1 ) 彼得.威尔的理想主义
澳大利亚的电影产业似乎在我们的视野里被局限了。相比之下我们更容易青睐澳洲的风光,美丽辽阔的大草原更让我们心驰神往。而对于这个讲英语的民族,却并不乏电影上的天才。彼得.威尔是我最喜欢的导演之一。他是澳大利亚当代电影复兴的旗手,最令我们难忘的是他的《死亡诗社》,《蚊子海岸》,《楚门的世界》,还有一部就是《吞噬巴黎的汽车》,彼得.威尔我觉得应该算得上是一个异类,即使他在好莱坞这个极度现代的电影圈里,他依然发出了不同的声音,对整个的西方价值提出了一些反思和质疑。
《蚊子海岸》是他的一部杰作,它是根据美国作家保罗.西罗科斯的同名小说改编而成。讲述的是一个充满理想主义的发明家在美国中部一个小村庄生活的故事,最后这个发明家的阴暗性格毁了他自己。他时刻都不会忘记去描述这样一类处在边缘的人和事,他的电影都有一种贯穿始终的忧虑,那些异常的精神状态,夸张的动作反应,可怕的梦境等等,时刻都在提醒人们,这个世界上还有一些人,他们是这样生活的。从他的电影里(《死亡诗社》以一个悲剧结尾,但又昭示了文明创新的希望;《楚门的世界》对人类媒体时代的反思)我们可以看到澳大利亚独特的性格与文明特征,因为地理因素,他从澳大利亚这样一个西方地理边缘之地出发,对西方价值做了有力的批判和提醒。
2 ) 好看的
剧情简介
讲述了Allie Fox,一个麻烦且固执的发明家,有一天突发奇想,带着它的家人到美国中部的一处丛林,想要创造一个文明比美国更好的国家。但是他的观念和现实不断地冲突,到底他和他的家人能否安然度过这个难关的故事。
豆瓣评分不可信哪 差点被骗了 ටᆼට⋆
不过我为了凑字数也是够拼的
3 ) 来自新世界
“你知道20世纪最大的症结在哪里么,孩子?”哈里森·福特饰演的埃里问自己的儿子查理(瑞凡·菲利克斯饰),但和之前一样,在没等查理回答时,他就已经给出了答案,“是不能忍受孤独。”此时,他正带着一家人来到洪都拉斯一个偏远的小村庄,试图建立一种依靠人类智慧而繁盛的文明。1986年的《蚊子海岸》可算是彼得·威尔好莱坞时期最具自我意识的作品,同时也是他电影生涯最彻底的一次失败,但票房与评论的双重失败并不能抹杀威尔在这部作品里对人类社会精神、道德、权力的思考和对人类自身自我、亲情、欲望的探究。
其实现在回头来看,《蚊子海岸》失败的原因也是显而易见的。在威尔前一年拍摄的《证人》大获成功,并赢得多项奥斯卡提名之后,他才有机会拍摄这部被搁置许久的电影。所以,作为同一时期的电影,《蚊子海岸》与《证人》虽然有诸多相似点,但在影片风格上却相去甚远。《证人》更像是好莱坞体制下的命题作文,有紧张的情节和美国式的光明结局,再加上哈里森·福特饰演的一个带有孤胆英雄气质的主人公,《证人》的成功也是水到渠成。《蚊子海岸》虽然也是由哈里森·福特饰演主角,但激烈的动作场面消失了,剧情走向更加开放,威尔丢掉了《证人》中阿米什人田园牧歌般的异文明想象,却着力表现出杰若尼莫传统宗教和科技力量的交锋,可是,激烈的冲突后是家园的毁灭。如果说《证人》是改革传统类型片的经典之作,那么《蚊子海岸》就像是带有道德悲观主义的寓言式电影。在两部电影中出现了诸多雷同场景和剧情设置,但呈现出来的方式却完全不一样。《证人》和《蚊子海岸》同为“父子”题材,但前一部中的非亲生关系却比后一部实际上的亲子关系更让观众感到温暖,在埃里父权统治下的家庭中,父子关系显得异常复杂。在《证人》中建造谷仓的场景可算是影片中最美的镜头之一,但《蚊子海岸》中建造制冰的大机器“胖男孩”的过程却伴随着埃里歇斯底里般的疯狂批判和厌世言论。
