多罗罗

景王问政于管氏：“杀一人以利天下，可以吗？”

管氏说：“不可以。”

景王问：“为什么呢？”

管氏说：“杀人的应当是法律，不应肆意剥夺任何无辜之人的生命。”

景王问：“杀了他可以挽救一万个人的性命，也不应该做吗？他无辜，一万个人也无辜。一个人的无辜，和一万个人的无辜，谁重呢？”

管氏说：“一样重。”

景王笑。

管氏继续说：“杀戮无辜，有害国法。害国法而不知，却以为行的是理所当然的事，臣私下里为国君担忧。”

景王正色道：“那寡人又该如何处理这样的事情呢？”

管氏说：“是谁要害这一万人，就惩治谁。如果是另外一个人，就招募勇士除掉他；如果是一个团体，就令执法机关敲掉它；如果是天灾，便去抗灾；如果是人祸，便去问责；如果是制度，便去改革。不能因一亿人的贫寒，便杀了许氏和三马，将他们的资财分给众人。这无异于杀鸡取卵，涸泽而渔，会令更多人贫寒，而不会致富。”

十三集的一些个人理解和分析，本集也是细节很多且非常有意思的一集～

——————

首先，“脸（面）”是贯穿本集的一个关键词，或被设计为参与剧情推动，或具有一定的意味，比如：

“白面”不动——没有“脸”的佛像；匠人前后对“两张脸”的追求和由此对他自身变化的影响；匠人用多罗罗“母亲的脸”去迷惑她，但结果反而被多罗罗那“慈悲如佛陀般的脸”所触动和唤醒本性；百鬼丸没有视觉，所以对“母亲的脸”没有记忆，因此匠人无法变成她母亲的样子，并且百鬼丸是通过看灵魂而不是“看脸”来判断对方的本性。

——————

其次分析下匠人最后为什么会被多罗罗唤醒，这和女郎蜘蛛的改变比较类似，因为改变的因素本就存在于人物之中，剧中的转变只是一个契机，理由如下：

1这位匠人原本想雕刻的脸就是慈祥的，这种审美追求所代表的是他本性中善的取向，只是迷失在威严之面的潮流中（这种脸从武士时代开始流行，象征着时代风气的本质），他误以为那种脸才是所谓完美的脸，久而久之便忘记了本心，这份执念越来越深却又无法实现，直至抱憾死去。

他死后，执念依然停留在石像上，包含他执念的这尊石像又被魔神所附体，也就是说扭曲的执念和作恶人间的魔神是彼此吸引和利用的。魔神有了能附体的石像，并且可以通过附着在石像上的执念让匠人去杀人作恶，而匠人则被魔神复活，有了魔力后他为了继续实现自己的执念，更是可以变换声音相貌去肆无忌惮的杀人（遍布水底的尸体），执念+魔力导致的恶行让他彻底堕落成了一个妖怪（迷失了本性）。

2多罗罗长得很像他曾经追求的那种温柔慈悲的佛陀脸，而且在多罗罗的追问之下匠人回忆和讲述了自己的过往，加上多罗罗把他当作母亲一样亲近，让他有了切身的温情体验，这些都一点点唤起了他生前的善良本性，他接纳了多罗罗叫他娘亲，温柔地抚摸睡着的多罗罗，喃喃自语“小孩子的脸不合适”，但原著漫画里小孩的脸也是可以献祭的，所以这里应该是他不忍心杀了多罗罗，表明善念已经开始复苏，甚至当他离开小屋时也没有捆绑多罗罗而是让她逃走。

当多罗罗从背后抱住他叫他“妈妈”，并努力唤醒他：你为什么非要这么做呢？这种追求有什么自意义呢？普通的脸有什么不好？你为了这个执念付出了什么代价？又换来了什么？——一生的无望追求，死后也不得安宁，甚至变成了一个妖怪，使无数无辜者死去，只留下悲伤，悔恨，痛苦（批判了武士时代的价值取向对个体本性的扭曲，威严之面已经代替了慈悲之面成为了那个时代的主流，迷失本心迎合畸形时代的结果只能是自我的扭曲和毁灭）。

