翻滚吧！阿信

很多人臭批这部电影，说剧情不对。
阿信的朋友面筋死的太dramatic，而之后的黑老大又仁慈的太容易。

要我说，这些评论者的浅意识是受不了男主觉，
太过英俊！腹肌太过嚣张。
哈哈，开玩笑，但是我看很多影评感觉醋意十足

我是外行，点评全凭直觉。

这部电影，成功的文艺了一点，又商业了一点。
文艺在许多镜头仿佛是日本电影，各种清新小画面。
商业在，里面囊括励志，黑帮，爱情等诸多元素。残酷而不太沉重。
还很有教育意义，电影阿信和，面筋同为青年，
一个因为有梦，终于出淤泥而不染。
一个沾染毒品，回头已经没路。
潜台词，看你还敢吸毒不！！

剧情合不合理，拍摄有无硬伤，在观看的一瞬间，意义不大。
只要观众看到了他们想要的东西。

我反正看到了，那就是青春！

和青春渐行渐远的我通过这部电影，某一刻似乎又感觉到了年轻时代，

青春就是跑一跑就强壮了，跳一跳就长高了，
青春是流汗，充满体能，却无处释放的苦恼。所以整天在家坐不住。
青春就是，又美，又英俊，什么破衣烂衫，满脸都是泥也遮掩不住的光彩。
让每个曾有过青春的大人，看见你都喜欢，都渴望培育你，成全你。
青春发生最美好的事，就是有了一个自己的目标，年轻人独有的目标，第一次自己努力，不靠爸妈，自己经历漫长的，平凡的，痛苦的努力，终于获得了成功，最完美的是，成功时，所有人都在为你欢呼，你的朋友，你的敌人，你的父母，你的老师，曾经看轻你的人，觉得你不行的人，都在为你鼓掌。

这就是完美的青春故事。

从《翻滚吧！男孩》到《翻滚吧！阿信》，光是瞅这片名，我就知道林育贤想打什么算盘。很显然，看着其他人吃票房大餐，他希望复制《翻滚吧！男孩》的成功，借机分一块蛋糕。2006年的《六号出口》、2009年《对不起，我爱你》，经历了这两部电影的恶评，再不吃老本，男孩都要变成老男孩了，林育贤的创作生涯也快要毁了。

搬来彭于晏，那是想复制阮经天的成功，顺利推个明星上位。否则，身高182的彭于晏去练体操，无视常识不说，事情本身太也违和了，简直是侮辱体操大国的电视机观众。虽然PJ已经能把真人缩小，压成霍比特人。日本那边的孱弱山P，更能靠表情特写上拳击场——可始终还是说不过去吧。再说“翻滚”，体操里头何来翻滚这一说？光靠翻滚就能得高分？而从头到尾，彭于晏就没怎么练自由体操。所以，片名改成《飞翔吧！阿信》、《落地吧！阿信》、《站稳吧！阿信》……也许还会更合适一些。当然，看完片子后，有些人会气愤不已，还改什么改，多此一举，索性去掉第一个字，既顺口，又顺眼。

一部电影到另一部电影，林育贤的想法很美好，那就有如做加法，最简单的成功学。更何况，阿信的原型就是他哥哥林育信，打着真人改编的旗号，观众想要批评质疑，那底气就弱了三分。不信你听听：这是我家人（亲人）的事情，我是最可信的见证人，请不要怀疑我哥哥，哥哥是我人生的榜样……多么好的搪塞理由啊，近乎无懈可击。钮承泽纪念自己的兄弟，林书宇和九把刀讲自己的青春，林育贤也要讲述下身边人的故事。再不然，借来十几年前就演惨绿少年的柯宇纶，路边放它一场侯孝贤的《恋恋风尘》，很显然，林育贤也把自己归入了新新浪潮的一批人了。

可惜很遗憾，导演的算盘打得再利索，面对乏味、断裂、拖沓冗长的故事，不出半小时，《翻滚吧！阿信》就让人有离席走人的愤怒冲动。林育贤的动机很有问题，哪怕你好好去拍一个体操版的励志故事，那顶多就是没新意，女粉丝看看彭于晏的腹肌和身材，男的直接PASS，那不就得了。你非要节外生枝，搞了半出的《艋舺》，还做作可笑、漏洞百出，这不是自取其辱，又能是什么？有干架，有黑道青春，有厮混台北，阿狗仔陈汉典外带一场游戏一场梦，搞这么多的堆砌，意义何在？扯这些破烂玩意，还不如人家九把刀打手枪时的深沉低吼，五个字：意义是三小（什么）。观众听得明明白白，更能会心一笑。

