已经是一周多前看的了,看的时候就攒了一堆想吐槽的,结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来,弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了,也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的,因为个人对歌舞片的偏爱,虽然感觉剧情单薄得不像话,但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的(听说演员都是真正的舞者),都准备给个四星了,但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力,矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点,就算是最后的“海滩”,可能存在着文化的隔阂,导演铺垫了那么多,给我一种就算是堆出来的泪点我也认了,结果幕布揭开的一瞬间,我满脑子都是:就这?给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意,让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype,真要想营造少数族裔的无法融合,“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感,反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈,常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感,整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了,最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决,男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样,甚至连回家的梦都放弃了,肤浅的一逼,唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的,结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长,实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来,歌舞真的拍的好,虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼,但是贴合着height的氛围,确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕(其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……),我愿意给四星。可惜。
朱浩伟导演,林-曼努尔•米兰达编剧兼客串的歌舞片,作为原版音乐剧身在高地的改编电影,整体还行,但有点乏味,虽然没看过音乐剧,但从2019年的一篇导演与LMM的详细沟通的文章中就对这部影片开始感兴趣,直到看完还记得当时提到的真实经历。 影片开场就点明了主题,什么是Sueñito?翻译成英语就是Little dream,这是普通人的故事,纽约华盛顿高地的拉美裔族群社区,每个人都有自己的烦恼,生活在此地,为了赚钱,为了生存。 在往后聊之前,我得先把影片的优缺点都讲完,优点,很明显是影片对歌舞的编排,配乐、踩点、服装设计、舞台设计等等,演员的选角也很棒,特别是Usnavi、Vanessa、Nina、Benny四位主角还有奶奶Abuela和表弟Sonny。LMM的客串角色通过少数镜头与彩蛋表达影片主题,利用刨冰小摊与冰淇淋车的拉客相当于两代人移民的思想碰撞。
缺点,影片大概在前一小时,一首首歌舞不断出现,却没有开头那段精彩,就像过渡剧情一样,看得有点枯燥乏味,直到停电后奶奶的感人片段开始才变得越来越精彩,我感觉是剪辑不当的问题,导演之前许多作品都有剧本不行的情况,这次剪辑前一小时的问题比较多。后面社区派对一群人高举国旗,电回来后再次回到各自的生活,歌词里说的话当做发泄,其次电影提到了移民、教育、工作、种族歧视、待遇不公等等,但这些内容比较流于表面,我觉得这和电影版剧本改动与影片剪辑有关系。
电影最后还是靠前面的伏笔彩票翻身,每个人都希望拥有96,000美元改变人生,很现实的内容,整个社区即将消失,被各种各样的新居民代替,物价上涨,Sonny一直都想为整个社区进行抗议,他因为是非法移民上不了大学,Nina上了斯坦福大学却发现离开家之后,外界与学校都对她有偏见,与父亲的冲突看做是为后面人物转变的铺垫就行。电影这些内容反应了现实,却没有任何办法,只能调整好心态,继续读完大学证明自己,而Sonny要面对很有可能失败的官司,未来两人必将会利用知识帮助社区解决教育问题和无证移民。
剧情说回到奶奶与Nina的父亲Kevin,两人代表老一辈的移民,经历的苦难比现在的人更多,年复一年的工作,辛苦赚钱,就是为了更好的生活,这些人来到纽约之后,不断继承上一代的梦想,用耐心和信念让整个社区变得更好,这群人的家就在这里,现实却越来越缺乏人情味。
Usnavi继承了Abuela的信念,希望存在于每一代人的心中,只能一步步去慢慢改变,他放弃了去多米尼加的机会,Benny的演员表演很精彩,但角色比Nina具体描绘的要少许多,更像是被父女俩夹在中间,但这对情侣贡献出了影片最精彩的一幕,在夕阳中的城墙上唱歌跳舞。