听到这些话，他回忆起了生前被执念所折磨的不堪岁月，此时又出现了他最喜欢雕刻的那种慈悲佛陀脸（注意这个闪回镜头里既有菩萨的脸，也有匠人雕刻的手，而且是个主观镜头），他想起了曾经向善的自己，那才是他的本性啊！是执念使他变成现在这样——一个妖怪！他突然醒悟到他再也做不到扭曲自我了……所以他放弃了执念，于是立刻被魔神所抛弃。魔神被杀死后，因执念和魔力化成的人形不久就会消散，但他终于可以回归本心，获得属于自己的平静和轻松，他抚摸着多罗罗的脸，感受着温柔，安详的离去了（对比先前杀人时的脸，此时他的脸已经变成如佛陀一般慈悲了）。 —————

再谈谈多罗罗对匠人产生感情的依据和过程：

1从第二集万代之卷开始，多罗罗就表现出对母亲深深的依恋，梦中常常哭泣着呼唤母亲，只要和母亲有联系的都会让她伤心难过，所以当她看到变成母亲样子的匠人时，内心的感情肯定是非常强烈以至难以抑制（她是很倔强和不愿示弱的人），她拉着匠人急忙回来给大哥鉴定，匠人手都被她扯疼了，当大哥确定匠人不是妖怪后，多罗罗很快就忍不住把她当母亲一样亲近和撒娇了（心情一放松，小孩子的一面就自然流露出来了，要妈妈抱抱之类的举动非常可爱）。

2匠人很温柔地招待和照顾他们两人，还把多罗罗抱在怀里，允许她叫自己娘亲。对多罗罗来说，仿佛母亲又回来了一样，她非常开心和安心（饭都变好吃了），匠人又给她讲了自己生前和死后的故事，作为旁观者清，多罗罗应该最明白他的本性其实是善良的，而且他也没有去绑多罗罗而是放她逃走。最后恢复本性的匠人摸着多罗罗的脸，夸她的笑容像佛陀一样温柔，多罗罗也亲昵地用脸摩挲着她的手。看着“母亲”又一次在自己面前逝去，多罗罗寂寞又依恋地把脸埋在他的衣服里许久。（这几个镜头传达出的气氛非常柔和动人，四周无声无息，只有沙沙的瀑布声，感情和时间就好像停驻在此了一样） ——————

另外对比一下原著漫画和新版TV改编思路的不同之处：

原著漫画主要讲的是母爱战胜了妖怪的本性，使得妖怪最终转变，一个空壳有了人性；（妖→人） 而这集改成了原先拥有善良本性的个体被自己盲从时代的执念扭曲后变成了妖怪，而母爱成为唤醒这种善良本性的契机，最终还是要靠个体自我觉醒才能重新从妖怪再变成人。（人→妖→人）

编剧把原著的角色和意象进行了一定的扩展和丰富，让原著普通的妖怪有了从人到妖的心路历程，他在价值追求上有了多层次的转变，角色更加丰富立体；“脸”被赋予了更深刻和更丰富的意味；而佛像则从魔神变成了附着匠人执念的雕刻品和魔神的混合体，佛像和匠人的关系不再是一种外力的驱动，而是变成了一种内心的驱动，矛盾的焦点集中在了人的内心的迷失而不是魔神吃人，因此最后的问题解决方式主要应该放在唤醒和觉醒，而不是外部打击，所以最后的打戏就被设计为是佛像自己的剑砍了佛像自己的脸，意味着残酷的执念所生出的恶行最终将毁灭执念本身，非常讽刺。

