快乐结局

洛家是一个富裕的上层中产阶级家庭。80多岁的老人乔治·洛朗渐陷入老年痴呆。他和两个已婚的儿女托马和安妮一起，正不自在地分享他在加莱富丽堂皇的庄园。离异而冷漠的安妮，不得不承受因儿子皮埃尔的失职而导致的灾难性工作场所事故的影响。与此同时，托马斯的前妻因一场神秘的中毒而被紧急送进医院，导致他13岁的郁郁寡欢的女儿艾芙与父亲和他的新婚妻子安娜伊思生活在一起。毫无疑问，在这个家庭中，每个人都有不可告人的秘密，而随着洛朗家的命运与持续而不光彩的欲望交织在一起，一种特殊而又令人不安的联盟就会形成。但最终，有些更大的秘密即将揭晓……

在电影节当记者，如果只看片写影评的话，评价一部电影通常情况下有两个维度：第一维度自然是和同一单元竞赛的其它片子相比，毕竟最后大奖的归属才是大家最关心的事情；另外一个维度就是跟电影作者之前的作品相比（如果不是处女作的话），特别是之前屡获大奖的电影大师之作。

而今年戛纳电影节最受人瞩目的大师自然是奥地利导演迈克尔·哈内克。要知道他上两次带着作品来到戛纳，都在最后捧走了金棕榈大奖，如果今年再次夺魁，那他就创造了历史。

但是评价《快乐结局》却是件非常困难的事情，因为哈内克的电影技法太过独一无二，无法用常理拿捏，只能按照这两个维度来，才能在某种程度上正确地初部评价这部电影。

《快乐结局》的媒体首映场被安排在了整个戛纳电影节最黄金的时刻：第一周的周日晚上，而此时主竞赛单元也正式进入了后半程，今年已经在电影史上留名的大师几乎仅仅只有哈内克一位，其他的参赛选手要么是后起之秀，像希腊导演欧格斯·兰斯莫斯，或者是中间力量，比如河濑直美，法国导演弗朗索瓦·欧容。在对电影可能性的探索上，哈内克已经比这些“年轻人”走得更远。

哈内克电影技法的最与众不同的地方，既不是他冷静近乎无情的镜头克制，也不是突然而来的血腥暴力，而是信息的藏与露。《快乐结局》有非常醒目，抓人眼球的主题：僵而不死的法国上层社会大家庭，移民问题，各式社交网络镜头的介入等，这些他都不曾有任何的藏匿，这也和他的前作类似。

可以把哈内克的电影看成一场“道德情景实验”：确定需要研究的主题，选择需要的人物，设定需要的情景，推测可能的结果。不过哈内克所感兴趣的，并不是结果的正确性，而是在实验过程中的激发的思考，不仅仅在创作者脑中，更是在观看者身上。

为了达到这个目的，哈内克藏匿信息的功力就凸显了出来：比如《快乐结局》中伊莎贝尔·于佩尔饰演的建筑公司女主人的儿子，作为配角，他的人物情绪状态是非常外化的，其中一场让人非常不舒服的卡拉OK戏就说明了一切，不过他情绪的动机却藏得特别深，这不但表现了他与母亲之间交流的阻断，更体现了与整个家庭的隔绝。

哈内克把动机的线索藏在了角色出现的每一个场景，有对话亦或没有对话，直到最后一个场景角色带着一群非洲移民出现在了公司庆祝午宴上，得到了完整。

可惜的是，如果拿《快乐结局》和哈内克的前作比，却是他最泄气的一部分。

哈内克是出了名的“控制狂”，每一个摄像机的摆设位置，每一个镜头的构图，每一句台词，在他写剧本的时候就是已经确定的了，都只是他“道德情景实验”的组成部分。

《快乐结局》虽然依然保持着“手术”般冷冰冰的实验感，但是哈内克这次却没能给这种“实验感”一个现实思考的出口。多主题的相互碰撞消解了前作中常见的道德困境，在观看者身上造成的情绪凝聚力，而这种碰撞却也没能勾勒出一幅够广泛够普遍的浮世绘。哈内克说这样的家庭可能出现在世界上的任何地方，不一定非要是在法国北部加莱地区，但是事实是，作为法国通往英国的陆路枢纽，这里恰恰是法国难民问题的中心。

哈内克在记者会上拒绝回答记者任何以“为什么”开头的问题，他认为”让电影人解释自己的电影是件非常愚蠢的事情”，就像让“演员解释所饰演的人物”一样，一切答案都在演员的表演中（当然是指合格的表演），都在导演在电影里放出的信息里。

