心花路放

我爱这部电影。基本上每年都要看一两次，每次心情不好，甚至觉得难以自愈的时候。除了看公演能带给我快乐。再就是这部电影。

尽管这部电影，不算是两位主演的代表作。徐峥和黄渤都有更大，票房更多，口碑更好的片子。但是唯独这个，我最爱。

大多数人觉得，这是个喜剧，而且是男人主导的性喜剧。我没有异议，但我不完全同意。

我喜欢这部片子里，每一个独特的女性。

我因为理发店里的杀马特小妹而喜欢周冬雨，小乌龟死了，爱我就跟我打一样的耳钉。她是灵动的，爆炸头自己脱裤子要跟人私奔，又舍不得喜欢自己的男孩被打，那感觉特真实。

我因为看着钱拿不到着急的东北大姐喜欢马苏，一口一杯不行对瓶吹，都在酒里了，我干了。给多少钱都说不出真情实感的我爱你，耷拉着眉毛坐在摩托车上落荒而逃，那感觉够特别。

我因为步步追爱的阿凡达妹妹喜欢陶慧，尾巴被勾住了心也被勾走了。为了假信仰千里送玉佩，给煮面还加了一个蛋，认定了就去追，毕竟喜欢阿凡达的人不多。那感觉特可爱。

我因为长腿的暖心姐姐喜欢张俪，遇到问题，正面面对。她千辛万苦，只觉得你是同路人，所以才热心帮助。自作多情的结果像掉了底的花盆，那感觉特诧异。

我因为因歌出走寻梦大理的女文青喜欢袁泉，前男友面前故作镇定，要不回手机扔老板手机，捡到条小狗抱在怀里，不吃橘子只爱泡橘子皮，那感觉很像自己。

很多人评论说这个电影，把女性都演绎的很怪异，每个都带着不同的问题。但是人啊，谁还没点自己的问题。艺术作品，只是夸张放大了每个人身上的点而已。

男人还是女人，失恋还是相遇，不一定都是洒满樱花一般浪漫的开场，泥石流一样的相遇和相爱有什么不可以吗？

在门口看见鞋的，还不是“周末”。说着我尼玛的还不是“前夫哥”。犯贱一样的酒吧老板还不是“夏洛”。

大理也并是艳遇之都，喊着我要的视频哪里都没有看到。天门山没有阿凡达演出，也没有5000块钱的大石头和自己能走的假人车。

一分为二的离婚，我没见过。想弄死小三却伸手点烟的动作，却见了太多。

感情不过分分合合，合久必分罢了。说不准哪天参加秦始皇大战兵马俑婚礼的时候，你就遇见了和你一样热爱的音乐的焦俊艳，开始新的生活。

我喜欢的就是那种真实，就真的，真实。

看完《一路向西》，我的好朋友仁波切说，大理完了。 噢，不对。他说的是《心花路放》，反正意思也差不多。总之，面对宁浩这部新作，你说不清楚，他到底是在埋汰大理，还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。 这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现，从人们的出行方式（旅游和自驾），到人们的社交方式（微信和网络流行词汇），再到人们的婚姻情感状况（邂逅和离婚），虽然也有折射和变形处理，却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过，由于对男人性冲动的表现过于极端化，近乎丑陋卑琐，反而会激怒一些女性和中老年观众。 尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档，但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差，《心花路放》的影像变得更加精致，也更像一部熟练的喜剧类型片，混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点，其实不存在于人物形象的塑造当中，而是这场过于荒唐的送道具之旅，谁会开几千公里的车去送道具？！反过来，这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算，他既可完成约炮之旅，同时还可以慰藉好友，把他送去开心地（伤心地）：大理。 《心花路放》一路做足了人物性格反差，发情的徐峥口口声声说，黄渤的人生是阴影，是男女感情的失败者。实际上，黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情，这是一个处在阳光底下的人物。与之相反，徐峥是媾女专家，对待感情粗暴且不负责任，其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象，分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐，加上袁泉饰演的文艺女。这些女的，要么一蹴而就，要么高不可攀，要么很傻天真，要么痛彻心扉，总之，女性角色基本没有太好的印象，也有人戏称说，这是屌丝心态大爆发，直男癌无可医治。 表面上，这部电影似乎草草而就，没什么操作难度。然而，从狗的不明状况到婚礼的前后呼应，从防狼喷雾现身到突如其来的基情，《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃，那个令很多观众陡然一惊的闭合结构，以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件，最终安放到了温馨日常的普通场景，完成了虚拟与现实的感受融合，这是《心花路放》的一大妙笔。 相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开，黄渤在这部电影的角色不好演，他从一上来就是自暴自弃，对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇，这种被故意屏障、姗姗来迟的真相，似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的，有时候不只是女人。与之相比，袁泉的角色仿佛是一张白纸，却负面之至。 显然，宁浩还是不会表现男欢女爱，在他看来，那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上，除了那次简单而短暂的邂逅相遇，作为一部爱情片，这部电影完全没有男女角色的真正对手戏，这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”，宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到，宁浩的电影里几乎没有爱情的位置，唯一一次，还是《黄金大劫案》，简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱，更不懂得如何释怀爱，甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉（有如电影中的黄渤）。这是佯装冷酷的少年混混，也是故作纯情的中年流氓，它们正如宁浩的币之双面。

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这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上—— 歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据： 歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？” 戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。