1 ) 一个时代需要的三种英雄
我不知道看了多少遍这部电影,只知道电影院的我看过,电视上面播的我也会看,反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节,到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活,从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想,这之间经过了多少年呀,我已经由一个小毛孩,长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥,正义高大的豪哥,青春执拗的阿杰,都已经不在年轻了。现实中,他们已经老了,甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在,本色永存。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感,是一种男人与男人之间简单的情义,用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影,已经不知道是第几次看《英雄本色》了,但是一次次的看了之后,我的内心仍然会热血沸腾,而对于一个正在青春期的孩子来说(虽然我是一个女孩,但是是由英雄情结的哦),《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇,以及爱情。虽然随着时代的进步,刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨,但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分,仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
俗语说得好:时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期,香港是一个崇尚自由张扬个性的地域,遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话,映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候,《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士,然而这种反传统英雄主义反而更得人心,甚至印象了一代人的价值观,所以他们是英雄。没错,就是这三个英雄,三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。
第一种:大义豪情 忠肝义胆
代表人物:宋子豪
关键词:高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是,我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨,有恩怨的地方就有江湖。”是呀,豪哥是不做大哥了,可是江湖还在呀,恩怨还在呀,这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥,他是江湖上被小马哥敬仰的大哥,也是阿杰的亲大哥。在江湖上,这位大哥为了老板可以出生入死,为了兄弟可以挺身相救。在生活中,这个大哥爱护自己的弟弟,可以被亲弟弟当作杀父仇人,可以被亲弟弟用枪指着头,他都毫无怨言。所以,这个大哥做的不容易,为了他的江湖,他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义,豪情;但是他的身份是弟弟不能容忍的,他的人生注定了与弟弟是两条线上的人,注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨,他毫无怨言,也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊,豪哥入狱,他出去后,想从此改变自己的人生,可是江湖注定了他不能,也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好,所以他为了小马的境遇而自责,为了阿杰的悲愤而无奈,可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了,毫无怨言!这就是大哥的气度!
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛,一身血性的汉子,但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱,到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来,一个人躺倒在雨中,豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来,那一幕是多么感伤呀,电影中让我最感触良多的镜头(我第一次看这部电影时)——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时,他轻轻说“小马,你在信中,不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后,当豪哥被他弟弟逼着叫警官时,他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后,和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀!唉,做大哥不容易啊。
同时,他也是一个关心父亲的儿子,电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的,他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义,为了父亲,他不能说明自己的身份;为了父亲,他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死,也是因他而起,这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句:“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗?
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情,友情。并没有提到爱情,其实也是有一定的道理的。作为一个大哥,他不听的在为别人着想,在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的,而爱情是个人的,自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港,人们面对经济的高速发展,人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭,生活中人们已被名利,金钱所困,他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱,就在这时,豪哥出现了,他让现实,追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义,忠义,以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业,可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象,它是从另一个层面反映了社会上对正义,忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想,忠肝义胆,大爱无间,豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想,但有理想总好过毫无向往与价值观!
第二种:仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物:小马哥
关键词:仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起,我只是想告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财,他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西,他们定会追回自己的东西。这就是香港精神,这就是香港人。
周润发扮演的小马哥,在本剧中可以说是相当成功的一个角色,他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女,从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像,很多人比划着小马哥,戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口,白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦,那个时代,小马哥承载了许多少年的梦。对我来说,我还喜欢小马哥的有情有意,“你可以侮辱我,但不可以侮辱我的朋友!”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年,三年哪,我要重新再来!”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕,天空微微下着小雨,背景音乐是一首欢快的风月场歌曲,小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅,至此电影切换为慢镜头,他的调笑,他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比,让人震撼!这一段我反复看,反复看,却依然还是看不够!
这里的小马哥,把自己的个性展现的淋漓尽致,既放荡不羁,又侠骨仁心;既嫉恶如仇,又深入其中;既浪漫无比,又血腥降至。他的恨,他对豪哥的义,都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后,小马中弹的场景。小马说,“做兄弟的••••••”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样,做兄弟的就应该两肋插刀,做兄弟的就应该赴汤蹈火,做兄弟的就应该有福同享,有难同当。换成另一个角度就是说,做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然,小马没有说全,但是,从小马返回货场与豪哥共同抗敌,这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄,只因为他的真实,他活的真实,对人的诚实,对社会的诚实,他没有远大无级的理想,不想要让世人所不及的地位,不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己,这就够了。
香港人很看重一种小市民生活,这些人也许没有多大本领,没有与众不同的背景,没有举足轻重的地位,但是他们都又自己一点的得意之处,比如帅气(就像小马哥),搞笑,自恋,与世无争,活得很自由自在,偶尔也会想想那些遥不可及的梦,做一些让人们意想不到的事,他们坚持自己,他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的,但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
第三种:执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物:宋子杰
关键词:青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动,警察!” 这是电影里阿杰第一次出场时,在医院里见到哥哥,模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句,成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥,也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰,可能是再合适不过的了,年轻,朝气,执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察,对于当时的张国荣来说,简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的,身边的女友也是一个比一个漂亮,可爱。所以在本剧中,三个主角中,就只有对他的刻画时,加入了爱情这个主题,为什么呢?因为他的魅力,没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢!
