爱情万岁

他如此着迷于城市的间隙里那些，“无所归属”的空间。在这样的空间中，藏在人的间隙中的，“无所归属”的自我才得以安放。王家卫的孤独是自恋的，浪漫的，美的。蔡明亮是无比真实的、压抑而诗意的。为什么“爱情万岁”呢，因为只有爱情能够填满这个间隙，而“性”只能抚慰它。片名不像是一种庆贺，而像是一群人遥望着的希冀。某些时刻，我觉得他觉察了我心里的秘密，他对空间的调度，人的调度，无比准确，在静置的镜头中，他真的理解影像的——人的、空间的“语言”。蔡明亮不安慰人，他只是告诉你说，“我是这样”。或许你也是。

有一个导演说，如果一个人喜欢看月亮，那么那他就应该喜欢看我的电影。

他又说看他的电影即便是看睡了，他也不难过，因为他知道：

看他的电影就像看月亮一样，每一次看感觉都不一样。

这位导演便是蔡明亮。

蔡明亮的电影口碑爆棚、获奖众多却鲜有人看。

因为他的创作注重时间的存在和贴近生活的真相，而在手法上喜欢运用偏暗的色调，缓慢的节奏，节制的对白，大量的长镜头......

对生活的不断探讨，对艺术的不断探索，让蔡明亮的电影散发着属于他的独特魅力。

今天推荐蔡明亮一部非常迷人的电影，《水三部曲》的第二部，一部没有爱情的电影，名字却叫做《爱情万岁》。

有网友评价：片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了...

《爱情万岁》讲的是略得风骚的售楼小姐林小姐、摆地摊的时髦男人阿荣、性格有点自闭的销售员小康三个人，他们置身于同一个房间却互相躲避但最终还是产生了交集的故事。

在同一个借用的空间里，有人在做爱，有人在自杀，原因是寂寞。

不得说蔡明亮对空间的掌控十分独到。

床上的人在做爱，床下躲避的人在自慰。

凭借一个空房间和一张床，蔡明亮别出心裁地表现了现代都市人的欲望、空虚、孤独和绝望。

一夜情后，林小姐看都不看身边的男人阿荣一眼，就走了。

阿荣喜欢打电话挑逗林小姐，但也只限于打打电话和上床。

似乎他们无力改变这种局面，随波逐流地过生活，随性而无奈，却始终无法解脱。

小康生活不顺，没有朋友，没有恋人，就连亲人也没有出现。

他是个默默躲在角落里看同事们游戏的那个最寂寞的人。

他是吃个瓜都能把瓜亲吻的如痴如醉的孤独之人。

他是小心翼翼而又极力克制自己同性欲望的人.....

但安静内敛的人，往往具有爆炸性的感染力。

正如安静平缓的镜头里，更能沉淀积蓄无比的能量。

片中，当阿荣与林小姐欢愉之后，林小姐一如既往地离开了。

这时候小康从床下开始偷偷地爬出来，本来小康打算也走了。

但他还是不忍回头看了阿荣一样，就是这抑制不住地一撇，要命了.....

他再次回来，趁着阿荣入睡，他也在床上的一边躺了下来，开始深情地凝视阿荣。

自此，小康的情绪才热烈地爆发了，可谓是感染力爆表。

许多人为之称道的林小姐结尾处的长达6分多钟的哭戏，更是惊艳无比。

导演虽然没有直接道出她痛哭的原因，我们可以推测一二：

她哭的是自己得不到真爱却放任欲望的伤心、失望和无奈。

他哭的是自己对精神困境始终无法纾解的无可奈何。

她哭的是这破碎而又不得不沉下去地生活。

正如有人评价那样：我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。

这个根本没有爱情的《爱情万岁》，有的是孤独和沉默，有的是让人感同身受的寂寞。

你会发现：当小康和阿荣分别穿上女人的衣服和鞋子，扭来摆去；阿美在空屋床上沉沉睡去；小康亲吻西瓜.....这些孤独的信号，让你看的入迷，原来，大家都有着诸如此类的无数个孤独的瞬间。

