1 ) 近乎完美的处女作
除了原创性方面让人觉得不适外,王全安和余男两人合作的这部处女作近乎完美。借鉴了电影大师基耶洛夫斯基《两生花》的人物设置和情节构造,这部惊艳的处女作同样渗透着淡淡的神秘主义,令整部影片保持着一种难得的梦幻格调。最令我吃惊的是影片对待死亡的态度和方式是我在大陆电影里从未曾见过的,父亲死前拍照和灵堂的游戏机那几场戏充满了意想不到的黑色幽默。而导演对那个年代都市青年生活状态的细节捕捉也充满了令人惊异的细腻和微妙。当然这全赖有风格化的摄影和剪辑技术,比如男女主角在车内聊天,车窗上不断上升的霓虹灯光;弹钢琴的小男孩被母亲骂的那个段落,以及余男去办公室偶遇秘书讲电话的那场。导演对声音和画外空间的处理相当独特,令电影画面的意义得以扩展丰富。余男初登大银幕丝毫不见羞涩和拘谨,尤其是在诠释两个性格迥异的角色时,她的面部表情往往透露出一种耐人寻味的韵味,跟同年《苏州河》里的周迅不相伯仲,两位都是不折不扣的文艺片女王。影片的主题不仅仅是两男一女的俗套爱情故事,我更倾向它在描述青年人追求理想的艰辛过程,而这个过程跟当时整个社会环境的契合度是相当精准的。
2 ) 炒作出了什么?
我对于国产的文艺片越来越失望,估计是炒作出来吧~
不知道为什么总是有些人总是大肆炒作国产文艺片,用尽华丽的字眼,用尽吸引人的东西去让别人去看~
先锋光芒巡回,我看了,失望至极,说实话,我很想睡觉
不是很想打击国产文艺片,只是想说,这个电影实在太烂,甚至不如《花眼》
http://www.douban.com/subject/1421779/,尽管《花眼》不过比《月》迟了2年。
月的题材旧得老土,取材非常郁闷,描写不够深入基本上就是点点点
演员,我不清楚是不是专业演员,还是随便拉个人过来的,胡小兵总是在傻笑,亚南和大部分人一样都是deadpan脸,就是麻木不仁的样子;亚南老公就是色狼样子,80%以上的时间在淫笑。每个场景都给人的感觉都是造作,非常造作,让人看起来非常不舒服,所谓的贴近生活的场景都是在刻意地捣乱。
白烂的情节~唉,我都可以猜到导演的下一步行动。
我感觉,看的人不爽,拍片子的人也不爽。
波叔说得对,中国的这些所谓艺术家,简直就是不可理喻。国外的艺术家,无论是多么晦涩的作品,别人看了总是有一种想法,尽管和作者本身不一样;中国的,让你看了一头雾水。 不知道中国的艺术工作者们是不是过分自恃清高,根本不去理解一下大众。脱离了群众的艺术,还算是艺术么?我想
另外,代替导演写写六楼公寓同学,没有他的努力,相信没有那么多人去看这个电影。。。。
愿,中国文艺片有能够让大家都看得懂的一天。。。
3 ) 小震一下~
昨天看pola x是大震,今天看“月蝕”是小震。
很早就聽過《月蝕》,因為故事是《兩生花》的翻版,沒辦法,對于這樣的題材就是有吸引。
最初見王全安是在《北京你早》,頗喜歡張暖忻也是因為這個片子。里面他演那個很衰的公交車司機。
后來又看《驚蟄》,忘得差不多了,結構有點亂,但能看。
再后來在晚報上看到王全安得了金熊《圖雅的婚事》還沒看。
終于買到《月蝕》,從頭到尾,有些小震。
我不知道為什么有人那么不喜,可能故事的確有些老套也并不深入但是整個過程可以看到導演因為某種情緒的震顫而爆發出來的力量。
