都是失望的，每个主人翁的收场也显示出这位艺术创作者一种彻头彻尾的悲观主义。
      但在电影技术层面，处理得很细，很好，处处可见功夫和心思。比如电影一开头，头一个画面是下雨中悲伤的男孩，下一个画面是三年前的男孩在拿着冒着热雾的水壶倒开水。
从冷雨到沸水，完成了从现实到回忆的时空转变，热腾腾、人情味、生活味十足的年代画卷随着一个长镜头缓缓拉开序幕，进入了那个喧嚷、热情、躁动又充满信仰的年代。（实际那一年正是改革开放的第一年，正是中国从计划经济到市场经济，金钱冲击开始滚滚而来，中国人民信仰开始迷失的一年）
——充满怀旧气息的画面，让人一下子走回了久违的八〇年代。
片子有些地方发力过猛，有些地方显得刻意，比如开头云里雾里的几句诗句一样的序，最后才发现其实有点文不对题。其实明白它想表达的意思，类似毛姆著作《刀锋》里面的那种生命残酷感“一把刀的锋刃是很难越过的”，来表达男主角经历了特别残酷的人生。
但它选用或者说是自创的句子是“一个人究竟要藏着多少秘密，才能巧妙地度过一生呢？”还说“我曾放下过天地，却从未放下过你”。都是莫名其妙，故弄玄虚的，实际和后面剧情完全不搭边。这几句在最初让人误以为这是一个青春爱情片，但实际全片关于爱情的部分很少，只有几个暧昧眼神的来回互动，或者几个缺少激情的吻和拥抱而已。
倒是着重描写了一下文革时期男主角父母受到的迫害，给临别前母亲的镜头十分深刻，让人恍然都觉得她才是真正的女主角。（开玩笑）
但也有可圈可点的人物，比如范主任这个老师角色就塑造的十分出彩。这是一个看起来有些娘炮、恨不得终日翘着兰花指的丑角形象，但实际在阴柔外面下，可见人物内心一种很坚硬、智慧的东西。
范老师要优等生鲁小然与其他几人划清界限，说同门为朋，同志为友，一起读书、一起追求理想的才是朋友！
后来又骂其他几个打架的学生，说“自古以来，能让男子汉大丈夫不顾一切出手战斗的理由只有三个，夺妻之耻，杀父之仇，亡国之恨！你们呢，就为了包子！”
还有后来因为分班被学生们报复，套上麻袋打了一顿吊在操场整宿，被解救的时候奄奄一息还强撑着的说“变革，总是要付出代价的！”，转而哭丧着脸：“我就是这代价——”
演技之生动，不禁要拍手点赞。
 
 
                                白 2016/9/8

《不朽的时光》观后感

90后观众也来写一篇，即使没有经历过，但是通过相关背景查询，导演采访，以及长辈的回忆，也让这段历史在我脑海里慢慢活了过来。

站在改革开放的节点上，扑面而来的是辞旧迎新，充满生气的春风。经济逐渐复苏，社会慢慢稳定，
学校和工厂正常的运转起来。即使这样，那段黑色历史所留下的伤口依然隐隐作痛，站队划线的情况屡见不鲜，四人帮的残留被当做毒瘤和爪牙即将面临命运的审判，人与人之间的隔阂深入鸿沟。就是这样一个1980年，故事在一个云贵高原上的小镇慢慢展开了。这片平静的阳光下，暗潮涌动。

主人公小然是城里高中的学霸，毅然决然选择文科，心中满了诗和远方。博学儒雅，却生性胆小。母亲在一场文革批斗会上意外身亡，其父亲平反后回到了工程师的老岗位上，建设着属于国家的大桥，小城的每个孩子都明白，这桥能通往充满希望的未来。

紫云是小然的新邻居，聪明漂亮，家境优越，但就是这样为家庭带来富裕和权威的领导父亲，曾经却是文革的造反派头子。紫云的哥哥是县城里出了名的恶霸，做着非法买卖，当着黑社会大哥。

国庆是典型的高校小霸王，学渣又怎样呢，二话不说直接动手，甘愿为兄弟盆友抵挡刀枪，虽然是朋友圈里威风八面的带头人物，家境却十分窘迫，和重病的母亲二人相依为命。

翠翠是国庆的女友，快班优等生，为了爱情她不惜逃学，最大的梦想就是能和国庆走出这座小城。

老油条痴迷去少林当功夫高手，军哥哥英勇上前线为国家奋战。

几个性格截然不同的年轻人被命运安排在了一起，整天嬉皮笑脸惹是生非，但是彼此惺惺相惜情深意重。



相聚的时光总是短暂的，不满学校改制的国庆，老油条，军哥哥三人合伙殴打老师，随即被勒令退学。最后的晚餐之后他们暂时各自奔向了迷惘的未来，国庆携女友加入紫云哥哥的黑社会，靠拳头吃饭。老油条装好行囊去了少林寺，军哥哥在部队中刻苦训练。只有小然和紫云两人继续留在学校念书。

