人间失格2019

根据太宰治最负盛名的自小说改编的电影，在上映前就铺满了十足的噱头，从导演到演员，都是名声在外且个性十足的人物，再加上小说本身的影响力，不得不让人对影片的期待值甚高，然而遗憾的是，最终电影呈现出的效果并不理想，至少对那些渴望着重现《人间失格》小说中的人物和情节的人来说，无疑是相去甚远了。

众所周知，原小说的最大特点便是“丧”，太宰治将内心深处一切的不良情绪和悲观性格全部在小说中自我暴露，他的懦弱与自我逃避是整个小说的灵魂之所在，但电影中的太宰治，被塑造成了一位放荡不羁，风流多情的文坛浪子，不但在女人面前魅力无穷，在事业上也是春风得意，给人感觉十分跳戏。

当然，如副标题所示，电影主要讲述的是太宰治与女人之间的故事，这设定也正适合蜷川实花来发挥，无论在情爱的激情表达层面，还是在环境氛围的营造上，这位摄影师出身的女导演都有着自己独特的理解方式，在狂放浓艳的色彩与华丽精致的画面构图之外，搭配的是时而让人捉摸不透，时而让人坐立不安的音效，整部电影看下来，仿佛一度置身于某大型MV之中，导演将其个人审美完全遍布于电影的全部过程之中，这也是她最大的艺术特点，而至于好恶与否便见仁见智了。

演员方面，小栗旬演得很卖力，十分投入，并且的确让人记住了他塑造的这个太宰治，但问题是与小说中的那个“废人”不太合拍，这应该是剧本和导演的问题；泽尻则是继续跟自己的好闺蜜合作，戏份不算太多，年龄虽然大了但颜值依旧在线；二阶堂富美的表演最有活力，也用实力证明了自己是个标准的演技派，露点的戏是蜷川实花电影中的必备，只不过这次不是泽尻；宫泽理惠的演出是殿堂级，其实类似的角色她在之前《黄昏清兵卫》中就有过出演，这次应该算是轻车熟路了，完成度满分；至于其他的角色，演三岛由纪夫的那个英气少年让人印象颇深。

请以最好的姿态，安静的拼命生活。都想给他生个孩子，这个情节我真的是我真的是不懂呀。为了自己糟蹋其他人的事我做不出来。人为爱与革命来到这世间。三岛由纪夫真的好巧啊，前不久才看了三岛由纪夫传。我这一生尽是些可耻之事。扮演小丑。我当初是看了一点预告，还是剧照来着，然后对这部电影的整体配色，包括镜头的质感都非常喜欢。但是没有想到，正片非常的大胆。与我本人的一些观念还是出入很大。为艺术而爱，就是想要一个和他的孩子，包括觉得他的太太肯定会理解等等一系列的观念，还是有冲击到我。但是再一次讲到这部电影的色彩搭配，包括服装镜头，我觉得都太美太美了。包括配乐也好，包括空镜，我觉得都非常的美。他跟我以往看过的写太宰治的小说也好，介绍他的传记也好的故事是大差不差的。我看这部电影前面很大一部分还是有一点排斥，然后我去思考为什么我当初看这些文章的时候，最后没有那么排斥啊，反而有更强烈的想法去想看人间失格这本书。可能就是我知道了结尾。不同的作者对于太宰治的评价和叙述去影响了我的思考和想法，到最后让我去觉得这三个女性都是得到了他们想要的，无论是名利还是金钱还是最后他还是跟我死在了一起的这种执念。电影还是有点致郁风的，包括大量的色彩对比那我自己在猜想是不是去展现人物非常矛盾冲突的性格？包括他的一生。很多色彩还是偏暗色调，但是真的非常有格调，很华丽，非常华丽。我觉得很有美学色彩，包括最后的死亡，无论是他磕血倒在路上，还是最后沉入水中，我觉得都处理的非常干净，非常美。尽量不要带入自己的爱情观，或者是自己的观念去看这部电影吧。颓废与虚无，道德和情义的阴暗。等看完人间失格的书，然后再反过来回头看看自己写下的东西，到时候说不定会有很大感悟，说不定再刷一遍这个电影。敬你，太宰治先生。

《人间失格》是部很“放”的电影，像我崇尚“闷”的影迷都有种不适应这种日本电影的体验。喜欢就要到家门口等你，讨厌就要在众人面前抨击你的小说和人格。宣扬自己无罪，不光要孩子，还要在小说封面也署上自己的名字。快要40岁的男人，被情妇，债务，写作灵感逼的日日哭。

