煎饼侠

  
本来并不打算写个长的评论给煎饼侠。作为一个不上不下却又可圈可点的作品，他终究以自己朴实无华的无厘头打动了我泱泱华夏无数走在社会主义初级阶段奔小康道路上的风华正茂的青年们。


diaosi，我并不认为这是什么贬义词，更倾向于是一个名词，仅仅用来代表经受了九年义务教育过后仍然保持好学的态度争取混到了高中和大学的普通老百姓家庭的顶梁柱，无论是男是女，都还未曾泯灭上小学时纠结“考清华还是考北大”的那种理想。


大鹏很接地气，平易近人到骨头渣子胡须茬子都是浓浓的我不是明星的feel。他是一步一个脚印实现自己目标的奋斗者。毋庸置疑Sohu的平台和大鹏的努力相得益彰，从主持到创作再到大荧幕的自编自导自演，实现梦想的过程真是一路荆棘。


那么，我们来看这么一部情节构造极其简单，台词日常到开会讲话般的口语，没有什么恢弘大场面的特效的片子，究竟是为什么呢，学习大鹏的如打不死的小强那样不放弃，还是存在感不甚强烈的女主的自知之明，还是两位配角的革命战斗友谊患难与共，抑或是大鹏的人缘和交际手段终究感动天感动地感动了一帮大咖拨冗来义务劳动？思来想去大约不过是我的心里也想这么做一些事但终究不可得所以来看看大鹏怎么做的聊以来自慰罢了。


恭喜大鹏的种子长出了硕大的赚的盆满钵满的果实。

我知道有许多人不服煎饼侠竟然不是五星电影——这可是大鹏的作品也，这讲述的可是屌丝的励志传奇也，这很好笑也。
但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点，可大家都知道那不是电影的笑点，那是综艺节目的笑点。
说白了，就是电视上放的玩意，到电影院就是圈钱了。
可煎饼侠这玩意连电视都不配上，因为他就是一个网剧，一个有点场景的小品剧，放在什么弱智地方台的自制节目当中还算优秀的——比如放在重庆台的今夜不设防，或者什么生活麻辣烫之类的。
他的确比爸爸去哪儿看上去更像一部电影，可是小时代比他还要像一部电影，为啥大家都觉得小时代就是一部烂片？
因为他根本就是一部MV啊！！！
煎饼侠又是个啥玩意？连对话戏都拍不好的玩意啊！！柳岩极力的证明自己的确没有演技，这算个啥？

说发笑就是好电影的同志们，那给你看个刘老根大舞台集合呗?
要不搞一个互相挠脚底板专场?
要真是这样，中国喜剧电影最好的可能就是赵家班了，因为他们有一百部雷死人的小品，干脆都在电影院放呗，这比搞什么大舞台赚钱多了。

说接地气的同志们。
你们已经完全脱离了对一部电影的争议了，成了价值观的争议，你说煎饼侠从镜头到配乐那个地方强过小时代了？
就是因为所谓的价值观？所以分数比小时代高一倍？

当然小时代是部烂片，我看过，确实是一部烂片。
煎饼侠却莫名其妙成了一部好片，好在什么地方？小品演员多？
特别是让你们笑得前俯后仰的F4，那表演形式完全就是小品形式啊。

还有谁说这片向星爷致敬了？星爷不打死你我都想打死你。
星爷的配乐多讲究，镜头多讲究，煎饼侠倒好，一遇到复杂镜头就刷刷分三格，然后来个慢动作。
什么破玩意打斗镜头，看看杀破狼2的打斗镜头，中间差了十部猛龙过江吧。

顺便说说天台那场戏，在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”她可真是在这部戏里面充分的证明了她确实只会靠胸上位。
我一点说她丑的意思都没有，相反我觉得她很漂亮，要做我女朋友我做梦都得勃起。
可他妈的演的啥玩意啊，这种演技，靠胸上位真是走了八辈子的好运了。你以为只有你有胸？郝蕾也有胸啊！这他妈怪谁？你以为上小品剧说一句大家就觉得你不是了？
这是要演技说话的啊。
话说她到底是怎么出名的？
那场戏演技不说了，镜头可真是一塌糊涂，完全就是乡村爱情故事的镜头走位方式。正面拍完拍背面，然后正反打还一个脸一个脸的打，谁说话拍谁吗？
开玩笑，这是我们这种业余爱好者才干的事好吗？

说对网剧导演要求不要过高的，人家筷子兄弟怎么就整了个猛龙过江出来？都是无厘头，从镜头到演技，哪个不比煎饼侠强？

还有那古惑仔，到底算什么事？剧情需要吗？没看出来啊，合乎逻辑吗？不和啊，到底谁叫来的？
导演找他们来，他们还要帮导演，到底谁叫谁来的?
我已经能够想象这个故事怎么编出来了，鹏，你看这个剧本弄成这样了，咋圈钱啊。
傻逼啊你，想想有啥爆点啊。
吴君如，曾志伟在隔壁片场，要不弄过来？
弄！
分量不够啊。
找邓超，他最近火呢，让跑男植入一段吧。
好，可是不够啊。
找F4？
人家个个都有戏，不搭理我们啊。
还有便宜的没？
古惑仔吧，古惑仔算下来人均价格都不高。
那行啊，这点钱足够让那帮屌丝凑个几亿给我们花了。
可是怎么安排啊？
安排个屁啊，你对观众智商没有个数吗？用得着安排吗?经典亮相一下就行了，一人安排一句台词，多安排了贵。

