寻龙传说

这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

如果要为《寻龙传说》的拉雅在“迪士尼公主女团”中找一个大概的定位，从类型及热度而言，差不多是《勇敢传说》中的梅莉达或是《海洋奇缘》中的的莫阿娜——总之，迪士尼又点亮了一块世界地图，从今往后他们又有了一位来自东南亚的公主。

相比起这部不算太出挑却也蛮好看的动画电影本身，它背后反映出来的电影工业实力和底气，才是更让我注意和羡慕的。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于《寻龙传说》技术方面的优点我就不再多吹了，总之，你所能想到的迪士尼动画纯熟的商业片要素，例如精致画面、插科打诨、萌娃萌宠、低烈度无风险的冒险等等，在这部影片里都能够找到。

我只简单提几句有感触的地方。

故事发生在一个架空世界里的“龙佑之邦”，大家确实可以认为舞台原型是越南、泰国或者某个东南亚国家，因为影片里有着满满的地方风貌和文化元素：湿热的环境，茂盛的植被，轻便的服饰，简易透风的建筑装潢，贴身拳脚的格斗风格，还有食物、饰品等诸多细节，都有非常浓郁的东南亚风味。

拉雅的坐骑是一只照着犰狳设计的西瓜虫，希苏等“龙”的形象也是相当正统的亚洲龙——作为中国观众，应该能比较容易地接受《寻龙传说》的品相，毕竟文化辐射影响力摆在那里，懂的都懂。

迪士尼在制作这部动画的时候做足了功课，除了上述那些“东方元素大杂烩”外，影片的故事主题也是相当东方式的“和文化”。

在龙族牺牲自己、击败黑魔、拯救人类的500年后，龙佑之邦五大部落的人并未珍惜来之不易的生存机会，反而为了希苏遗留的神龙水晶争战不休，为改变这一状况，拥有水晶的龙心城蓬加族长召集其余四个部落共聚一堂，期盼能化解干戈，但他的好意没能换来好报，龙佑之邦再次遭遇了黑魔带来的浩劫……

《寻龙传说》最主要的精神主题，便是如何在对立、仇恨的环境下，重建信任与团结。

蓬加族长的出发点和战略大方向都是正确的，但却少了最基本的防范措施，要显菩萨心肠，又怎能缺了霹雳手段？

如此一厢情愿的尝试失败后，也让信任成了更加遥不可及的奢望——酿成大祸的女主拉雅，无论如何都不会再相信背叛过自己的纳马丽了（话说，这次连王子都省了，全是公主唱台）。

但这个故事最矛盾的地方也恰恰在此，想要重组碎裂的神龙水晶，发挥出能击败黑魔的强大魔力，集齐龙心、龙尾、龙爪、龙脊、龙牙五个部落手上的碎片仅仅是第一步，更重要的是手执水晶之人能够彼此信任、同心协力。

所以说，希苏动不动就要送礼交好的“馊主意”才是最靠谱的解决方案……实际上，如果不是因为拉雅和纳马丽之间始终存有怨怼和猜忌，导致希苏一度被误杀，影片里的危机兴许早就解决了。

《寻龙传说》无时不刻从各种设定、细节上透露出团结一致的重要性：放下仇恨成见之后，人类能用神龙水晶驱散黑魔、带来生机，就好像放入五个部落的特色食材后，才能做出龙佑之邦最美味的鲜汤。

这部电影放在如今的世界显得特别应景，经济/政治/舆论环境日趋恶化，民族主义、保守主义横行，对立情绪此起彼伏，但凡彼此之间能多一些信任和团结，大家都有可能更早一步走出阴影和泥潭。

当然，现实不可能像电影那么简单和理想化，有些人就是会不断辜负他人的信赖，也总有人不会放过占便宜与报复的机会……但现实中的腌臜，无损《寻龙传说》传递出来的善意和美好愿景。

这是一个立意很高、执行也很出色的迪士尼童话故事。

没错，我对《寻龙传说》的种种好评都建立在优良“童话故事”的基础之上，迪士尼确实特别擅长吹出这样五彩缤纷又绚丽夺目的泡泡，倘若以成人世界的严肃性或是电影叙事的拓展性来要求，此片恐怕就不够看了……因此，我对该片的推荐语是：看了不吃亏，不看也没损失。