这部电影里发生的事，普通人一件都不会敢去做。但是蜷川实花用真实露骨的镜头，把大文豪的人生挣扎真的拍出来的。太宰治一生都活在罪恶里，讨厌社会的虚伪和假面，所以电影里，他真的对家庭没有责任，对情人没有爱意，对同时代作家没有尊重，对伦理道德没有敬畏。我觉得这是对大文豪本人的很大的尊敬。

就是这样一个懦弱，多情，有些虚伪的“渣男”，却唯独对写小说这件事重视的了不得。他最后通红着两眼，文不加点地在那间七零八落的房间写就《人间失格》的时候，我突然特别感动。我们现在轻松阅读的作品，可能是作者呕心沥血，凝结一生思想完成的，可能忍受了身体的病痛，精神的折磨，依然要记录下自己的思想，或者是警醒世人，或者是为妻儿挣一点生活费。这个在我看来是对职业精神的敬畏。可能我们平时吃的用的东西，也凝结着发明制作者的无数心力，只是对他们的感激不如对卧病在床依然坚持的作家或科学家明显。但是推己及人，如果一个人能找到自己的职业方向，克服一切内外障碍，取得一些成绩，也是对感喟一生尽是些罪恶的自己的一点慰藉。

其实这部电影可以引起的讨论非常多，最直接的比如“大文豪可以因为要写出流芳百世的作品而背叛家庭，以致最后和粉丝一起自杀吗”。这个问题如果你能给出肯定答案，那再往前推一些“已婚作家拥有发乎情止乎礼的露水情缘并且因此写出了优秀作品，这合乎道德吗”，或者再往后推一些，“文艺工作者可以为了找寻灵感嗑药吗”。我希望是这些问题都不要有唯一的答案，不同人从不同角度出发身体力行给出回答，才发生无数动人故事，人性才妍媸毕露令人深思。如果社会事事都要有主流，人从一出生就行规道矩，行事做人无可指摘，那些人多半不是平庸就是无趣。

当然我不是呼吁社会追捧恶魔。凯文史派西，波兰斯基必须下地狱，多少对全人类的文化价值也不能洗刷对某个人的犯下的罪恶。只是说在身处尊重自然人一切选择，和对方选择不合乎主流价值取向的两难境地时，以及文化工作者吃到那只让你又爱又怕的螃蟹，被世人横加指责也逼着你站队的时候，你可以听听自己内心的声音，偶尔为臭名昭著的人背一次书，想想太宰治曾经写下过的，“人活着，就是为恋爱和革命而生的。”

太宰治一生，家庭背景，阶级观念，接连不断的病痛，时代动荡，都造成了他敏感糟糕的性格，经常挂在嘴边的“死”啊“死”的，也预示了最后的悲剧结尾。好在他遇到了很多不错的人，妻子儿女，忠实粉丝，甚至文坛对头，都变成了他传奇的一部分。

真是罪孽深重又孤独灿烂的一生啊。

最后吹爆我最喜欢的日本女导演蜷川实花，每一个布景和打光都是精灵。

如果是冲着情色和刺激来看这部电影，很抱歉，尺度不够大。然而它用美好的色彩和构图，还有背景音乐，辅助塑造了一个温柔而残忍的世界，让我看了一遍后放不下，又看第二遍。我喜欢它的戏剧性，喜欢它的女性视角，以及西方式的母性情节。

先说故事中的人物：

太宰治

不知从何时开始，网络上看人的角度越来越扁平化，可简单的两极判断，根本不能解读这个丰富复杂的世界。

太宰治生活的年代，无论是谷崎润一郎《痴人之爱》中的男女，还是画家竹久梦二放浪形骸的经历，都不为现代价值观所容忍。可那时的日本，是一个满目疮痍的日本。电影里两次出现的坂口安吾是解读太宰治的一个重要线索。下面这个书评，很好地解说了坂口。

堕落论 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9776962?dt_dapp=1 。里面说到的“光明和健康”的国民，让我想起墨索里尼那些过于高大的白色雅利安人雕塑，他想复制古希腊的健美，却呆板丑陋。

有了这个背景解说，太宰治的风流，也就有了另外一种解读。

以上是社会化的性格行为生成因素；至于个体特性，多病的身体是影响性格的重要原因之一。软弱逃避，带有孩子气，并不是彻底的坏人。所以女性能够对他的生活轨迹造成巨大影响，电影试图从这个角度解说为何这样的一个人，能写出《人间失格》这样惊世骇俗的作品。接下来分析他和这三个女人之间的关系。

