首先我要说,《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事,他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里,必然存在主角与配角。霙很幸运,她成为了她自己故事的主角,同时和伞木也是。他们共同是利兹,也同是青鸟,互不可缺,就像青春黑夜里的两颗启明星。
每个高中生脑中都会产生故事,这似乎是必然的。在物质丰满,欲望充足年代,故事更多了;但,真的能称得上“故事”的有几个?或者,什么能叫做“故事”?这一整年,我一直在寻找“故事”,想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的,也可能只是一阵风;我开始怀疑,普通人是否真的编过“故事”?还只是满足你那无聊的潜意识,你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法?
霙的心细腻,或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个,如细水长流,感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同,同霙为女孩子,心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格,偶尔的自大,热爱体育;稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起,山田导演称这为“恋”,而非爱。在《利兹与青鸟》中,是一个童话映射出这两人,或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程,其实仔细联想,情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系,而disjoint的背景似乎是粉色的底,黑色的字,似乎是种柔软;而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字,一股冷清感扑面而至。那说到底,“利兹与青鸟”是什么呢?那是你内心最深沉淀的映射,是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下,一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”,我黯然神伤。
我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事,或者该说答案,总觉得因此生活会有新的迸发;但看完《利兹与青鸟》的那一刻起,我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂,它仅仅是很简单的一面,八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗?山田导演大概想说:没有——或者说,“故事”总会有,但故事不是生活的所有。假如有,就没有开头和片尾的disjoint了,按照山田尚子的女性导演的功力,《利兹与青鸟》,又何止90分钟的长度呢。但假如这样算,生活中没有故事,那生活是什么呢?“故事”里永远有你添油加醋的成分,而活着大概才是实打实吧。努力活着,人生里早晚会有你添油加醋的故事,就像霙和伞木一样,小径的最深处的回头一笑,水蓝的水手服,好像水做的一样。一个故事的结尾,福至心灵的时刻。
山田尚子是神,硬核女同动画,绝美爱情,百合神作。
惊艳的镜头表现,绝佳的作画,细腻恐怖的细节,音乐与画面完美融合,新的艺术,就犹如京吹第8集爆发,这次更是又上升了一个层次,是艺术片。细腻话语下,是厚重扑面而来的情感宣泄。情感一层层揭露,即使没看过原先吹奏部直接看这剧场版,也是毫无压力。