《蚊子海岸》改编自保罗·泰鲁的同名小说,故事原型基本上延续了康拉德《黑暗之心》、戈尔丁《蝇王》、奥尼尔《琼斯皇》等经典文学作品的情节设置,而影像风格上明显看出威尔致敬赫尔佐格名作《阿奎尔,上帝的愤怒》的意图来。愤世嫉俗的哈佛辍学生埃里对美国的一切都看不顺眼,他将美国社会比作“钢筋丛林”,对外国商品的入侵和老板势力的价值观感到愤怒,直至最后无法忍受,带领全家6口去往洪都拉斯丛林寻找新世界。《蚊子海岸》的故事是经典神话的延续,对于自己技术理性的信仰让埃里相信这种更加“高级”的文明能凌驾于原始的荒蛮文明之上,而高科技的无限制发展(美国)已经背离了人类工具理性的初衷,是对古老价值的摧毁,所以他编造了一个美国已经被核武器毁灭的谎言来骗逐渐对原始生活失去耐心的孩子们。埃里要求他的家人和杰若尼莫的村民对他绝对服从,丝毫不能容忍任何人对他的挑战,他既是与上帝敌对的撒旦,又是他自己所信仰的上帝。在一个蛮荒之地构筑花园,埃里如同盗取天上火种的普罗米修斯,知识被认定为战胜一切的力量,而知识与理性的敌人就是人为创造的上帝和力量强大的自然界了。《蚊子海岸》的主要矛盾就是围绕埃里与一个基督教牧师拜尔古德之间的较量,很像是保罗·托马斯·安德森的《血色将至》的主题。埃里与牧师之间的冲突也逐渐由语言慢慢向武装暴力过渡。
埃里改造计划进展顺利,他制造出了“胖男孩”,这个巨大的制冰机让当地的土著居民顶礼膜拜(《百年孤独》中的“冰”也被看做是一种文明入侵的象征)。在居民的狂热中,他们逐步抛弃了曾经信仰的上帝,变为对埃里“知识就是力量”信条的彻底臣服。“胖男孩”就像是一个新的金字塔图腾,传达出不可违背、不可战胜的神谕。但埃里的理念并不纯粹,他在改造原始疆土的同时,也带来了过于膨胀的野心和傲慢。他试图将冰块运送到遥远的原始部落,但结果却失败了;他尝试用技术改变愚昧,但在村民眼中,他仍然只是一个“传教士”。在和牧师的战争中,埃里能熟练引用《圣经》来为自己的观点辩护,但实际上,教会和埃里的杰若尼莫都是一样的,他们都用物质蛊惑民众而获得统治权,都为民众的听从许诺了尘世和天堂的报答。埃里对传教士的愤怒与他的技术至上的观念不可分割,他要改造尘世,但传教士却要求人们忍受来自尘世的苦难。威尔对埃里的信仰给出了回应。在村子变得越来越欣欣向荣的时候,三个强盗的到来改变了一切。埃里畏惧于强盗的枪(一种科技异化的象征,在教区的教堂里拜尔古德将自己的录像放给信徒看,电视作为了另一种科技异化产品),他开始毁坏房屋,试图让强盗离开。但强盗不肯放弃这块天堂沃土,大吃大喝甚至对埃里的妻子动手动脚。埃里将强盗关在“胖男孩”中杀死的杀人计划最终导致了村子的毁灭,地狱之火和末日审判的景象都在告诉观众,埃里的成功不过是建立在混沌自然之上的脆弱文明,砍伐树木、污染河流,知识的力量变异为一种来自地狱的诅咒。与之相对的是,在埃里一家因为暴风雨流经拜尔古德的教区时,埃里乘机放火,教区也被地狱之火笼罩,基督徒和异教徒最后都没有得到他们梦想中的救赎。