比起本身没有太多可读性的电影，我更在意的是影片背后所反映出来的强大电影工业化实力。

我注意到，除了编剧阮基，《寻龙传说》的配音演员中超过九成都是亚裔，其中不乏有像奥卡菲娜、吴珊卓、老王等一大批熟人（爱看美剧的朋友应该能发现更多熟面孔），如此类似于《黑豹》的搞噱头操作看上去没什么，可结合影片内容以及主题风情，恰恰说明了好莱坞可以满世界找素材、能够花式整活的恐怖人才储备和执行能力。

而且说实话，《寻龙传说》放在迪士尼/好莱坞的动画电影序列中并不算出色，它就是一部各方面都还不错的标准流水线产品，迪士尼在推出的时候便应该已经知道它成不了爆款……可它依然做出来了，能成最好，不成也输得起，这当中的举重若轻，让人感叹不已。

更绝的是，尽管部分影迷不太“看得上”《寻龙传说》，但人数越多时，观众们越倾向于选择看这样的电影——即便套路化也依然有效的成熟商业片。

如果这是一部国产动画电影，恐怕它的口碑会再好上一个台阶，因为这不仅仅是一部电影，更是一整套电影工业体系水准、实力、底蕴的体现（更别说迪士尼麾下还有“皮克斯”这样的神仙工作室存在了）。

一部中规中矩的《寻龙传说》，再次让我看到了国产动画乃至国产电影与好莱坞的距离——要比就和最好的比，有追赶的目标是好事。

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这篇文章原来是有一个比较通俗的标题的，叫做迪斯尼史上最傻逼的公主和最虚伪的故事。但临到发布，记起某人曾和我说，我写的文章都太过冒犯，不合时宜，于是就临时改成了现在这个题目。当然，某人还曾和我说，我写的文章引经据典太过生僻，不合大众口味。这。。。。。。个就不太好办了。但我的理解是，关注我的小作文的朋友，基本都是博学多闻，见多识广，就算偶尔我说了两句生僻的话，大不了我给列位提个醒，您也嘎巴就想起来了，应该影响不大。所以，在一开始，容我解释一下什么叫做乡愿吧——孔子说，“乡愿”是德行的大敌。孟子后来解释孔子的话，形容“乡愿”说了一段极精彩的话，我实在不能忍住不quote一下原文：“非之无举也，刺之无刺也，同乎流俗，合乎污世，居之似忠信，行之似廉洁，众皆悦之，自以为是，而不可与入尧舜之道。”说乡愿的人，你想挑他的错，好像也没什么大错，想攻击他，也没什么短处，迎合俗人的喜好，顺应世上的陋俗，看起来像个正经人，人人都喜欢他，他自己也自我感觉良好，但是实际上没有做人的原则和立场，刻意的逢迎卖好，只为了自己的私利。。。。。。

我这么一说，大家是不是都想起了自己身边的一些熟人呢？嗯，这种人其实还挺多的。但咱们这种和谐的社会环境里，你指明了说谁好像都不太合适，那咱们就再盲举一个例子吧。我国有很多本土发明的佛教小故事，不见于梵文典籍，却都是劝人向善教人学好的，故事一般都是这样的结构——某人吃斋念佛，净干好事，于是最终得到了善报，善报是什么呢？一般都是生儿子、当官、发大财 ，活贼长，当然，为了显得这种事很科学就应该有对照组，于是另有一个头顶长疮脚底流脓的坏人，最后被雷给劈死了。。。。。。类似的故事我猜很多人都听过。那么这个故事是个什么故事？首先肯定是教人学好的故事，但能达到目的吗？我看够呛。因为它用来诱惑别人学好的手段是当官发财生儿子长寿这种世俗贪欲，而警戒别人学坏的手段则是死亡。那么当许诺的利益不能兑现，而惩罚也不会到来，在它诱惑和恐吓下而学好的人还会坚持下去吗？多半不能吧？所以这种故事就叫做乡愿的故事，或者通俗的说，叫做虚伪的故事。

我是不是扯太远了？赶紧回来咱们说这部迪斯尼的新电影吧。讲的是人与人之间的信任。影片结构其实还挺严谨的，明暗两条信任的线索，前后呼应，告诉我们因不信任带来的灾难，最后因信任而消弭于无形，不但如此还带来了额外的好处——所有的龙都复活回来了。。。。。。真是个有教育意义的好故事好电影，只除了一点——迪斯尼真的拿所有看电影的人都当傻子了。

