大武生

  这是一次奇妙的观影体验。当你坐在电影院里，听着周围发出的阵阵爆笑，你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次；而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候，你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。但对不起，这里是《大武生》的放映场。那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片，那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打，都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影，只余下一句句仰面问苍天的疑问：“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。？”

     ■ 明目张胆卖腐

      好吧，其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。它的cast一出来，它的宣传一出来，明眼人都心中有数。但看完片子，才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了，免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。

     什么？您说这就是兄弟情谊？坑爹吧，这样的叫兄弟情谊，那世上的兄弟都去搅基了。现在，就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。

   【一见倾心】

    什么叫一见倾心，什么叫一见钟情，什么叫看对眼？追溯到关一龙和孟二奎的相遇，我们可以找到答案。凭什么那么多人斩首，关一龙一眼就相中了孟二奎？凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼？甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火？（而且孟二奎就站在那里待斩了，他师父区区一个唱戏唱得好的武生，何德何能轻松救下一个死刑犯？）凭爱啊。此时容我唱一句：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也未能忘记你容颜~”。

   【再见患难】

    这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变，一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月，其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数，更不用提天天抵足而眠了，堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。

   【家长之命】

    或许你会注意到，这俩小崽子长大下山的时候，他们的师父嘱咐了他们三项不许。一不许练下三滥的功夫，比如飞刀；二不许和武生比武；三不许和花旦苟且。而且从影片最后来看，还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。稍微琢磨一下，“不许和花旦苟且”，恩，没说不许和武生苟且。然后，俩兄弟还要好好地在一起，师父您老人家存得是什么居心啊~！

    【渣攻成长史】

    下山之后，我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻，着实令人想打。一开始是“什么都听师哥的”，再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去，然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码，当他们扭打着从二楼跌下来，关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候，我相信整个影厅的姑娘们心都化了。但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋！当鲜血顺着关一龙的额头流下来，当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候，周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。

   【女人的自动退出】

    都是因为席木兰这个女人的设计，原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。但这个女人复完仇之后，拍拍屁股潇洒走人，还赠语：“你们好好地在一起吧”。简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS，打败她之后，王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。

   【宿命的重逢】

    我颤抖地忍不住要用这个小标题。失踪了那么久的师哥，偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。他俩眼含热泪，互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼凝噎。最后，两颗迷路的头终于靠在了一起。此时此刻，电影院响起了热烈的掌声。人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊，还好有情人终成眷属了！！！

   看着这两兄弟这样一路走来，您还敢说他们之间不是爱么？！如果这都不算爱？！

    ■ 莫名其妙搞笑

    早就料到本片会是一部腐剧，但还真没料到会是一部爆笑腐剧。除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用，全片还充斥着许多莫名其妙的笑点，惹得全场观众连连爆笑。说实话，韩庚的脸第一次特写出来的时候，整个厅就爆笑了；吴尊的声音一出来的时候，整个厅就爆笑了；刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口，整个厅也爆笑了；韩庚那句撒娇的“师~哥~”一出来，整个厅更是爆笑了。

   可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩，导致了严重的出戏感。使得观众在观影过程中，不觉得是在认真投身一个故事，而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。有种莫名其妙的喜剧效果。

   所以说，《大武生》是部很神奇的电影。它绝对说不上是一部好片，但如果当做搞笑片来看，它某种程度上算是。。。值回票价？如果当做腐片来看，它更是。。。名副其实？

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PS：大家不要纠结攻受问题了。。。这个只是个人喜好

意外的看了《大武生》，看以前对此片一无所知，只是知道有很多名人。

    看开头的时候，觉得这个片应该还是有看头的，元彪和于荣光的武生对决融合了不少京剧的套路，看起来赏心悦目。我甚至有点期待这部片子能像《梅兰芳》一样能把国粹给表现得淋漓尽致，可是我发现除了开头演二奎的小演员张口唱了一句之外，居然整个片子再没有一句戏文了？

    元彪饰演的师父看起来一直很淡定，可惜居然最后被一句“你不敢”给点爆了，实在是有点不可思议。打斗的最后在师父占尽优势的情况下一龙非要画蛇添足的跑去喷人家一口水，结果直接导致了师父的战败。唉，一失口成千古恨啊，就是这一口水，引发了后来一系列的血案……