该来的总是会来，一连串毒刺从淤泥里连根拔起，给这个不大的圈子带来了毁灭性的连锁反应。
紫云父亲被带走调查，其哥哥的非法生意瞬间失去了靠山，帮派势力受到威胁。

国庆之前找他多次借钱给母亲看病，这下可成了紫云哥哥的傀儡，有事必须第一个拼命不说，连女友翠翠的体肤也成了筹码。国庆一气之下纵火烧毁了紫云哥哥的工厂，逃之夭夭成了通缉犯。

油条发现少林寺并不是电影里刀光剑影的样子，失望而归继续念书并且考上了大学。高考当天，军哥哥战死沙场。

紫云被当年遭到自己父亲批斗的家庭的后代报复强奸。精神上收到极大的刺激并住进了精神病院。国庆得知此事后，刺死了这个强奸紫云的流氓老大，被绳之以法。

唯独主人公小然顺利毕业，安然无恙。可是，这哪是安然无恙啊，作为整个故事的见证者，甚至最后眼睁睁看着坏人把紫云带走而自己却无能为力。所有事情都犹如尖刀，狠狠刻进了他的骨头。正如影片一直所讲的，一些回忆，一些回忆里的痛苦和秘密，终究会伴随一个人的一生。


桥，琥珀里的蝴蝶，是这部电影中较为明显的两个符号象征。大桥通向外面的世界，但是历史阴影下的泥潭困住了年轻人的双腿，这桥成了他们眼前最恢弘的白日梦。破茧而出的蝴蝶舒展开翅膀，准备飞向蓝天，一滴树胶却永远定格了它的念头。
这不就是那个看似自由太平的年代吗？一切的一切都为你铺上了路，自己却无路可寻。
禁锢，以及挣扎，就是这部影片所要展现的历史真相。


说到电影本身而言，可以看出导演闫然的野心，那么大的格局，那么多的人物，可以说整体的完成效果是不错的。但是要说是否做到了对历史的举重若轻，其实也并没有。说实话，开片那个美妙的长镜头之后，影片莫名其妙的掉到了青春片的桎梏里，庞杂而松散，我心想，这不会又是一部青春回忆录吧？青春片拍成散文那可是灾难性的，没主线没重心，除了情怀啥都不剩。

不过随着故事的发展，冲突和暗涌渐渐出现，这才把人物之间的联系，以及故事的氛围给整合起来，抓住了观众的心。

不得不赞一下摄影，整部片色调，取景，光线，都是大美，逆光飞翔有木有？这让沉重的岁月，穿上了一件犹如梦境般的华服，这样的处理其实蛮好的，不说色调本身写实与否，提升影片的视觉观赏性是必然的。片尾字幕出来看到摄影是一个德国人。

演员表演基本完成了任务，不生硬，也不做作。国产文艺片的老熟脸扎堆捧场，没啥挑剔的。

以上说的是影片的优点，当然缺点也是不能回避的。
我之前说了故事稍微松散的问题是有的，关键的问题我想出在了人物关系上，几个重要人物在影片的中段都是各玩各的，这让人物情感互动大打折扣，也导致整个故事张力不足。

配乐悠扬动人不假，可我觉得还是稍微饱和了一点。一些沉重的段落突然配上一段诙谐的前奏是什么鬼？

少许台词比较多余，经常冷不丁的加一些琐碎的台词来补充一些故事细节和人物处境，这完全没必要啊是不是？


两场戏不错，除了被很多人狂吹的开场长镜头调度以外，我还喜欢最后一场戏，小然坐了着父亲的车开上竣工的大桥准备离开小镇去北京。往一辆辆车旁经过，里面是曾经的小伙伴，一个个脸上面无表情。曾经他们日思夜想的未来和希望，就是这样的结局吗？这一面应该就是最后一面了吧，也是对过往人生的回溯，一瞥之后是再也回不去的时光。让我想起了当年奥斯卡最佳影片提名的《内布拉斯加》的结尾。