山田监督在镜头运用上真的是厉害得不行,换其他监督绝对无法做到,而京都恐怖细腻的稳定作画以压倒性的美感吞噬了我。无法挑剔,无法超越。这是其他商业动画公司无法做到的。
温柔的少女照顾着彼此,但在做决定时又如此坚定,即使无法一起飞翔,也会完美支撑起你的独奏。
影片开端就是霙独坐在台阶上,没有言语,但曲直膝盖各种小细节告诉我们,她在等待着什么。轻快脚步声传来,霙辨识出这就是她等待的人。不是整个人大幅起身,而是用眼神变换、扭头来表现少女心情。
出现镜头里是一位同样身材高挑,绑着单马尾的清爽少女,霙终于起身。霙始终跟在希美落后半个身子的位置,少女眼里只有希美。希美觉得手中拾到的羽毛是如此美丽,而在霙眼中希美也是这样的。希美送出手中羽毛,而霙却是试探的道谢。希美不解,为何要道谢。对于不确定的关系,喜欢某个人,多说一句话都是在试探。
两人在镜头里表现出的各种节奏,也正是两人的态度一样,一个轻快直爽,大步迈前,一个眼中只有憧憬的她,跟随着。希美的步伐速度也跟她节奏一样,一步三级台阶,明明和霙一起上楼梯,却很快将其甩在身后。霙眼中站在阶梯口处的希美,她是憧憬。霙默不作声地跟着。霙注视着希美的脚步,一如往昔她在自己面前大步向前迈步。喜欢某个人会一直注视她的每个细节,正如记忆里那跳动的马尾,在前方的背包和轻快的步伐。其实,到这里,我们应该很清楚了,其实镜头是跟着霙走的,呈现的是霙眼中的希美,我们是霙,却也不是霙。两人距离若即若离,随着两人打开吹奏部大门,也跳出“disjoint”。 不相交的,一如现在她们的状况一样,相近却无法更近一步。
霙一句“我很开心”,也是暗指这些年在希美身边陪伴相当高兴,而直头脑的希美却以为是排练曲子。霙一度以为希美回应了自己的期待,却发现并不是自己所预想的。霙雀跃的眼神冷静下来,跟着回应。霙还在试探着。希美说作曲家厉害,但霙却表示不认识,也许在霙眼中,只有自己注视的人,自己才会去关注,其余皆视作无物。打破两人距离的还是希美,借由读物绘本拉近两人距离。希美没意识到这意味着什么,霙一直在试探保持的距离突然被对方拉近的震惊。孤独少女利兹的故事就此展开
既是绘本故事也是少女间的物语。
“你叫什么名字?我是伞木希美,要不要一起加入吹奏部?”少女清扬微笑让两人成为好友,这是开端。
绘本少女终将分离,陌生少女是青鸟的化身,青鸟最终飞离。绘本结局也暗示了两人其实不能走上同一条路,才能的限制,个性的发挥,即使心意想通,也无法站到同一个舞台。
霙尝试接近希美,却被希美提议练习独奏打断。
《爱的决断》这是第二乐章名义,也是两人的境地。
霙吹奏也好,其他也罢其实都是在跟随着希美的脚步节奏。不愿被抛弃,也无法更近一步。
希美吹奏曲子练习是为了想站在舞台上表演,所以她发自内心的喜欢练习。而霙练习曲子的原因只是为了和她在一起,并行。霙只是注视着她一个人。
随着希美去跟小组练习,我现在才明白她们为何要早来。希美是想多练习,而霙只是想多享受这两人独处的时光。两人毕竟是不同乐器,除了合唱,其余练习并不是时时都在一起。
吹奏部是按实力上台的,这点霙心知肚明。而自己正赛一旦结束,那么和希美在一起时光就会没有了。所以她才会说“希望正赛永远不要来”
镜头回转,却是绘本的世界。
面包屋打工的少女莉兹,一个人努力生活着。暴风雨过后,蓝衣少女出现在家门口不远处。不相识的少女却毫不犹豫喊出了莉兹的名字。
镜头再转,老师部长都在强调着练习重要性,希望夺冠的迫切,这些都在触动着霙,而霙是不希望正赛到来。
希美的性格让她在吹奏部有着相当好的人缘,而霙依旧孤单。即使这样也没关系,只要能看到希美的笑容就好,但真的没关系吗?不是没有人向霙搭话,只是霙已经容不下她人。即使是众人向霙发出邀请,霙还是会谢绝。但谢绝了邀请的霙还是没能和希美一起回家,她能做到一个人,希美不是她,无法婉拒邀请。
霙只有希美。
莉兹照顾蓝衣少女,两人一起生活,温度也在逐渐上升。而莉兹也问出了藏心底很久的疑问,少女究竟从何而来。
因为孤单的莉兹而来。
莉兹也发出了请求,“留在身边”。不是因为害怕寂寞,也不是什么,仅仅只是想要你在身边。