—————— 这集百鬼丸和多罗罗的关系变化也很有意思，经过板门之卷后真相大白，多罗罗知道了百鬼丸的悲惨身世，深深地为大哥而难过，决定要追随大哥（和此前跟随大哥的性质发生了改变），而百鬼丸内心受到的震撼之大更是不言而喻的，作为急性子的百鬼丸，此时脑子里只有一件事“杀鬼神，夺回身体”，他夜不能寐，人已经处于非常累非常紧绷的状态了，甚至他撞倒了多罗罗都没有意识到，听人说话也只能听见“鬼神”两个字，用多罗罗的话来说就是“不好好睡觉，脑子就会稀里糊涂的”。⊙﹏⊙

经过白面不动这件事之后，百鬼丸感受到了多罗罗思念亲情的寂寞（她最后抱着匠人的衣服）和多罗罗对他的感情（他被绑时多罗罗拼命护住他的身体），最后他对多罗罗说我没事，意思是让她不用担心自己，并且他也不是因为鬼神而是因为多罗罗想去温泉才答应她去的（和刚开始除了鬼神什么都听不进去的反应完全不同了），可以说大哥紧绷的弦总算有了些放松，开始顾虑到多罗罗的心情，变得更加温柔了。（观众看到他们关系上的递进，心理上也得到了满足）

——————

此外温泉场景中的一些台词对人物心境有很细腻的表现： 剧集最后小孩问多罗罗：“他是你哥哥吗？” 多罗罗并没有直接肯定，她说的是“大哥就是大哥啊”，也就是说多罗罗并不觉得大哥对他来说和亲哥哥是一样的……这个回答的感觉就很微妙了，各位可以自行体会体会其中的意思。

————

场景设计上，本集也比较有特色，高潮的戏剧段落都基本是在瀑布边完成的，视听上和其他场景形成对比，很自然地传达出一种气氛和节奏上的松紧变化。转场设计也关联瀑布，比如用下雨和瀑布衔接，作为故事的开始，用瀑布和蓝天衔接，作为故事的结尾；两段匠人的故事也都是从瀑布镜头切入；瀑布还参与了画面的构图；最后是在瀑布的水流声中匠人的身体渐渐消散了；可以说是瀑布见证了他生前和死后的所有悲哀，颇有一种日式物哀的味道。

在系列整体的节奏上本集和前一集激烈爆发的基调做了调节，散发出一种神秘、诡异、哀伤的气质，多采用自然音效和气氛音效，bgm克制，和第四集雨声那集很类似，特点是比较节制和微妙，需要细心的品味和欣赏，特别要注意体会不同戏剧段落的变化和每个段落中各人物心境的转变。

