1 ) 极红的布伦希尔德
下面的短评要求有一个简短的引子。
请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上(第一部也有这个情节)。不放弃直接理解其形状的意图,我们会被告知,金色的徽章由中央的学舌鸟(Mockingjay,或者按照中译本官方译名,“嘲笑鸟”)和环绕此鸟的圆形边缘组成,它的颜色,则和片中人物互相告知的台词一般,“我们的队伍须是纯金的。”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指,而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙(Dragon)。莱茵河的黄金所铸成的指环,带上它需要舍弃爱情,却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。别着徽章的、燃烧着的女孩(the girl catching on fire),则是“雪总统”(President Snow)的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。(关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本,不清楚的朋友请自行查阅百度百科,该处提供了比较详尽的故事梗概。)
本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家,某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感,创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》(引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”)。——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。在第二部小说及根据小说改编的电影中,除了这两大主题之外(看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧),作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。
事实上,由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说,描写了近未来背景下,发达的技术成为专制统治的帮凶,组成和平世界的,是一群没有自由意志的傀儡和齿轮,艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。就和这类题材元祖的奥威尔一样,当时的作家们之所以这样表达,和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调,才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型,在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。在冷战终焉的今天,创作者们所瞄准的靶子,也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”,而是更具有假想色彩的敌人。如是,《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。
与冷战的结束所相伴的,是发达国家国民对于世界(全球政治)的漠视。接踵而至的几次金融危机和市场萧条,是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民,也失去了对自己生涯和职业选择的从容,我们不是“被逼成为社会的齿轮”,而是“最好做一个上班族”。这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉,便会产生另一种样式的反乐园作品。以日本为例,年号改为“平成”的二十五年,便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年,所以在某种意义上,这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。在这二十五年中,出于经济停滞、少子化等等因素,该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情,所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”,诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。同时,这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”,他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营,而对这一代来说,他们的敌人是看不见的,也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争,人类输给了monster”,动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”,其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样,并不存在。
所以,并不存在反派,甚至并不存在“邪恶的大人”,这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。可以看到,诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材,本来只是恐怖向作品的一个分支,而如今却成了几近“主旋律”的题材。年青人们在主办方的威逼利诱下(其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”),在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀,最终“只有一对情侣幸存”(米泽穗信《愚者的片尾》中语)甚至“幸存的两个人成了情侣”。这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”,其原因也就可以理解了。封闭环境就是学生们的课堂,幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争,主办方就像学校的老师和家长一样,并没有那么坏(参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”)。这游戏的规则只有“活下去”。我们年轻人,要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”,需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”,幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切,考进东大、成为哪里都能见到的上班族,最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。而同时,表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式,则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。不择一切手段,丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的,“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”(来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》)我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。