整個電影的調調我談不上喜歡,但是的確風格化,到后來兩段故事的交叉,詭異的光讓我有些害怕,當然那些怪異的音樂也功不可沒。
說到玩先鋒,我覺得并沒有什么不對的地方,不真誠才不可原諒,在《月蝕》里,我可以看到導演的真誠-混雜著茫然與落寞。
不是俗世繁華的無奈,而是縱橫其中種種難以言語解釋說明的“不可說”-關于孤獨,似乎蜻蜓點水,卻又,滲入骨髓。
4 ) 《月蚀》杂感
这部影片显然借鉴了基耶斯洛夫斯基的《两生花》的情节设置和结构,引入的照相机和摄影DV元素也很可能借鉴基氏的另一部电影《影迷》,还带有着一些法国新浪潮镜头转场的灵气和迷影色彩(打电话不发声、看泰坦尼克号、最后的八部半的车辆布置),乃至片名也沾到安东尼奥尼的一部电影《蚀》的边。
首先,影片叙事结构复杂,带有着奇幻色彩。法国文学批评家茨维坦·托多罗夫在《奇幻文学导论》里对奇幻的产生提出了3个条件,2个强制条件(1是迫使读者将表现的世界视为现实自在的人类世界,并迫使读者对讲述的事件犹豫不定,不知该做自然解释还是做超自然的解释;2是读者必须采取某种阅读态度,既对作品拒绝寓言的解释,也拒绝“诗意”的解释),1个非强制条件(读者与作品中处于犹豫不处境决的人物认同)。用在这部电影上的确有很多阐释空间。影片的叙事视点、聚焦方式、叙事的编织策略完成了现实和梦幻的杂糅,给予了观众不同的解码空间。
回到该片,通过胡小斌之口进行的一系列不可靠闪回叙事和雅男的追寻视点,将两个雅男是否存在的事实搅得扑朔迷离,在中途我们虽然可以看到雅男见到另一个跟自己一模一样的照片,但结尾在不同画框内表现佳娘和雅男,没有将她们放在同一个关系画框内,又让真实与幻想无法盖棺定论,最终借由交通疏导广播的声音将开头和结尾形成一种环形叙事。在开头雅男出场时遭受的车祸就是结尾将佳娘撞倒的同一辆黄色出租车。这种环形叙事,我认为可以做两种解读,一种是自我的分裂,表达生存的焦虑(不仅是雅男和佳娘,还有胡小斌的叙述诡计);一种则是导演试图将女性的生存处境普遍化。
我主要从后者的角度进行解读。导演以她们的际遇折射出一种现代都市女性逃脱无果的残酷命运,或是作为遭受强奸凌辱的底层女性,或是成为依附商业大款的情人;无论是哪一种可能的阶层,都在都市社会中饱受相似的心理折磨。在描绘两人的命运时,虽然社会身份地位不同(但其中相同的一点是没有职业,佳娘没有正当职业,雅男从歌舞团辞职,这可能是99年左右的普遍现象),但设置了对照的情节,比如女人让男人受伤后用吻去抚慰伤口,结局是遭受欺凌或背叛;种种说明的是阶层的不同并不能给女性带来新的改变。由此我总结出来的影片主题之一可以说是为都市里女性的两种不同阶层身份选择下的生活进行预演,通过影像上巧妙地对照,诠释了都市对人们尤其是女性的异化。
大主题是都市社会生活里隐秘的心理体验,导演对都市的态度通过镜头调度和情节设计跃然纸上。第一个态度是对都市带有着玩弄般的戏谑。对都市的描绘主要表现在胡小斌的闪回叙事里,每一个桥段都以喜剧口吻讲述,讲述极尽传奇色彩和黑色幽默,比如介绍照相馆的三人组时编织了许多讽刺场景,父亲的灵堂里还有人玩着游戏机。
影片的场所大部分是处于有些阴暗的影调,避免光鲜亮丽,而选取质朴的生活场景,极力想渲染出一种隐藏着罪恶的质感。还通过各种指涉不断地与流行文化、经典元素对比、解构,比如将原子弹的爆炸画面和舞厅里的狂欢画面相剪接体现出对享乐主义的反讽,比如将流行说唱融进一小段插科打诨的桥段里。