影片另一个值得深思的主题是埃里与查理之间的父子关系。在影片一开始,我们就听到查理的旁白,这种旁白贯穿影片。威尔从一开始就暗示了,儿子才是这段故事的最终讲述者,他掌握了影片意义阐述的话语权。但在影片的大部分时间里,埃里都体现出他绝对的控制权。在影片开头,查理说“我从小到大就有这样的信念,世界是属于父亲的,他所说的一切都是对的。”在查理崇拜的目光中,父亲也散发出偶像的光辉来。埃里也将查理视为自己的知己,秘密杀死三个入侵者的事也只有他们两人知道。但查理不是逆来顺受的羔羊,他在成长,有他自己的想法,运送冰块的过程中,查理生了火,被埃里训斥,因为会融化他的冰块。在村子被火焰吞噬,一家人被迫漂流到一片沙滩上后,孩子们和母亲在欢呼雀跃,准备回到美国去了,但埃里却在收集破铜烂铁,开始准备在海边构筑他们的新生活。此时的埃里与家人的对峙场面被威尔明确化了,埃里常常独自一个人出现在镜头中,而其他家人却不会单独出现。海边新家让小儿子再也无法忍受,也许新世界带来的新鲜感已经消耗殆尽,在又一次面对暴风雨的折磨后,一家人不得不乘坐简陋的筏子在河流上漫无目的地漂流着。这里的剧情发展已经非常像《阿奎尔,上帝的愤怒》和《现代启示录》了。此时家庭成员们甚至对埃里的死有了某种盼望,忠诚也被耗尽,当埃里发现他们打算丢掉他时,他怒喝到“叛徒!”。埃里最终被拜尔古德用枪击中,只有头还能活动时,儿子也终于超越了父亲,从父亲的信条中解放出来,寻求独立的自我。《蚊子海岸》中对“父权”的探讨其实完全延续了《证人》,只不过在《证人》中对哈里森·福特的勇敢的表现是观众所熟悉的,他也得以冲破传统森严的阿米什人的父权控制,但《蚊子海岸》中,哈里森·福特成为了被冲破的对象,也是观众所厌恶的对象,而瑞凡·菲利克斯这位年轻的偶像占据了叙事的核心地位,观众完全和查理处于同一视点,我们也必须做出道德上的选择,在天父和生父之间。
电影中不断出现“上帝视角”的大俯拍镜头,这些航拍视角有趣地暗示着埃里失败的宿命,原来他所幻想的一切都无情地被自然吞没,也被观众的视角吞没。影片结尾还是一个“上帝视角”,在埃里死去后,筏子仍然在孤独漂流,但前方出现了大海,查理的画外音“现在他走了,我可以没有顾虑地去爱他了,世界仿佛变得无限。”埃里的退场是必然的,他无法适应现实世界,同样世界也无法容忍他的改变方式,查理终于能将父亲当做一个人来爱了(不再是作为一个神来信仰),他战胜了父权的神圣与威严,也将要开始面对一个属于他自己的美丽新世界了。
4 ) 《蚊子海岸》:狂人狂想曲
人類生于壹個有缺陷的世界,
人的身體是個糟糕的設計,
皮膚不夠厚 毛發太少,
沒有爪子和毒牙,
直立會暴露我們的心髒和生殖器,
我們應該四腳著地 毛發更多 長著尾巴,
我們的人生應該從風燭殘年開始,
渾身病痛 氣若懸絲,
朋友們也壹樣 人人生出來都是百歲 滿臉褶子,
但每壹天我們會變得更加年青,
會滿懷期望 妳可以照顧自己 前途壹片光明,
And then when you reach 20,18,11,9......
Everyday is really a new day,
It's really a miracle,
直到妳變成壹個嬰兒寶貝,
卻不知道妳的人生即將玩完兒報廢!!
妳只知道咬著妳他媽的母親的奶頭, 貪婪地吮吸著乳汁, 然後就這麽死去......
5 ) 人类文明有多容易被毁灭?