诚然,同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》,大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的,而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶,摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中,在其爱人齐格弗里德的火葬式上,女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃,同时抢过一个火把,“把这个火把,投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”,随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机,怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。
对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言,两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”,其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时,黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。被火焰所包围的Katniss,正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说:“熊熊的火焰将在你的周围燃起,狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子,让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。同样,在第一部中,Katniss将设计游戏的主办方看透,其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中,看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神,娄格说道:“现在我知道了,你们缺少的是什么!今天,你们还没有吃过弗莉亚的苹果。在她的花园里,金色的果实使你们年轻。”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神(游戏主办方)赖以保持力量的苹果,而在第二部中,布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。——当然,这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。比如男主角触电之后,为何是男三号把女主角推开,从而给男主角做人工呼吸呢?希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。
那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。金黄色指环(或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响,用圆环象征苹果,而这也同样符合《尼伯龙根》)用莱茵河的黄金打造,象征着力量与旧社会的重制。被围绕的学舌鸟,或许是被齐格弗里德杀死的恶龙,而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。前面已经说过,带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话,将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。同时,学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法,亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。
前面已经说过,冷战后,这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影,所映射的,大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。毫无目的地呆在家里,只是为了不去工作、不成为社会人;为了做艺术家不去工作,每天因为饥饿而到处打工,不暇做其他事情;为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人,这样的异化属于牺牲了“爱情”,却没能幸存、没能拿到指环的情况。成为了艺术家,牺牲了周围的一切,切断一切人间关系,变得不再是人,这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况,或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪,或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。然而《星火燎原》中的Kitniss,虽同样是“地下民族”(第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工),却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。她所想要的,既是社会现状的改善,又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。这种“n全其美”的态度所带来的,必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢,在我们这些深受契约精神影响的当代人看来,不拿丧失做人的代价去交换,是活不成的;同时和爱人还有情敌搞好关系,也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家,而只是简单的梅毒。
如此想来,《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑,第二部的剧情逻辑不甚明晰,却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑,且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。或许对很多当代人来说,两全其美不过是古典式的贪心(欲張り)而不是对已经非人的自己的规训,然而对笔者来说,燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna),是配得上莱茵河的黄金的。因为笔者——
是个人文主义者,而想成为艺术家。
2 ) 黑到女王诞生
本片第一部印象不错,还写了长评。看到京华的观影活动,随便投了个,没想到中了,于是首映日跑去看大银幕。第二集气氛把握没有第一集好,风格不突出。故事讲得不错,逻辑和细节很到位,冲突和悬念比第一部好,整体风格还是有延续性。查了一下导演换了,出身不同吧。
相对于第一部,这部主题更明显一点,第一部就不是《大逃杀》美国版,焦点就不在人性黑暗面上。有兴趣可以看我1的长评,就不多讲了。
看到有人说劳伦斯影后级表演,囧。人家就是影后好么,90后好莱坞小花旦本来最喜欢《True Grit》的海莉,没想到劳伦斯去年拿了奥斯卡。看了看得奖的《幸福线》确实nb。不过老实说本片表演到没感觉怎样,不是说差,只不过这活比幸福线简单多了。
啰嗦了那么多说剧情吧
基本就是专制黑人民,总统黑女主,最后卧底高级黑大逆袭,救出女主期待下一部。
逻辑合理,接第一部获胜的二人巡回演讲传达中央精神,介绍自己的先进事迹,然后看到都是各地民怨沸腾快压不住了。回到中央看到各种,茅台五粮液一顿一万块吐了吃吃了吐。被高级黑黑回比赛各种惊险刺激,最后大逆转。
冠军们为毛吃香喝辣还要阴谋造反?教练一句说得贼好:胜利者不是赢家,而是幸存者,游戏没有胜利者。而且这帮人巡回的时候看到的和女主没什么不同,比普通人更有信息和动力思考。看片的时候就感觉没那么简单,到最后意料之外情理之中。编剧,逻辑,悬念设置,细节铺垫都非常不错,内在逻辑很合理。这其实也是一种历史事实,就是所有专制都是有裂缝的,那条裂缝就是人性。你黑来黑去就黑出女王来了,这不是搞个KGB能解决的。
女主相比第一部少了迷茫多了坚定,彪悍女王形象越来越清晰。最后一箭处理上过于平实,善恶大决战临界点震撼力不是那么足,如果射向男二,命运就大不同了。
这部完后女主已成电影世界里自由女神,目睹女王诞生让人感慨良多。高级黑虽然是幕后策划,但实际他并不知道女主将要做什么。也不可能预见到女主最后一箭。不过有些东西就是时势造英雄,属于可预见的不可预见,或者说不可预见的可预见。有共同信念,有些东西殊途同归。
一晚上豆瓣评分降了,看到有人说不知道本片说什么。可能就是因为主题在细节中比较隐晦这片子才能过审吧,原书没看过,照现在的逻辑第三部会比较难吧。
期待第三部!