首先我就只问一个问题——如果龙珠真的有让所有龙都复活的能力，如果信任真的这么伟大，为什么五百年前龙珠第一次被制作出来并有一条活龙带着全部龙族的信任加持释放的时候，效果只是赶走了黑暗势力，却并没能让其他石龙复活，还连唯一的幸存龙也陷入了沉睡？说好的人哪位先站出来给我解释一下这个科学道理？

我们中国有句特别好的老话，叫做听其言观其行。信任不是靠嘴说出来的。你骗我伤害我一次两次三次，现在你拿着把上好弦填好箭的弩二拇指放在扳机上指着我跟我说信任，射不射的不好说，可你一定是在侮辱我，因为按常理推断你大概率是拿我当傻子了。同样道理，在电影开篇，“五大国倒反攻心，二公主比武夺玉”一节里，你说龙珠不是大规模杀伤性武器，可凭什么就你们心之国吃香喝辣幸福美满？你说因为你运气好，让我信任你，回家老老实实忍着，带人融入龙心，好成全你的帝国春梦？凭啥？就凭你投胎投得是地方？王侯将相，宁有种乎？所以我说，迪斯尼虽然表面上平权喊得山响，主角配角整部片子一个白种人没有，可思维方式还是3K党时期的思维方式，这部电影绝对是在经济衰退的大环境下，全球右翼民粹势力抬头结出的一个畸形果实。

那么这部片子有没有之前乡愿这个关键词里面提到的“同乎流俗，合乎污世”？这话说起来就有点儿得罪人了。我只说我个人的看法，开篇小Raya和她爹比完武出来挤眉弄眼的做派，小Raya和小Nammari Social时候的small talking，以及那条最后的水龙Sisu的全部表演——如果你英美肥皂剧看得足够多的话也许会同意我的看法——是非常底层的，或者换个好词——非常接地气的演绎方式，完全不符合公主或者神物的身份设定。至于为什么会这样？我阴暗的猜测是，疫情期间，影业受冲击极大，普遍转向了线上点映，迪斯尼需要讨好人口占更多数的缺少其他娱乐方式来填补时间的底层民众来获得更多的收入吧？

整部片子的逻辑可以说是极其错乱的，最终问题的解决被寄托在一个既缺少经验又缺少实证的推测假说上，而居然让它成功了，当然也可以说这是编剧故意用这种方式证明心之国老大先前并没有说谎——我们就是运气好哦。。。。。。对运气这种事，我这种一向不走运的人当然只有闭嘴，可如果现实中真有人用这么一种瞎编烂造的故事跟我讲因果报应，让我相信一种什么绝对的品行可以为我带来好运，我还是多半会和他说，去您妈的吧。。。。。。所以大概我也只能继续的保持理智而不走运了——果然命运是性格决定的啊。。。。。。。

先上结论：《寻龙传说》质素不错，尤其推荐奇幻小说迷/游戏迷观看。综合打分我给★★★★。

★ 大型古装奇幻RPG

这是个东南亚/东方文化背景的奇幻故事，以上古传说发端，有简明但鲜明的世界设定，然后衍生出几个各具特色的部族。它第一时间令我联想到的是奇幻类游戏，其中最契合的可能要算是万智牌在2014年推出的鞑契可汗系列，该系列也是基于亚洲几大古文明（中国、印度、契丹等），构建出一个部族间彼此争战的奇幻世界。当然，那个世界里也有龙。

鞑契可汗构建了一个亚洲古文明大乱斗的奇幻空间

人类借助神明力量击败恶魔，这是东西方神话传说自古有之的主旋律。动画作品如凯尔特传说《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，以及中东文化背景的《养家之人》等，都一直在故事中穿插这类上古传说以形成古“今”呼应。《寻龙传说》在神明崇拜的基础上，又加入了迪士尼一以贯之的团结信任精神佐味，对小朋友的思想教育意义是足够的——但并不说教，其中有几幕场景我看了都有点动容。

《海洋之心》用唯美的画面讲述凯尔特传说的悠扬

说回游戏，《寻龙传说》的故事线像极了RPG，主人公收集散落各地的龙晶，以期唤醒巨龙拯救世界，并沿途收编NPC，组成一支奇特的探险小队。队伍成员各具特色，有浪客有战士有盗贼，还有厨子。而因为龙晶分裂的五大城邦，又各自有自己的人文地貌和风土人情。所以寻宝的旅程也如游戏一般，在不同的奇幻世界中探险，遭遇不同风格的boss，然后用不同的策略逐个击破。