以下内容转自b站！！！

改动的部分 1.首先最明显地改动就是将原作中的48魔神改为12魔神 2.母亲，琵琶丸（在河边杀死吃掉产婆的瞎眼人），寿光医生和多宝丸的出场提前 3.原作中劝说醍醐景光与魔神进行交易的僧侣上人在这里改为劝说醍醐不要进行交易 4.上人在原作中被杀死的原因是醍醐景光想保守与魔神进行了交易的秘密，并且是在交易之后被杀死的 5.删去了醍醐景光主动提出将儿子献给魔神的情节 6.增加了醍醐景光要求夫人再生下一个儿子（多宝丸）继承天下的要求 7.增加了送子观音以及送子观音被毁的情节 8.抛子之人由景光夫妇改为产婆，增加了产婆被妖怪吃掉以及琵琶丸杀死妖怪的情节 9.增添了寿光为死人补全身体的情节，这里从他和僧侣的对话中也可以看出他为了给百鬼丸制作身体进行了很多次试验 10.丰富了多罗罗与三个人产生矛盾的前因后果 11.出现了汪酱的角色（与1969版相似） 12.增添了百鬼丸杀死河中妖怪之后长出脸部皮肤的情节 13.增添了景光回到地狱堂发现魔神像被毁，并且发生滑坡的情节 14.增添了多宝丸为母亲捉山鸽并且亲自下厨烹饪的情节 15.相信不少人为了hrk的配音来看这部番剧，目前因为百鬼丸的器官不全所以暂时不会出声，这也是一个改动 关于画面：制作特辑中也包含了个别镜头，第一集里面已经出现了哦～为了贴合作品氛围，多罗罗在制作时格外注意尽量不使用饱和度过高的颜色，背景绘制时先用不常用的墨水描线之后再用ps进行上色，美术导演藤野真里在被问到希望观众注意的地方之后是这么回答的：“……如果是关注美术的话，希望大家能够注意到墨水的自然现象。”也能感受到他满满的怨念了[小电视_笑] 关于剧情：这是一部非常严肃的作品，系构小林靖子和导演古桥一浩也有如下对话 小：能吸引所有年龄层观众的话当然是件好事，相对来说我们的动画会有一些比较残酷的表现，但我觉得我们反而不用刻意去隐藏这些部分 古：现实总是残酷的，少量的毒可以当作药来使用，确实应该有一些给青少年看也没问题的内容，或者说确实有一些需要隐藏的内容 小：至少也有一些希望我们规避掉这些的舆论 古：那么青少年们应该从哪里领悟到世界的某些部分，比如不合理的地方，我觉得通过动画来表达这些也是没问题的 希望大家好好享受这部作品～

【本文写于全剧第17话播出之后。随着剧情发展，对文字内容进行了少许订正与补充，但主旨完全没有改变。如今全剧已经完结，本文也将停止修订。】

截止至第17话，支配《多罗罗》的三组悲剧性冲突已经逐一展开了。“悲剧（tragedy）”与“悲惨（misery）”不同。“悲惨”只是单纯使人产生强烈怜悯之心的不幸，这种不幸不论从现实还是从道德层面讲，都本应有着直截了当的解决方法（比如《卖火柴的小女孩》，小女孩之死不但没有任何道德上的正当性，并且也本是不难避免的）。“悲剧”则意味着，不幸的根源，因为某些原因而无法消除。悲剧性的冲突，便是于情于理都难以调和的矛盾。正所谓“鱼与熊掌不可兼得”，由于我们无法坦然抛弃处于冲突中的任何一方，我们便没有对这一冲突的完美解决方案。

全剧的第一组悲剧性冲突，产生于这两方之间：一方是感官与感官所认识到的世界，另一方是善与幸福。百鬼丸的设定，基于的前提是笛卡尔式的身心二元论——他最初是个完全没有肉体的灵魂容器，性质类似《钢炼》里的阿尔。但与阿尔不同，百鬼丸生下来就是如此，因此没有对世界的任何感性认识。继而，百鬼丸的心智长期处于低度发展的状态，仅仅能够辨别出什么对自己无害、什么又是对自己的威胁。他的心智发展，依赖于感官的发展；而感官的发展，又依赖于最初仅仅出于自我保护的本能而杀死第一个鬼神（第1话）。这是个既偶然又必然的事件。就此而言，百鬼丸有着鲜明的卢梭自然人特征。

使百鬼丸进一步与卢梭自然人相似的，是他在重获感官的过程中得到与失去的东西。在没有任何感官时，百鬼丸是善的。“善”不意味着百鬼丸会去主动帮助别人，而意味着他不会主动伤害别人，除非自己的生命受到了威胁。他对无害的人、物、甚至小妖怪都抱着完全不理不睬的态度（第2话）。在逐渐获得感官之后，百鬼丸的善恶反而变得暧昧不清了。一方面，和无感官时不同，百鬼丸逐渐学会了欣赏与主动帮助别人；但另一方面，他也逐渐学会了仇恨与主动伤害别人。感官的这一双重后果，在听觉这一感官上表现得尤为突出（第4-6话）。百鬼丸在听力恢复后听到的第一个声音是雨声中的哭声，随后长期被嘈杂的环境惊扰。但也正是听力的恢复，使得他能够听到动人的歌声，从而把他卷入了与人类的美好的情感关系中。而恰恰是这一情感关系，由于遭到他人无端的破坏，使得他最终成为了主动的杀人者。嗅觉也是如此（第7-8话）：嗅觉的恢复，使得百鬼丸既能闻到鲜花的香味，也能闻到硫磺的臭味。总之，正如寿海所说（第17话）：百鬼丸的躯体越像人，心灵就越有着变成鬼的风险。