我很喜欢影片对Vanessa服装设计师的安排,主要还是觉得这些服装设计图很好看,但是有一段她唱到最高音时突然打回现实,不知应该说是设计巧妙还是收尾太突然,后面与Usnavi约会,两人因为没有互相跳舞吵架有点突兀,最后两人的爱情桥段相当于为了收尾,应该算是圆满结束。
整部电影肯定没有原版音乐剧好看,但歌舞很震撼,这也是影片能吸引到这么多人来看的原因。
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big”。每一代人的诉求不同,祖辈们可能会为温饱挣扎,而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严;还有前进路上的犹豫和退缩,包括尼娜退学和Usnavi归国的想法,不仅适用于移民,几乎所有人都有过逃避的想法,选择坚持是一种勇气。
发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。
妮娜的父亲罗萨里奥先生给斯坦福打电话时,话筒中传出来的等待音乐是《汉密尔顿》中乔治三世与美国的”分手歌“,You'll Be Back。
“da da da ~~”这部分。(歌名剧透妮娜的结局了哦)
《汉密尔顿》迷很容易就能认出扮演Mr. Softee的Chris Jackson,是《汉密尔顿》中的乔治-华盛顿;林聚聚扮演Piragüero。两角色的关系就像现实生活中的移民与本地居民,在工作和生存方面存在的竞争。一定要坚持到片尾的彩蛋,听一听”Piragua Reprise“这首歌,看看两人的和解。
另外,在百老汇的原版音乐剧中,林聚聚主演乌斯那维,而Chris Jackson则扮演本尼。两人的合作源远流长。
电影主演安东尼-拉莫斯在《汉密尔顿》中演汉密尔顿的儿子。
妮娜回归,一曲“Breathe”中,从车上下来欢迎妮娜回家的二老,是林聚聚现实生活中的亲生父母。
片中奶奶Abuela的原型也是林聚聚本人现实生活的亲奶奶,演员就是本片百老汇原版中扮演奶奶的Olga Merediz。
林聚聚在本片中戴的眼镜是奶奶留下来的。
片中读的书是他的祖父最爱的”Cowboy novels“之一。
林聚聚的夫人也来客串啦。
导演Chu把自己的家庭也带入了这部电影。
租房公司Willow的名字来自他的女儿。 罗恩-霍华德(Ron Howard)执导的1988年美国黑暗奇幻剧情片《风云际会》(Willow)是Chu最喜欢的电影之一,女儿的名字由此而来。
大奖数字的来历:Chu夫人的生日在五月,女儿出生在七月十六日,33是Chu本人最喜欢的数字;至于26,是他第二个孩子在2019年的出生日,他用本片片名给这个孩子取名为Jonathan Heights Chu。
片中Sonny酗酒的爸爸是Marc Anthony来客串的。
Seth Stewart,是百老汇原作中的涂鸦者Pete的扮演者,影片中客串酒吧服务生。
Seth还是《汉密尔顿》中合唱团的成员之一。
干洗店老板,曾在百老汇音乐剧Hadestown中演Hades。
Alegria Hudes是《身在高地》原著小说的作者。
Javier Munoz在舞台上演过乌斯寻维和汉密尔顿。
Priscilla Lopez的照片出现在妮娜”Breathe“这首歌的童年闪回中,她是百老汇原作中妮娜妈妈的扮演者,电影中删去了这个角色。
百老汇剧版的合唱演员Doreen Montalvo也来客串。这位演员不幸于2020年去世。片中的壁画也有致敬她。
妮娜的爸爸宣布卖出车行的消息,表示庆祝时说了“Raise a glass”,这也许不算彩蛋,但同样的台词曾在《汉密尔顿》中反复出现。
九万六,能使人的生活稍有改善,但无法根本改变。林聚聚回忆幼年时,他上学的94街与居住的200街,生活成本有很大的不同,所以他认为96是纽约的一个贫富线。
在本片刚开始时,外来人向乌斯那维问起过96街,纽约东区和上西区的边界。
在《汉密尔顿》的“Right Hand Man”这首歌里,“32000 troops in New York Harbor”重复过三次,加起来也正好是96000。
在纽约的Highbridge泳池的这场戏格外难拍,当时天气寒冷却要拍出一年中最热一天的感觉;纽约市禁止使用无人机,只能用吊臂拍摄,而瓦妮莎的泳圈又在水中不停晃动,最后只能派专人在水下固定她的位置,单独拍摄然后再与群演合成。俯拍镜头是仿《出水芙蓉》(Million Dollar Mermaid)。
《出水芙蓉》是1952年米高梅的传记音乐电影,讲述了澳大利亚游泳明星安妮特-凯勒曼的一生。
“When the Sun Goes Down”这首歌,是本尼和妮娜临别前在逃生楼梯的一幕,仿《西区故事》中玛丽亚与托尼的二重唱”Tonight“,而《西区故事》的这一幕又是来自《罗密欧与茱丽叶》的阳台场景。
林聚聚给自己也安排了阳台戏,是在“Carnaval del Baririo”这场戏中。《西区故事》对林聚聚影响很深远,他在中学时曾将《西区故事》改编成西班牙语并排演。2019年斯皮尔伯格的新版《西区故事》与这部《身在高地》同时拍摄,相隔仅几个街区,双方还曾友好互访。
乌斯那维便利店里自绘的多米尼加地图,包括国旗和许多与便利店相关的细节。
图画的右侧散落了一些好多鱼。
左边有饮料瓶盖,都是为了突出便利店这个主题。
林聚聚创作时的涂鸦出现在他的推车上。
结尾彩蛋环节还有这个涂鸦的特写镜头。