沿途收编组成探险小队，西游记也是这么干的

影片但叙事风格和镜头语言有点像昆汀的《杀死比尔》，不同的是动画片没有那么暴力，主角最后也找回了真善美。

如横版格斗游戏的画面构图

★ 龙，奇幻中的终极浪漫

在东西方奇幻文化中，龙都是终极的存在，或为威权或为威胁。当然东西方对于龙的定义和象征各不相同，典型如龙在中国是祥瑞的象征，在西方则是邪恶灾祸的象征。东方的龙没有翅膀却能腾云驾雾，非常不符合空气动力学原理，但西方龙小小的皮翼翅膀甚至骨头龙的骨头翅膀也没好到哪里去。

加个翅膀就能飞，这属于西方人的掩耳盗铃

一个有趣的现象，男女性作者视角，在作品中对龙的处理各不相同。男性视角多为屠龙/驾驭龙，女性视角多为寻龙。典型如西方奇幻开山鼻祖的托尔金托老爷子，他在《霍比特人》里就让冒险小队去屠了一条叫史矛革的龙；《胡林的子女》中主角最终也杀死了大坏蛋格劳龙。而女性作者作品则不同，厄苏拉勒古恩在《地海传奇》中一直在追寻和描绘一个人龙两族和平共处的和谐社会；罗苹荷布的古灵系列中，追寻并激活龙的上古智慧和力量则是作者心中的浪漫。

《地海战记》延续了勒古恩奶奶对龙的浪漫情怀

而《寻龙传说》作为另类的公主童话，也是把龙作为希望的象征来追寻和崇拜的，peace & love yo～ 当然追寻到最后，大家会发现所谓值得崇拜的偶像图腾，其实不过是自己心中真善美的外化而已，所以主题最终还是回到唯物主义再升华一次。上个月的《哪吒重生》也是这么干的。

★ 完美的画面和气氛渲染

这就是我心目中完美的奇幻电影该有的画面和氛围。东方风味的场景和人物装饰，但又不雍容浮夸。不管是晨曦还是薄暮，柔和的色温令人感觉到世界的美好。地穴古墓在精心布置的光源渲染下灰阶层次丰富。森林古旧但不腐烂发霉。格斗场景中景近景切换的节奏很好无尿点，顺光逆光的转换也颇具匠心。其它如北方的白雪皑皑，荒漠的戈壁苍凉，南方都市的富庶繁华，风味各异让人目不暇接。很多场景画面单独截下来都能当壁纸。

动画片为暗场景的完美布光提供了可能

片中最后的真龙希苏有着东方的外形和西方的内核，本质上是如《花木兰》中木须龙般插科打诨活跃气氛的角色，但这次兼任了精神导师的职责。看到东方文化中被崇拜的龙如小丑一般上蹿下跳，谈不上反感但确实有点出戏。

龙看起来有点像狮毛狗

大剧情上有明显bug，但无所谓了，动画片最终还是一家人齐齐整整最重要。

原载于公众号：BelowTheAshes

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

我相信所有家长都存在过一个矛盾，就是既希望孩子永远都活在单纯美好的幸福中，又知道现实世界并非如此，所以希望在孩子成长受到伤害以前来引导或者提示他们。但怎样能在娃的理解范围内有趣的引导，就不是那么容易了。毕竟很多娃对于家长的嘴里的“我那个年代”既不理解也不感兴趣。

这种时候，其实拿电影当“教材”就特别好用。《寻龙传说》就属于这一类的优秀“教材”。

首先我今天写的这个有好多严重的剧透哈！所以我先前方预警：看完电影再看我这个影评比较好。

第二，我喜欢这个片子！我给五颗星！

所以下面写内容有好多爆赞这个片子的东西。不喜欢的可以留言不喜欢，说得具体清晰哪里不喜欢更好。求不要在留言中带有辱骂性或者脏字等的负面无营养言论，也包括侮辱性、诅咒性的评论。看电影为了开心，而不是泄愤，凡是在我评论下有上面那种负面类型的，发现了我就举报并删除，我的影评我做主！

