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长篇影评
1 ) 请别让历史也变得无声
豆瓣上关于电影的一些评论也让人感到很失望，“原来罗马尼亚也是社会主义啊？”、“电影比较夸张，看不出为什么恐惧”、“为了一顿婚宴而失去性命不值得”等等，还有一部分短评集中解释了电影风格与库斯图里卡相近，因为不是很了解两位导演，也不敢妄加评论。
罗马尼亚在社会主义时期，一直处于齐奥赛斯库的领导下，整个社会死气沉沉。东欧社会主义阵营中，统治最粗暴的可能真不是齐奥赛斯库，但是最露骨的肯定是他，四十多年的统治，政府和政党成了夫妻店、家族产业，这已经不是意识形态华丽外衣所能装饰的独裁统治了，简直是近乎一种裸奔着独裁统治。这也就是为什么这样一个小镇对政治嗤之以鼻，并且天天迷迷糊糊，酒气熏天。
戈尔巴乔夫说，苏联人睡醒喝酒、上班喝酒、下班喝酒、睡前喝酒，无时无刻不在饮酒（不是原话，大意），于是就出台了一个禁酒令，结果当年的伏特加产量急剧下降，由此使苏联经济更加凋敝。真是一个荒唐的笑话。
愚蠢的镇长（党代表），几个闹哄哄的跟班，凶残的苏联人，几乎是当时很多东欧人对这些人的固有印象。但是，他们毕竟处在这个天堂里，当苏联军人来通知他们斯大林去世，而不能主持婚礼时，女孩的父亲仍然以近乎哀求的口吻向苏联军人说明情况，希望能获准办了这场婚礼。这就是极权统治的“魅力”，无声无息的穿透你的膝盖，你以为自己还能站起来，可是却使劲浑身力气跪了下去。
婚礼前半段虽然无声，但并非索然无味。搞笑的桥段接连上演，后半段隐喻也耐人寻味。当夫妻俩跳无伴奏舞蹈时，妻子看到了被用布条封住了嘴的几个孩子，顿时眼神就黯淡下来。是谁封住了人们的嘴，限制了人们的声音？我认为这是个很巧妙的隐喻。妻子看到了这一幕后就失去了跳舞的兴趣，回到座位上沉默。这时候一声惊雷，妻子的父亲狠拍桌子，音乐响起，人们载歌载舞，重新“发声”。其实雷声也代表着唤起人们觉醒的一种力量，而不是像很多人说的因为雷雨声可以盖过音乐声，所以人们才敢发出声音。
坦克开进了小房屋，第二天苏联军队抓走了所有的男人，仅仅是因为斯大林去世的禁娱令，新婚之夜变成了悲剧之夜。故事并没有这样戛然而止，而是转到了数十年后，一个老妇人，颤颤巍巍的说着：“你们还要夺走什么？”，一句话让人不寒而栗。
那些被抓走的男人后来去了哪里呢？不得而知，也不知道后来苏联掀起的对斯大林的反攻倒算，是否改变了他们的命运。那些妇女们是怎么独自在这个小村庄生活下来了呢？不得而知。我时常感觉历史的宏大，它让每一个人如同砂砾般不值一提，但是一个人的经历构筑了这个人的全部，每个人在历史的洪流中是怎么漂泊的呢？常常想了解普通人过去的生活，只有了解普通人，才会知道一个更立体，更有人情味的历史。近年来，写普通人生活的书和小人物的回忆录也多了起来，让我们知道，原来每个人都可以是一部精彩的长篇小说。
苏军破坏了一场无声的婚礼，一个阳光明媚的小村庄从此变得灰暗阴冷。
电影最后，老妇人（曾经的新娘）面对记者近乎木讷，记者和摄像竟忍不住大笑起来！这笑声穿透了人的骨髓。一些黑色的过往被笑声所轻蔑，被年轻人所不屑。如果一个国家的伤疤被年轻人所嘲讽，甚至被曾经经历过的人拿来作为笑料，甚至因为这个伤疤，一个国家的大多人永远对政治失去兴趣，充满鄙视。那才是真正的历史的悲哀。