期待了好久最后非常失望,电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改,最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤,导演也不知道该如何把音乐元素融入电影,视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。 当然更生气的是对于原剧本的删减。nina 的学业、家庭与爱情,远航和留下本来是剧的大主线,电影里直接砍掉老妈角色,老妈老爸的歌直接砍没,老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过,完全没有剧里I will not be the reason,That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了,使nina的转变显得莫名其妙。
最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了,当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了,到最后拿出彩票时候气氛推到最高点,问The birds, they fly away,Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我,到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有,剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情,我真的很失望。
可能中午吃太饱,开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事,怎么东边一榔头西边一锤子的,还好老奶奶离世后,各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔,讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…(但我觉得这点也,痛苦表现一般,以至于成长力道不足,当然我可以脑补)
没看原版舞台剧没有做过任何功课,观影过程中的几点想法:
1)电影叙事节奏体感非常音乐剧,每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕,各个情节和场景明明是互相联系的,拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎,脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理,因为十分舞台剧的叙事节奏,好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。
2)在电影里,实在很难理解blackout对推进情节的作用,除了导致了老奶奶去世,其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大,把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼,希望bway重开后有机会看现场。
3)不太懂rap,但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿,可能是因为相似的节奏和律动,也可能是歌词里相似的用词和押韵,实在很难说是好还是不好。
4)有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美,喜欢
5)男主的故事结局原来是这样的(不剧透),这个小设计也喜欢
6)哦,对了,女大学生那条线,Stanford哭唧唧.jpg(开玩笑)成长后得出的结论很好很正确很高大上,转变的理由…我个人没有很好的被说服,毕竟前面都偏执成那样了,咋就瞬间升华了啊,但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化,发型和她心态的转变对应得很好。
最后,讲Latino的剧也有了,啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢~
不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sueñito (little dream) 也算是传承下来了,假设Usnavi真的回到多米尼加,反倒背离父辈的初衷了。 没有出现现象级的歌曲,但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象: Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道,面对曾万分熟悉的邻里,去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境,她说 "I know I'm letting you down";Claudia奶奶弥留之际,回首自己跟妈妈来到美国以来,用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生,在"Ah Y Mama(啊,妈妈)" 问道,到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。 这两幕我共情了。
剧情偏弱,街舞可以,朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉,但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下,百老汇为什么还没复活?