好，说正题。

看完迪士尼新拍的《寻龙传说》我给五颗星。

各个方面都计算的非常好。而且还延续“公主系列”。非常适合带着娃全家看。

首先站在大人的角度上说哈：

有笑点、有打斗、节奏快、还背景超美！这一堆都是能同时也满足大人的视觉需求的。部落的景色设定，从戈壁沙漠到东南亚风格的村落，从越南老挝式梯田到泰国风情建筑，虽然说这是个幻想的国度故事，但各种景色代入感非常强，在不能出国随便旅游的今天，至少能稍微满足一点内心渴望看风景的小需求。

站在小朋友的角度上来说，特别是小姑娘：

有公主！有小动物！所有动物都是好的，还特别可爱，还有魔法！

这几点已经能够满足不少小姑娘的内心需求！

站在小朋友和为人父母的大人中间，仅代表我个人：（我是个女的哈！）

迪士尼的各种动画，包括公主系列从少女时代我就一直在追。现在已经过了迷恋公主的年纪，但仍然觉得这个片好看。我非常推荐有女儿的妈们，带着自家小公主去电影院看！

迪士尼影片一直就是对小孩是非常有影响力的！我猜迪士尼自己也知道这一点，所以他们家的动画电影都是非常正面的歌颂真善美。不会仅仅为了满足大人的视觉感官而忽略掉应该教给孩子们“什么是对的”。

听起来我好像在无限的夸迪士尼。

皮克斯、华纳兄弟、环球、欧洲动画片、日本动画、当然最近崛起的国产动画，各种动画电影我都觉得有可圈可点的地方。我就是个不折不扣的动画片爱好者！每一家都有自己的立足点，做出让人惊艳的好东西！但并不是每一个动画片都适合小朋友！

是的，别觉得动画就是给孩子看的！

很多动画是为了满足好像我这种从小就看动画卡通，长大了还沉迷看的成年人的。相当多的动画片里的立意小孩看了不懂。也压根就不是给小孩写的故事。动画只不过是一种表现形式而已。

但说回迪士尼，他们家好多动画，比如 “公主系列”的每一个动画，都认真考虑到小孩的想法，并且有引导性的制作出来。

作为一个大人，我觉得和小孩一起聊“迪士尼公主”其实比聊自己成长的惨痛经历更能让小孩明白道理。而且很多迪士尼的电影就是“精心设计”好的。非常符合成年人对小朋友的成长期望！

前面说一堆“中心思想”下面说说“主要内容”哈！

首先没各种华丽的大裙子！太赞了！！！

这次影片中，不管哪位公主，都一直朴素的打斗装束。并且在两位小公主见面那段，谈话内容里还有明确的“平时不穿这么华丽，既不舒服也不方便”的对话内容！

谁说公主就必须穿大裙子了！虽然大裙子能给电影上映后的各种衍生品带来无限收益，但我真的是受够了看着各种小姑娘有事儿没事儿的就穿着花花绿绿不透气材料带亮片的公主裙子甚至脚踩着有跟儿公主鞋跑来跑去。又不是万圣节，天天穿这种行头既不舒服也阻碍运动！

迪士尼公主们其实最近几年一直在顺应时代需求的“进化”，不仅仅是在服装上！从老的童话故事里皇冠首饰的淑女公主，慢慢进化到现在的独立自主控制自己命运的自主形象。

其次，这次故事里没有爱情，也没有 王子”或者“男朋友”。没有任何必须依赖男性而获得拯救的内容！（不是鼓励女性不谈恋爱哈，而是鼓励女性独立自主。）

唯一涉及到魔法力量的龙，还是个龙女！

这一点真的太有进步了！

我不是女权主义者，我认为男女应该平等。之所以有很多女性站出来大声喊女权，很多是因为这些人在很多事情上受到过男权或者男性权利高于女性的事件的不平等待遇，而爆发出来的。如果原本就男女平等，女性不会感到自己的受到不公正待遇就不会跳出来喊女权。