意义，说到这意义，我就不明白《翻滚吧！阿信》的意义何在。岛内居然有好评，更还入围起金马，实在可笑（因为李烈的监制？）。一开始，我们认定它是热血励志片，身怀体操梦的孩子，克服困难，站上了冠军领奖台。突然，青春期叛逆发作，他爱上了打打杀杀，交上了道友，踏上不归路。再后来，他又莫名其妙想练起体操，仇家父子还一百八十度急转，当起了他的监督陪练……差点忘了还有感情线，中间来上一段狗血的呼机少女。说它愚蠢可笑，你信不信？反正我是信了。

自己的“翻滚吧”加上人家的“艋舺”，卖身板的彭于晏加上沦丧献身的柯宇纶，面对这些糟糕至极的加法，《翻滚吧！阿信》为我们提供了一个血淋淋的反面教材。能把一个励志片拍得这么轻浮搞笑，不着轻重，好像也只有某些台湾导演才行。就好像，他们会理所当然地认为，所有人都可以搞基玩拉，世界大同。

半年间，台湾电影陆续进入内地。许多人曾以为，它们能给内地市场带来不一样的风气，至少在题材选择上能有所帮助，扼制下合拍片的颓废大势。但就现在来看，从迷恋本土文化的《鸡排英雄》到作呕价值观的陈正道（《幸福额度》），从林书宇的水土不服到林育贤的愚蠢加法，这些电影都很难令人满意。真正有竞争力的《赛德克·巴莱》和《那些年，我们一起追的女孩》，想要和内地观众见面，它们终归要接受净身。因此，就《翻滚吧！阿信》一样，不是一件好事加另一件好事，它就会等同于好上加好。恰恰相反，这结局可能有好几种。一种是变成零，另一种是等于二，此二非彼二。

电影不是加减运算，更不是用诚心好意就可以敷衍。衷心希望林育贤不要再翻滚了，面对批评，好好反省。若是满地打滚装台片没人爱，那就太没意思了。如果真的想哭，请你倒立一下，这样，眼泪就不会流出来……【北京青年报】

好多东西都是轮回的，我们把时尚的轮回叫做复古，那么电影的轮回就是复兴.台湾电影迎来了复兴,48届金马奖让我们看到台湾电影全盛时期的到来.
台湾电影经历了漫长曲折的道路，终于再次迎来了曙光.早些年看台湾访谈节目采访台湾电影人都是个个卖房卖车的坚持拍电影，决心可见一斑.记得有一部豆导的《情非得已之生存之道》挺真实的反应了台湾当时电影人的生活.记得以前金马奖一些台湾电影人得奖感言总是会提到热爱电影的人，坚持做电影的人还有有电影梦想的人，当然他们一定也是这么做的，所以用曾志伟的话说台湾电影可以给港片做榜样激励香港电影.
近年无疑是台湾电影票房和口碑双赢的时代.从《海角七号》到《艋舺》再到现在的《赛德克巴莱》《那些年我们一起追的女孩》台湾电影在创造着属于自己的票房奇迹.
《翻滚吧阿信》有着和所有台湾电影一样的特征——本土化.语言，舞厅，服装都是台湾人独有的记忆，所以《翻》作为一部励志电影那份感动应该是给台湾人的.就好比台湾人读不懂崔健，跳霹雳舞，海魂衫，回力鞋给我们带来的感动是一样的.所以当《翻》在台湾获得好评的时候，内地观众可能体会不到那份执着.台湾电影很强的地域性可能会限制我们去理解电影中的热血沸腾.我们也知道倒立不让眼泪流下来听上去是多么的坚强，为朋友挺身而出是多么仗义，坚持梦想是多么的不易和伟大.但是我必须要说2个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾更多的是溜走在社会整天打架的混混，也找不到励志的激情，那么简单点一句我想练体操太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好.个人认为阿信具备一部励志电影的所有内容，亲情，友情，师生情，暧昧之情，但是没能很好的掌控时间的分配,当然我把这一切都归结为地域文化的差异，因为我看到了台湾电影带给我们的更多是惊喜，这些惊喜多过香港电影和内地大片.
这样的体育题材的励志台湾之前还有一部《听说》，但是主线是爱情所以我们很容易体会到，因为爱情这个东西是不存在地域性的.所以《听说》更像一部爱情片.还有一部更像是纪录片的《态度》也燃烧了我很久的热情，因为篮球也是没有地域性的.《翻》在爱情和励志方面下的功夫不够深刻，仅凭借真人真事的原材料是不足以感动我们这些土生土长的大陆孩子的.当然内地电影中《老男孩》也是难得一见属于那一代人的励志电影.其实对于励志电影的诠释是最好的应该是美国人，在这个崇尚个人主义，相信奇迹发生，坚信绝地反击的国家，励志是他们的强心剂.《阿甘正传》《奔腾年代》《卡特教练》《弱点》《叫我第一名》等等一系列的励志电影，可能不算各个精品但都拍出了那份我们要的热血沸腾和鼓舞人心.
金马奖之后看到第一部台湾电影就是《翻》，借它说说对台湾电影的小感慨.香港电影和内地电影没有悬疑的在走下坡路，当然香港和内地有优秀的导演，演员和投资环境，所以走出低谷是早晚的事.我忘了从什么时候开始内地观众纷纷涌入电影院看电影了 ，都变的懂电影了.当然这是好事，但是对电影人来说可能太突然了，所以内地电影市场看似形式一片大好的背后我们的电影变的太缺乏诚意了.为什么每年那么多部电影却没能让大家记住几个.也许我们更需要一部像《翻滚吧阿信》这样的台湾电影来激励一下，不光激励我们还有我们的电影.
PS:《翻》原声音乐《完美落地》很好听.