毕竟说到人类文明毁灭主题的电影,好莱坞式的灾难大片可能是最吸引观众胃口的。
滔天巨浪,地动山摇,城市顷刻覆灭……
这些现实中难得一见的天灾人祸,通过这些电影的演绎,最大程度的展现了人类对于末日世界的各种幻想,然而《蚊子海岸》TheMosquito Coast 则是另一种灾难主题的电影。
严格来说,它更像是一部惊悚+冒险片。它没有牛逼的特效来展示地动山摇,风云变色,万千城市瞬间毁灭的惨状,却成功地展示了人类文明是多么脆弱。即便是我们自以为掌握了最先进的技术、拥有最丰富的知识,在自然和人性面前,人类文明仍然是一个伪命题。
故事发生在美国。发明家福克斯具有天才一般的创造力,却不断被镇上的居民看不起,因为他不务正业,成天捣鼓一些稀奇古怪没用的发明。福克斯对身边这个堕落、冥顽不灵的社会失望至极,他带上一家人移居蚊子海岸,并用积蓄在那里买下一座村落,打算从零开始一步一步构建自己的心中的完美社会。
雄心壮志的福克斯一家开始协同村落的村民建设家园。他们就地取材,砍树、锯木、盖房,引入电力,通上电灯,建立灌溉系统,种植多种蔬菜作物。
他甚至还造了一个制冰机,让这个深处热带地区的村子的村民第一次见到了冰块
按着他的设想,这是一个用知识和技术建立起的完美的社会。
现代科技让这落后的原始村落焕发出一种不一样的光彩,它既有着现代文明社会的所有的便利,也有原始社会里人与人之间淳朴自然的温情,一切都如他所愿。
然而理想有时候总会过于丰满,三名持枪歹徒的到来是一切毁灭的开始。福克斯奉行和平原则,所以在建造这个乌托邦的时候,从来没想过要引入暴力。所以对待三名恶徒,他无能为力,
最后只好通过毁掉整个村庄来赶走三名歹徒,之后他又几次试图重新构建家园,均已失败告终。
妻子儿女已经无法忍受他的固执准备偷偷逃脱,而此刻福克斯的生命因为一次事故也逐渐走到尽头。
福克斯是个悲剧色彩浓重的寓言式人物,他代表着人类所掌握的知识、技术。在改造蛮荒之地时,他对于当地村民几乎是神一样的存在,这里可以看到导演很强烈的暗示,比如村民抛弃之前所信奉的神明以及拒绝了牧师的传教。
当人类有了知识,便自以为等同于神。可以无所不能,掌控一切。殊不知,这就是悲剧的开始
自然只是暂时被驯服,而不是永远,更何况人性的恶,才是最大的危机,它一直在黑暗中潜伏着,蠢蠢欲动,就算没有天灾出现,人性中的狡诈、残忍、杀戮,也会将文明轻易毁灭。
现实中人类历史上数不清的战争,就是最好的例子。古埃及文明、古巴比伦文明君毁于战争与侵略
人类文明,远远脆弱的超乎我们的想象,而我们手中自以为安身立命立命的知识和技术和强大的自然力量以及无法控制的人心相比,简直是不堪一击。
影片的最后,福克斯临死前感慨 ‘人类的身体是个糟糕的设计,即没有坚实的皮肤和厚重的皮毛,也没有爪子和毒牙,直立行走把我们的心脏和生殖器,完全暴露‘
人类进化了上亿才称为如今的样子,成为自然界的王者,食物链的最顶端,而在此时的福克斯眼中,我们没有一个可以抵御危险的武器,可悲可笑。其实仔细想来,人类的进步在于会思考会学习,技术和文明也伴随着一次次思想和知识的积累而不断前进,也让我们从对自然的敬畏到随意侵略。当自然已经不足另我们畏惧时,那什么会让人类忌惮呢?
