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1 ) FIFF16丨DAY8《战前童年》：无邪的种子在历史环境中成长为罪恶的果实
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《战前童年》，下面请看前线处于敏感时期的孩童们一步步滑向无底深渊的评价了！
果树：
作为处女作很强，氛围控制得一流。最大的不满在于剧作本身。
曲有误：
非常成熟的处女作，一流的视听，整体观感在《光之声》之上。
Her Majesty：
作为处女作很成熟了，但某些地方能明显看出导演还驾驭不了。
布谷卟咕：
黑色幽默，角度奇特，颜值赛高，运镜流畅，音乐应景，不多见的时代剧。居然是处女作！
Xavier-耐观影：
镜头语言的丰富多彩很符合80后及处女作，中间部分的描述似乎感受到一战版的闪灵，不足的是结尾的氛围和前面脱的太开了，出戏严重。
迷幻松饼：
这个电影仿佛是弗洛伊德拍的……极端家长+缺爱+暴力性格+沉默寡言+性早熟=独裁者？未免有点牵强。配乐不错很渲染氛围，但是有点刻意惊悚。空镜很有味道。
非有想非无想：
所以男孩长大就成了五方，五方是一个剃着光头的法西斯。有极权独裁者的形成，有从孩童视角独特的对一战时混乱的欧洲以及日后二战法西斯形成的环境解释和描摹，但都不够彻底和深入。
psychopath.MN：
视听与影像大多惊喜，可内容文本上的表达实在欠缺。一段跨国的短居指代整个childhood，教育的失败进而四个月所展现的不正常与反抗来暗示一个孩子的未来难免过于牵强。最后的结尾落于一个新的时代分裂太开，过于刻意。
热可可加盐：
家庭争吵引出家庭教育及“爱”的缺失，凡尔赛条约点出一战背景及欧洲史上首次全面战争对人造成的恐慌（从而得出I don't believe in praying anymore!）但从如若“童年”相对完整的话，逻辑上到达“战前”相对可信但并不完备。除此之外声画俱佳，压抑诡谲的配乐与古典主义打光相得益彰。
欧.尹：
自诩为“世界公民”的美国家庭与底层原住民影射了战胜国与战败国，而影片借所谓独裁者的诞生讲述凡尔赛合约对二战轴心的催生，更将其直接落点到童年之上，题材不可谓不深伟，构思不可谓不巧妙。然而，在如此主题下，作者似乎未能给出任何透彻或深刻的思考与讨论，视听表面优秀，然未能真正与文本契合，诚其憾也。
鲍勃粥：
作为处女作似乎已经非常不错，最大的问题在于“核心”的丢失，视角略有凌乱和游走，没有足够固化之“童年”二字之上。且配乐许多时候先于图像出现，略有喧宾夺主之感。文本结构略有松散，许多被强化的部分没有回弹，比如被突然辞退的莫娜的可能的复仇。在家中议事部分的功能略有模糊，似是被过度提供的历史背景，也像是没有到位的权力结构展现，有些失控。此外的视觉美学都可圈可点。
Spy Liu：
摄影不错。 配乐过满实在有些喧宾夺主，往往剧情还没开始靠配乐就知道走向了。剧本挺烂的，一个人怎样从单纯的孩子变成法西斯主义者，电影的叙述根本无法令人信服。可以看出导演想表现很多，诸如权力、教育、战争、和平等主题，但实在导演掌控不了，导致最后电影一个主题也讲不好，接着就显得电影十分无聊且难看。 最后，我想说，熊孩子嘛，多打几顿就行了，就是因为打得少了，才会变成结尾这个样子。
子夜无人：
最精彩的就是结尾十分钟，从稚子撕心裂肺的咆哮到他摔倒，然后镜头切过，这种螳臂当车的反抗没能阻挡时代的洪流继续向肮脏、媾和的方向流淌，战争依然会发生，人类陷入的疯狂永远像是邪神的信徒，曾经的少年长成为新的战士、又有新一代少年的梦想等着濒临破碎。可惜这之前的大部分时间实在太呆滞，不是《白丝带》那种沉默、压抑中酝酿的风暴，人物关系都是教条式，孩童视角的拍法也没能做到极致。
#FIFF16#无人知晓单元第8日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！
2 ) 疯癫狂妄的法西斯主义的诞生
之前看大家的短评，发现有人评价，配乐略屌。自己看完电影后，简直想给这时时刻刻吓到人畜的配乐打满分。好像是那种精神病患的狂想吧，如果非要描述下听过的感受。尤其是最后一幕，独裁者终于从童年走到人前，各种敲锣打鼓，就算镜头不转，配乐都让人产生眩晕感，再配合最后一幕，像是镜头调入了一个漩涡，和耳边那种狂躁，融为一体，简直是分分钟吓到晚上睡不着的节奏。
