姊妹花

电影《姊妹花》故事完整，以双胞姊妹截然不同的命运展现了阶级对立，贫富悬殊，军阀混战的社会现实。 在农村生活长大的大宝，凄苦无奈；而城市中长大的二宝，嫁给了军阀做姨太，奢侈快活。当这两个看似再没有交集的姐妹命运交错，当冲突和矛盾在机缘巧合下一步步激化，再到所有的真相被揭开，一切回归平静，影片的故事脉络反应出了中国旧社会阶级间深刻的矛盾，揭露了现实，也反映了人们改变现状的迫切原望。但其中大宝将希望寄托在有钱人身上，以及甘于贫困的落后思想，也体现出时代思想变革的局限性。 影片故事情节矛盾大多借助一个“巧”字推进，虽脱离现实却一波三折；表演方式仍以中国传统戏曲艺术为基调；所展现的思想夹杂着旧民主资产阶级改良主义，影片将封建传统习俗和资本主义新派间的碰撞置于暗线，将军阀混战和民生疾苦放在主线，反映出当时社会的又一重要矛盾，是社会重要的现实问题，这有一定的现实意义。

明星 郑正秋代表作 早期有声片杰出代表

通过一对孪生姊妹贫富不同的传奇生活境遇的戏剧化讲述，深刻揭示了社会的贫富不均 阶级不平等 军阀腐败黑暗等社会问题

题材内容编剧结构有巨大进步 整个故事起承转合 社会批判性的情节体现出郑正秋的一贯坚持 教化民众 感化社会

该片为中国家庭伦理剧的持久创作与基本类型范式奠定了良好基础建立了相对完整的雏形

镜头语言运用较为成熟颇具特色很好地配合影片的主题表达

导演非常娴熟地使用多种镜像手法使画面与情节完美配合最终使导演的拍摄意图得到最大限度的表现

它将传统形式和技巧与时代的新思潮新思想结合起来

在家庭伦理剧这一机具本土色彩的题材类型创作上不断丰富创新为后辈的该类型创作打下基础和范式

老师开始一定要我们看《渔光曲》，我忍着无聊看完了。不就是小猴小猫落难记嘛，这个少爷心还挺好。

老师当堂讲了视角的问题，我好像有点懂了视角的不同影响的影片的主题内涵不同的意义。

看完《姊妹花》，这个想法愈发清晰。

这个更是忍着看完的..

但是郑正秋在三十年代这样拍摄出来已经很不错了。让我惊艳到的是胡蝶一人分饰二角，原来这么早中国电影就有这种手法了。(●°u°●) 」摄影上肯定很难处理，摄影师是董克毅。

宣景琳也让我很意外，妆造上也很突出，真以为是个老太出演。以前她是凭借风流出圈，多演妩媚的女性。《都市风光》女主张新珠她们俩长得好像嗷。

回到叙述视角问题上。

《渔光曲》中善恶并不是完全对立的，少爷是富人的代表但是也可以帮助穷人，并非说穷人穷就错在富人，二者没有必然的联系。

《姊妹花》中将善恶对立，有很强的阶级属性。特别是运用对比蒙太奇讲大宝二宝的故事穿插，让人们对二宝老爷产生仇恨心理。其实在那个年代这般的富人比比皆是。

其实如此看来，前者的主题更深刻。

最让我反感的是过于穷苦化的描述，过去穷人的生活放到今天断然是不可想象的，但是这种东西夸张化戏剧化地搬到大荧幕上去，是不讨喜的。

如此做的目的，是将穷人的受难作为反抗的依据。在那个年代是有一定社会意义的，但是借鉴至今，拍摄小人物时，可以表现出普通人无法想象的苦难，但不可整篇肆意渲染。

这就说到了主体性。

我之前好奇为什么描述一类人非要这类人发声？（可能很智障这个问题..）

现在觉得他们发声才更真实，才符合“可然律”或“必然律”。更多潜在的问题才会被发现，电影也就更有社会意义。

郑正秋对电影的看法是教化，但是富人看到这个电影会变吗？我无从得知，但是我确信“穷人”看到后会愈发愤怒。

这跟微博热搜的某些内容有着神奇的相通之处。

这片子的批判性不强，但是人物设置很有意思，父亲/二宝——富人，母亲/大宝——穷人，父亲/二宝/母亲/大宝是一家人，穷人富人又是截然对立的阶层，如果说《新女性》以及《脂粉市场》如果没有被改过的结局以穷人汇入人流，表现历史潮流不可逆转，富人对穷人的压迫终将被推翻的话，《姊妹花》就是以亲情消解了穷人和富人的阶级对立。

【编剧|导演：郑正秋】

1.

郑正秋主要是一个编剧。代表作：《劳工之爱情》《孤儿救祖记》《姊妹花》等。青年时期郑正秋积极从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。主要编导作品有《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》等共53部影片。1935年7月16日卒于上海。

2.

1922年初，与张石川、周剑云等共同创办共组明星影片公司，他除任编剧、导演外，还兼任明星影戏学校校长。同年，为明星公司编写了《滑稽大王游华记》、《劳工之爱情》等4部短片。

1923年底，由他编剧，张石川导演的影片《孤儿救祖记》拍摄完成，此片为中国摄制第一部长故事片，也是郑正秋编剧的第一部“社会片”。

1934年，他编导的《姊妹花》，该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录，创造了当时中国票房的最高记录。1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会。

3.