3 ) 影评 - 星火燎原 - 《实至名归》
本部续作的好评无疑是实至名归的,“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。
首先,奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离,娴熟的镜头语言和叙事手段的运用,毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来,简要干练,毫不累赘;片中多样的处理技巧的作用,不仅避免了千篇一律的单调感,而且成功地烘托出了相应的情绪:巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足,为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。
其次,本片巧妙地利用前作的铺垫作用,大量强化了符号象征作用,让两部作品衔接顺当,合情合理,而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落,支线铺垫全面优化,而且本片贵在善用复现强调,让整个故事的世界构架足够完整。
再次,本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现,不仅让电影显得更加精心雕琢,而且尽可能地丰满了各个角色,这种细节在片中比比皆是:如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精,波丽姆快速成长后的转变和担当,斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……
除开这些精心设计的细微之处不说,片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准:劳伦斯不愧影后称号的演技爆发,不仅各部分的心态表达精准到位,而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》;哈里森乖张却游刃有余的演绎,虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征,但也让黑密斯的机智狡黠更加突出(唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节,失去了让人物进一步丰满的机会);萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎,即使在特写镜头中也不露声色,却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶;还有班克斯的每一次出镜,都被演绎地恰到好处而不显做作,完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象,又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态;而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩;还有让人惊喜的克拉弗林,能够看出在《加勒比4》之后,他的演技已不再青涩,成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情,以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。
总而言之,本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征,并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度,完成了令人赞叹的蜕变,接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作,我抱以十足的期待。
4 ) 相比绝望的高潮,我更喜欢漫长的前戏
标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。首映时,本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜,事实上,我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的,没有吸引人的紧张感,打斗场景也略乏力,更不要说科幻层面上的漏洞,电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话,影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点,毕竟这是一部承前接后的中间档,想表达的东西远远不止杀人这么简单。
凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后,便开始生活在谎言里。他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合,但她在现实里有一个青梅竹马的恋人,盖尔。这就像女演员演电视剧一样,在电视剧里她爱着一个人,而在现实里她有情人,和男主角没有太多瓜葛。只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。这不仅是演戏,更是一场政治游戏。她刚开始并不是个有政治立场的人,她只是想保护自己身边的人,因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序,而在统治下的群众则把她当做希望,当做黑暗中的火焰。可谁会在乎她内心的想法。凯妮丝可能只会认为有两个:皮塔与盖尔。
在国会区,皮塔和凯妮丝生活在一起,后来演戏演到快要结婚。但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生,一见钟情不可靠。就算凯妮丝再怎么辩解,她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟,进一步关系有了细微的变化。电影中有所表现,他俩彼此慰藉,对抗恐惧。戏演的再真也是假的,但演员在戏里的互动却是真实的,情愫的产生也就难以避免,那么多演员演完戏后都走到了一起,也是这个道理。
再说盖尔,凯妮丝一再认定自己爱的是他,可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后,盖尔几乎就远离了她的生活,只有偶尔的见面聊以慰藉。掌权者的统治越来越残暴与专横,可是规则都是有弹性的,一旦到达极限,人们的反抗便会到来,要的只是一个希望,就像片名那样,星火燎原。在这样的情况下,凯妮丝渐渐明白自己的处境,但她不过是个孤僻的,善良的女人,能够保护身边的人就是她唯一的心愿。盖尔离她的生活远了,感情变得不确定。从盖尔的方面来讲更是这样,他一方面深深爱着凯妮丝,另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近,即使那是演戏,凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化,她也充满了迷惑。爱是最不能用理智来衡量的东西,但从电影中看出,凯妮丝还是偏向盖尔的,她很想从体制与演戏中挣脱,离开所有的是非,与盖尔生活在一起。可事与愿违。
电影的最后,十三区重新浮现水面,皮塔被抓,掌权者恼羞成怒,毁灭了十二区。凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始,对下面的剧情与情感发展,我都抱着期待的心情。撇开原著小说不说,这部电影在商业影片中可谓是具有野心的,亮点与瑕疵并存。我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。相比政治,我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。于是我可以忽略必定要来的杀人高潮,而去品味漫长的前戏。
5 ) Remember Who the Real Enemy Is
《饥饿游戏》的作者(编剧)显然是有意地在描述未来的罗马共和国。电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记:纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子;The Capitol不仅在建筑上和罗马相似,甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域;饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式(triumph)别无二致;从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场(arena)更加先进。更明显的证据是,剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字:Caesar,Cato,Seneca,Plutarchus。在这个意义上,这不是一部科幻电影,而是一部史诗电影。这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。
影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。如果不是这一箭,我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。可是再往前几秒,她的箭对准的是芬尼克,芬尼克说:
Remember who the real enemy is.