不过不知是我不懂？电影一开头就直接进入到Prescott拿石头砸神父的情节。我还以为至少铺垫下。当然，我希望的铺垫就是，告诉我到底是什么导致了Prescott变成了独裁者。不过导演说，想要表现一种法西斯主义的诞生，可能只是把Prescott当做这个意向的具化，所以可能他也说不清楚到底是什么导致法西斯。当然，Prescott变成这样，可能是环境的改变，或者他父亲的工作（也许他跟在父亲旁，过早看到什么邪恶之类），总之一上来就是教堂门口砸神父，拒绝道歉什么的，还是蛮震撼的。
还有，Prescott问mother是不是爱教堂的人，胜过爱他。虽然不知道是什么让他产生了这种想法，但是，他确实因为这，非常恐惧，还做噩梦尿床。
后来的Ada，她出来，当然是有戏的。而Prescott对她表现出相当的爱恋，最后Ada似乎跟她父亲有一腿，深深的打击了Ada。以至于，他看到Ada和他父亲调情，本来十分饿的他，拒绝吃饭（不知是不是觉得吃饭就想起Ada本来要帮他要点心上来，结果抛下他，跟他父亲调情，这他接受不了。）。后来，他居然用自己的方式赶走了Ada。而mother对Ada的一番话，也是耐人寻味。她问Ada是想当老师吗，现在这样是她想要的吗？Ada说是。当时mother挺动情的，说Ada像年轻时候的她。mother在Prescott问他爹Ada是不是教他法语时，应该就发现了Ada和他爹的鬼祟，不过她没揭穿。反而帮他爹演示。之后Prescott感觉受到深深伤害，应该跟mother正式决裂就是这里吧。mother还把他当做小孩，殊不知他都情窦初开，却发现被自己爹抢了先。我觉得，Prescott至少觉得自己受到了来自父母两方面的欺骗。不过当Prescott跟mother说他不再需要Ada时，mother嘴角居然带了一丝笑意。mother大约对于儿子的敏感和聪明，有点意外又有点高兴吧。
Ada这个神奇的存在，.下去领鸡腿以前的最后一个镜头惊艳到我。她背后是一缕暖色阳光，她眼中含着眼泪、梨花带雨，面上的表情却是倔强的，十分美。
除了这个镜头，另外就是，Prescott砸了mother以后泡上楼梯摔倒的俯视角度和，最后一幕的晕眩镜头。很有feel。
ps：电影居然是讲凡尔赛条约签订前的巴黎，这里简直就是暴风眼。之前，看过讲顾维钧的电影，曾经在又红又专的角度看过这个。这部电影中，从神父的弥撒中，看到，当时的巴黎，简直是每一根毛发都渗透着政治的意味。大约我们眼中的凡尔赛条约，是中国的耻辱。而外国人，就是法西斯主义的培养皿吧。
3 ) 一种架空的历史虚无感
尽管导演对多位独裁者的童年故事做了不少调查和提炼，在历史细节上也有真实严谨的考究，但是这部貌似沉重的处女作却不断透出一种架空的历史虚无感，一时难以让人将剧中小孩联想到历史上鼎鼎有名的独裁者，尽管小演员给人有超乎预期的好感。这位年轻的导演此前跟多位影坛大师有过合作，想必是获益良多，这似乎是他给自己第一部作品起点过高的缘故。一众大牌明星演员仅仅是完成了基本任务，却无法靠角色本身的魅力给人留下感性印象。这似乎跟演技无关，却跟剧本摆脱不了关系。 分段式刻画小孩成长中三个关键阶段，故意突出家庭环境的影响，专横的母亲和暴躁的父亲，而这种成长中的必然性却没有很好地与历史偶然因素勾连在一起，令剧本逐渐丧失了现实映照的可能性。似乎只剩下虚张声势的惊悚配乐和邪气冲天的摄影风格，这类导演风格让观众有一种诡异的视听体验，也是对主人公小孩心理刻画的一种外在表现，无可否认有其可取之处。然而，这种过于炫耀而不够淡定的表现手法在哈内克的《白丝带》面前，则完全显得过分稚嫩和浅薄。
4 ) 战前童年
对于年轻的演员Brady Corbet转行做导演的处女作便进行如此有挑战性的野心表示刮目相看，除此之外他还有较强硬的资源硬件，但可惜导演的意图和想达到的效果相距甚远。大块的阴影、低调的摄影想折射出变化莫测又人心压抑的战争空窗期，孩子扭曲的成长象征性地表达了战争贻害和预示着下一场大毁灭的聚集，家庭里国别身份各异则是天下局势的迷你战场。每一场戏都很考究，调用了文艺电影的诸多惯例：人物性格和关系的暧昧性、运动长镜头、沉寂时刻、缓慢的叙事节奏；想要做到精致、符合整体气氛、逐渐积累情绪、又不落俗套，但最终都毁于匠气和过于局限的发挥。2.5
5 ) 本末倒置