山崎富荣

最初看到描述说她戴着厚厚的眼镜，笨手笨脚的时候，我猜她并不受异性欢迎，所以才会抓着太宰治这根稻草死命不放。但网图让我大跌眼镜，山崎比太田好看太多。那么也许只是她心太高。

太田静子

太宰治和山崎富荣

虽然是个有工作的“新女性”（继承的家族商业也难说算不算。），可是山崎满脑子的陈旧思想，也许是家族带给她的。我猜测太宰治和她在一起，是因为她的年轻可以给他孱弱的身体注入活力。无论是第一次接吻，还是在复兴祭上忽然而至的激情，都是在太宰治咳血以后。

她因为被太宰治的文学化的恋爱描述迷惑得忘乎所以分不清想象与现实，可怜；死死抓住所“爱”的人，逼得人喘不过气来，可恨。她既没有太太名份，也没有太田静子的才华和作为太宰治的一部分的孩子，她只有要了太宰治的命才能赢得这场女人之间的战争。亲热戏上演的时候，她说：只有我这么幸福，对不起；并不像太田静子一样敢于公然拜访，当太太在家的时候，她只敢偷偷地在附近窥视，而太太离开的时候，她第一次踏进这个家门时最感兴趣是厨房，看的枯萎的花，积了灰尘的窗台，她笑了。离开的时候，她故意插了一朵鲜花放在客厅，向太太宣示她的胜利。我觉得她根本不在乎自己爱的是谁，是谁都只是她的战利品而已。为了不在这场战争中由胜转败，她不惜把对方和自己在同一天陪葬。那时太宰治刚刚写出最得意的作品，虽然还没有出版发行，可我相信他在没有得到社会的赞美之前，是不舍得死的。

山崎看似一次次把太宰治从窘迫，从大雪中的死亡边缘拉回来，可如果说她是杀人凶手，我一点也不意外。

拿着烟接吻表示根本就不在乎

太田静子

无论是电影里的工于心计，还是有些文章分析说她是个不食人间烟火的文艺女青年，电影对这个角色的描述都十分清晰合理。按照剧情，太田静子是个聪明现实的女人。最初她鸿雁传书和太宰治谈恋爱，当她得知太宰治一边在和她谈情，一边让妻子怀了孕，在一如俗套的吃惊难过半分钟后，她迅速不落俗套地调整了目标：以太宰治渴望的才气做诱饵，得到了想要的孩子和名气。

她更可以在大众面前宣示她只要过程的“恋”，不在意结果的“爱”，来掩盖被抛弃的现实，真是聪明又超时代，毕竟，她是那时读西方经济学的不多的女性之一。

她爱太宰治吗？我觉得有一部分是爱的，所以直到最后一个镜头，她都戴着太宰治送给她的珍珠项链。她也许成功了，得到了作家可以给恋人呈献的最好的礼物：永远地活在了太宰治的作品中，一起流传后世。但她只能算是太宰治的战友。

个人喜欢泽尻的脸，她高兴和生气的时候判若两人。不过相对真人，她太漂亮了。

津岛美知子

故事里最有意思的角色。电影中没有说明，或许是在日本人尽皆知的事实：美知子是中学史地老师，知识女性。

对嚷嚷有虫撒娇的太宰治，她温柔妥协；对太田的拜访，她帮助丈夫更衣出去会面；甚至亲眼看见和山崎当街亲热，她都坚信丈夫会回来，因为她爱他，也了解他。

可夫妻之间最难看清的，是自己在对方心里的位置。夫妻恩怨也很难说清先有蛋还是先有鸡，丈夫抱怨妻子从来不欣赏自己的作品，妻子说丈夫讨厌逆来顺受的妻子。虽然不知误会从何而起，但一直消弭于丈夫的撒娇中。直到妻子知道丈夫将不久于人世，她下定决心不再做避风港，逼他完成最后的杰作。丈夫最后一次叫着有虫，纵然是被亲眼看见丈夫出轨的画面伤透，妻子还是准备起身，那个不肯转身的背影，是保护孩子的母亲，也是因为丈夫吐血而变得更加坚定的决心：赶走他毁了这个家以成就他。