罗马尼亚最终仅仅用了几天时间就把罗马尼亚共产党赶下台，在枪决了齐奥塞斯库夫妇之后，随即宣布废除死刑。历史已经迫不及待的把一些东西扫进垃圾堆。但从历史中走过的人却依然生活在我们身边，他们可能因为时代的更迭而变得失去了光彩，显得与时代格格不入，但这不能成为我们如影片中记者那样放声大笑的理由。如果我们这代人对几十年前的发生的事情都模模糊糊，甚至对过去的曲折理直气壮。等我们经历的时代变成历史的一部分时，我们该如何面对我们的后人，如何告诉他们今天的故事？
2 ) 原谅我修为不够实在是看得尴尬
相比起叫它电影，老老实实拍成纪录片的话挺好的。不能说有了反讽有了映射就是好电影。凭心而论，实在尴尬。
前一半都属于不知道在说什么的状态，尽管导演舞台剧出身但把所有的惊恐，转折，剧情的推进都放在演员表情的卡顿上实在是欣赏不来，并且每次惊讶过后也并没有剧情递进的感觉。
好好地一部电影，导演在不停的给大家按暂停，怎么可能会让人看得爽。或许是舞台剧不用转场吧。前半部分就在导演亲自的播放暂停播放暂停中什么都没说。
无声婚礼部分其实单看还是不错的，但是前面实在太长，导致也并没有把节奏完全拉回去。其实单看婚礼部分和看电影部分是可以的，节奏，主题，处理几乎都没有大毛病。
但是虽然他是喜剧，但是最后结尾的对比还是太显僵硬。讽刺也好，警示也罢，整个结尾就像和剧情分割了一样。录像团队的仰天长笑，也真的是…一言难尽…
还有埋的女主胎记的梗，男主一句：你还是不准备告诉我它的由来吗？本来就已经让人觉得奇怪了，胎记就胎记，还要由来？莫非女主在娘胎里让人给揍的？！结局才知道是为了介绍身份。那和前面的由来又有什么半毛钱关系吗？！！这梗埋的简直不要太烂。
也不知道为什么这么多人推荐，还感动到了？！！原谅我实在盖不到点。不能说揭示现实，反映问题，铭记历史的电影我们就一定要高分。电影总还是要回归作品本身。战狼一样，摔跤吧如此，二十二也难逃被点。
总之这部片给人感觉太散了，主要是尴尬转场实在是吓到了胆小的我。觉得三星差不多了。
3 ) 当库斯图里卡游过多瑙河，罗马利亚也欢唱起吉普赛悲歌
正如罗马利亚观众自己意识到的，这是一部很库斯图里卡的电影，欢快疯狂的吉普赛音乐和悠扬空灵的弦乐穿插全片、神奇路过的马戏团和惹出肢体笑料的电影放映队当做提升电影性格的配角、谷穗间的性爱和飞上天的翅膀等比比皆是的超现实画面，甚至拷贝了《地下》那般悲喜交加的结构，以及故事背后简单浅层的对专制岁月的控诉。
但谁又能拒绝再体验一遍库斯图里卡式的疯癫呢？只不过比起一个国家在曾情同手足的兄弟间分崩离析，一个村庄因与之无关的他国领袖去世而遭致的瞬间灭亡，显得魔幻有余、悲壮不足。
在罗马利亚多瑙河另一侧的塞尔维亚，继续以疯癫的方式夸张追忆着疯癫历史，并在与《无声婚礼》的同时，诞生了另一部更为荒诞的《魔幻女儿国》，那里面，因为一次次战争，每个村庄的男人都所剩无几，为了维持村的存在，女战士们开始了抢夺男人的残酷争斗。
4 ) 如果只关注意识形态，那你一定不了解东欧
电影很好看，毋庸置疑。
体量紧凑，不到一个半小时，就把一个「现在-过去-现在」的经典三段式故事完整地呈现了出来。
电影的叙事风格也很漂亮，利落甚至有些污秽的东欧农村土话，大量嘈杂的聚会音乐，飞舞在空中的知识分子和游荡在废墟上的新娘。导演挺会玩，把超现实主义使用到了极致。
如果你不认识库斯图里卡，一定会被这种反传统的叙事语言所着迷。
即使你看过著名的《地下》、《黑猫白猫》、《生命是个奇迹》，也能清晰地看到，相对于老库对意象的执著，本篇导演更喜欢借用舞台剧的力量，将人物的动作夸张化。最明显的例子就是新娘老爸大手一挥：尽情歌唱吧！
但我想谈谈另一个问题，一个大家都注意到的问题：
这部电影是不是在批判苏联？导演是不是在讽刺共产主义？
先说答案：是，但不全是。
如果说导演对苏联没有成见，那纯粹是自欺欺人，电影封面已经告诉我们这一点。