郑正秋的电影活动得益于20世纪初期中国社会和时政批评“公共空间”的存在，并在某种程度上有助于这种“公共空间”的形成。正是在中国民族电影筚路蓝缕的开拓时期，郑正秋以其丰富的电影实践和独特的电影形式，秉持着教化观念的张扬和影像秩序的建立的电影启蒙姿态，完成了社会改良思想和人道关怀视野的启蒙电影伟绩；跟“五四”新文化运动中的精英话语相比，郑正秋电影独具一种温情的平民色彩并得到广泛的观众认同。（《当代电影》评)

【制作公司：明星影评公司】

1.

中国早期私营电影企业。1922年3月﹐由张石川﹑郑正秋﹑周剑云﹑郑鹧鸪﹑任矜苹等发起﹐创办于上海。

初期摄制滑稽短片﹐1923年冬﹐拍摄《孤儿救祖记》后﹐开始摄制长故事片﹐坚持“教化社会”的宗旨和电影与民族文化传统结合的艺术主张。

1927年﹐摄制了《火烧红莲寺》﹐开中国影坛神怪武侠片之先河。

1931年﹐试制成功中国第一部蜡盘配音有声片《歌女红牡丹》。

1932年﹐邀请夏衍﹑阿英﹑郑伯奇任编剧顾问﹐促成与左翼文艺工作者的合作﹐为中国共产党地下组织领导电影事业提供了契机。之后﹐较快时间内拍摄了《狂流》﹑《春蚕》﹑《铁板红泪录》﹑《女性的呐喊》﹑《上海二十四小时》﹑《脂粉市场》﹑《姊妹花》(1933﹐郑正秋导演)等一批以反帝反封建为主题的影片。

2.

“明星”最早的四部试验影片，有三部是滑稽片，第四部是所谓时事片；都是郑正秋编，张石川导演的。头一部叫《滑稽大王游华记》。第二部笑片也是郑正秋编的，叫作《劳工之爱情》。第三部影片叫作《大闹怪剧场》。

【演员：胡蝶】

1.

胡蝶（1908—1989），原名胡瑞华，出生于上海，中国内地女演员。

1925年，胡蝶参演个人首部电影《战功》从而开启电影生涯；同年，在剧情电影《秋扇怨》中首次担任女主角。1928年，她受邀加入明星影片公司。

1931年3月，她主演的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海新光大戏院公映。

1932年，出演中国的第一部彩色片《啼笑姻缘》 。

1933年1月，胡蝶以21334的票数当选由上海《明星日报》评选的“电影皇后”；3月，她又主演了中国首部左翼电影《狂流》；同年，主演的电影《姊妹花》则成为她表演生涯的代表作。

2.

1937年卢沟桥事变爆发，胡蝶前往香港，先后拍摄了古装片《绝代佳人》以及爱情片《孔雀东南飞》等影片。1946年，胡蝶从上海迁居香港，在香港主演了电影《春之梦》等片后，决定告别影坛而专心辅佐丈夫潘有声从事经营。1960年，她则凭借主演的爱情片《后门》获得第七届亚洲电影节最佳女主角奖。1966年，她拍完《塔里的女人》后结束了电影生涯。

1989年4月23日，胡蝶在加拿大去世，享年81岁。

【摄影：董克毅】

1.

董克毅，中国电影摄影师。18岁入明星影片公司当学徒，悉心钻研摄影技术。1924年独立掌镜，拍摄影片《诱婚》。董克毅对摄影技术贡献很大，是中国最早使用两次曝光、“接顶”拍摄法、特技镜头、测光表、镜头纱、渐变的柔和玻璃、偏光镜、可变速的摄影马达等先进摄影技术的摄影师。

2.

在早期的默片时代，摄影师用灯布光，衡量亮度，全靠个人的经验判断。他通过反复实践，练就了一双被同行们公认的“火眼金睛”，使拍出来的片子能做到密度一致，光影和谐。但他并不保守，一旦有了条件，他又率先使用测光表、镜头纱、偏光镜、可变速摄影马达等先进设备和技术，以不断提高自己的摄影水平。

3.

1928～1930年，他担任武侠神怪片《火烧红莲寺》(1～18集)的摄影。1931年，他作为中国第一部蜡盘录音的有声片《歌女红牡丹》的摄影师。

【演员：宣景琳】

1.

宣景琳拍影戏不为出名，只想积蓄酬金为自己赎身，改变身份。不料她的秘密被人发现，积蓄被妓院没收。郑正秋知道后，就由“明星”出钱为她赎身，还编写了一部妓女生活的剧本《上海一妇人》，请宣景琳主演。她现身说法，受到观众赞赏，宣景琳正式成为“电影明星”。 宣景琳获得了人身自由，又有了“电影明星”的身份，就要王公子名正言顺地向父母提出，双双成婚。

2.

在无声片时代，宣景琳拍片勤奋认真，生活严肃，受到明星公司同仁的尊重，是早期影坛屈指可数的红牌女星。虽不到三十岁，但通过导演发掘，宣景琳在《少奶奶的扇子》、《姊妹花》等多部影片中扮演的老太婆形象成为特色，被誉为“中国电影第一老太婆”。