    吴尊和韩庚的确很帅，不得不承认两个帅哥的确很酷。特别是吴尊，创造了一副表情贯穿全剧的纪录。无怪在上海滩那个年代就有了众多的粉丝，在民国初年居然喊出了“我爱你”这样的口号，热情程度不亚于当今的超女快男粉丝了…… 吴尊、韩庚、刘谦、大S几个人衣服走马灯似的换，任何一身拿到现在也是引导潮流的， 电影似乎成了一场耗时90分钟的走秀

    剧情就不多说了，反正我很多地方也没有看懂：一是为什么师父在送两个徒弟下山后要搞自焚，莫不是信奉了李大师？那也不要破坏文物把悬空寺给烧了吧？二是两个小子出来后为什么没有一点顾忌的直接跑去找人家决斗，师父的话半点效力都没有吗？三是一龙从小跟着师父在戏班子里，那个少爷范儿如何在比武后一夜之间练成的？两个山里娃进到大都市一夜之间就潮了起来，毫无过渡的过程。四是两个壮小伙子一起去打一个半老头子，费厄泼赖啊有木有？为啥都木有人说句公道话呢？五是木兰到底喜欢哪个？似乎那四个男人都要娶她来着？看最后情况难道她有恋父情结？六是扮演局长刘谦怎么看都应该是个高智商的坏人，我一度以为他要作为最后的反派呢，结果……轻松的被木兰就给菜了

  帅哥、美女、动作、包括最后生硬的那场床戏……这些电影要素都齐了，但是剧情呢？电影过程中笑场多次，非要是评论的话，这个应该算是年度激情爆笑动作大片了

 

        《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
        对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
        当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
        所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！
        《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
        所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
        《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

重口味伦理咖爱情动作片
——《大武生》测评报告
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悍客罗

引言：
一开场你会以为这是一部《霸王别姬》，因为有戏有仇有恩怨，还有一对难分难舍的师兄弟。随着女主角的出现，电影又成了一环套一环的《王子复仇记》，大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。但到最后你才发现，这其实是一部民国版《咖喱辣椒》，一切师傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、 属于高晓松的元素

片中汇聚了师徒伦理恋，武生花旦“苟且”，警察戏子勾搭，师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了这一切。好吧，导演很看得开。

韩庚门后偷窥大S洗澡，通过纹身发现她与师傅有奸情，怒火中烧之下，上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。两人打得难分难舍之际，女主角突然一个感动，抱住男主角，两人不禁流下动情的泪水。紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏，大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情，韩庚同学则流下了悔恨的泪水（最后一幕，当他回忆往事时，也是把头侧向一边，默默流下悔恨的泪水）。

整个电影中充斥着面部特写，我知道这是导演用心良苦，为了满足慕名而来的狂热粉丝，为了考验演员的表演功底，为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵，为了给大银幕前的你我以视觉冲击。于是，银幕上时不时的都是满满一张脸，各式各样轮廓不同表情各异的脸。

不得不提的还有配乐，走戏步的时候，伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐，动作场面则会加进电子乐，画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧，我承认导演是音乐人了。

二、 关于三个明星的表演方式

吴尊饰演的角色，一开始是趾高气扬目中无人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然离去——直到最后剧情需要，他和好师弟再次重聚，冰释前嫌一笑泯恩仇，从此幸福的生活在一起，我唱戏来你走台，好不快活。以偶像剧套路坚持到底的表演，前半段是基本过关的——因为相对来说，另一个男主角在整个影片的前半段，几乎是隐身的。

韩庚的角色在小时候出场，给人的印象是眼前一亮，那个大圆脸的小胖子，眼神凶狠，唱腔花哨。成年之后则换了一副模样，温吞怯懦，假装低调，一副甘居人下的老实人样子。直到吴尊耍酷耍到无力维持，韩庚复仇的剧情被提上日程。于是，一段飞枪大盗的情节，给他的戏份加了筹码。只是后来的几场恶战，作为“师弟”的二奎，显然还是不够段位。在大S面前是小男人，在刘谦面前是陪笑脸的戏子，甚至最后在大师兄面前，根据角色设定，也是贤内助似的好师弟。

大S在这部电影中，延续了《剑雨》中的表演模式。总结出来就是六个疑问句：你是谁？你要干什么？怎么会这样？为什么？为什么？为什么？

她的师傅被人逼死，她不知道仇人从哪里来，为什么这么做？忍辱负重跟了仇人之后，利用暗恋自己的警察局长下套，一步步除掉两个涉世不深的仇人，却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛，怎么会这样？最后准备尽释前嫌跟仇人（即此时的爱人）在一起的时候，却发现他被自己的同谋者害死了（当然最后又被抢救过来了）——大S疑惑的眼神望着苍天，仿佛在悲催的咆哮：为什么？为什么？这一切都是为什么？