在这个东正教占绝对主导地位的国家（甚至连名字都继承了罗马的国家），只有十字架能置于一对新人的头顶。
但如果觉得该片导演得了冷战后遗症，是纯粹的自由主义者，那就有点太瞧不起导演，瞧不起罗马尼亚人民了。
二战时，罗马尼亚被迫加入法西斯同盟。
1944年，靠着苏联的反推，罗马尼亚共产党打退法西斯，解放该国。
1955年，加入华约。
1967年，齐奥塞斯库取得国家实权，并创造了该国经济的“黄金年代”。
1989年，东欧剧变，齐奥塞斯库被枪毙。
2004年，加入北约。
2007年，加入欧盟。
夹在西欧和苏联之间的罗马尼亚，要么给德国法西斯干活，要么听苏联红军的指挥。要么进华约，要么进北约，要么先因为武力威慑进华约，要么被欧盟的利益诱惑进北约。
这就是大多数东欧国家的命运，他们在国内有足够的民族认同，但在国际上却无人重视。大国们把他们当成旗子，有时候甚至只能当棋盘。
回到电影，还记得导演是怎么借市长之口描述这个村庄命运的吗？
以前是个村庄。共产党为了建厂，把村子推了。如今，资本主义要把这里毁掉，还原成村庄——做度假村。
然后就是车里一群人的嘻嘻哈哈……
如果寡妇村象征苏联对这片土地的物理破坏，那影片里媒体人的无知就是讽刺西方无脑的消费主义，这是一种精神破坏，它虽然不像物理破坏那样直接和血腥，但对历史的不敬和对文化的戏弄，必然会引至同样毁灭的道路。
当无脑的媒体人碰到创伤后的寡妇，久经伤害的东欧势必再次失语。
于是那个永不消失的白色魂灵，又一次飘荡在这片废墟之上。
5 ) 突然感觉应该给个力荐，因为……
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刚才的发言被“无声”了，出于的这个可爱的理由，所以，我觉得，我通过这部影片，找到了当年罗马尼亚人民在xx主义zf暴政下的精神痛苦。这是一份苦涩的共鸣。所以，生活在今天中国的人值得看这部片子。真的值得。
要么在沉默中变态，要没在毁灭中爆发。我发言了，
6 ) 哭着笑着哭
找了很久的资源都没有找到，于是只能在某视频上看删减版了，当时想看这个片子是因为片子有两个噱头，一是情色，咳咳，这不是重点，二是让好多人笑着笑着就哭了的情节。第一个已经非常无奈的无法感受了，所以只能着重感受第二点了。
这部影片就是《无声婚礼》
影片开场就是一个摄制组要找选题，到了一个村子，而村子就是摄制组其中一个成员的家乡，这个村子现在变成了寡妇村，而这个摄制组的成员就是这个村子里唯一的男性幸存者。
影片的开场是一种纪录片式的拍摄手法，时不时运用照片的形式定格，模拟相机视角，这部分的色调是偏冷的，表现的是现在这个村子的没落和萧条以及现在的社会情况在导演心里的态度。
这里出现的妓女衔接了影片，她经历了所有的事情，仍然是以放荡的语言和行动来面对世界，但是当真的触碰到她的时候，像触碰到的是那段记忆，让她本能的阻止一切冒犯。
嘴里的来者不拒和身体的极力排斥的反差是心理层面的最佳体现。
在车上，他们开玩笑的说的一句话却是意味深长：
以前是个村庄，共产党人为了建厂，把村子推了，如今资本主义要把这里毁掉，还原成村庄--做度假村。
深刻的讽刺了社会，共产主义带来的和资本主义带来的都是创伤。
影片从探寻村子为何变为寡妇村为线索，进入了当年的年代。这时影片的色调就从冷调变成了暖调。
回忆的部分不叔就不详述了，不剧透。
不叔在这里主要想讲影片中的特色。
第一，色调。
回忆的部分其实是最残酷的，是揭示这个村子的悲剧和讽刺社会的，但是反而是在更残酷的部分运用暖色调，是一种欲抑先扬的表现手法。