第二个态度是对都市社会的批判。都市社会淹没了个体的理想,逼迫着人们融进社会秩序之中。最印象深刻的一幕就是胡小斌和佳娘在出租车上谈话,两人正在谈的正是各自的理想,一个是成为明星演员,一个是成为摄影师,这时街道上霓虹灯光的投影慢慢地从车的前窗底部向上延伸,这种如火般的理想主义式的热情,慢慢淹没了他们两人。这种弥散在整部影片的卑微而不现实的理想主义,如同灯火的投影那般虚幻,因为都市的人们沉溺在“挣钱”之中,并其被束缚、压抑,只有当雅男在轿车上的大声呐喊、佳娘在山坡上大声呼喊时才焕发出弥足珍贵的生命自由。影片里两次提到对高级餐厅和舞厅的看法,当被问到“喜不喜欢这儿”时,他们的回答都是“不太喜欢”。都市生活开辟了“有闲阶级”和娱乐狂欢的场所,以应对在都市里可能出现的像李国豪擦鞋子洁癖这样的各种强迫症和精神病症。这些场所的宣泄无法彻底驱除都市人内心的焦虑,这些焦虑变换为影片中隐约着不安和紧迫、交叠着轻松和狂欢的质感。这就体现出了影片为呈现被都市生活压抑的心理状态而创造的一种独特的影像风格。利用配乐的声画对位效果和画面转接,影片气氛时而轻松俏皮,时而恐怖狂放,我认为这是意指着都市生活不稳定的感情流动和深埋在都市人内心的焦躁、抑郁心理。主观镜头和摇晃镜头的反复使用,光线和烟雾的精心营造,导演尽力去呈现一种心理的影像外化。但导演对都市生活是否都完全失望了?在雅男和佳娘的自由呐喊之中,他们走向了各自的困境;但最后结尾雅男面前出现了佳娘,那一个缓缓走来的身躯虽然带着血迹斑斑,却透露出最后坚强的光辉。在佳娘倒下之后,镜头交替出现雅男的正面镜头和背影镜头,这种匪夷所思的剪辑(非常惊喜的利用视线的剪辑手法!!!)使雅男看见的仿佛不是佳娘,而是自己的阴影,自己的另一种人生;此时雅男流下的泪是对佳娘敢于冲撞现实打击的感动,也是自己心境的告慰。
5 ) 梦想使人痛苦?
看完觉得这部片子主要还是要表现人内心的挣扎,折腾来折腾去想摆脱当下的生活,当下的自己。生活优越的女子亚南一心想摆脱心灵的空虚,小舞娘佳娘一心想成为大明星,潦倒的的哥胡小兵一心想在摄影上闯出名堂。因为内心的追求,他们无一例外折腾,活得特别累。最后还是抗不过命运的摆布。与之相对的是,麻木迟钝的李国豪,牛牛、龙龙他们反而生活得特别踏实安稳。王全安开始肯定觉得人就应该有追求,可是拍到后来,连他自己都在怀疑,到底怎样才算对。所以整部片子感觉太用力,作的痕迹太重。不过几个细节还是很心惊的
1.亚南布置华美的家,空空荡荡,电话铃一直在响,特别突兀,而她就在一边做仰卧起坐,做完了摆好姿势才去接电话。
2.亚南的好友喋喋不休地训斥练不好琴的孩子,对丈夫恶言相向。一个特别长的镜头。其间还一直在吃东西。
曾经也是个精致优雅的女人,或许也还爱着丈夫的,只是平庸困窘的生活已经把她磨得粗俗不堪,曾经的精致只能让她现在更加不甘,歇斯底里发作。生活中这样的女人似乎更多,梦想遗失的绝望,绝望到麻木,镜头不多,但更真实。
6 ) 一束光的假想
不觉得和惊蛰像~
一点也不像~
只是王全安和余男依旧在~
想起苏州河那两个一模一样的脸庞~
巧合的是当她们看见另一个自己时候的场景都那么玄幻~
那种不真实感也笼罩了我的内心~