姜文《阳光灿烂的日子》，王小帅《我11》都是我喜欢的文革题材的青春片。我喜欢大雨夜马小军哭天喊地的呼唤着米兰的名字，因为那样的青春有一段孤注一掷的爱情。我喜欢用孩子的视角看似天真无邪啥也不懂的窥视罪恶，却永远在小盆友们的心头留下了一朵恐怖的乌云。

赵薇的《致青春》，我却并不喜欢，主题太大，想表达青春二字的情绪太急促太冲动。让影片在漂亮外表下失去了走心的东西，空剩下所谓的情怀。闫然《不朽的时光》优点缺点虽然也是比较明显，但是对青春二字的表达还算稳。

前两位导演都是60后，后两位则是70后，并不是说年龄一定决定能力，但是60后的导演对历史的还原上还是更真实更接地气的。往后的青春片就越来越飘了。（咳咳，70后的贾科长打算出来评评理）



导演采访：

1、拍摄加上后期制作，影片耗时5年之久。

2、拍摄成本2400w，连上后期宣传500w以及投资方添补资金空缺，前前后后总共花销3000w人民币

3、由于资金方面的捉襟见肘，剧组经历了大大小小3次停工，其中一次多达100多天没有资金动工。

4、商业电影环境下夹缝求生，创作过程遇到很多困难的同时，发行本身也是一项艰巨的任务。市场体量的缺失，明星效应的缺失，包括投资方和发行方的缺失，让小成本电影的“小”不仅仅体现在制作成本上，当它投进市场的时候，才看见电影本身在各方各面都是脆弱渺小的。

5、在这个电影神圣感越来越弱的时代，靠真金白银打通市场的时代，持有创作上的初心是不够的，想发声也不是那么容易的。但是我想让大家记住历史，让市场保留一丝电影类型的差异性，让喜剧片大行其道的影像时代，注入些许岁月的惆怅，让装傻卖乖的主流文化加入一点思考的空间。

6、04年自己当记者的时候写下的故事，12年打磨成一部剧本。当时想拍成电影，别的没多想，说做就做了。

7、拍摄的大量素材都被删减掉了，大部分原因是没有通过审查，起初设想的是做一个类似《美国往事》那样，贯穿少年，青年，中年，三个人生阶段的片子，文革时期，包括越战时期，都有详细的叙述。就连影片开始的长镜头设想中都是15分钟，最后只遗憾的拍了一个7分半版本的。

8、五年前如果知道如今影片在市场里惨淡的情况（上映6天，累计票房60w），真不确定当时还有没有决心来做这个片子。下一步的计划是做一部商业战争片，漂亮的外表，强硬的内核，较大的市场体量。不管怎么说，拍电影也得讨生活呀。

我总结一下：也许很多人看到闫然导演叫苦喊冤觉得他矫情，但是换一个角度，当你真的孤注一掷的把影片投进市场的洪流没有半点波澜，这样的心情又是怎样的呢？确实说如今电影市场玩儿的是推广，全国路演呀，跑电影节呀，但是当跑路演的人不是贾樟柯而是你，当跑电影节没有人脉，当你冷门的创作后面没有万达这样的巨头来撑腰，你难道不是孤独的吗 ？
我觉得闫然导演的失误在于野心太大了，那么大的题材，3000w的耗资足够拖垮你，而且市场风险也相当的巨大，还有要吐槽一下海报，也不知道闫然导演是怎么想的，海报做好点估计票房都要往上走点，现在这样真是没法看。。。。。

不过成功案例当然是有的，《心迷宫》200w的超低投资，换来的市场回报率相当的可观。一点点勇气，一点点运气，当然影片本身质量才是最关键的一环，没有口碑你什么都不是，有口碑当然不一定能赢，但最起码，这点资本是牢牢握在你手中的。


结语：

国产青春片基本烂大街了，太烂的那些根本就不想拿出来讨论了，但是总的来说我觉得还是一部分导演的创作思路不太对，比如太激进，用力过猛，太想刻意的表达一些东西，导致符号化严重。

青春片和文革题材的青春片，感觉是两个概念。正因为这个历史，青春才格外突出。也正因为导演敢于记录并呈现这样的历史，影片才显得珍贵。这五颗星是为支持国产小片打的，也仅仅只剩支持了。


ps：影片里一句烂大街的名人名言：“学好数理化，走遍天下都不怕”。我妈告诉我，80年代工资太低，一套数理化自学丛书的价格，将近是一个人的工资，50元，买了这套宝典也就意味着家里只能靠一个人的工资吃饭了。