第二，喜剧元素。
影片的表演手法和表现手法都是用夸张的方法处理的，漫画般的舞台剧表演风格和帧定格的剪辑手法加上各种捧哏式的“笑”的表演，都是反衬后面的悲剧，前面笑的有多大声，后面哭的就有多大声。
第三，重场戏。
这是戏剧情境的设定引起的重场戏，规定了婚礼不能被人发现便不能发出声音。
于是便有了这一段有机沉默的表演，影片用很多细节来使得节奏不拖沓。
1、放屁 2、苍蝇 3、老人的帕金森抖动 4、钟的叫声，扯下钟上的鸟 5、无声的乐队 6、传份子钱 7、传话 8、堵上小孩的嘴 9、桌下调情
这些细节共同构成了这一段精彩的有机沉默，大家为了不发出声音，把所有餐具都包上了布，所有的餐具都上交，用手抓。
有机沉默类似于默片，默片中杰出的代表就有喜剧，自然而然使得这部分的喜剧感增强了许多。
不叔在看片子之前就知道肯定是悲剧了，所以在这场戏的时候一直在想到底是什么原因促使悲剧的产生，首先肯定不能是客人，因为客人是外因，一件事情的悲剧一定不能是外因作用，一定是内因为主导，所以一定是婚礼的主要人物引起的声响，果然，最后是因为父亲看到女儿跳舞的时候的眼神知道她对这个婚礼不满意，于是拍桌让大家都欢快起来，于是乐队开始了伴奏，大家开始了欢呼。正是内因的作用使得悲剧色彩发挥了出来。
子弹射入父亲的身上，父亲心里想的是不破坏女儿的婚礼，想擦掉身上的血渍，结果越擦越多。这个细节的力量很大。
第四，超现实主义--“三种疯”
1、白衣少女
白衣少女是一个拥有西方油画圣母影调的疯女人。在不叔看来是哑巴的女儿，之前和男主发生过关系，而后来变成了唾弃自由恋爱的某种神一样的角色，反应了当时社会对于恋爱婚姻关系的封闭，而她最后被奸杀，也是一种讽刺，她说她能预知死亡和撒旦，她的诈尸可能是一种透露讯号或者救赎的方式，只不过跟生前一样，疯惯了，便没人再相信她的认真。
2、空中飞人
这是个知识分子，死了以后满足了自己的愿望，假翅膀带着自己飞上了天空，这个结局是好的，像大多数科学家一样，生前被认为是疯子，死后后人才知道他是天才。天才只是因为太过有远见，人们只是因为无法理解便将天才认成了疯子。
3、马戏团
这是最适合小矮人的归宿，找到了知己，便抛下一切跟她去。
--当孩子多好，长大了就会有一大堆麻烦事了
--那为什么孩子们都想长大
--因为他们傻
这是电影里常用的成长类的台词。如《这个杀手不太冷》里“人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样”。无不反应长大是痛苦的。
而马戏团是商业娱乐中的残次品，残缺与残缺的结合是一种自我妥协的适应。
第五，影片的结尾
不叔在看完整个重场戏高潮戏之后都觉得没有泪点，直到最后。
影片的结尾是点睛之笔，又回到现实的采访，村庄里最后幸存的男孩采访老妇人，老妇人脖子上的胎记说明她就是女主。而她的回答：你们还想再拿走什么？
这个对社会的质问和这个身份加上这个年纪，足以煽动泪点，而这里导演又用了对比的手法。
一是主题音乐的使用，从头到尾的主题音乐在这里起到升华的作用。
二是摄制组的笑声，他们对于老人听不清的嘲笑。这个笑声反映了这个幸存的小男孩被社会同质化，这种悲哀用笑声来表现，以乐景写哀情。
最后的全景镜头更是神来之笔，一个身着白衣的女子，不知是穿着婚纱的女主还是那个疯女人，还是和当年的诈尸一样，不瞑目，依旧想要昭示这个社会正在毁灭，一直在腐朽。
影片的问题在于舞台剧化的表演很大程度上影响了影片的代入感，莫名的笑和奇怪的举动让人无法产生共情。但是作为导演的长片处女作，处理手法的稚嫩也是瑕不掩瑜，而且影片的配乐值得回味。
