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剧照
更新时间：2023-09-04 02:47
详细剧情
本片以先锋的镜头述说着一个杀手的故事。阿查（吴镇宇 饰）外表温文尔雅，却是新加坡数一数二的杀手。每当他收到装着人名的利是封时，便有一条生命从此消失。这日，搭档阿高（Joseph Quek 饰）找来阿查帮忙逼供出红毛等三人将意大利黑帮的“嗒嗒”藏于何处，随后阿高杀人灭口并顺利帮意大利黑帮找回了他们的“嗒嗒”。岂料阿高一时贪念，将其中一箱“嗒嗒”私吞藏于其妹阿Mae（徐若瑄 饰）处。黑帮派来阿高的兄弟阿德等人取回那一箱“嗒嗒”，他们不仅杀害了阿高，还强奸了阿Mae。当阿查从无意中窥探到秘密的小女孩口中得知一切时，为了爱人阿Mae和枉死的兄弟阿高，他举起了复仇之剑。
长篇影评
1 ) 给看懂的自己鼓掌
请允许自我陶醉下。把一篇很强大的总结评论看掉了，自己理解的对上了百分之九十八，还有百分之二输在了细节上。因为看懂了才好来写东西，不然写个错误的理解还沾沾自喜就贻笑大方了。
能把一个非常简单甚至可以向俗套靠边的故事拍得如此亮眼如此考验观众的观察力、理解力和耐力，是很不容易也很见功力的一件事，特别是当整条线索都理顺恍然大悟后还能对导演产生由衷的好感。看得出来，导演很用心在做，而且做好了，因此就有了这部可能越看越糊涂看似杂乱无章其实思路清晰的好片。而那些说导演在装B的，多半是没有看懂，因为导演并无意拍一部文艺片，虽然用纸条来下棋看上去是那么的小资，然而从另一个角度来说，杀手和警察没时间也不可能真正地坐在一起悠闲地下一盘棋，那么姑且让他们享受下男人的浪漫情怀又何妨呢。
至于演员，老吴的演技无需置疑，狄龙大哥宝刀未老，那我觉得演阿肥、龅牙MM和阿婆的演员表现也很不错。
最后的最后，请坚持把电影看完。在结束之前有个非常有趣的片段，平添了一道亮色。
能把一个非常简单甚至可以向俗套靠边的故事拍得如此亮眼如此考验观众的观察力、理解力和耐力，是很不容易也很见功力的一件事，特别是当整条线索都理顺恍然大悟后还能对导演产生由衷的好感。看得出来，导演很用心在做，而且做好了，因此就有了这部可能越看越糊涂看似杂乱无章其实思路清晰的好片。而那些说导演在装B的，多半是没有看懂，因为导演并无意拍一部文艺片，虽然用纸条来下棋看上去是那么的小资，然而从另一个角度来说，杀手和警察没时间也不可能真正地坐在一起悠闲地下一盘棋，那么姑且让他们享受下男人的浪漫情怀又何妨呢。
至于演员，老吴的演技无需置疑，狄龙大哥宝刀未老，那我觉得演阿肥、龅牙MM和阿婆的演员表现也很不错。
最后的最后，请坚持把电影看完。在结束之前有个非常有趣的片段，平添了一道亮色。
2 ) 因为吴镇宇，所以看《茶舞》
自从《无间道》三步曲完结了，就一直没有对哪部港台电影印象如此深刻。其实开始知道《茶舞》是在网上查找《门徒》的时候，无意看到还有一部新片叫《血门徒》（即《茶舞》），于是看了影片介绍，虽然不是要找的《门徒》，但是一看到是吴镇宇主演的，恩，就它了，看。
看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。
也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。
这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn
看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。
也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。
这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn
3 ) 乱讲两句<<茶舞>>
关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。
本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。
整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。
老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。
关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html
本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。
整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。
老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。
关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html
4 ) 末路之舞
顺序 很久没有被一部电影深深的吸引的感觉了。
《茶舞》的出现证明了人类的想象力并没有匮乏。一个平常的复仇故事打乱了顺序，竟然如此迷人。 也正似阿查那句“任何事情，不是看它的配件，而是做的步骤。”
不幸死亡 其实对于我们每一个人来说，我们都知道开头，结局都是一样，问题是你怎么看待它。这一些隐喻,在警官和阿查关于"不幸死亡"的谈话中不停被提及
Closed 关于罪，阿查在与警官的第一次对话后走过了教堂，他停下来,望着教堂的门口，上面挂着"closed"的牌子
Sin
每个人都有罪，但并不是每个人都有机会去赎罪。
5 ) 茶舞之歌
这片已经看过很长时间了,我一直很喜欢电影里的主题歌,真得很不错,也很符合男主角的性格,同样给人以冷漠,不羁的感觉,这正是此片令人很惊艳的地方
初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
Broken Orange
主唱：Pakk Hui
作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱
初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
Broken Orange
主唱：Pakk Hui
作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱
6 ) 喜欢一些细节
这不是一部港片。
这不是一部中国人的电影。
电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。
没有中国文化，只有中国符号。
类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。
一些细节是我喜欢的：
1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。
2 人天真地说谎时的表情。
明显，没有巴别塔更加“迷人”！
这不是一部中国人的电影。
电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。
没有中国文化，只有中国符号。
类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。
一些细节是我喜欢的：
1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。
2 人天真地说谎时的表情。
明显，没有巴别塔更加“迷人”！
又见这样支离破碎的叙事。起初看得很纠结，一小时以后才看到了一切的缘由。看得出是年轻人拍的片子。Francis给了片子最优雅的沉稳。最后的那个小片断很搞笑，只是一想起结局，就莫名心酸……
这些年是个新导演就喜欢在剪辑上做文章 这个剪得有些乱 年轻演员的表演也过去夸张
陷入纯粹的悲观的宿命论...