动画里，故事发生在男女完全平等的背景中，并激发了女性独立自主的力量！

刚开始的五个部落里，部落首领有男有女，在后来拯救世界的这一小队人里，配角也是由男、女甚至动物角色平等担任。并没有去诱导暗示哪种性别更高，或者哪种物种更优势！

整部戏虽然最终是女性角色之间的较量与平和，却并没有男权社会中女性呈现出的“贤淑优雅”的花瓶形象！不管男性还是女性都掌握着自己命运控制权，努力拯救他们的世界。没有任何“公主必须谈恋爱”，“公主一定要找王子、骑士”甚至“男性帮忙”的暗示。公主要做的只是独立想办法找到龙，然后救父亲，并且在这个旅程中找到了同伴并找到了“信赖关系”。

这一点特别特别想站起来鼓掌！对对对，在性别平等的故事中，引导小姑娘们努力自主！

说到“信赖关系”，小孩比大人更单纯，更容易信赖不熟悉的人！

这个影片是一堆 经过“成长磨砺”的大人，做出来引导小孩的，或者说是引导曾经是小孩的那个单纯的自己的！

所以片子里拉雅心灵历程的几个阶段，都是孩子未来会遇到的，

1，不要随便相信陌生人

2、尝试找到有共同利益的人，并且逐渐彼此信任，托付生命。

拉雅从随意信任人到被人背叛，从不再相信任何人到豁出生命信任同伴。这个过程很多看片子的“你和我”也都是这么长大的！

我们每个都是从心思单纯的小傻孩子，慢慢长成了心思缜密八面玲珑的成年人的。

不会随便相信陌生人，也不会对不熟悉的人敞开心扉信任别人。谁都有可以信任多年的朋友，让你可以大声吐槽，大声说出心声。

每个大人都是这么成长过来的，其中伴随着各自的心酸。

而如何把这样一个东西教给单纯的孩子，一直是个难题。既不希望伤害单纯的小孩，又担心孩子过于单纯而被其他人伤害！（这个角度上来说，其实单纯的小孩，更像动画里的龙！龙单纯的可爱，满脑子都是“送礼物”，虽然化成人形后是大女孩，但内心单纯的就有5岁小孩一样。会被骗、别伤害甚至被杀死……）

我相信所有父母，没人想自己的孩子受到任何伤害，但同时也知道不受伤就无法吸取校训后成长！所以有时候当你和孩子努力去解释成长中的某些事情时，迪士尼的片子就很好用！你可以说：“你记不记得小时候的拉雅公主，她曾经因为相信纳马丽，酿成大错！？你现在就好像那个拉雅公主一样，先不要相信不太熟悉的人！”

在这个层面上来说，拉雅是个特别“好用”的公主。她的经历如何不要信任任何人到如何找到可以信赖的朋友并最终给予托付生命的信任。这个样板故事，特别适合大人在给孩子讲道理，孩子还容易明白。

另外一个，成长都是“摸着石头过河”。这一点也是我觉得《寻龙传说》是好教材的另一个原因。

拉雅虽然有明确的目标“找到龙，拼凑水晶，拯救世界“

但最终要如何实现，她只有模糊的方向感，每一次找到多一块水晶，龙都多一种能力，大方向貌似是对的，但其实龙的超能力自始至终都没多大用！对吧？有点二的龙，大概就算把所有水晶都凑齐了，也不知道该怎么办的可能性相当大！

这一段拯救世界的历程和我们每个人的成长也都差不多吧！

在成长过程中，谁也没有明确的“说明书”或者“路线图”，我们只能大概有个方向的摸索着前进。

虽然拉雅有着明确的地图，但最终水晶如何拯救世界，她也只能“赌一把“

高潮部分的所有人都变成石头，并且水晶也暗淡无光的那个瞬间，应该是我觉得整个电影最出彩的部分！

（坐在电影院的我明明知道迪士尼电影不会悲剧收场，但还是在水晶球完全熄灭后，为所有角色捏了一把汗。）

这个是成年人的习惯性感知！换句话说，成年人很清楚“现实“是什么。

除了努力、相互信任、坚忍不拔等各种人为因素以外，我们同样渴求那么一点点的“运气“，也就是最后水晶再次点亮的那么一点点“magic”！

很多时候在成功真正来临之前，我们只能“赌一把“，希望我们坚信的是对的。

“谋事在人，成事在天”这句话，一直代代流传。大人希望告诉孩子的其实更多的是正面的信息，比如“即便最后不成功，也需要努力，最后一秒尘埃落定以前，坚信并且尽力！对得起自己”这种方向。

