黄金大劫案

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。
我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。
我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。
而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。
首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。我只能说它就是这么发生了。大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？朱延平现在都不好意思用了好么。
当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。
正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。
宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。
当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

如果你认为这片是一部《十一罗汉》之类的偷盗电影，那你就大错特错了，其实这片是这样的：
　　
闹剧—闹剧—闹剧—黄金到手了（什么！）—闹剧—小李飞刀—试图煽情（可耻地失败鸟）—狗血的闹剧—再次试图煽情（省省吧）
　　
如果你觉得闹剧也不坏啊，周星驰金凯利不也闹剧吗？那你又错了，想想春晚小品式的闹剧吧，而且跟春晚小品一样，闹得不像样了，就硬塞些夹生的煽情和道理在里面。
　　
剧透时间，这片的故事是这样的，伪满洲国，日本人要运八吨黄金去到某银行，好跟意大利人买军火（开什么玩笑，二战时日本有N艘航母、大和号、零式战机，意大利人有什么？就因为他们是白人，自然而然就要比黄种人先进？人家日本军官都说了，好不容易才战胜了白人，使亚洲摆脱奴役，而到今天此片编导还是这么白人至上，应该把他们送回伪满洲国接受再教育），某影后+她的剧组原来是天地会成员，要反日复华，据他们的逻辑，如果偷了这八吨黄金，军火交易就黄了（为什么？国与国之间的交易是小孩子拿零花钱去买玩具一样，偷了零花钱就买不成了？还有原来国与国之间的交易要像毒贩交易一样，当场真金白银交换的啊？）。
　　
预告片里大家都看到了一个日本军官在介绍一个银行的保险库有多么牢不可破，于是自然就会想，是不是说这些人要斗智斗勇，潜入保险库，偷黄金啊？又错了，原来这个设定只是想说明黄金一旦进入保险库就不可能偷到了，所以只有在运输途中下手，而要下手就要知道运输的线路，而很方便地，银行行长家有一张金车线路地图（为什么？！？！？，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？要在地图上记下来？）。有个一个街头小偷小摸叫小东北，被卷入了影后的阴谋，成了其中一员。影后和同伴们准备在去银行行长家参加宴会时偷走线路图，她拿到了线路图，但又说会打草惊蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你来这干什么，还有，再一次的，既然都看到了地图，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？为什么非要拿走，如果记性不好，来之前没计划一下怎么复制线路图吗？照着画张简笔画总会吧），小东北在宴会中因为偷东西，跟银行行长的女儿闹出了风波，结果被影后指责为败事有余被赶出了犯罪团伙。后来小东北在街头偶遇行长女儿，结果两人发生了感情（必须的），小东北借机看到了线路图，并照着画了一张简笔画（会画简笔画，智商完胜影后），于是他又入伙了（一张简笔画就能解决的问题，你就不能用脑子记住？简直是在丑化抗日志士的形象，居然没有被禁）。有了线路图，影后想去跟土匪买军火去劫车，结果被摆了一道，于是他们计划说，不如我们在途中假装拍战争片，乘机劫车吧，说话中，影像浮现出他们的计划，接着过渡到现实，一分钟之后，计划得逞了（！！！！！！！！），黄金到手了。
　　
接着小东北因为拿着一条完整的有标记的金条交房租而被捕了（抗日志士也罢了，街头小混混也一点街头智慧都没有？），小东北奋力逃脱，但他爹被抓走了，为了救他爹，小东北想着自首把黄金的下落说出来，他、他爹和影后们就没事了（再一次的，街头智慧？常识？），结果日本军官放了一条广告，说已经找到被偷黄金了，于是三秒钟之后，影后们就赶到窝赃现场看看是不是真的被偷了，结果自投罗网（再一次贬低抗日志士的智商），就在山穷水尽之时，小东北的疯爹突然揭露了自己小李飞刀的真实身份，几把飞刀把他们救了出来，自己不幸壮烈牺牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飞刀这么荒谬的桥段之后，恕我很难配合进入感动状态。
　　
在失去黄金后，影后们说，现在只在签约时刺杀意大利公使才能阻止交易了（为什么？能不能稍微讲点逻辑啊？你又当是黑帮交易毒品啊？），于是他们去刺杀意大利公使，结果又可耻地失败鸟，影后们全部牺牲，只剩小东北逃得性命。
　　
小东北要报仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他问了一句：哪买的？转眼就开着一台王水罐车去冲击签约现场了，都说两部疯狂是向盖里奇致敬，那这片是向猫和老鼠致敬，想要什么道具，随手就出现。结果小东北开着罐车冲进银行，之前摆他们的军火贩子+土匪也开着凭空出现的装甲车来帮忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小东北的死敌一个日本军官，他随手一抓，行长女儿就出现成为了他的人质，日本军官被杀，拥抱。军官最后一口气，呯，行长女儿很狗血的死去了。然后小东北在电影院里，看影后和行长女儿演出的电影，煽情煽情煽情（饶了我吧）。
　　
宁浩之前那两部疯狂，是靠阴差阳错的巧合推动情节，算是无巧不成书，而这片则是靠人物脱离角色的愚蠢来推动情节，几乎所有的关键情节点都是源于人物角色的智商不够用，可以说是无蠢不成书吧。这片将来也不要出DVD了，就用个U盘装着发行就好了。