而霙也希望希美能永远陪伴在身边。对霙来说,希美就是她的青鸟。
“总是很努力,酷酷的又会运动,全都好帅气”
“最喜欢”的拥抱。霙只听希美说前三字。霙也想和希美拥抱对方,说着对方优点。但霙一直都是看客,从未做过。
不意外的,希美张开了手臂,当然这对于一直试探的霙就相当意外了。好不容易鼓起的勇气却又被希美一句玩笑话给打消退了。
高中升学在即,志愿填报也成了不能回避的事。
青鸟自以为很好保持着自己身份,而莉兹也不打破这份默契。
但冬天马上来了,离别的季节要来了。青鸟只能去温暖的地方过冬。
新山老师找上霙,并推荐了音大。但霙并不感兴趣。希美知道自己才能有限,所以才说“要不我考本地这里”,不甘心。霙拥有自己练习多少次都无法赶超的才能,自己却不得不屈从现实。即使霙表示只愿去有希美在的大学。
但霙不知道希美也在注视着她,轻松说出因为希美想考音大,所以她也会去音大。丝毫没想过这是否对希美有难度。对于有才能的人,做到是一件很自然的事情。而普通人则需要不断练习才能到达。
一方是无法传达的心意,不能理解对方感受,一方是难以面对的心情,拥有自己渴望的才能却宁愿放弃而跟从自己。青春苦涩交织回转在口中竟是如此难受。
不擅言语的霙身边总是有希美在负责打圆场。
希美也喜欢这样的霙。所以,当孤独的霙提出能带人一起去时候,她是惊讶的。霙也开始和人一起练习。注视窗外的希美不再得到以往的回应。
莉兹与青鸟是长笛和双簧管的回应,未注意霙的感情的希美在合奏中显得突兀,无法和谐,没有相互聆听——“要将你的情感 娓娓的叙述给铠塚同学”老师一针见血指出问题所在。
“希美的决定 就是我的决定” 霙再次强调。
被人质疑自己和希美之间没有默契,是霙无论都无法接受的事情。丽奈依旧毫不客气指出,保留发挥自己才能,不愿意多表现自己。
霙很清楚,在以只论表演的舞台上,再怎么隐藏都是无用。她害怕希美像青鸟一样突然飞走,突然离开自己身边,就如一年级时候希美曾退部一样,当初也是因为希美她才选择加入吹奏部的。
希美只是一个拼命努力练习想去往更大舞台,音大她当然也向往。主动找新山老师告知意愿,却是极其平淡甚至敷衍的回答“要加油呢”,完全没有多余语气,不看好希美甚至悲观的气氛哪怕不用言语也在扩散着。跟霙完全是两个待遇。希美的积极性已经烟消云散,眼神流露出的是呆滞。
新山老师会手把手指导教霙,而希美只能远远看着,曾经的好人缘却显得如此孤独无助,她甚至无法告诉霙。希美耳边充斥着杂音,眼里却也只有霙。
两个少女都是如此孤独,却又截然不同。
决议放飞青鸟的霙第一次主动向希美发出了拥抱,却惨遭打击的希美第一次无力的拒绝了。
久美子和丽奈的青鸟二重奏,震醒了希美,
希美这次又决定不告知霙打算放弃音大。优子的生气看似理所当然,但实际上希美比霙更孤独,好人缘并没有能带她脱离困境的人。高中被不上进前辈逼到退部,想回来却又受到阻碍。霙在她身边却无法共情理解她。长笛的首席也是孤独不被理解的,甚至连和霙的合奏都无法继续了。
对于霙,希美是她的青鸟,带她走出孤独
对于希美,霙是她的青鸟,自由翱翔在天空,不去束缚限制捆绑她才是最佳的,放飞才能
都为了对方着想,替对方做出选择,即使身处异地,但心意仍是相通
青鸟无法改变莉兹选择,霙也无法改变希美的决定。两人都希冀着对方幸福。
两人的捆绑解开了,青鸟飞上了苍空。但内心却融在一起
解开心结的霙全力释放自己,希美根本跟不上霙,就像仰望挣脱束缚的青鸟什么都做不了,万般苦涩,拼命试图追赶却再三无力放弃,只能目送着青鸟飞离。
一直要霙加油,结果却发现是自己限制她实力发挥,明明霙拥有自己所期待的才能,却让自己替她决定,希美才会说“太狡猾了”
无法相交,即使相近,却又因为追赶不上而远离,
霙追赶着希美,希美也在追赶着那个才华绽放的霙
两人心里都还记得当初认识的场面,一见如故,就再难以忘却
霙选择练习升学去音大,希美选择一般大学。
霙和希美终于一起说出“正赛加油”,这次终于不再是“disjoint”了,心相交了。