这继而带来了更关键、但答案也更暧昧不清的问题：感官的获得，是否有助于百鬼丸的幸福？在没有感官时，百鬼丸无法体会感官带来的美好，可他内心平静，因此也不会陷入痛苦的状态。在获得了感官后，感官带来的美好却是以失去内心平静为代价的——感官的发展带来了心智的发展，百鬼丸最终认识到的，是自己无缘无故遭受的极大不公。于是，到底是不伤害人但心智发展水平极低的百鬼丸更幸福，还是心智得到了发展、却要通过伤害人来夺回本属于自己的正义的百鬼丸更幸福？

***

从这个问题发展出来的，便是全剧的第二组悲剧性冲突——多数人的利益与少数人的利益之间的冲突。景光将百鬼丸献祭给鬼神，通过牺牲百鬼丸一人，带来了醍醐全国民众的安宁与富饶。百鬼丸杀死越多的鬼神来夺回自己的身体，就意味着醍醐国全国越进一步迈入灾难。就此而言，百鬼丸的个人利益与醍醐国大众的利益是零和的冲突关系。这是一个标准的电车难题：由于无法二者兼顾，我们被迫在两种利益之间决定孰重孰轻。百鬼丸选择的是自己，因此在离开醍醐国之后开始不遗余力地杀戮鬼神，不顾此举对他人带来的伤害（第15-17话）。他的弟弟多宝丸则选择了醍醐国民众，抛弃了早先纠缠着他的兄弟情与救命恩，积极地捕猎百鬼丸（第10-12话）。两个人的冲突，是这一悲剧性冲突的具象化。

不过，这第二组悲剧性冲突实际并不是很有意思。本剧的立场很明显：利益冲突的双方，可能没有一方在道义上是真正无辜的。第14-15话，鲭目用孤儿喂养鬼神换取丰饶，其国民不但视而不见、甚至伙同其中——这是醍醐国的微缩与极端版。结局实际是各打五十大板：一方面，鲭目及其国民为了自己的利益而作恶，即使他们人数再多，最后都活该自相残杀。另一方面，百鬼丸为自己的利益而无视自己屠戮鬼神对其他人的利益造成的损害，即使其他人再罪恶、人数再少，也无法让他获得道德制高点。第16和18话中的那个养鲨鱼的男子之于百鬼丸，正如鲭目之于景光：只在乎自己的鲨鱼的死活与痛苦，却完全无视被鲨鱼吃掉的人的死活与痛苦。在这方面，甚至在景光与百鬼丸之间，都有着极大的相似之处：景光牺牲百鬼丸，不仅仅为了国家的和平与富饶，也为了*自己*的野心；百鬼丸斩杀鬼神，不仅仅为了反抗不公，也为了夺回*自己*的躯体（这在第20-22话中展现得最为明确）。他们都有着自私的一面。《多罗罗》将对动机的评判置于对后果/利益的考量之上、将对“对错（right/wrong）”的评判置于对“好坏（good/bad）”的考量之上，这些不仅仅否定了边沁式功利主义，还否定了整个后果主义传统。