可是芬尼克不正是她的敌人吗?她迟早要杀了芬尼克,或者芬尼克杀了她。因为,按照游戏规则,最终只能有一个幸存者。
不对,“游戏规则”才是我们的敌人!竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗?我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗?(而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义)这正是一场“所有人对所有人的战争”,在这场战争中没有人是“干净”的。典型的场景是这样的:医生骂完官员腐败后,却收起了病人的红包;买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们(Senators)向下一瞥,看到了这些场景,便总结道:群众(奴隶)中也有坏人啊!
这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因:她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严,或者用总统的话说,她给了他们“希望”。一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪,意识到自己可以创造一个美好的世界,罗马/施惠国就要毁灭了。所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏:他想让凯特尼斯去杀人,去摧毁人们的希望。正是在这里,凯特尼斯完成了自己的英雄举动:她将箭对准了天穹,对准了游戏规则。
6 ) 对此电影的豆瓣反响十分费解
饥饿游戏的两部都看过了,说实话这部不是彻底的烂片,但整个故事充满令人质疑之处。
比如说这是个什么政治架构的国家?影片完全欠观众一个解释。我个人的猜测是类似罗马,1区2区是核心其他区都是殖民地。但这真的合理吗?这可是科幻片啊,这种奴役统治的方式稍微有点历史常识的人也不会这么干吧?除非有什么非常非常特别的历史原因(而影片恰恰没给出这个解释),否则怎么可能有人这么治理国家的。
再比如说为啥要举办这么个砍人游戏?影片的解释是这样就能震慑反抗了,说的跟真的一样。我就百思不得其解为什么它能给出这么个解释来,假设有一天,美国要求每年从阿富汗、伊拉克各抽签一男一女,再从美国本土找男女俩拳击手。让这帮人对打直到就剩一个活口,还全程直播给全世界看。导演(或者小说作者)你倒是给我解释解释怎么就能有震慑作用了??这是巴不得挑衅煽动人家跟你玩命呢吧?
也可能属于个人性格原因,但是如果我连一个电影基本的世界观都理解不清楚,那我看这电影的过程中,不管场面再炫打斗再紧张,心里始终有个坎。而看到最后,这坎也没给我解释清楚,坑爹呢吧这是。
最后说下我最大的疑惑。小翻了一下豆瓣影评,前几页几乎全是三星以上。这令我几乎质疑起我的三观是否端正了:看完电影上豆瓣这个习惯养成好几年了,不管好片烂片,总能在豆瓣上找到令我赞同的观点。为啥饥饿游戏这种让人看的一头雾水、逻辑奇怪的电影,却没有有力的批评和质疑声?
预料之外的加倍精彩,本片具有一部优秀续集电影的所有特点:毫无接受障碍的故事、更大的场面、更深层次的内涵以及更娴熟的叙事。詹妮佛与几位老戏骨在出色的表演直接把本片打造成了奥斯卡级别的青少年大片。
劳伦斯身为男一演得特别棒,不愧是得过小金人的人。哈切森的女一就是雅典娜设定,和女二锤弟就是男一的红白玫瑰。此外男一还有持长杖的男二基友Finnick(并肩战斗型)和持斧子的男三基友Johanna(初看不顺眼,但关键时刻牺牲自己型)
换了导演和编剧,起码比1强。终于不再搞小孩子过家家的杀人游戏了,引入了几个成年人。虽然最后的生存游戏仍然很草台班子。还号称有计划,真能闹。更喜欢前半部分,把第一部含混不清的东西明确了,比如以娱乐洗脑这种,并为下一部做了铺垫。两个半钟确实有点长。吉娜·马隆加分。整体仍是少女幻想片
一个商业片其他再好,有这么难看的女主角还是不可原谅的
虽然比前一部更具娱乐性但故事却不如其完整,思考亦不如其深度。前半部分的铺垫及主题的渗透太过直白露骨。人物及人物关系的刻画还是没能满足观众预期;想看大逃杀的看不到残杀,想看V字仇杀队的看不到真正的反抗,想看楚门世界的看不到彻底的讽刺。嘲笑鸟火焰燃起时,真不敢相信居然就完了!