可能只有人类自己吧。
6 ) 这部电影带给我的思考
很能引起人的思考的一部电影,非常适合作为critical essay的题材:)
selfishness vs. responsibility
对于这个话题,allie可能是最值得分析的一个人物。他从头到尾的自私都是显而易见的,尤其当他说“i‘m here to work for you”和“i‘m doing this for you”的时候。
自私会使人丢失责任,因为当人都完成某件事的愿望过于强烈,他会牺牲所有去达到目标,即使影响他人的权利也在所不惜。
illusion
allie在jeronimo创造的不过是他想象中的文明。allie是聪明的,但他始终活在幻想中,以为别人会视他的冰块为珍宝,以为被背叛,也以为他所做的一切可以拯救别人。或许allie只不过是不愿醒来。allie是用冒险精神的,他又是胆小的,胆小到不愿承认错误。就像mrs fox说的,“if america has not blown away, then we have made a terrible mistake”。为何要全家来和他一起犯错呢?allie还是未意识到过自己的责任,却以为自己在为别人做事。
adaptation
当别人跳舞时,charlie在喝茶,很明显,对于新生活他们还不足够适应。后来建起的冰块机制也是,站在丛林中与这个地方格格不入。allie以为他建造了一个新的文明,其实他自己可能也未意识到,他所带来的一切都有曾经生活的影子。
影片中很明显,jerry是偏向于更舒适安定的生活的,他很敏感,所以开始时他会担忧未来会发生什么。当他们去送冰块时,他问allie什么时候回家,当haddy来到海滩时,他愿意跟他走。allie则是责备了jerry很多次,作为一个父亲他确实失责。
蚊子海岸所表达的东西不是我曾经所熟悉的,但我想,看了这段影片以后,我对它所涉及的话题有了更多的思考。
话说哈里森.福特演的这货,为了找他的存在感,带着妻子四个儿女,离开美国,去拉丁美洲的原始森林里搞什么乌托邦,妻子儿女都想回到现代社会去过正常生活,被这货以“我是为了你们好”将家人胁迫在身边过苦日子——我一直都很奇怪为了别人好,为什么不能给别人想要的,如果给不了,为什么不 能让人家自己选择。我也一直很奇怪,这种傻缺是不是全球批发的,怎么都一个德行。
「No one who has the slightest spark has to endure a moment's oppression in this world.」「Once I had believed in father, and the world had seemed small, and old. Now he was gone, and I wasn't afraid to love him any more. And the world seemed limitless.」
看了酷爽的四集剧版再来看大概是更忠于原著的电影版,觉得更显平淡,而这平淡倒是始料未及的。当代执着留在“岛上”而不要回归所谓文明社会的发明家,那场举家搬迁的叛逆该是多么生猛的命题,从无到有的王者,多么适合带着讽刺精神来推演现代文明的进程。只是对比之下,总嫌不够味道。世界大了,视野却小了,人在自然,却再不自然,如此荒谬,说的到底还是个悲哀的道理。阵容很好,青嫩的River自不必说,没想到还能见到《傲骨贤妻》恼人律师Patti的16岁模样。
海报的福伯狠像李察基尔
4.5,Fox有几分赫尔佐格的人物特质,一如《陆上行舟》中试图在雨林建造歌剧院的菲茨卡拉多,它代表着某种重建“文明”世界,重建“美国”的行动与可能性,毫无疑问,“文明”将再一次解体,但是《蚊子海岸》没有像赫尔佐格般首先将我们置身冒险的“小高潮”之中,而是以一个传统的,消费主义的美国景观作为开篇,就像大多数冒险类型片或是公路电影的“起点”,再由起点通向Regress—Construct—Deconstruct的对称结构。令人失望的是:影片虽然展现了Fox某种意义上超越的孤独,以及象征传统“道德”的牧师之失灵,另一方面,直到结尾,它依然作为一种变形的家庭影片,家庭价值而存在与父权崇拜挥之不去,相对于赫尔佐格弑神的尼采式悲剧,《蚊》最后一镜的和解性沉默与其属于沉重,毋宁说是一种反讽。
70m 蚊子海岸.The.Mosquito.Coast.1986.WEB-DL.MiniSD-TLF
赫尔佐格把一艘大船拖过了一座山,彼得威尔在蚊子海岸造了一座“冰工厂”,不知道后者有没有受到前者的启发。哈里森福特实际上扮演了一个末世生存主义者,也是一个离群索居的狂人。他不惜绑架全家和当地土著来做一个重塑文明的尝试,最终却付出了生命的代价。这并非是一部批判无政府主义和无神论的电影,它只是一首唱给那些因为疯狂而走向歧路的人的挽歌。
723|很少打一星,这次实在绷不住了。赫尔佐格的拙劣仿制品,最后一场戏看上去简直和《阿基尔,上帝的愤怒》一模一样。但全片并未体现赫尔佐格电影中哪怕一丁点儿的深意,角色口中不时蹦出的“美国”更是拉低了此片的格局。同样是疯子,为什么男主就要比菲茨卡拉多更令人厌烦?这是角色塑造的完全失败。我有这时间,为什么不把《陆上行舟》《阿基尔,上帝的愤怒》再看一遍呢?