其实它最吸引人的地方。就是他的执着,他会为了追求自己坚持的理想,而大义凛然,而冲动暴怒,但无论如何,他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中,他面对上司,可以为了证明自己的执着,而冲动,暴怒,与上司针锋相对,坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时,可以是最初那样的敬畏与崇拜;当知道大哥的身份后,又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥,他让自己恨他,怨他,贬低他。其实他自己心里是最痛的,这所有的恨,就来源与爱,来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人,是他间接害死了最爱的爸爸,也是他让自己的警察之路走的好艰难,让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他,这就是他,一个敢爱敢恨,嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后,去找他时,他的态度一直是决绝的,当我看到豪哥被阿杰赶出门外,而无助的站在大雨中时,我觉得阿杰太绝情了,他做的太过分了。可是,转念一想,这不就是真真的他吗!当哥哥的身份还没有变,他的态度就永远不会该变,这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终,当我们看到经过了枪林弹雨之后,当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时,两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时,这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱,他真正实现了自己的理想,他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰,一个真正的香港警察,一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义,于自己亲爱的大哥反目;它可以为了坚持自己的工作立场,而与上司针锋相对。当然哦,还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质,他们可以激励香港人的正义神经,可以树立警察在港人心目中的正义形象,甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说,他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。
当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时,我也在向往看到更多的英雄,我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了,因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧,因为恋旧,因为英雄不再,所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中,继续找寻我们的英雄吧!
2 ) 耐人寻味
多年的经典,耐人寻味,喜欢张国荣的演技,精湛自然,喜欢发哥,那么多经典的人物曾经出现在那个时代,真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面,嫉恶如仇的阿杰,玩世不恭的小马哥,重情重义的子豪,都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣,不过他们的光芒都被周润发盖过了,小马哥用美钞点烟,市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象,成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力,让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情,一切江湖恩怨情仇,人在江湖身不由己。将江湖,兄弟情,爱情,生活,成了一些恩恩怨怨的江湖情!配乐也极致体现恩怨,无奈,潇洒,大起大落感。用现在的眼光再看本片,可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然,最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”
3 ) 背后的一点故事及二十多年后才看的一点感想
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。
这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。
在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。
当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。
这是《英雄本色》背后的一点故事。
《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。
吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。
前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。
张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。
片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。
吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。
电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
4 ) 暴力之美
通过升格、降格、定格以及景别上的处理,电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固,而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言,是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起,升格镜头延缓了动作的过程,给人一种“舞蹈的美感”,而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力,让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。
5 ) 喜欢港剧黑帮题材
很喜欢香港这些描写黑帮的戏
不知道是好奇(的确身边看不太见,有我也不了解),还是他们拍的实在是太好了。
每个人物角色都很丰满,演员又太会演了,层次递进,细微末节,好像他们本身就是那个人一样,这大概就是演员的最高境界了。
最要命的是还这么讲义气,盗亦有道的样子,大家只是选择了不同的路而已。仇恨,落败,反目,兄弟情深。。。无奈,热血,拼搏。。。太带感了。
虽然后来看了这么多港剧的黑帮题材,套路都有些相似,但就算是这样,英雄本色应该也是鼻祖了,非常经典。
6 ) 无法复制的传奇
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀他的暴力美学,但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色,配乐充满激情,这是香港电影无法复制的传奇,这是一首有情有义的璀璨诗歌,这是吴宇森这辈子的巅峰之作
三个男人的戏,打得太精彩太经典了! 2023.4.2 今天看了4K粤语版,这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
拖着瘸腿在地上拾捡钞票,小马哥没了披着风衣的飒爽;戴着警徽去码头只身擒贼,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间,江湖还在,却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒,隐忍不说。粤语重映的银幕上,曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆,现实里的人生也各自寥落,唯有歌声与胶片曾经记得。
【新艺城】三个男主演得都不错,但还是周润发的小马哥最精彩,几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜,如今重温感动满满。徐克做监制,还踩了一脚客串。
“杰仔,你冇错到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行错咗,宜家行翻啱,都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情,这真的挺可悲的。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”侠肝义胆,豪情万丈,句句金言,幕幕动人,子弹芭蕾,暴力美学,义薄云天,热血沸腾。
80年代港片就真的是,小时候只要没看,现在看就觉得很一般......
“做人有原则,就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么复杂的炫技,好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过,你有没有没勇气去接受?” 上海电影节4k修复版。
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态,再加上导演功力惊人,所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏,演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了,周润发和狄龙的那种兄弟情,西方人可能真的理解不了。
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场,他跟盆友说:要死了,观众那麼喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐~
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
如有雷同,纯属耍酷
有几个镜头里,龙哥会发光
#电影院# 年少轻狂看小马,人到中年看豪哥。以前看的是国语版,这次去隔壁城市看粤语版,根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好,小时候觉得宋子豪太懦弱,现在越来越能理解他的左右为难,生命天平的两端一边是亲情一边是友情,要如何才能维持平衡?人生如此难为
能够把握住自己命运的人,就是神
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙,周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的,那不是后来喋血街头的剧情么!😂 这部真的还蛮好看的,浮夸程度刚好,不夸张,发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事,有没有人知道个中缘由...
为人当如小马哥
香港黑帮电影的代表作!小马哥,那是一个神的样子~~
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”“我警告你,不要用枪指着我的头!”