哈内克放出了如此简洁的信息，却要比尝试处理相同主题的诸多其他电影更加有效，所以说，即便《快乐结局》不如其前作，却依然是部大师之作。

撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛

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看过迈克尔·哈内克（以下简称“哈内克”）的电影作品的影迷都知道，他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视，甚至逼视。印象中，哈内克是一位从未拍过喜剧的导演，在他的影片中自然也就很难看到幽默感。

在哈内克的最新作品《快乐结局》中，我们似乎看到了他一点点的幽默感，而且他还玩起了新媒体——但柔和新潮之下，他的镜头仍然对准冷漠的人类。

影片开始的两段“直播”，看似无聊，却又让人莞尔。莞尔之后，我们也会发现，冷漠新人类——13岁的小女孩伊芙，已经悄然进入我们的视野。而她的视角，也将成为这个无爱家庭的重要见证。

《快乐结局》是一部典型的群戏作品，一个资产阶级大家庭构成了“冷漠的人类”的群像：

退居二线的老爷子一心只想求死，在要求安乐死被拒之后，他整了一出又一出的闹剧。

老爷子的女儿经营着家族的建筑公司，是一个“女强人”，但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。

在一次工程事故之后，她的儿子自知接班无望，便自我沉沦，更在家族事务中各种捣乱。

老爷子的儿子是知名医院的外科主管，离异并与前妻育有一女。

他的再婚妻子美丽温顺，刚生下儿子不久，而他却又跟一个提琴演奏家偷情。

他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院，他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。

伊芙人小鬼大，她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实，她也因此患上了被遗弃妄想症，最后甚至服药自杀，幸而被及时救回。

……

影片人物众多，多线交错叙事，留白也比较多，观众一不留心，就会错过一些细节，从而影响对影片的整体理解。

哈内克采取了一种碎片化的叙事策略，但每一个碎片，都能够在前后文中找到对应的模块。用心去看，观众其实不难将事件、人物拼贴起来，最后拼出这个家庭的家族树。

所有的碎片都能够拼起来，但拼成完整的图景后，我们却发现，人心都麻木了，正如13岁的小女孩对自己的父亲说，我看出来了，你谁都不爱。

外科医生心中无爱。

他的妻子有家无爱。

女企业家心中无爱。

她的儿子心中缺爱又无爱，内心敏感的小女孩也如此。

眼见老伴失智卧床的最后三年，老爷子一心只想在死亡中找到“自我”，爱在老伴去世的时候已经被带走。

《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》（2012）的男主角。

在《爱》中，他不堪忍受妻子毫无尊严的活着，闷死了她。

在和孙女的谈话中，老爷子提起了这段“往事”——实际上，《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角（他在闷死自己的妻子后，选择了自杀）并非同一个人，导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。此外，于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿，而在《快乐结局》中，她的“父亲”仍是这个老头。

与《爱》的沉重和绝望不同，《快乐结局》中的老爷子对死亡的“追求”带有某种戏谑的味道——这是否意味着哈内克对“安乐死”的态度变得更为洒脱了？而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。

看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》，我曾一度相信，资产阶级确实是有这种神奇的“魅力”的。但看了《快乐结局》，换了一个视角，我猛然发现，资产阶级从来就没有什么审慎的魅力，每个人的内心都是一片冰川，在气候变化中不断崩塌。

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大导演到后期喜欢删繁就简，哈内裤也开始了融入当下，直播竖屏用起来，蔡明亮就更不用说了，越拍越简洁，不要台词，不要运动，就拿着普通机器架着拍，也许就像戈达尔想的那样，再见语言。哈内克没有完全再见，只是看着比较不太在意镜头的方式，冷漠无解的一家，够分裂够丧，如一场事故，西方家庭观念痛苦和东方不太一样，他们是个体和个体间的漠视，东方更多的是曲解，以及互虐。大导演开始致敬自己的作品都是无话可说的表现，前有江湖儿女贾科长，后有快乐结局哈内裤，并不快乐

安娜·洛朗，大女儿，还有她的儿子皮埃，他在工地工作，她希望儿子以后能继承她的公司，最近工地出现塌方问题，所有人都停工了，一名工人受伤不治身亡。

托马·洛朗，小儿子和他的再婚妻子阿娜伊丝，他在里尔一家医院任外科主管，前妻因严重的药物中毒进了医院，现在他们的女儿伊芙暂时和他一起住，疑似有婚外情对象克莱尔。

老洛朗将近85岁，他去年曾经想去苏黎世安乐死，现在他半夜开车出去，撞上一棵树，断了几根骨头，只能坐轮椅行动。

每个人看起来都有自己的秘密，他们对现状不满，对家人冷漠，洛朗家族关系冷淡。