7区妹子在电梯里说「一定有好多妹子求睡吧」老詹不好意思道「不不不并没有」妹子「我没在跟你说话」老詹「……」#arkward#
换了导演真的好了很多,第一部拍的太拖太浅镜头晃全靠女主演技撑起整个影片,第二部紧凑精致还原度高,有笑点有哭点无尿点。不得不说大饥饿系列演员选的好,不注重于将主角搞的多美多帅,在这类青春片里小影后演技真的是没的挑了。本人也喜欢大逃杀,但看不惯那些盲目的捧大逃杀死踩饥饿的路人。
女汉子果然只能配软饭男。
【B】比一好看,场面升级,主题升华。前半段虽有些杂乱但不觉冗长,后半段从进入竞技场开始更好看到赞。但作为原著党表示有些剧情处理的还是太仓促,比如民众的第一次无声反抗,玛吉丝的赴死,完全可以拍的更震慑人心,劳伦斯演技无可挑剔。(PS.男二号在电影里存在难道就是为了给女主增加吻戏的吗?)
看1的时候一直想着大逃杀 看到2才忽然意识到 这分明是V字仇杀队啊 ps.那些拿这个跟暮光比的是不是智商有问题 ?
挺好,灯光特别漂亮。镜头更细致一些。其他和上部一个节奏。Jenna Malone 好漂亮啊。
太特么的好看了,看完饥饿1就想看饥饿2,现在迫不及待的想要看3了!!!小伙伴们一定要去看!!!
紧凑刺激,终于比第一部爽快多了,两个多小时的电影并不觉得漫长。劳伦斯穿上紧身衣丰满诱人,杀戮竞赛直奔主题,且参赛者皆是成年人,让全片比前作少了几分青春稚气,增添了成熟硬朗暴力。本片为第三部埋下伏笔,好戏还在后头,作为承上启下之作,绝对值得一看。
..对于那些觉得THG不好的,我也没什么想说的了。毕竟萝卜白菜各有所爱。从小说里来看THG第二部里感情戏确实比动作戏要多一点。11.21上映。坐等。
没法说这类片子多么好,估计电影公司制作这类青少年电影的目标也就是能及格,及格已经很难了,这几年也没见几部质量及格的青少年电影。也许是照顾原著读者?还是加量不加价?一拍就是两个半小时,让人情何以堪啊。标准的商业类型片,然后拍个有主题的流水账,看不出还是某影后。★★★
我的点好奇怪哦……我发现第一部和这一部,我最喜欢的部分都是进入游戏之前的寻找盟友、自我炒作和博眼球环节……而且我越来越喜欢那个面部表情夸张的脱口秀主持人了……
前一个半小时拖沓铺垫,最后一小时才进入饥饿游戏,而且还是有头无尾的,WTF!相比之下,第一部要完整、干脆很多。凯妮丝穿着婚纱上台前,不应该安排一个摔跤镜头嘛...
上一部时的JLaw其实很像初次参赛的Katniss,带着《寒冬刺骨》里的青涩挑战一切、无所畏惧;这一次的JLaw也如片中二进宫的Katniss一般,被SLP的奥斯卡光环笼罩、集万千宠爱于一身,少了份纯真多了份油滑。不知这个系列完结时,你能不能像女主角一样最终突破和升华自己、对得住韦恩斯坦的一片苦心呢?
无论是谁做出撤掉婉约派加里·罗斯的决定,我感谢他。比第一部更好看了,在两位奥斯卡得主的努力下,剧本至少情绪上有起伏了。萨瑟兰堪称好莱坞黄宗洛,打酱油一辈子。霍夫曼酱油打得太偷懒,看看人家图奇多卖力。很开心看到物美价廉男杰弗里·赖特。
基本上满足了读原著时的想象,但也没任何惊喜。恭喜Katniss成为了胸大无脑的Drama Queen泼妇。