会选择去看一部电影，就好像是选择去一处旅行一样，很少会挑剔、抱怨，虽然可能目的地和想象的、期望的不尽相同，会有所失望，但既然去了，就一定会用心找寻和体会它美好和精彩的地方。我确实也看不起那些莫名讽刺挖苦的人，比如评论说搞基，卖肉什么的。。。实在不解，那些人冷得就好像佛山被碾小女孩身边路过的路人一样的可恶和可悲。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有黑社会故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片。。。你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎。。。电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗。。。有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异。。。这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？ 没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

《翻滚吧！阿信》中的故事由于是根据真实故事和人物改编，因此故事主线还比较合乎情理，比一些天马行空，让人觉得莫名其妙的故事好的多。说实话，看完艋岬的第三天，如果问我那是一个怎样的故事，我会说，那是一部黑道片，但真的没什么故事，只有情感和动作。。。但《翻滚吧！阿信》却是有料的，故事情节缓急有序安排得很好，有平实描绘，有激情演绎，也有娓娓道来。。。尽可能真实也有细节地演绎了亲情，友情，和恰到好处的算不上爱情的爱情。。。而影片中各个人物的个性，特点，情绪都刻画得有血有肉，哪怕是第二男主角，配角，都让人印象深刻。130分钟的片长算是比较长的，可是观看的过程中，丝毫不觉得拖沓，该有的有，不该有的就没多余的。一些细节编剧也描绘得比较精彩，很多情节和对白惹得观众全场欢笑。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？ 我有过，是画画，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学画画吧？” 于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。 这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

作为一名以摄影为职业的人，对这部影片中各个镜头的画面感，明暗对比，焦点和虚化，以及人物和一些细节的特写等，都由衷地欣赏。台湾的电影真的和大陆的电影呈现出不一样的画面感觉和演绎重点。在看《翻滚吧！阿信》的前一天晚上我看了《鸿门宴》，虽然《鸿门宴》是令人印象深刻的写实大场面，也有很多故事情节和人物刻画，但和前者比起来，画面感还是有差。

另外这部影片以八九十年代的台湾宜兰为故事发生的时间地点。。。如果用心地去体会各种元素和细节，我们将领略到台湾那时候尚不发达的小城市，凌乱却有特色的水果摊，农田边的乡间水泥路，老式的摩托车，那个年代特有的歌舞厅，晚上宵夜的路边摊，老旧的的电话亭，有时代特色的人物打扮。。。只要你一样一样地用心去体会，影片都带着我们真真切切地回到了那个年代那个地方，来一场视觉旅行，听一个真实的故事。

影片的不足肯定是有，专业地批判，本人还不够格，所以仅从主观感受上说一下。我个人觉得不足的就是后半部分阿信回到体操队后的故事情节安排的分量不够，操练和参加比赛部分略显仓促，有点虎头熊腰蛇尾的感觉，而且那部分光有情节，少了细致的刻画，精神的传递，期盼的累积，使得整部影片头重脚轻，也让后半部分追逐梦想的道路走得太平淡了些，不算是一个很好的结尾。