电影里：

纳马丽拿到所有水晶后的抉择是非常立体滴！，其实那个最后关头，没人知道自己的判断对不对。有可能自己根本就是“白死”！

拉雅相信的是龙希苏说的那段“哥哥姐姐们相信她能完成使命”的话。

独眼大叔、小糯、猴子们和船长阿波相信的是拉雅的判断。（这一票人完全不相信纳马丽，这也是没办法的。）

而最后纳马丽所能相信的只有不辜负所有人的信任、在此一搏。并且在她变成石头以前，她并没有看到水晶球的转机。也就是说她也不知道这么做管不管用！但只能尽力做到她能做到的了！

对的，作为大人，很多人都经历过“计划失败”。生活和现实就是这样，只能摸着黑前进，计划再好也有可能失败，但失败之前，我们都会努力相信我们的正确性！即便是错了，也要试一试，所谓的“尽力而为”。

而生活在美好世界的孩子们，我们要把这种道理讲给他们，让他们理解，很难。

所以水晶球暗淡和纳马丽变成石头的那几秒钟，其实也许那个才是纳马丽面对的“可怕现实”，但即便如此，包括她在内的所有人仍然在不停的努力，做到能做的最好的，就像500年前的龙的哥哥姐姐一样。

还有一点：

魔法事实上没有太大用处，重要的是人的信念和能力！这一点也是电影里也特别明确。

龙慢慢提升的神力比如：会发光，会喷雾，会下雨！除了在战斧部落门口喷雾吓唬敌人以外，其他啥战斗能力都没有！

后面一堆人讨论作战计划的时候，大家都是大打出手的类型，这个作战计划里根本就没有龙的神力啥事儿。

唯一好用的龙的功能就是 “游泳”！这个才是希苏一开始就深以为傲的。

另外就是启发拉雅的善以及信任的能力，如果这个算超能力的话！

和以前的《冰雪奇缘》比起来，我更喜欢没有超能力的公主和慢慢有了超能力却没啥用处的龙拯救世界的故事，更加符合现在的迪士尼趋势。普通人也能拯救世界，或者说可以改变世界！