精神出轨很可怕~
因为它根本来不及阻止~只能淡淡地看着它发生发展~
“有一个姑娘~和你长得一模一样”
这看似浮夸的语言居然是最真切的告白
她远在南方 一个你我都看不见的地方
兴许她还活着 只是活在另一个世界里
我被那个操着北京片子的小伙子打动了
他的声音也真实着 回荡着
不过我知道 在最后一个 她妥协了
有一种人 务实不需要假想 即便假想也能走回现实
所以她才能活下去
这就是我们的女主角
演员真不错,片子超出期待
有点意思
偶忆起同学说的一件事,他要出国办签证,爷爷奶奶帮领照片顺道在照相馆照了遗照。我自有跟同学一样的心酸情境,电影中老爷子也有要求儿子拍“遗照”,却在临拍的弥留之际离开了。好像剪刀手中博士要给爱德华装手却猝死的唏嘘,又像哀乐中年里建中夫妇预先给老父购置灵冢的悲哀
4.5
尽管是水中刀+两生花。
两生花的神秘幽微哲思气场与北京这座历史文化名城相差还是很大的,如果王全安同样的拍法放到上海可能要好很多
如果不是对基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生活》的模仿,王全安的处女作就太惊艳了
余男第一次拍电影就能同时驾驭野性与纯澈两种特质。年轻,但富有一种年岁的润泽。很特别的气质,笑起来真迷人,彼时还是以静显动呢。有种两生花的感觉,而生死又在同一种迷思中连接起来,实在是奇妙的拼贴。湖面上的滑冰,马路中的重逢,真奇妙。那个年代的电影,别有一种质地。三星半。
中国仅存的好导演与好演员
模仿的痕迹果然很重,最初看海报还以为是一惊悚片呢。镜头设计、摄影机运动都很稚嫩,还有几处穿帮,但还挺符合处女作的感觉。故事叙述得略显混乱,但看得还算舒服吧。节奏有点拖沓,这样一个简单的故事要撑足90分钟的确是挺困难的。余男真是好演员。
王全安的导演处女作,非常出色的都市电影。中国大陆盛产农村文艺片和城乡结合部文艺片,但很少有好的都市文艺片,所以,《月蚀》特别难得,都市青年的忧郁,都市爱情的迷离,都处理得非常出色。余男从这个时候开始,就是一个好演员,倒是她近年的一些作品没有那么好的发挥了。
仿作痕迹很重,各方面都像是在探索,但好在能看到大量迎接新世纪的神情。在新世纪的大景棚中,目光的第一次接触来自摄影机与摄影机的对视。难得的影片当中不乏导演主动安插的喜剧段落,这在后作中几乎消失了。
拍于上个世纪末的北京的一部电影,王全安似乎拍出了一个存在过的时空,那时我在北京上学,电影中的街景我看着特亲切,跟我的记忆几乎完全一样,那感觉就像我也存在于这部电影中似的。电影中所有年轻人的梦想都破碎了,他们有的死了,有的去远方了,有的开始过日子了……
其实不够四星的,但是剪辑真的很棒,虽然编剧是想起一出是一出。吴超如果不学葛优的话戏会好很多。尽管是表现主义风格但是竟然也透出了对时代的记录,难得。照相和DV都是颇具阐释空间的东西。夜景拍得一般,但是那个霓虹灯缓缓升起的镜头真的很好很好和很好。
从这部看之后的几部王安全,他的转变还是很大。这部里面的激情迷惘的都市生活和内心变化很微妙也很有看头
what the fuck?
余男的片是同一种风格的。。
不知道在讲啥~大概是因为一边玩电脑一边看电视的缘故吧
在最后 ··为之一振···我害怕了~
处女作,吴超有点儿过了不是特别舒服