女生与女生之间的情感究竟有多复杂?负责任的说,真的很复杂。友人?爱人?友达以上、恋人未满?不同于男女之恋的轰轰烈烈,大多数的女生之间的情感发生在平淡无奇的日常里,彼此吸引、憧憬、依赖、信任、纠结、感动、厮守、矛盾、决断、放手。对于成年人来说,经历全部阶段可能会花上短到几个月,长则到数十年。而对于本作两位十几岁的少女主角,从初中的稚嫩到高三的成熟,情感的波动从平淡如水到激烈澎湃,人物与片中的音乐背景完全吻合,因此具有十分强的戏剧性。
铠塚霙与伞木希美,相识、相知的过程平凡的不能再平凡,普通的不能再普通。如何让观众从日常的细节中体会到铠冢霙对伞木希美的感情呢?就看第一段的OP,一个人的霙先一步到了学校,正如她日复一日的早到。然而她在等待,等待的期间,世界是空寂的。这个时候脚步声传来,霙并未因此侧目,依然在耐心等待,一直到希美的脚步声踏踏地出现,霙的眼神中一瞬间就绽放出了华彩,她全神贯注倾听那期待已久的声音,全身的每个细胞都随着希美的接近而开始兴奋、欣喜。伴随着希美的出场,音乐开始响起,二人的脚步声踏在节拍上,演绎出相辅相成的二重奏。霙紧紧跟在希美身后,制服从初中换了高中,从校门口到鞋柜,到教员室,再到音乐室,她凝望希美,镜头也始终以霙的视角展现,希美洁白纤细的后颈,跳动的发尾,戴着红色腕表的手所拂过的鞋柜,摇摆的裙角,阶梯上希美的自信又有感染力的微笑,她总是满满的活力,像太阳一样耀眼和温暖。
片中讲了三遍利兹与青鸟的故事。孤独一人生活的利兹,遇到了青鸟幻化的女孩,二人快乐地生活在一起,然而最后利兹却不得不与青鸟分开的故事。第一遍是希美用绘本的方式讲给霙,希美把绘本放在乐谱架上,搬起椅子靠近霙,与她一起翻看绘本,霙因希美的靠近而显得很紧张,同时也在高兴只有自己才能如此靠近希美,当她想要更靠近的时候,却被希美打断了,这一段的用的光线超乎寻常的温暖唯美,也体现出真人电影所无法展现的细腻,我看了一遍又一遍爱到无法自拔。第二遍是霙自己借了图书馆的书通过书的描述了解音乐背景。第三遍,是新山聪美老师与霙的对话,霙因为无法理解利兹放飞青鸟的心情,而始终无法在演奏中好好表现。导演用了不同于京阿尼的画风来讲述这个故事中的故事,三次阐述让观众渐渐深入到利兹与青鸟之间的故事,甚至也如霙与希美一样,把利兹或青鸟的形象投射到彼此的身上。
记得京吹第一部还是第二部中有个情景,黄前久美子的一个学姐因为要升学而退出吹奏部,二人分开前,学姐幽幽地说,三年的时间很短。注定的分别,这恐怕是整个京吹的基调,这种也一样延伸到这一部衍生作品中,已经是高三的霙和希美,都意识到二人能够像这样在一起的时间,很少了。
上学的路上霙和希美在班级门口分开,霙与希美道别,魔怔了一般看着希美转身离开的背影,直接愣在原地,直到夏纪把她拉回现实的世界。霙把自己代入为利兹,无法忍受与心爱的青鸟分别。
再看希美这边,希美也把自己代入为青鸟,她认为青鸟可以飞去,也可以随时回来看利兹,利兹放飞青鸟,并非一种悲伤的结局。然而她却发现,自己并没有可以飞翔的翅膀。希美与霙一样没有填写志愿,而霙收到了新山老师的报考音大的邀请。从久美子、高坂二人的次中音号和小号的合奏,希美突然意识到自己似乎并没有想象中的才能,之后希美刻意告诉新山老师自己想要报考音大,然而只得到了一句客套的敷衍,因此印证了自己确实没有才能。虽然自己在乐团中是长笛首席在其他人看来似乎的风光无限,原来自己并非那个可以展翅高飞的青鸟。
这个时候影片进入下半场,主视角转换为希美视角,一直瞩目着霙的希美。希美邀请霙去泳池,而霙却出乎意料地邀请了学妹,希美露出了惊讶的表情,下一秒钟却切换到并不在意的表情,那是利兹发现青鸟半夜偷偷飞出去时的惊讶和难过。嘈杂的教室里,希美远远看着新山老师对霙的悉心指导,在霙对她挥手的时候,却别过头去,那并非是嫉妒,而是她已经更深的意识到自己的爱已经限制了霙本来可以翱翔的空间,那种希望她幸福,却不得不要放手的刺痛,让她不敢回应青鸟的呼唤。