当初总是有人说煎饼侠怎么怎么搞笑，所以我去了电影院，坐在了人群中！
我也是抱着笑一笑的心情去看的电影！然而，或许只能用我自己笑点有点高或者笑点和别人略有不同来解释我真的觉得这部片子达不到喜剧效果！
与其说是喜剧，倒不如说是大鹏创业记！从大红人一下子跌入低谷的大鹏，在一个老大为了哄喜欢的女孩子开心而让大鹏投拍自己电影的历程！煎饼侠，大鹏小时候的梦想，然而事情并不是那么容易，所以最终他们组了一个简陋的剧组，准备偷拍，没错，偷拍明星，组成一部电影！反正在煎饼侠每次出现时，我觉得简直尴尬满满！印象比较深的是大鹏和柳岩在天台上的一番对话，有点小感慨，娱乐圈那地方，虽然没在里面，但在外面看着，光鲜亮丽的背后想来也有许多不为人知的心酸吧！你成功的之前人们当你是无关路人，才不管你有没有这有没有那，然而当你一朝成功了，人们便开始各种挤兑你，她们就是要在你的成功中挖出你不应该这么成功的料，从而强加料进去，是是非非，真真假假，管你，反正都是你！
再一大亮点就是各位不清楚是不是友情出演的明星大腕了，别说大鹏人员还真不错！当然在这么多明星的支撑下，大鹏的煎饼侠拍成了，他成功了！
最让人动容的一幕当属以后古惑仔亮相那一幕了，天哪，简直激动起来了有木有，一代人的记忆呀！影院都有人鼓掌了！郑伊健，陈小春，laughing哥，天哪天哪都好帅，还是那么又帅又剧又有型！最后他们走时没有回头朝后面招手，真是岁月不饶人，他们也在挥手道别离！
不过影片主题本来就不严肃，对很多人而言很搞笑也无可厚非！记得电影院我旁边一男的笑的可欢了，还不时朝我看过来，觉得我为什么不笑很莫名其妙吧！这种行为就比电影还搞笑！
哈哈！

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。

在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。

跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。

况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。

不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。

到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。

这还玩出真爱了，哄小孩啊。

其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。

通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。

我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。

即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。

然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。

那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。

有人说，不要在意这些细节。

观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。

作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。

我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。

我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。

无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。

但，可悲的是……


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结果从头笑到尾！看到小岳岳，听到《五环之歌》的时候我更是笑得牙床都松动了。

作为本片吸引观众的最大看点，它的笑果非常出色，是《屌丝男士》的升级版。
纯粹的搞笑并不难，难的是控制好度，否则搞笑沦为挠痒痒，观众会觉得膈应。
而本片的度就控制的很好。作为导演处女作，大鹏体现出处女座才有的精准，害得我差点从柳岩的球迷变成他的粉丝。

从网络剧到大电影，不是将一个个段子简单的组接起来就行了，需要有一个统一的故事框架把它们规整到一起。
《煎饼侠》的统一故事框架就是大鹏想要拍一部超级英雄电影。所有的段子和参与的明星，都是这个故事框架的有机组成部分，而通过这个故事，体现一种比金钱更让人兴奋、更让人有成就感的东西——梦想。
所以说，这部影片在大的架构上保证了完整性，并且有软性的价值——梦想，和情怀。
细节上，大鹏对客串明星的特点挖掘得很到位，比如美丽的柳岩小姐继续在酒店餐厅等高级场所展现她的一颦一笑，并在暗中关心大鹏（多少球迷梦寐以求的事情），比如东北F4的戏份安排在澡堂子里（要是再把乔衫安排进来就更完美了），我看的时候感觉四位仿佛回到了家里一般活络自在；古惑仔四人组安排在终极大战打完之后出现（顺便圆了超市老头的演戏梦。PS老头真像曾江），并指出大鹏的超级英雄电影本身拍的很烂，但将拍摄过程制作成电影会很精彩。这句台词看似随意，其实是大鹏通过古惑仔之口给自己“圆场”——我虽然已经脱离了屌丝的身份，但我也尚未达到大导演的境界，我拍这电影很简单，就是“拯救不开心”，情怀，是用来装点的，你能感动就感动，不能就图一乐。
把自己的姿态放低了，观众才有可能买你的账；一开始就把自己摆得很高，很容易会引发观众的一片嘘声。现在资讯发达，大家好片烂片都看得多了，故弄玄虚的电影糊弄不了人。

总而言之，我觉得《煎饼侠》是一部拿捏得当的喜剧片，没有用无趣的恶搞拖延时间，而是以恰到好处的笑料让人开怀大笑，并且在笑过之后还有所回味，所以，值得一看。
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