可能看到了Spike Lee的镜头之后,最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪,还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身,并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言,也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方,或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz,我还怎么看B99最终季~】
一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
其实整体还可以,但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上,也许是因为缺少抓人的一首歌,也许是因为没有高光的时刻,也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。在我看来,他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街,在外面受歧视,在里面又憋屈,整个社区停电了,唱唱歌跳跳舞就能自得其乐,来电后便当无事发生。这确实属于某种小确幸,但当一整个社区全是小确幸时,我觉得男主还不如回老家开店呢。
其实导的有点混乱?有很多镜头可以更利落大气,和官摄的剪辑有一种一脉相承…?好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
其实还是蛮不错的,延期延了一年多我以为会很不行,结果还可以诶。在阳台上跳舞居然把我浪漫到了,虽然现在常见有人吐槽lmm太过cringe,但theater kids不都就是这样的吗
编舞好棒啊!比起Usnavi和Vanessa的感情纠葛还是更喜欢Nina的线,Abuela最后的歌和停电时大家一起载歌载舞也特别打动(然后满脑子都是piragua~ piragua~)
剧情比较单薄,但是街区场景的氛围捕捉得非常棒,很有代入感,一曲曲移民的美好赞歌。多元还是更美好的。
当人们一一离去,LMM用音乐记录下了社区文化最后的热闹。
二代移民对社群困境的虚伪想象,根本没有试图理解父辈对美国的向往滤镜和在此遭受的特色歧视,整个宽街吹捧也不过是欺负一代移民不会看200刀一场的英文musical罢了。
冲着LMM来的,就还行,主要是没有上口的歌,唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的,想说移民问题又说得特别肤浅,比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻,我就很翻白眼。两条爱情线都很一般,最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天,就这?最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们,比如Salon三人组还有Sonny。
还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票??
和《毕业舞会》类似,都是歌舞盛宴,内涵不深,虽然一直在强调拉美移民的艰难,但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题,还好有奶奶的那段独唱,惊叹之余又潸然落泪。
看哭好几回……生活在哪里,家就在哪里……
感觉故事不太连贯.......
Meh…一首catchy的歌都没有
大幅删改了舞台剧剧本,原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版,几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
你永远不用对一部朱浩伟执导的影片抱有任何期望,哪怕是在林漫威的加持下。我也想像那些傻乐呵的观众们一样看完以后献上掌声或者被煽情流泪,但作为一部歌舞片甚至没有一首能够被记住的歌曲与舞蹈场面,作为一部群戏演员之间几乎没有化学反应,作为一部多线叙事却切换生硬毫无衔接,不好意思,我做不到
前面歌曲之间的衔接有点松散,到停电之夜就一路发力,展现出极强的舞台编排能力,奶奶的独唱直接让我哭得停不下来。停电之夜太美了,比live版表现力强很多,蓝色的海洋游弋的人们夜空的焰火,堪比盖茨比的荼蘼之夜。而后马上衔接奶奶生前最后一首独唱,到社区嘉年华都一路高能。社区嘉年华也是我最喜欢的一场群舞,没有前面几场的刻意,这场就是非常自然的街头集聚—人们开始跳舞。一句“拉丁人什么时候怕过热”,多米尼加、波多黎各、古巴、墨西哥国旗劲热狂舞起来,与政治主张也衔接的特别棒。看完电影版我终于理解了live版的结局,“我们是纽约波多黎各人,我们是不断前进的民族”,电影版增加了更多移民立足的艰难(上学被歧视,租房不被信任,没有身份无法上学),妮娜求学要精英话语权和乌斯建设社区都是争权益手段。LMM刨冰叔太可爱啦
3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划,有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾,从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方,男女主角之间的connection非常脆弱,化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟;斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟;故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕,没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说,最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏,感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。