最后一段的合奏《爱的决断》,悠扬唯美的音乐声中,已经酝酿了数十分钟的情感已经得到充分的发酵,双簧管与长笛的呼应,霙不再似机器人一般的吹奏,而是将自己对希美的情感完全融入到乐曲之中,倾诉给希美听,后半程合奏已经完全变成双簧管的独奏。而至此,希美也完全感受到了霙的心情。惊讶于霙长期以来的有所保留的演奏,也惊艳于霙的演奏表现力,长笛的吹奏也因此停歇了片刻,她捏紧长笛的手,以及滴落的眼泪,导演通过这么一些小小的动作,让观众明白了希美已经证实自己正是霙的牢笼时的心痛。
虽然很多人都会在合奏休止符落下的那一刻,为二人注定的分别落泪。然而我认为本片的最高潮并非是合奏,恰恰正是合奏之后霙与希美在理科室的“最喜欢”拥抱。希美即痛心又感慨于神让自己学会了打开牢笼,既然打开牢笼,就要让青鸟翱翔于它应该去的天空。霙的倾诉,真的无动于衷的被希美一笑了之吗?对于利兹来说,放手是她唯一表达爱的方式。这一段的处理,导演山田桑真的十分用心,希美背在身后的手是她无言的内心,纠结、不忍心、难以放手、最终决断。她的脸上虽然还有她一贯以来的开朗微笑,然而内心是无法掩饰的。因为霙对于她来说也不仅仅是一个同学、朋友而已,从理科室出来的时候,与霙的相遇、相识、相知整个过程历历在目,并非她所声称的早已忘记。“最喜欢”拥抱,是二人之间唯一一次最近的距离,霙已经感觉到希美打开了鸟笼的门,迫不及待倾诉出自己对希美的所有喜欢,青鸟并不愿意离开利兹,同时她也能够理解利兹为何要打开鸟笼。二人之间,并非简单谁是青鸟,谁是利兹的投影,她们相互是对方的利兹和青鸟。很多人不解为何希美要笑着推开霙,是不想接受霙的情感吗?并不是的,希美想要与霙在一起的心意与霙一样的强烈,片中出现数次两只鸟一起飞翔,我想着那才是希美真实的想法“要加油,自己也要拥有一双可以与霙一起翱翔的翅膀,这样才能永远与霙在一起”,而不是现在,当自己的才华还不足以托起霙的才华的现在,却拖累她。
高潮后的沉寂,画风回复到二人的日常,分开的二人,一个独自前去图书馆,另一个独自前去音乐室。与开始时的不同,二人都坚定地迈着相似的步伐,那还是一段与片头相呼应的,以脚步声作为节拍的乐曲,潇洒地90度转身,裙角也随之摆动,一遍打开了乐谱,另一边打开了书籍……山田桑用了几乎一致的镜头来对比二人的状态,正是因为二人已经充分地沟通了彼此的心意,心生安定。霙没有了影片一开始时那种对希美无法把握的胆怯,越来越像开朗自信的希美,希美也在为自己今后的道路努力着。
山田桑还拍了许多看似是莫名其妙的镜头,比如老师上课教的质数,比如希美最后做的那道题,比如河豚的数量,比如理科室的试管,还有就是最后两个相溶的色块,disjoint最后划掉了dis,这些细节表面上好像与故事没有什么关联,但实际上却在暗示霙与希美是相同的人,她们对彼此都是特别的存在,并且最终会走在一起。这恰巧又与利兹与青鸟这部吹奏乐的第四章也是最后一章《到达遥远的天空》相吻合,神一样的山田桑将二人的故事与音乐完美糅合在一起,在影片中虽然并没有明明白白地讲二人后续的故事,但可以确信,片尾那一段希美突然对着霙的那一转身,一定是在大概率地暗示二人最终会一起在遥远的天空中飞翔。
所以,《利兹与青鸟》最终,应该如希美所期望的,是一个美好的结局。
disjoint(不相交)
-利兹的心情-怎样的心情?-将与自己变得要好的青鸟从鸟笼中放出,让她自由-那是利兹的行动,并不是她的心情呢-心情…我不明白,因为我没法将喜欢的人主动推开,理解不了,也没法明白-铠冢同学一定是那种过于珍视自己喜欢的人的类型呢,我想想…那么,如果凯冢同学是青鸟的话呢?
-你应该获得自由,应该能尽情用那轻盈的翅膀飞到任何地方去,-为什么?我想永远和利兹在一起,只有和利兹在一起我才会快乐-我是囚禁住你的鸟笼,你拥有翅膀,拥有无边无垠的宽广天空,我不能夺走你的翅膀,来吧,离开这里,展翅高飞吧,请让我目送你那美丽的身影远去吧,这就是我表达爱的方式,我爱你
我因为过于爱她,才夺走了她美丽的翅膀,她明明可以飞往任何地方,神啊,为什么,要教会我打开鸟笼的方法呢
-我喜欢希美的笑声,喜欢希美说话的方式,喜欢希美的脚步声,喜欢希美的头发,喜欢希美的…希美的全部-我喜欢霙的双簧管
展翅高飞吧!