虽说如此，我们也应该注意到，在剧情发展过半时，出现了多罗罗背后的宝藏地图这一“机械降神（deus ex machina）”式的剧情设计——结果，最后的指向似乎是：多数人与少数人的利益冲突，归根结底要靠财富来解决（如琵琶丸向多罗罗暗示的那样，第13话）。这与其是在解决利益冲突，不如说是在规避利益冲突：当我们在谈大家该怎么分一张饼时，你来告诉大家：为何不一人一张饼？当然，我们可以说，正因为这是个十分突兀的“解决”冲突的方式，它才需要十分突兀地登场，因此，藏宝图恰恰必须是个“机械降神”。这样一来，多数人与少数人之间的利益冲突这一组冲突的悲剧性，就得到了确认：除非靠天赐，否则没有解决方法。不过，编剧似乎并不想在这个问题上以僵局告终。在第23话，多罗罗、醍醐村民、与夫人之间的对话，既确认了这一冲突是无法在现有框架下解决的，又试图指出另一种对这一冲突的处理方式，即：通过民众的独立、而非对武士的依赖，来消弭冲突。这个新提议，在第24话（最终话）中便与藏宝图结合了起来：通过利用这一笔财富，民众得以实现独立。不得不说，这是个令人大失所望的提议。一个原因在于，这个答案与之前的剧情产生了强烈的矛盾：虽然琵琶丸和多罗罗最后的对话的一个明显用意在于表明上述这一提议是新颖的，但是，从对武士的依赖中独立出来，这正是多罗罗父亲的计划，而鼬的背叛本来就已为这一计划执行了死刑（第9话）。第24话未能对多罗罗父亲的失败加以反思，而是依样画葫芦，令人很难不怀疑，醍醐村民们将会重蹈覆辙。

***

上述对利益冲突双方各打五十大板态度，带来的是第三组（也是本应更有意思的一组）悲剧性冲突：假定景光与百鬼丸都没有自私的动机，那么上述多数人与少数人之间的利益冲突，就变成了两种正义之间的冲突：正义究竟是由国家规定的、继而限定在一个国家之中的，还是超越国家的？如果是前者，那么百鬼丸就失去了挑战景光的正当性，因为那意味着正义是由景光及醍醐国国民来决定的，国界之外无所谓正义。百鬼丸对景光的挑战，归根结底就将只是利益冲突而已。如果是后者，那么，在乱世之中，国家的存在便是对正义的阻碍，结果景光的统治便失去了正当性：景光仅仅满足于一国内部的和平与富饶，并未试图终结乱世，这就使得醍醐国的和平与富饶本身成为了不正义——毕竟，寄生虫的繁衍，是对整个躯体的损害。困境在于，我们无法彻底拒绝上述两种正义中的任何一种。我们既认为百鬼丸有着正当的理由通过破坏醍醐国来为自己夺回正义，又认为景光有着正当的理由通过阻止百鬼丸来维持醍醐国内的正义。这就变成了安提戈涅式的悲剧。

但可惜，《多罗罗》并没有真正将这一安提戈涅式悲剧的潜质发展开来。两种正义间的冲突，先被简化成了个人与国家之间的冲突，并最终被简化成了一种类似个人权利与国家利益之间的冲突。这等于又向上述第二种悲剧性冲突的方向倒退了一步。这一倒退的好处在于，它可以更好地将第一与第二种冲突结合起来，从而为第二种冲突寻求一个建设性而非批判性或规避性的解决之道。第一种冲突，突出了个人“幸福”的暧昧性。而既然个人“幸福”是暧昧的，那么个人“利益”就也是暧昧的。因此，作为个体的百鬼丸，应该维护的是自己作为一个个体所理应拥有的权利，而不应在乎对自身权利的维护是否会为自己带来利益。恰恰是对利益的考量，使得自己的动机遭到了污染，从而把自己拉到了与国家利益同等的位置，结果失去了自己所能主张的道义——如第二种冲突所示。