2008-4-15 22:47:16 8/5.8(218) Francis Ng's Dance
剪接效果，叙述方式炫目凌厉。但依然是神经刀吴的表演与个人魅力将电影撑起。字幕后插叙的一段黑白小品中，应该就是电影名字的诠释：雨中查舞。
谈不上很牛掰谈不上很华丽，就是很吸引人。我瞬间爱上了吴镇宇
乍看一般，其实非常不简单的电影。镜头用的先锋，剪切很漂亮，剧情也是渐入佳境，越看越有味道，在中国像这样需要用脑子看的电影本身就不多。表演没的说，吴镇宇最好的表演之一，音乐更是出色与电影融合的很好。成为一部佳作绝不为过。
在车上看完了这部《血门徒》，倒叙、插叙和超现实的暗示使故事充满神秘的色彩，黑色幽默使本应是很严肃的剧情生动化了，导演虽然是个老外，却拍出了很浓港味的港产片，吴镇宇出神入化的演技是本剧最大的亮点，优雅冷静充满智慧的杀手最终还是难逃美人关
好看~ 吳振宇太帥了。電影業好看。下高清再看幾遍~~
该片没在国内上映，2007年以碟片的形式发行，部分发行商考虑到那一年《门徒》的票房大热，便以《血门徒》为中文译名。同时，没有引进正版海报，而是利用PS技术剽窃《门徒》的海报创意。这些做法本是希望借一借《门徒》的光，但实际上却大大降低了国内对这部电影的认同，阻碍了其在国内的发行。
3.5分。片尾之后吴镇宇跟卖花老太婆杀价，雷到我了
故弄玄虛嘛這不是？但為什麼吳鎮宇演這西裝優雅殺手這麼好看？為什麼不找他來演色戎？天啊好想看他演的色戎！想想看暴力與溫柔的吳鎮宇，一定不會被梁朝偉比下去。天下的導演都瞎了眼吧，吳先生的底色明明是哀愁而溫柔的，偏卻沒有好角色讓他把自己的特質發揮出來，唉。
密室逼供、保鲜膜、胶纸。仲有，趴住车窗同埋老吴倾谒嘅果个细妹，串D喔。
其实表演都很不错，但是剧情太老套。看完之后不要马上离开，因为CAST LIST结束之后还有一小段。
所谓的爱情才是最好的杀手....导演把自己玩死了。。。剪辑特别··不等于剪辑特好= =··为了悬念而悬念
装逼装得很失败了。。所以我没有特别介意9413的那点自恋，毕竟好多不是自己演也会用男主来满足自己的导演更自恋啊。。另，我一直觉得徐若瑄挺漂亮的但这里看起来不行啊，完全没有美感和说服力，也可能是导演的问题，片里就没人有美感最多只有硬拗的造型。。狄龙和Harvey Keitel算是赚到的甜点。。但是为毛我下的那么大的版本居然没有据说唯一有看头的结尾彩蛋。。
连chinatown都拍得好漂亮
沉默男人的优雅舞姿（血门徒这个翻译真是糟糕透顶，海报也被作得这么劣质，差点毁掉一部好片）
从影片的节奏到吴镇宇的独白，都透着一股文艺腔，但文艺片的独白要有很深的文学功底才能产生文艺片的腔调，偏偏编导是个老外，结果弄得不文不白，难受得很，看似很多台词都透着哲学意味，但不知是翻译的问题还是什么，反正没有一句是令人耳目一新的，不咸不淡，很是尴尬。从形式上看，通片只有杀手阿查具有文艺腔的独白，而其他人都没有，就这使得编导有意想营造的文艺腔显得不伦不类。而本片最大的问题在于，致使阿茶最后愿意付出生命的代价来呵护的女人，阿Mae，他们之间的感情线太弱，只知道见的第一眼就爱上了她，之后也并没有什么特别的事情发生，只是常常去她打工的店喝茶而已，最后就为之付出了生命，使得阿查的死缺少了共情，很难令观众由感动而心痛，简直就是一头雾水，难懂就因为阿Mae是徐若瑄吗，真是白瞎了这么文艺的吴镇宇。
欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫，牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎。。。。