从孩童角度切入十分有潜力，但其局限性十分明显——他受到的压迫完全比不上现实中长辈们经历过的，于是我不禁怀疑它们是否是成为独裁者的实质诱因，并最终感到隔靴抓痒。
因年龄的幼稚限制了文戏的发挥，无法更一针见血地讨论更深的东西。
年龄的局限性也使许多反抗看来只是做作而愚蠢。
历史背景的插入往往会打断叙事节奏，与小主角几乎是完全分离的，似乎是刻意而强迫地让你去欣赏导演对独裁者诞生的见解。
音乐有些白给，胁迫观众——你就是要这样感觉——这强烈的配乐远远超出了镜头的张力，迫使我从情节跳出，而将心思放在对配乐是否喧宾夺主的思考上：本末倒置地让镜头费力满足配乐的需求，使配乐总体而言对电影表述并不是那么有利，但当两者终于齐头并进时——也就是最后一幕——体验极佳。
6 ) 政治历史环境的影响应该大过家庭教育
三星给镜头和美学。说实话西方宣扬的父母和孩子做朋友的教育理念有其不合理之处，换句话说中国的父权家长式教育，比如白鹿原里的，也没有孕育出独裁者啊？！
我觉得影片所处的历史政治背景才是孕育独裁的摇篮，原生家庭的锅已经不需要背了…
PS：最后的小男孩长大的样子是暗示暮光男主和小男孩的亲子关系么？毕竟他的言论也是小男孩性格的一部分？
Scott Walker配樂。The Omen。典型「隱忍->爆炸」arthouse類型片操作，聲稱參考一堆大師⋯誠然不算太亂拍，作為首部作，狂放與細膩間抓得不壞（如三段tantrum收尾畫面的空間變化，帶出的階段變化），問題是過氣的童年決定論、破碎的內在邏輯，就算不跟《白色緞帶》這種高度自覺者比，也沒說服力呀⋯
原作是萨特的一个短篇小说，又不知有没有中文翻译。
仿佛实验性电影，配乐过火，听得人全程绷紧神经
水准之高，不像处女作。
主题很大，落点很浅，音乐很棒，思考不足
恶魔之起源。联想到了多年前看的《约书亚》。作为处女作来讲可圈可点，尤其是通过固定空镜头和压迫性配乐营造气氛，但隐喻过多且故弄玄虚，最终玩砸。嫩牛五方自《暮光》系列后选片眼光可以，本片虽是客串但很亮眼，尤其是片尾的造型。斯塔西马汀应该是重点关注的演员，感觉会成为下一个伊娃格林。
配乐过分浮夸了，这种猜谜式强行联系大事件的隐喻故事一般不感冒。[B-]
儿童的视角分析战争发生的变化，风格不同，配乐很好
这部片子最大的问题就说直接给观众一个leader的童年却不交代最根本的促成原因，如果再没有那令人煎熬的配乐，这无疑就将是一部糟糕的影片PS：最后一个镜头抄袭的《不可撤销》吧?
它并非单纯是要由家庭决定论展示恶魔诞生的过程，而是让孩子这个角色作为培育出恶魔政权的欧洲时局的映射，布拉迪科贝特亮眼的演员履历表很好地解释了多位当代欧洲电影导演对他这部导演处女作的影响，像他模仿的那些作品一样，这是一部精心设计并有力执行的野心之作，另外杰出的配乐也为影片加分不少。
意识 文学 美学 技法都十分成熟 不像个八零后。掌控力更是超绝。小乳头真美。
最烦这种从问题儿童身上扯到各种父权法西斯的鬼扯政治隐喻，一个政治寓言大闷片你用恐怖片配乐来吓人有多不道德知道不？
用八十年代滤镜，描述了一个暗喻当代的故事。冷静的像哈内克，风格化有如理查唐纳
导演的能力配不上这种“大”的题材，俗称眼高手低。电影的内容配不上凶猛的配乐，以致显得配乐太过了，俗称喧宾夺主。过于被题材带着走，而不看导演真的把电影拍好了吗，俗称买椟还珠。
我们回顾独裁者童年找必然性，但童年之恶却无法成为孕育独裁者的原因。好人物的灵动，是因为有际遇的偶然性这一层，别忘了希特勒是追求艺术的理想青年。这片像是被精确计算的食谱，100g暴戾父权+100g严苛母权+1升时代这泡污水+两颗音乐番茄，靠不俗的技巧烤成番茄披萨，离哈内克还差得远。
如果抛弃明显的「政治明喻」，故事其实讲述了孩童的「第一反叛期」与青春期与世界的对抗与隔阂，成年人自以为是的「管教」导致物极必反的悲剧。而作为个人的悲剧，生硬得与所谓「时代背景」结合，并且制造所谓的「独裁者」的根源，未必有些矫情。PS：配乐无疑是最大的惊喜。
一方面是心理暴力（Tantrum）-纳粹的养成（内），另一方面是环境中的压制与逼胁诱发的极权因子（外）。创作观念（极小格局下的宏伟建构）直接超越今年其他处女作，成为年度处女作最强音，包括美学上拿的出手。
写实且难看
配樂很浮誇，整體來說算是有趣。可以看。
这孩子长大了绝壁天菜啊，那一头金发真美，最后摄影师是疯了吧