可这样一来，第三种冲突的悲剧性就被冲淡了。个人权利与国家利益之间的冲突，百鬼丸的正义主张与景光的权力之间的冲突，不再是悲剧、而仅仅是悲惨而已——因为不论这个冲突看似多么惨烈，最终的解决方式都是早早就已确定的：一方面，百鬼丸是对的，只要他能学会从对自身最狭隘的利益得失的考量中超脱出来（或者说，只要他能意识到，肉体的健全不能以牺牲灵魂的健全为代价）。在第17话与寿海重逢后，百鬼丸也确实逐渐（虽然很曲折地）开始了这一转变，并在第24话中真正做到了这一点（但编剧在这里处理得非常差，因为我们完全不知道为什么百鬼丸突然就决定放下屠刀了）。另一方面，景光是错的，他跨越了个人权利这条道德红线，从而使得他的一切所作所为都在根本上失去了道德基础，即使他看起来为更多的人带来了利益。因此，第24话中百鬼丸对多宝丸的胜利与百鬼丸对景光的“宽恕”（即一种上位者对下位者的容忍），便是丝毫不足为奇的结局（虽然我不太能理解编剧把寿海也一块弄死的用意何在）。

就此而言，《多罗罗》无非还是在为当代法治社会的基本价值背书罢了，冲击力虽大，但创造力不足。在这个话题上，《Legal High》第二季的最后几话要比《多罗罗》明确且布局精心了很多。有些观众以为《Legal High》第二季的冲突在于庸众与真相之间，但没有比这错得更离谱的理解了。古美门律师不在乎真相；他在乎的是，当我们无法确知真相时，始终坚守权利这一个体在法治社会中最后的保护伞——即便在某些个案中放弃坚守权利看似是受害者、社会、乃至被告都想要得到的美好结局（如羽生律师试图实现的那样）。

但就算如此，从思想上讲，和大多数番剧比，《多罗罗》也高出了不止一点半点。更何况，在没有法治的社会里、在不承认权利的神圣性的社会里，多一部《多罗罗》，总要好过少一部《多罗罗》。

本人非常幸运的生活在一个和平的年代，战争离我们也十分遥远，有时候在这样安逸的生活中我也会忘记战争的残酷，觉得这样平静的生活是理所应当。

起初我是带着好奇去看手冢治虫老师的作品，因为对二次元感兴趣，也使得我对大家口中的漫画大家十分好奇。

在连续看了《怪医黑杰克》和《多罗罗》之后，我的心情也是十分沉重。和现在的动漫有很大不同，手冢治虫老师的作品中的人物都是充满着复杂的背景和性格的，有时候你可能会感觉自己好像看不懂里面的“纸片人”。

而且很神奇的是看完之后，我会感觉可能在那个充满战争的年代，这些会是真实的事，只是当时没有像黑杰克这样医术达到“神”一般的人。

老师的作品通常都是具有一定神话效果的反战片。我通过上帝视角看《多罗罗》，认为醍醐的做法是非常懦弱的，居然牺牲自己的儿子去换取被挟持的短暂的和平。百鬼丸，他的遭遇也非常让人心疼，也因为他是主角，我更能从他的角度去看待这个世界，他明明什么都没有做错，就让他遭遇那样残忍的事，而且自己的亲人还是帮凶，后面当他想要自己取回自己的身体的时候，那些所谓的亲人除去自己的母亲，还坚决的认为他才是魔神，才是带来灾难的人，而且想再次取走他的性命。

何其残忍！一个领主自己没有能力保护自己的孩子和百姓，而且把希望寄托于外部，未经别人允许擅自牺牲别人，最后还怪他继续活着。

这样虚无缥缈的和平也将注定不会长久，繁荣稳定的生活需要自己去努力争取，幸好我们的祖先深知这一点，也幸好世界上有很多人都深知这一点，自己主动拿起自己的武器，捍卫自己的权利，一步一步走向属于自己的和平，安定，繁荣。

这也让我想起日本在二战结束后，为了发展，向美国求助。也相当于是献祭了自己，最后只能在美国的压迫下得到和平，自己的国土上还留有美国的军队，这样的做法和醍醐也是有异曲同工之妙呢。但是这毕竟不是漫画，“百鬼丸”也没有那么容易的就可以拿回属于自己的东西。