我不知道有多少观众是像我一样，在之前完全没看过任何有关《黄金大劫案》的介绍、报道、预告片的情况下，仅仅因为“导演宁浩”这四个字，就兴致勃勃、充满期待地走进影院的。我想应该有不少。因为宁浩值得信任。

我没看过宁浩早期的《星期四，星期三》、《香火》、《绿草地》这些作品，我也没看过宁浩那部传说中的《无人区》。宁浩的电影我就只看过两部，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。也许我没有资格去评价宁浩什么，也许是我误会他了。那么我就说说我之前所认为的宁浩吧。

那时候，我认为宁浩是国内为数不多认认真真讲一个好故事的导演。对于商业片，宁浩是少见的有着一份虔诚的导演。也许他更期待自己能拍艺术电影，但至少他也不会觉得拍部商业片就是糊弄一下那帮庸俗、土鳖、不懂艺术的大众的简单事儿。他认真地设计故事的桥段，结构起情节来，充分尊重每一个可能走进电影院里的人。这种对待商业片的认真、虔诚和细致的态度，我在好莱坞的导演中见到过，却很少在中国导演身上见到。

就因为宁浩的这份对观众的尊重，和他的细致认真，我作为一个观众，也一定会回报他的尊重。我会觉得，看宁浩的电影，不花钱进电影院而是买盗版碟或下载看，就是对不起宁浩，对不起他对观众的那份尊重和认真。

所以，我不需要知道《黄金大劫案》里有哪些明星，讲的是一个什么故事，仅仅导演是宁浩，就足够成为我花钱去电影院看的理由。

看完的结果是深深的失望，还夹带着愤怒。我承认只给一星是有失偏颇的，但那种失望和愤怒之情绝不仅仅是因为觉得自己看了一部烂片，而是因为，我所认为的宁浩，是不应该拍这样一部电影的。

也许是我自己对宁浩一厢情愿了，但我真的不明白，宁浩的这部电影是怎么回事？宁浩究竟是怎么回事？整个故事的各处都经不起一点推敲，在重要的转折点上，全依靠人物的小宇宙爆发扭转剧情。

看完这部电影，我的直观感受就是，导演敷衍、潦草、随意而又极不耐烦地在编织这个故事，甚至到最后他自己也越来越厌恶这个故事，于是让男主角天神下凡般开着一卡车毫无来由的王水，以及更加无来由的装甲车，消灭了所有日本人而作结。

导演在电影中安排了很多情感点，或者叫做情怀吧。有父子之间的亲情，有男女之间的爱情，有男主角与同伴的友情，还有男主角从一个混混转变成爱国者的昂扬之情。但无论哪种感情，导演都极不耐烦而敷衍地草草交待一下就了事了。男主角给女主角用两支叉子做了朵玫瑰，于是女主角就爱上了这个才见过两次面的人；而女主角给男主角送一次药，给乞丐送了点钱，男主角也就爱上这个自己欺骗的人。陶虹那帮爱国会的人，全都是符号化、看不到内心情感的人，以至于他们最后的牺牲让人实在感动不起来。郭涛演的父亲是很不错，但他与儿子的情感戏也还是太少了。范伟的神父则更是不知所云。到最后，男主角何以完成了自己人格的升华，成为了英雄，也是一笔带过。

我突然想起老师跟我谈到《泰坦尼克号》时说过，在历史上，泰坦尼克号沉没那晚发生那么多精彩而动人的故事，但卡梅隆却最终选择只以Jack和Rose的爱情线贯穿全片。这既是好莱坞的大拙也是好莱坞的大巧。因为放弃了那么多更复杂而纠结的感情，所以泰坦尼克号的爱情才尤为地动人和永恒。看《金陵十三钗》的时候也是这种感觉，如果导演从一开始就放弃佟大为那条线，而把所有笔墨放在妓女与学生之间的情感互动上，也许妓女最后舍身换女学生的行为就不会那么为人所诟病了。

而宁浩在《黄金大劫案》中试图放进更多的东西，但却没有一样东西是他真正在用心去讲述，这么多可以打动人的情感，没有一个，宁浩试图认认真真设计，以打动观众。有的只是敷衍，一带而过，仿佛急不可耐地要快点把这个故事讲完。

最后那辆神奇出现的装甲车，也许是宁浩在不知如何收尾的情况下，看了《大魔术师》造成的悲剧后果？《大魔术师》的结尾我已经觉得过于癫狂，有欠控制。但那毕竟还是喜剧片，毕竟尔冬升在电影的整个后半段就一直试图让观众明白，别认真对待这部电影。可《黄金大劫案》的后半部分，一直在讲牺牲，主要角色一个一个死去，而最终消灭了日本人的是一辆从天而降的装甲车？我难道应该把这理解为宁浩的幽默吗？

也许《无人区》对宁浩的打击真的很大。也许宁浩承受着很多不为人知的压力。但我真的想对宁浩说，他不应该这样透支观众对他的信任，更不应该放弃他在讲述故事时那份对观众起码的尊重，而不是现在的敷衍。

    或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。
    其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。
    宁浩想要表达什么？故事是什么逻辑？各路主角怎么到头还不死？根本没有必要去探个究竟。五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。
    小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。不是我太怂，只是想有电影看而已啊！这么点要求，白送票房都不要啊？！
    不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。这是主旋律么？这当然是！！！再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。
    《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。你爱不爱我？爱或不爱？愿不愿意？这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。
    提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。好吧，我承认我是被里面的段子折服了。
    《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。“不是同一党，别上一条船”。

    Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。
    Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。O(╯□╰)o
       Psss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！