一个有意思的画面是：最终妻子的和服才成为纯粹的蓝色，在最后一部作品中，两人真正合二为一。

常常，人年轻时觉得感情中的委屈求全何其不甘，中年以后明白见过世间冷暖，还敢爱的人才是真有勇气，因而甘心求全，也带着一丝甜蜜。我相信看到丈夫的遗书的时候，她知道丈夫最终明白了她。这场漫长而撕心裂肺的爱情，终于画上了句号。无论是对于饱受疾病折磨的丈夫，还是成天提心吊胆过日子的自己来说，丈夫的死，都是一个解脱。在完成了杰作之后，更是一个完美的句号。

等等，遗书？那么是说太宰治已经准备好去死了？谁知道呢？他反反复复的寻死。

我喜欢故事里莫能两可的部分，毕竟人不能简单地分为好人或坏人，感情也不能简单地分为爱和不爱。

我也喜欢故事里对美知子和静子的刻画，即使在那样一个男性至上的时代，还是有一些女人为自己而活。为自己而活不意味着自顾或自私，而是对自己的选择一直抱着坚定的信念。

感情故事虽然占据了电影的绝大部分时间，可电影对太宰治作为一个作家的心路历程的描述，篇幅虽不多也很精彩。

除了编辑这个角色的加入，还有太宰治的心情更多的是被写作牵引着起伏，而不是爱情。和静子的相会主要是为了她的才华。《斜阳》获得市场认可之后更期待得到专业的赞许，然而研讨会的冷遇，坂口指出了《斜阳》的弱点，指出要更深刻地解剖自己才能有真正的杰作。写不出来的太宰治在苦闷中出门遇见编辑的催促提醒，这部作品他已经构思了七年。越来越大的心理压力让他看到越转越快的纸风车，看到鲜血淋漓的死亡，他恐慌发作，直到被山崎喊醒，如溺水上岸，刚刚濒死一般，把山崎按在墙上吻是想用生理刺激情感觉自己还活着。没想到这样的场面给了妻子致命一击。无论如何，与山崎或静子的感情纠葛，都没有成为他内心深处的关键事件，他最爱的是写作，然后是美知子。

和三岛由纪夫互动的戏份儿虽不多也很有意思。推崇武士精神的三岛讨厌太宰的软弱太自然不过。太宰听说三岛是官员，大概从心底升起厌恶，就是这帮人把国家卷入战争。三岛觉得太宰老是以死亡作为卖点很讨厌，也并没有真正做好了死的准备。太宰立刻表演自缢，更遭三岛厌恶。可他们俩其实是一类人：对人世充满了爱和厌恶。不知道在那个世界相遇时，三岛会不会说：唉？你真在这里？

这场戏咳血后僵住的众人，复兴祭中的恐慌，以及最后写作《人间失格》的场面，都有戏剧性的表现，都很喜欢。

日本戏剧导演铃木忠志曾说过：雪在日本文化中代表死亡。美知子从医院回来那场戏，天上下着雪，代表着妹妹和爱情的双重死亡。如果说目击亲热现场都不能彻底扼杀感情的话，另一个女人登堂入室，并用打扫房间和一朵鲜花来宣示她对这个男人的占有，让唯一还握着身份这张牌的太太，输得一败涂地。她用弄脏房间的狂欢来埋葬死亡的爱情。

一部好的电影，值得一看再看，也许将来随着人生阅历和知识的积累，还能体悟更多。

感谢前述链接的作者，以及以下链接中的两位，他们的文字，让我对故事背景有了更深的认识。

关于美知子 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5555513b01008ppc.html

末日旅行三天 //m.mafengwo.cn/traveller/article/index?id=2826 这篇很值得一看，作者以游记的形式，记述了太宰治生命最后的几天。