而其中脑洞极大而让人为之惊叹的小康吃西瓜的方式。

小康先是不停地亲吻西瓜，像亲吻爱人一样。

然后他又拿出刀将西瓜弄了几个洞，然后再把西瓜当保龄球一样扔向墙。

最后，捡起瓜吃，吃完了还不忘拿起瓜在自己脸上擦两下。

蔡明亮通过将琐碎生活中的小细节寂寞仔细地拍出来，将生活的无趣和小康内心的孤独，一下子给淋漓尽致地描绘出来了。

而拍出来的效果，又实在是让人忍俊不禁和由衷的敬佩。

这不光是90年代几个台湾青年的寂寞和孤独，更是现在的我们依然无法摆脱的生活。

快节奏的生活，人们之间变得相互冷漠，所谓爱情又在哪里等着我们呢?

似乎，现在的我们连幻想爱情的力气都变得少了，却爱上了无力而又无法挣脱的虚无和孤独。

现在似乎能够理解蔡明亮一点点了，可能语言真的很容易发生的，而又最苍白无力，不如不刻意地述说，更贴近生活的真面目。

毕竟电影拍的便是生活和我们人的所思所想和精神困境。

尽管生活里，有着大多时刻的孤独与停滞不前。

但正如，人存在就不得不思考一样。

我相信，一个人只要还能思考，就会有希望。

看毕，我想起三毛在《亲爱的三毛》中写下的一段话：“在这个日渐快速的时代，我张望街头，每每看到一张张冷漠麻木没有表情的面容匆匆行过，我总提醒自己，不要因为长时间生活在这般大环镜中，不知不觉也变成了其中的一个，他们使我黯然到不大敢照镜子……”。而电影中的每个镜头画面何又不是三毛所述文字的真实写照和射影——同样是台北街头、一张张冷漠麻木的面容、一座悲伤的城市……孤独的表象是一方面，但蔡老师还看到了表象之下的人与生俱来的欲望——爱欲，敏感地捕捉到最平凡而动人的细节，试图重新唤醒每个孤独灵魂对爱的认识和欲望。

#声

电影最大的特点之一就是它少到基本可以忽视的语言，包括对话和旁白，从头至尾只有寥寥可数的对白，如果忽略背景音的话，它与一部默片可能并无二致。但这也正好成就了它的独特之处。不多的语言，使得电影可以留有更多的空间给电影最本质的镜头画面，达到了少即是多的效果。比如其中我最喜欢的一段镜头之一，蔡明亮凭借短短几组镜头，没有一句台词，全凭演员的表演和优秀的电影语言就极具张力地将男女之间情愫相生、暧昧不明的氛围表现出。而充斥全片的环境音——城市的产物，一种充满工业和金属感的嘈杂，城市生活一点点消耗人灵魂的证据，被刻意放大，在展现爱欲和孤独的镜头中，形成了一种微妙而极富表现力的视听体验，仿佛包裹住人的外壳被一点点剥离，使得人可以看到在里面的孤独和爱欲。而“无声”的城市生活，不也正是我们生活的现状？即使是在电话里，我们有几时能真正意义上和他人交流。

（最触动的一段）

# 爱情

影片所试图探究的主题，人类文明永恒的命题。在蔡明亮的电影中，三个孤独的城市灵魂，在同一空间中渴望得到爱，很大程度上他们所渴望的爱也正好代表了城市中的大部分人对爱的理解。性，作为爱的一部分，但单纯的性终究不能带给人以爱的真正体验，它就如同一支支烟，给人以短暂的麻痹和安慰，随之而来的更猛烈的空虚感。而什么是爱，怎么去爱这一系列的问题蔡明亮并未给出答案，但这并非表示他是对爱情绝望的悲观主义者，正如影片名称《爱情万岁》所想表达的那样，哪怕承受肉体和精神上的痛苦，人永远都还是会渴望爱情，唯有爱，才能解救孤独的灵魂。生活的基础除了柴米油盐、衣食住行，还有爱。 (很主观的，希望小康、江姐和阿荣能在轻吻、流泪和熟睡醒来后能得到爱的解脱...)

初次看蔡明亮老师的作品，看完很是惊喜，又是一部引起我内心深处某个角落共振的佳片。

(江姐最后的长镜头也很有张力)