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笑聲中眼淚。
他们在看电影，却被银幕前的现实逗得前仰后合。所有无台词的段落都堪称精妙，作为一部略显荒诞的黑色喜剧，本片应该称得上是数一数二了，甚至我不知道今年还会不会看到比它更伟大的电影。
祝福被消音，誓言成了诅咒。小男孩或许会忘记那天的婚礼，但一定记得翌日在藕粉色的朝霞里看到鸟人自由地飞过。笊篱为壁困囿的百姓像那只提线木偶，一言一行或喜或悲都需要被权柄操纵。在循环的曲调伴衬下，片子呈现荒凉而悲情的味道，无声婚礼现场寓意极深堪称经典片段。屈服等同苟且，流血无惧毁灭。
村里的男人都被抓走而没有再回来过，新娘从此就不再听到任何声音
国际共产造的孽呀
4.5 诡异，幽默，讽刺，荒唐
结构和情绪变化的控制堪称完美，尤其是过山车一样的情感摆荡。压抑-爆发-压抑，一场从喜剧，到闹剧，最后演绎成悲剧的婚礼。原本宁静的村庄却因为斯大林的死亡遭致毁灭，倒置的镰刀斧头已说明了一切。无声的婚礼让人在苦笑中含着心酸的眼泪，一个在专制下失语了半个世纪的国度，最后依然在冷雨中飘摇
向作风彪悍，乐观豁达，在关键时刻敢于拍桌子的罗马尼亚人民致以崇高的敬意！
细节大于情节。有些地方使力过重，但婚礼宴会一段实在太精彩。极富戏剧性。摄影精彩，森林彷佛仙境，结尾让人揪心
二战结束后，一个罗马尼亚老太太，看见街上贴的照片，说像自己死掉的老公。旁边人训斥她：噤声！这是斯大林同志。老太太问:他是干嘛的——他赶跑了纳粹——老太太忙又问：那他能不能把俄国人也赶跑啊
1.小小村落欢声笑语，遗世独立自得其乐；2.无声婚礼是无视政权最有力的声音；3.小趣小乐，大悲大恸；4.死去之人的魂灵犹在徘徊，向往自由的精神从倒下的躯体飞起，佝偻老女人还在悲伤。
我们无声不代表我们不存在
在花田，在谷池，肆无忌惮的做爱，在极权的压抑中，可能唯有身体上的释放能缓解麻痹的灵魂。但独裁者的魔爪岂能因为自己肉体的嗝屁着凉而退缩，他的狗腿子还会在既有的权利下去泯灭人和性。二十分钟的婚礼在原始的欲望下无声但有形的滚动，偶有的噪音成了笑点，直到坦克的轰鸣终结了一切。留下冤魂
很像一部命题作文。丑化是必须的，费里尼是必备的，夸张的，舞台剧式的象征主义。“自由”这个主题只要登场，必然就会赢得许多人的好感。自由是伟大的，但电影是小小的，它虽然有想法，但却刻意，虽严肃，却也单薄。我如一个屠夫，如此一来，电影只剩一具并不出奇的骨架。
4.5；迷你版的库斯图里卡，典型的东欧式狂欢与超现实元素，癫狂闹腾幽默表象之下的残忍冷酷揪心；前半段如梦幻般的田园牧歌，与震撼的无声婚礼段落呈鲜明对比，凡人的幸福被剥夺得如此轻易，政治icon的巨型阴影至今仍覆盖在历史的废墟上，时隔半个多世纪的质问“你们还想夺走什么？”振聋发聩。婚礼段落利用多种道具与精湛表演，将“无声”与小心翼翼的喜悦表达得淋漓尽致。
4.5 猝不及防，喜剧转悲剧，过去累积建成的现在，瞬间便能崩溃。“你们还想夺走什么？” 今天看这一部实在太伤感。
极致的残忍粉碎了那一晚的无言狂欢，而就此被葬送的生活却只是后来者理解不了的笑话。摄影出色，恍若梦境。
宁可在炮火中高歌欢畅，也不要在黑暗中忍辱偷生。这才是一部真正令人啼笑皆非的悲剧，不知道多少年后才能看到我们的悲剧在荧幕上出现。
“XXX是俄罗斯人的走狗”
最后穿着带血的白衣新娘，静默的站在被毁掉的房前那一幕看得我真是五味杂陈啊，因政治原因而毁掉无辜人民幸福的一场悲剧。话说无声婚礼那点真的还蛮浪漫的（艰苦中的浪漫还透着点无奈、温情）