最后，放几个截图说一下视效。

首先，是被评论为西化的色彩，然而日本文化传统中不仅仅有禅的素雅，也有市井的热闹。比如：清水烧。电影看似让人眼花缭乱的色彩，都以三原色控制，其实花而不乱。

第一个印象深刻的画面中铺满的是象征死亡的彼岸花，大块红绿对比。

三原色的构图，生命的原始力量。也暗合台词中太宰治说婚外恋才是正事和原动力。（大意。我觉得他在吹男人常吹的牛）家，美知子，和太宰治都是蓝色的。

红绿配色被很多次用到，也确实好看。

在恐慌这场戏中，三原色只剩下象征死亡的红。

诀别这场戏化妆和表演都很赞。

吐血吐出一个太阳旗，不能更讽刺。

终于在阅读遗书（情书）中化为一片蓝的美知子。

更多精彩，请看电影。

最近刚和女友分手，心满意足，分手原因因为私欲，恰巧今天看到这部电影，大概没人会在意这则短评。坂口安吾恰巧在电影里说，作家要把自己剖开给读者看，我正在向写小说的发展迈进，因为将内心深处的欲望隐藏得不错，所以女友在还未知晓自己做什么而被迫分手，我还是对不起她的，但是我自由了！实话说我就是人渣！我在网络畅所欲言！要说我和太宰治唯一符合的就是对感情的怯懦，看到我恋人的可爱我便不舍得分手，但最后感谢她的无情。当然我也是一个女人，如果我是男性，尤其是一个外表英俊的美男子，恐怕我会沾花惹草，利用自己肚子里的一点墨水来卖弄学识，勾引小姑娘，或许是同样的男人，我从不挑剔（但我对男子可是挑剔的很，因为他们也就只有一张好看的皮囊能欣赏，而品学兼优的好孩子估计我也拐不到）。这个社会如果双方发生关系，大概是女性吃亏，不然潜意识怎么是男性占女性的便宜。同样在看电影前半段，我好奇太宰这个家伙还能说出什么样的甜言蜜语，我本人非常讨厌情话，尤其是现实中对我亲口说的情话，因为这些外表包裹巧克力的垃圾对我这个写小说的而已不堪一击，情话是建立的幻想之上的，情话假到让人想笑，我受不了那个，我怕自己听后笑出声来哈哈哈哈哈哈。啊说到太宰和他的三个女人们，比起来女人们的心似乎热烈许多，像飞蛾扑火般愿意将生命贡献出来，与其相反的是太宰治，他嘛，比起爱和火热的爱，太宰是前者，因为火热的爱总要平均分给每一个人，所以只能冷淡一些了，尤其是他和静子暧昧的时候，他和女学生前期甜蜜的时候，情话张口就来，即便如此也充满了算计。再其次聊到我的分手理由，原因很简单，我懒得社交了，和别人聊天太麻烦了，而且我要独自解决我的小说问题，我计划在某个时间段前开始并结束旅行，但这个旅行不会有第二个人，其次我是个自私自利的家伙，送礼物太麻烦了，像是生日礼物，纪念日等等真让人绝望，没错我就是不愿意付出的家伙，还有一个房子不会有第二个主人，我要谈一辈子恋爱，当然不是这五年（相信未来的你一定知道这五年什么意思），我看不上别人，如果有值得心动的家伙就去追，然后谈个三个月恋爱立即分手，好聚好散，不要打扰我赚钱。

很抱歉，如果有人看到这个短篇，发现其中有三分之二在讲述我自己的欲望也没关系，说不定这种强烈又真实的情绪还能写一篇不错的小说呢。

先讲一点主观的东西吧，不是太宰治的书籍粉丝但是过《人间失格》

电影看完后，我觉得这样一个疯魔且很会讲话的男孩子确实会很招女孩子喜欢，跟何况对于热衷于文学的三位女士们来说。作为一个也很喜欢有才华的男生的我来说或许是一些体会的。

讲讲我的故事吧！有机会去参与一场音乐的录制，我扛着很多拍摄的设备，在楼梯间快速艰难的前行，在楼梯转角我的脚架撞到了男生，我转头连连道歉，顺便看了一眼嗯～长的一般般。到拍摄现场一直在最拍摄准备也没有细看，直到拍摄开始一段时间之后，可以开始滑水就没有盯机器，看的台上打架子鼓的小哥哇～好帅，仔细一看就是我刚刚撞的那个，就觉得他鼓棒像是打在的心上一样，就觉得他像是在发着光一样。

回来仔细复盘了一下，那天舞台是自然光，甚至还不太好，我不是一个热爱音乐的人，对于音乐就是可听可不听，回来之后视频里的帅哥给舍友一看大家都觉的很一般。大概就是有音乐的加持吧！

或许是那种对所做事情热爱，也或许是用尽全力的去挥洒自己的热血，又或许那种对自己能力的笃定和自信，所散发出来的能量在深深的吸引着我。

后来我们就没有后来了，活干完了，再也没后见过了，主要是我还忘记了小哥长啥样了，但是那一刻我一直记了很久。

其次要讲的是关于影片的拍摄，挖个坑后面再聊吧