再者，回归普通百姓的视角，战争导致家园都被毁灭了，旱灾导致粮食短缺，亲人死的死，伤的伤。在这时知道，只要牺牲一个人，就可以活下去。而且，反正牺牲的人都被自己的亲人抛弃了和自己也没有很大关系，可能这样对那个人会是有些残忍，但是把一个人的命和一群人的命放在一起衡量，傻子都知道该怎么选，所以，都是因为那个魔神，乖乖把身体献祭出去，不就好了吗？

普通人也更多的会是想考虑自己能不能活下去，而且在那个年代，人们普遍都是愚昧的，而且十分封建，在古时候献祭神明或者鬼怪都是非常普遍的。

这多种矛盾的想法伴随着我看完了这部动漫，最后，我也十分认同百鬼丸和多罗罗的想法，战争也许是很痛苦，但是去惧怕战争，想寄希望于别人去让自己幸福是不对的，自己的幸福只能自己创造，并且带着善意好好做自己。

看完多罗罗原作以后对动漫总有种说不出的使不上力的感觉，动漫的改编可以说相当大了，但或许正因如此，改编的内容有好有坏，战争的残酷表现不足，人情的表现又渲染过度，越发让人觉得像同人作品。只能说手冢老师太强，从漫画原作来看，百鬼丸找回缺失的身体部件并不是作品的核心，十几年的人生中百鬼丸通过医生的帮助和自己的努力，找到了与这个世界沟通的方式，他并不是一个难沟通的人，和多罗罗的对话一直充满了人情味，真的很喜欢这样的他。但动漫中的百鬼丸是个木偶般的人，人世的十几年却没让他获得多少与人沟通的能力，这是一个很大胆的设想，但它除了带给我类似母爱般的怜悯和同情外，并没有把百鬼丸这个角色的深刻表现出来。 今天看到12集，剧情上的出入更多了，终于到了板门前对决的时候。不得不说，弟弟这个角色在动漫里的戏份被加强了很多，原作里弟弟和哥哥唯一一次正面交锋，哥哥就像杀死平日里冒犯的敌人那样结果了他的生命，之后才知道这就是自己的弟弟。私心来说我很喜欢这段剧情，讽刺意味十足，家庭的矛盾在此时上升到最高点，所谓的因果报应，正式培养的继承人被弃子所杀，醍醐景光已经没有传人。 但动漫里的弟弟不仅增加了剧情，剧组还把救多数还是救少数这个无解的经典问题抛他。问题在于，居然草草让他下了决定？大哥，为了国家，我要杀你！这感觉就跟一个设想很好的小说写烂了一样让人不快，制作组在这个矛盾上想表达的东西太多，夫人跑到前线来自杀谢罪？那一幕看的我有种浓浓的看舞台剧的感觉。 而手冢老师对家庭矛盾的描写仅持续到杀死弟弟这一步，他笔锋一转，百鬼丸斩断了自己的过去，没再寻这些不平和仇恨，而开始思考未来该如何？原作里他对多罗罗说，他将用几十年的时间斩妖除魔，找回自己所有身体，但全找回时他也垂垂老矣。人生看似目标明确，其实却是如此荒诞。没有谁真的被拯救，他的父亲给了自己儿子这样一个人生，48只妖魔，血淋淋的一生。但他选择了接受，并且离开了多罗罗，独自一人去承担这样的一生，需要多大的勇气，看到原作结局的时候，真的很难过。 不过以现在动画的走向来看，想必会给一个不一样的答案吧，剧情上不够完美，我是可以理解的。毕竟动漫原创和由一个明确剧情的漫画做成动画，太不一样了，估计他们也没时间去精修剧情。这部动漫能把多罗罗带进我的视野，让我去看原著，这已经很好了。