狂热的空想必将走向衰败,因此热带作为一种理想,同样也是理想的坟墓本身,它正是此种矛盾,是指南针,也是疾病,是路途,也是终点,而逃离者们啊,了不起的盖茨比就是无数个赫尔佐格和彼得.威尔。【人的本能总是追逐离开我们的东西,同时却逃避追逐我们的东西。】是的,这热带梦就是美国梦,任何梦!
除了是白人侵占雨林之外什么都好……一家人在河流上游荡,理想主义者的抗击,最后坐着木筏顺着河流的下去。喜欢雨林的避世感
前半段挺有意思的,飘到海岸之后就松垮了。怎么80年代之后保罗施拉德的剧本都变得神神叨叨的了?其实这种反乌托邦的片的矛盾触发点都挺奇怪的,每次基本都是意外事件而不是乌托邦本身的固有缺陷,所以我不明白的是——所谓的反乌托邦到底有啥可反的?
要掉書袋了:馬奎斯《百年孤寂》段義孚《逃避主義》荷索《魯賓遜漂流記》瘋癲與文明權力意志宗教性別掉書袋了:有一種電影是這樣的你會甘心跟人們說:不好看我跟你姓(賭好大)不好看天打雷劈這就是這種東西(可是真的不好看的話請不要對我天打雷劈 科學主義者理性與征服可能錯誤的對應如何鬆開自己
越来越厌倦极端的嬉皮文化和空想社会,鼓吹逃离文明,自己搞一套出来,不还是现代文明的初始模型,这个社会也不比现有文明好到什么地方去,偷汽油那里真是low到极致了。立意是站在既成事实的反面批判,在涉及新概念上面,就全是无耻怂蛋了。
Can't you see, the man is being a jerk! People never stop building their utopia.Nature is crooked and the world is limitless. PS:这是River最美的时光~
为Justin Theroux的Apple TV+版预热。先是一场幻想于乌托邦为了“家园”战斗的生存片,到最后却变成代价深重的成长教育;父亲偏执的信仰和执拗的价值观,儿子从无解到醒悟,最后自由地飘荡于河上,为一个疯狂的脑洞作结。可能Allie过于夸张,又加上电影的篇幅,所以会让整个故事看来紊乱;日本人笑话,或是对当时社会的评论,已然过时;但Harrison Ford演得超级好,也真正用他对原著的热情倾注心血到了这个角色里。PS 里面叫做Emily的女生竟然是三十多年前的“喜旺奶奶”Martha Plimpton,太嫩了啊。。
习惯了扮演长子的瑞凡,突然想到世人加之于他不羁的标签实在名不副实,因他甚至不是最叛逆的那个,坚韧、承担才是最恰当的啊。
6/10。导演憎恨基督教对原住民的精神污染,片中牧师多次劝男主角去教堂做礼拜,当男主角见到黑人正在看宗教节目(电视象征现代化的入侵),惹怒他想一把火烧了庄园一走了之结果被牧师枪杀。男主角渴望成为救世主,他认为上帝是传播谎言的恶魔,而他自己也靠谎言控制儿子,科学的盲从最终没能救赎男主角。
《阿基尔,上帝的愤怒》的现代变奏。
此刻又绕回蚊子海岸的洪都拉斯部分。电影选景于伯利兹河流,在我往这个窄小国家的西部山区行进时,才发现真有反科技反文明的美国家庭在森林里搞社区建设,也渐渐有艺术家扎堆形成新时代的嬉皮生活据点。不知道这样的家庭是否也被一位疯狂的父亲所劫持,但至少他们还依赖网络。
比起日后迷倒万千少女的青春偶像,我最喜欢1986年的River,清俊少年郎,眼神独彷徨。大银幕上的绝色和超越年龄的灵气,也只有后来的小李子能企及。