如果我有个女儿啥的，我就会希望带着她看，毕竟现实世界中好多事儿，并不是一个“魔法”就都变好了的对吧？需要自己努力改变。连公主都是这样，何况普通人呢！

关于大恶黑魔，以前的公主系列因为有老的童话为版本，所以跳不出大恶都是女巫、男巫、坏国王反正各种人吧！

这次的邪恶力量“推陈出新”。是一个非人类甚至有点抽象的黑色和紫色相间的能量一样的东西。不停繁殖、把人和龙（也包括猴子等高智商动物吧？昆虫貌似无效）变成石像！

好了，那啥，推荐给家长们的片子的各种想法，到此为止。

后面我说说好养娃没关系的东西。

首先，因为故事是原创的，再加上我自己对东南亚文化不熟悉，所以我刚开始有点跟不上！

对，就是跟不上！

以前的公主公主系列，因为很多有小时候都是耳熟能详的角色和背景，所以大脑不需要花时间来整理谁住在哪里，代表哪一块！

现在这个完全新的故事，一上来铺开了，再来个龙形地图，一向就没方向感的我，除了地图里面河道长得像龙以外，完全没领悟到谁住在哪里，干啥的！

对的，这个地图，我自己个人反而觉得有点“节奏过于快”，稍微有点跟不上。

看完电影我回家又重新看一遍预告片。

然后发现一条理解的“捷径”！（默默赞一下动画片制作者们的小心思，其实真的埋藏了好多算计好的东西）

只要看这张图，4个部落马上就能分清楚。

拉雅的未来探索之旅的路线是从左往右一个个到访的。

首先是最左边的这个黄衣服部落。

6年前灾难发生，夺到了水晶碎片回家，却倾尽所有的财力物力都用在如何防着其他人偷水晶上面了！

结局竟然是全部落灭亡！剩下的只有他们制造的陷阱和代表这个部落衣服颜色的那颗黄色的树以及树下的骷髅和水晶。这个部落的结局真是非常可悲。

唯一幸存的应该就是龙虾船的虾粥小男孩阿波了吧！

第二个走访的是左边第二个粉红色的这个部落

也就是这个好像东南亚水上市场一样的小村子。被拉雅称为充满了小偷和骗子的部落。

小糯和三只小白猴就是被生活所迫当职业骗子和小偷的！

当然还有骗子头领老奶奶，每个人身上都多多少少带点粉红色紫色什么的。

继续看，第三个部落，战斗的民族！青绿色的。

各种战斧和身材魁梧的一个个勇士，亚洲版的维京海盗，有没有？

可惜了，其实维京海盗们一般都是心思单纯的，直接去和黑魔们决一死战。

然后就只剩下独眼大叔一个人了。（映射现实，身体好不见得不被病毒感染对么？）

最后就是这个白衣骑大猫咪的部落

这个部落和那个粉紫色骗子老奶奶部落一样。

能活下来并继续发展，真的是靠智商加情商累积下来的。

抛开教育娃啥的话题不说，这个部落的设定，其实并不是“恶人”。

虽然貌似女王和公主的设定和拉雅是对立的，但喜欢看《权游》的人，估计能理解“非常”环境下确保自己国家顺利生存下去的各种不择手段吧！

当然了，对于热爱迪士尼的青少年人群来说哈，“自私”和“贪婪”都是不好滴！

所以这里面女王最终变成了石头其实也是对她自私贪婪并且不希望所有人复活且怪罪她女儿的那点小心思的惩罚吧？！

顺便说一下，这个越南梯田+泰国大皇宫的设定也真厉害！

大胆的把各种亚洲元素混剪在一起，还没有违和感！

好，地理整理完，说说我自己的大爱！

配角动物们！

我自己是个画画的。我很沉迷电影里绝佳的配角设定。

这个片子里配角动物做个排行榜，排名第一萌就是那个突突虫。（Tuk Tuk）

首先这个名字估计是泰国满地跑的三轮出租车来的。

我给个百度图哈

的确长大了以后的突突是拉雅的重要交通工具！

不过这个形象啊，太厉害了，感觉是小刺猬和西瓜虫的合体！

小刺猬不说了，大家都知道是啥，说说西瓜虫。

一碰就变成小球球的虫子。

好多人觉得他们和潮虫有点亲戚关系，这种小虫子很少出现在动画片中。

我唯一一个记忆中，有西瓜虫登场的是宫崎骏的《借东西的小人阿丽埃蒂》里面现过。以西瓜虫的身份出现，没有任何变形。被小女主抱在怀里，团成球球，然后放回草地中。

所以这次看到这个突突版本的西瓜虫，太惊艳了！萌出我一脸血！即便是长大了还是那么萌！而且还不会翻身！

要是能养一只回家当宠物就好了，长大了还能骑车出门。

下次在草丛中看到西瓜虫，一定帮一下那些翻不过身子来的小球球们翻身回家！

第二第三第四并列的是小糯带着的3只小白猴子。不过这三个，我可不想在家养，太闹腾太拆家了！哈哈哈哈！

有点可惜的是，因为三只小猴子一直高频率运动，戏份也不算太多。所以看电影的过程中没弄明白他们三个是兄弟仨呢？还是一家三口（父母带个小孩啥的？）。反正不管咋说吧。收养了小糯小婴儿这一点，真是善良的猴子们！

符合我价值观！动物们都是好的！

第六名，或者说第三物种，应该是那个放屁变烟花的虫子！

这个原型完全不知道哪里来的，有知识丰富的同学，我等着留言补充。

第七名才是龙。

不完美才可爱！

虽然说龙-希苏实是个艾莎脸！

但变成女孩子那个形象，很让人觉得可爱。

那种邋里邋遢，牙也不整齐，傻乎乎却心地善良，一只满脑子送礼物的龙。

人是因为可爱才有美丽，而不是因为美丽而可爱。

所有女孩子不论年龄早晚都会知道这句话的意思。

不过希苏龙的造型每每一出现，就马上给艾莎的形象洗脑了。满脑子都是艾莎的柳叶眉。

除了脸型，我估计希苏龙的这个头发颜色也是我觉得和艾莎有一拼的原因吧。明明人版本就和艾莎没有任何相似之处！！

不知道有多少人和我有一样的感觉！哈哈哈！

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。 我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。 而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。 影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。 我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。 然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？ 于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面： 世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。 除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。 于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。 一个命运共同体建成了。 我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。 这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。 我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。 但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。 说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。 我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。 创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。 迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。 我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。 信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。 资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象…… 其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。 想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。 所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。 一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？ 然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。 这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。 其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。 疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。 甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。 而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。 二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。 我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。 像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味…… 总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。