霙,我…一定会完美地支撑起你的独奏的,所以现在,请再等等我
joint(相交)
从矫饰主义讲起,已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期,当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时,京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索,到了《利兹与青鸟》,京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。
过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝,纠缠着发梢的手指,闪烁着微光的双眸等少女小动作,连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法,再加上流动幻想的点缀,将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中,到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉,经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何,至少在我这里是比较沮丧的,因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度,只能说在这部电影里,导演对表现细微动作有些走火入魔,是一次不太精妙的探索。
让我非常感兴趣的是该作的舞台设置,该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中,但剧中的舞台设置非常具有目的性。
虽然是在男女混合学校,吹奏部内也是男女混合,但整部电影几乎看不到男性的出现,仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动,其中除了双女主的情节以外,还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐,或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域,一起享用点心,交流各种话题,裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等,还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间,似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着,她们在交谈,在练习,在关怀彼此。
这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚,年龄在14~19岁的年轻女孩,她们被允许做梦,允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从,短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式,身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子,影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱,只有少女存在的舞台设置,是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯,是一次极有目的的观照。
由于事先没有做任何观影准备直接看的影片,对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动,其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮,霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中,是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场,看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲,其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉,原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余,也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。
最后再说说关于本片中的才能,霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论,有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越,不仅不能跨越,简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话,才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的,毫无保留的喜欢,“喜欢希美的语言,喜欢希美的头发,喜欢希美的一切一切”时,希美目光放空,说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样,成为喜欢的开始。