三、《大武生》的野心

首先从故事上说，以戏曲传奇为底色，瞄准猎奇式观众，有戏曲情结的观众，及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准；爱恨情仇的戏码，加上动作、爱情、暴力、情色，各种标签俱全，方便宣传时对症下药；剧情大反转，阴谋套阴谋，每当你觉得“这次该结束了吧”的时候，画面一黑，下一段故事就会继续展开。

其次是演员选用，吴尊负责东南亚市场，兼顾大陆女中学生；韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团；大S负责中年男人市场，以及协助媒体制造炒作话题；伊能静与刘谦的客串，更像是综艺晚会的走台，露个笑脸说几句暖场话，顺便照顾下台湾市场；元彪及于荣光负责压住阵脚，不至于让开场的武戏成为笑柄。

幕后阵容，则是音乐人高晓松导演，加洪金宝武术指导，加邹静之编剧——对，就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。同样是洪金宝的动作导演，开场一段戏台武生较量，就有些《叶问2》中桌面大战的影子。而剧情中反转再反转的恩怨情仇，则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。

好吧，正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样：真是人生如戏啊——哦不，是戏如人生。

四、 总结陈词

如果这是一出正剧，你可以当作喜剧来看；如果这是一出喜剧，你可以当作恶搞剧来看；如果这是一出悲剧，也许你可以放到现实中而非戏中来看。

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就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么，打入门就接受全是错误的印象，错误的东西，那能好得了么。

1.陶阳唱了句斩马谡，小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊，诸葛亮真是要火在心头了。

2.武生行哪儿来的比武的规矩，还输了就要撅枪认输，退出舞台。虽说武行有武功的底子，但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神，要边式、漂亮，哪儿有真刀真枪动功夫的，民国年间，上海倒有在台上用真刀真枪的，不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血，不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了，就能挂头牌了，你问观众答应么。

3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧，演员从正面掀帘儿出来亮相，从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。

4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗，谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的，自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。

5.说什么武生和花旦不能苟且，不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩，不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗，这编剧腐多了吧。

6.于荣光扮个霸王出来决斗，那不是还不够嫌自己晦气吗，就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的，假的太明显了，而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是，眉毛也不吊，靠旗也歪的。这么大场面的对打，连个锣鼓都没有，就一面大堂鼓，鼓点儿还那么差劲。

7.说没有了刀马旦，武生的戏怎么唱呐，我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。

8.说电影里余派武生有个规矩，成了角儿不喝别人的茶，其实这不是他一家的规矩，也是旧社会艺人们的无奈，因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭，倘若有人在茶里下药，毁了嗓子，那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子，武生最注重的还是那双腿吧。

9.上海舞台规制向来与北京不同，北京的角儿都是有自己的底包，演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等，都是舞台的老板自己雇有底包，多从京津邀角儿，给包银。这样角儿远去上海，也不用带上一众底包，挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色，怎么会看角儿脸色办事儿。

真不想多说了，看过如果还说好的我真觉得无语了。
剧本我觉得还行，就是导演太烂；演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外，其他的简直是......
以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛！现在才意识到导演的重要性！就那么好好的讲一个故事，真是不容易啊！

但我不得不吐槽的是：
1、情节简直太跳跃了，感情发展毫无铺垫。从头看到尾，我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了；吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大！

2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理，但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括！其实剧本这样写没什么错，但只能说导演太不会讲这个故事了，或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。---我一直没有关注过这部电影，导演就是唱歌的那个高晓松吗？

3、看完这部片子，我总觉得导演想要学习很多的电影风格，但最后是四不像。可能这就是东施效颦的效果吧！不会拍艺术片，那就好好拍一部偶像剧，泡沫剧也可以啊!

4、关于吴尊和韩庚，表演我就不说了，气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。什么叫大武生？看到最后没搞明白！可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧！看两个人那么潮的打扮，我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都，那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了！或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧！

另外，按照导演的思维和拍摄风格，本片应该还有一条没有明说的暗线----基情啊！有木有，有木有！导演真是煞费苦心，不过大家要仔细体会了，否则理解不了导演那么跳跃性的思维。