最后说说男主角，彭于晏。对彭于晏印象最深的一部电影是《听说》，他把影片中善良的大男孩天阔演绎得很真实。但那部戏我觉得基本上还是本色演出，后来看过他的《近在咫尺的爱恋》虽然他演绎学校拳击主将部分将拳击表现得十分有料，但故事情节很怪异，剧中人物之间的互动也很飘，所以还是觉得不怎么样。然后就是《夏日乐悠悠》，他演出了游乐乐的匪气，黝黑的皮肤，蓬乱的头发，邋遢的服饰，表面轻浮内心真挚地诠释了一个很有特色很讨人喜欢的男主角，显然他已经摈弃了过去本色演出的框框。而他最出彩的一部影片无疑就是《翻滚吧！阿信》，演技就不说了，我本人最佩服的是他的精神，为了更好更真实地演绎电影中得人物，花很多时间练习体操，塑造身形，台上一分钟，台下十年功，虽然不会那么夸张，但他所历经的辛苦和压力应该不小。而最后出来的效果，我相信了剧中那个阿信，就是一个体操选手。

这，是我个人的观影体会，当然就如我上文所表达的，每个看这部影片的人，对它一定都有不同的体会，因为它不是一部能用一个题材，几句话概述的影片。但只要用心去体会，你一定可以体会到只属于你的那一种感受，哪怕只是男主角的身材，哈。（其实彭于晏一出场，我就听到附近有男生说：“哇哦，这身材，怎么练的，也太标准了吧！” 反而女生表面上还比较淡定）。

                  你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
             你会说，情话谁都说过。活在这世上，谁没爱过，谁没被伤过。我不懂你的泪，就像你不懂我的复杂和事故。我不懂你的绝情，就像你不懂我的痴迷和偏执。
             活着，很多时候，我们谁都不能打动，打动的都只是自己。有时候觉得，这样也足够了。
             我们浮于世，就像永不能重合的平行线一般走着，你有你的故事，我有我的自尊，我伤了你的面子，你负了我的情义。
             谁在乎谁的冰冷，谁又看透谁的火热。冰与火之间，看似那么近，却往往又隔着几世纪的尘土，海水和眼泪。
             阿信，只是很多活过的样子，那样简单又深刻的爱一件事，对一个人好，有过黑暗的日子，走过来了，不虚此行。
             阿信爱体操，为什么？在这样一个枯燥的事里找到自我，和自己对话吧，在一件事里最纯粹的精彩，闪光，燃烧自己。
             
             看开头，我一直在翻滚吧，阿信这里面找另外一个片子，舞出我人生的影子。只是开头一样，后面就偏离了。舞出我人生是一个少年爱舞蹈的故事，多一半的舞蹈，再一半的父爱。阿信是关于阿信的故事，阿信的青春，阿信的沉浮。
下面本人开始精分。
            彭于晏，是怎么样啊？这样的爷们儿。片子可以改个名字其实，不叫翻滚吧，阿信。叫燃烧吧，阿晏。
           PS： 彭于晏这个角色很合适哎，因为他整个感觉上是那种有力度的纤细。力道上又极为克制，真真就像个体操选手。我揣测一下导演的意图，是想说，如果一个人能把自己热爱的东西干到底，那他做任何事都没问题，就算是去当混混，也是混混的一把手，是这个意思吗？
        这片子前三分之一其实拍的很好，再加上我觉得彭于晏演的非常之好，所以我觉得四分是有的，个人看法。。

不为彭于晏，不为青春励志片，唯一的理由只因仔。电影真的不出彩，所以只能给这个分。

看到她那一年，她16岁，打着少男系女孩的头衔出场。那时她是林宛儒，笑起来很害羞的样子，有细长光洁的小腿，最讨厌穿裙子。当吴宗宪问为什么带胸罩可以用懒懒的声音无所谓的摔出一句：可是我有奶啊。

再然后她是林仔仔，没有非死不可的日子有无名。那些文字透露出她的叛逆，那些照片诉说着她的成长。在她恋爱的日子里也同样上演着我的故事。

渐渐她不再是只属于网络的仔，在Mv看到她，在杂志内页看到她，在电视广告看到她，这一刻她成为林辰唏。

感觉好奇怪，明明是一个如此陌生又遥远的人，却感觉是一个认识了好多年的朋友，看着她成长，从一个青涩小女生蜕变成华片一姐。关掉了无名，开始用微薄和非死不可，说话不再是那种懒懒的调调，也开始穿当年她无比讨厌的裙子和高跟鞋。

你好 林辰唏！再见 林宛儒！

五年的时间太漫长，能改变的东西也太多。今天有人问我五年前和今天一样吗。80%还是和当初一样，不愿意改变的人到底是固执还是自私。