这是一个隐秘而纯粹的故事,一如高中时代的敏感与天真。
不同于久丽两人间彼此灵魂伴侣般的信任与理解,希美与霙之间仿佛永远笼罩着一层宿命般的悲伤。细腻却不成熟的两人,无法向彼此传递出自己真正的情感,如同互质的2和3一般,看似近在咫尺,却是遥不可及。绝望与不安的气息似乎弥漫在影片的每一个角落。来自外部的压力打碎了看似永恒的幻象,伴随着重新开始流动的时间,无法逃避的两人不得不依靠着尚显稚嫩的羽翼与他人的好意,在痛苦的挣扎与抉择中迎接属于自己的成长。
对于霙来说,成长意味着自立,以自我的意志主动接触这个世界。不再总是逃避,无助地躲藏在桌角的缝隙中;不再自我否定,一味地跟随在他人的身后;不再顾影自怜地哀叹着「本番なんて、一生来なくていい」。而是拥有面对所爱之人,能够大声说出自己真实感情的勇气。面对自暴自弃式般逃避的希美,坚定地喊出「聞いて!」的霙,无疑是痛苦而又闪耀的。
成长的变化并非一蹴而就。梨梨花的出现为霙主动接触世界提供了契机。面对因为落选而哭泣的梨梨花,霙第一次主动接纳了她。递出的善意得到了正面的回应,让霙肯定了自身的价值。邀请梨梨花或许是霙第一次主动尝试,如同小心翼翼地将脑袋探出鸟笼的雏鸟一般,期待着世界的答复。丽奈的质问与新山老师的指引,让她能够重新直面“自我”的真实情感,最终鼓起了向前一步的勇气。
在短暂的一步背后,霙或许赌上了自己的全部。霙清楚地知道,如果希美在这里拒绝了自己,对于自己来说无异于失去了整个世界。即便如此,如果不能把自身的情感传递出来,两人间的关系或许会永远这样痛苦地持续下去,直到迎来最终的离别。这是霙的自我意识所做出的决断。
对于希美来说,成长意味着与自己和解。不再压抑自己,即使痛苦不堪也在强颜欢笑;不再苛求自己,自作主张地独自承担下所有的负担。偶尔也应该卸下自己身上过重的责任感,试着向他人寻求帮助。正如在音乐教室里夏纪对优子所说的那样,「あんた一人で無理しすぎ」。
自尊与自卑这对双生子在希美身上体现的淋漓尽致。 希美对长笛抱有纯粹而真挚的热爱。她严格地要求着自己,同样也期待着他人的肯定。然而,命运似乎总是差强人意,在无法逾越的才能之璧面前,希美动摇了,本已脆弱不堪的自尊心陷落成了极度的自我厌恶与否定。在喜欢的人面前竭力逃避,惧怕接受来自他人的好意,从心底里认为自己不值得被爱。无论是走廊上主动回绝,练习室里的不辞而别,抑或是理科室里低沉着头躲避视线的接触,希美尝试着用最残忍的方式将霙从自己的身边推开。
或许,希美比任何人都更加珍视霙。因此,当希美从霙身上察觉到渐行渐远的疏离感时,她自怨般地认定,自己的存在只是阻碍霙成长的枷锁。如同一年级时默不作声的退部一样,将自己视为“保护者”的希美,在过高的责任感下再一次自作主张地做出了决定。即使内在的感性因为别离而痛苦到濒临奔溃,理性也依然逞强般地试图主动推开霙,如同童话里决心放飞青鸟的利兹一般,亲手剪断了指上的红线。
在理科室里,深知无法改变这一切的希美,本能般地选择了过分的自我贬低。如同某种习惯性的心理防御一般,通过降低自我的预期,希美努力地尝试说服自己暴走的情绪能够尽可能平静地接受别离的结局。这并不是她真实的想法。此刻的希美仿佛绝望的溺水者,迫切地渴望着来自霙的救赎。她不断地用谎言逃避内心的话语,却又奢求霙能够坚决地否定它们,即使自己并不敢对此抱有希望。
霙拯救了希美。不善表达的霙用最直接的方式回应了希美,一个充满勇气的拥抱,此刻已胜过千言万语。大好きのハグ,即是mizore对希美的肯定与接纳,也像是一种坚定的承诺,填补了希美一直以来的不安。苦笑地说出「みぞれのオーボエが好き」的希美,比起“错位的爱”,更像是直面内心欲望下的真实表达。此时的希美走出了自身所创造的“完美外在”的虚影,无奈而坦然地接受了真正的自己。现实并不总是如期待般完美,却也并非只剩下绝望。
走出理科室的希美,在空荡的走道上独自回顾着初中时相遇的那一幕。与霙记忆中的场景稍有不同,向霙递出橄榄枝的希美,比起「一緒に」更加看重吹奏乐部本身。已经是过去的事情了啊。从完美的囚笼中得到解脱的希美,伴随着稍稍舒展的表情深吐了一口气,重新思考着属于自己的未来,以及两人间全新的开始。窗外,两只白鸟在青空下结伴而行, 纵使偶有相离,也终会相随在侧。不再担当“保护者”的希美,终于能够以对等的方式来看待霙,成为她未来道路上的同行人。「みぞれのソロ、完璧に支えるから、今は、ちょっと待ってて」或许,这就是希美所找到的答案。
正如山田所说,两人的关系从故事开始时的恋过渡到了最终的爱。最后这一步,她们走了整整一年。
借用着这段长达30秒的镜头,山田描绘了她们的未来。现实并非是《利兹与青鸟》的悲伤童话,只有命运注定的别离。打开了心结的两人,今后也一定会像两只青鸟一般,朝着未知的远方比翼前行。
(9/10)看TV版的时候我对这两人的关注度就超过了美丽组。个人不是很喜欢TV版,而且上色略做作,相较之下剧场版的画面还是让人很舒适的,场景表现带有诗意。音乐和人物背景也配合得相当出彩。至于这个故事的结局,也许就像一开头希美所说的,略带伤感但又美好。影片是从霙的视角展开,但如果从希美的角度把剧情重新梳理一遍,就会看到这是另一个故事。影片最后,霙独自走向了音乐教室,没有像之前那样等待希美,而希美则走向了图书馆,去考取自己真正的志愿。此时两人的窗外都有鸟儿飞过,宣示着她俩互为青鸟,也互相放走了对方。
埋下分离可能的,是青鸟矫健的注定属于天空的翅膀。但如若青鸟只想跟利兹在一起而并不在意自己的翅膀,那该怎么办呢?这份不能被传递到的青鸟的心意,不明白为何自己无缘无故被看重,让希美在最后终于问出口,「何でそんなに言ってくれるのか分かんな」。于是一旦明白,比喻便失效了,盘旋于空气里的二元对立也隐匿不见。打开的鸟笼不再重要,因为自由并不意味着失去。结尾升起的那个弱音般的,“并不一定会分离”的希望,已足够坚韧。
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
从京吹1到2再到这部,体验了一种高光点从乐器到人、从喧嚣到私密的过渡。合奏或优雅或恢弘,演奏者各有心事,而讲述者就在反复变焦中,时而让我们聆听,时而让我们注视。这个“爱是放手”、“比翼齐飞”的故事简单得正适合京阿尼演绎,淡色水彩把空间晕染得很宽很远宛若童话里的冬季,但一个脚步一缕垂发一次眨眼一丝吐息,蕴含着比许多也有哭喊却最终欢腾依旧的青春故事立体得多的真实。这既不是一个音乐故事,也绝非简单的恋爱桥段,这可能就是一种必须做出选择的人生吧。京吹2时,就隐隐担忧着希美和霙这太过沉重的牵绊,要如何解开?暴力的?浪漫的?痛苦的?最终,《利兹与青鸟》给出了一个轻盈的答案。
喜欢这个故事,彻底补完了伞木希美这个角色。但我总感觉,如果能遵照原作拍一季动画,效果可能会远远好过现在这个剧场版。山田监督像是在力求平淡,却终究不够克制。无限叠加同一个意味的小动作,的确是展现人物性格与内心戏的妙策,总未免有些低估观众的理解能力。想重温TV版了。
现在最大的想法,下次见到某某某时候,对她也来个「大好きのハグ」
她倆曾經想對彼此說的,或許只是早見沙織在《The Rolling Girls》的那句台詞:「好想和妳在一起,即便只是朋友這種關係……」也,唯有故事這種魔法,方能讓這一段在現實中只能以陰沉壓迫形容之的沉重情誼,變得如斯令人同理、催人落淚、惹人憐惜。 P.s.西屋太志設計的霙,實在讓人很有一種想用舌頭把她髮絲理順的下流衝動……
果然只有女生才最能理解女生微妙而敏感的心理状态,也更容易将自己带入其中,这是只属于女生的细腻。也许她们看到青鸟的第一刻就会将之联系到忧郁(Blue)与孤独,而我只觉得青鸟长得像迅雷。/直男的脑回路
如果你爱的人决意要离开你去远方,你会放手让她走吗?っていう話です
4.5 细腻如沾衣微雨。“利兹” “青鸟” 的身份在两人关系渐进中不断互换,没有说出口的话,猜测迟疑的种种心意,压抑的、迷茫的、静默的、苦涩的……彼此的心之所向,层叠的羁绊,最终都像青鸟的羽翼般,轻盈地散开。因此夏日终点依旧是明媚的。【神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。】这句忍不住大哭。
迫真硬核女同动画,暂时原谅山田在《玉子市场》里面虐小绿了😭。细致入微描写青春期少女间矛盾复杂感情的电影,如果是学过乐器的女同性恋观众可能会哭崩。
哭掉半包纸 场内的肥宅也流下了泪水 最喜欢反光还有喂河豚那段 开头部分みぞれ耳朵竖起的表现真是绝佳 |回顾我的充满试卷的青春简直是坨💩 京阿尼好
任何一方是利兹都会让双方难受,只有双方都是青鸟才能让彼此解脱。非常好!从《成年女性动画时间》《声之形》到本片,我一直很喜欢吉田玲子笔下女性内心隐秘的昏暗角落。本片和《无敌破坏王2》同样劝分不劝和,但本片的主题和故事的融合程度更高,更不必说沉稳静谧的气息和精美细致的画风,有几个瞬间觉得是宫崎骏和新海诚的巅峰融合。
座中泣下谁最多,长笛希美青衫湿。
喜欢京都对纤细少女情感的刻画描写,细致而生动。越是走进彼此,在意彼此,就会越害怕自己被另一方所丢下,就像希美羡慕着霙的音乐才华,霙也羡慕着开朗有人缘的希美的人格魅力一样,其实她们是彼此的莉兹,也是彼此的青鸟呢。
无法融入群体,特别的那个人就是自己世界的全部。不惜代价也希望与她在一起,眼中只有包含了对方的未来,世俗意义上的前途全然抛在脑后。仿佛看到了自己的影子,真实到令人心痛。在影院不敢出声,回到家里像失了魂一样,听着剧中的曲子,哭成了泪人。
太细腻了,但我对女生之间的友情到底能有多复杂并没有什么共鸣,只能把它理解成一个拉拉单恋直女的故事……我说我喜欢你的全部,你说你喜欢我的双簧管……╭(°A°`)╮
天了,在不同楼相对的两个教室里希美长笛上的反光跨越空气在霙身上流转那一段太美了,老年人第一万次为高中生的纯真情感/情绪感到窒息。两个女孩都既是利兹也是青鸟,既要追逐也要放手。声音做得很好,走廊里少女室内鞋的脚步声和水手服裙摆抖动的声音与背景里的钢琴曲完美和谐,犹如将青春日常里的细节不断重复出美妙的节奏感,真清脆啊。以及,希美这种在明媚爽朗中渣人于无形简直和Oliver的"Later!"一个类型。
水蓝色的制服,是某种忧郁吗?幸福的青鸟,终有一天会离开的吧?“音乐中有许多难以用音符去填满的空间,要把握在曲谱缝隙中流动的情感。”当合奏的旋律到了象征离别的某段间奏,夏天也即将接近尾声的时候,走廊里依然回响着沙沙的脚步声,孤零零的少女与笼中的青鸟始终无法忘怀一起交汇的时光。“你是我的一切,但你是自由的。”
最好配合《终将成为你》一起服用,这种看似浅浅的青春期悸动才会沉重又轻盈起来。如果,如果将来要面临这样的时刻,这部电影能够救我