1 ) 碎嘴
这肯定不是一篇影评,看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说,就在这里PO出来了。
作为一部合拍片,客串比主角阵容强。比起主演,我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员,就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角,按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的,虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟,即使电影再怎么商业,梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半,对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路,他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角,可能李连杰吃亏在功夫上,但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈,或许他应该去竞争男配。所以啊,评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字,但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影,也没花心思去关注。看到以后觉得还好,她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻,漂亮,至少是很贴近她的角色。可惜最后那个颁奖场景穿的衣服太俗气了,让整部电影我对她建立起的好感打击得一干二净。这还不算,26届金像奖的时候她穿得才叫一个吓人呢!真的就像是在跟导演说“为了出名不顾一切”一样。
然后来说电影本身。觉得这个戏和《色情男女》有点像,都有点描述电影市场的生活本质在里面。但这个戏却没有《色情男女》乐观,连最后的颁奖也没有拍,而是玩起了悬念。
这样的电影其实在香港算是很本土的制作,编剧、摄影都是很港式的手法。小成本制作的电影,能助刘青云拿影帝,不说导演没想到,恐怕连投资方也觉得意外。
虽然电影把娱乐圈描述得不怎么纯洁,但人物本身和情感结构还是很单纯的。刘青云很适合这样的角色,就像《大时代》里的方展博。好意外我自己记得这个名字。
电影不悲伤也不喜剧,无聊的时候用来打发时间,即使算做立志电影,也不过是香港电影人本身的一些自慰罢了。我们不需要瞎起哄。
2 ) 我们成名了
这部电影让我感觉实在太亲切了。
每个踏入五光十色娱乐圈的年轻人大概都会面临这样一个选择题,是做演员还是做明星?在香港这个高度发达的商业社会,二者实际上一体的,所以喊出“我要成名”的口号,又用着演员的高标准不断严苛自己的剧情,换哪都是扯淡,由香港导演来拍,真是再合适不过了。
在2014年这个关口上,看这部快十年前的电影,其实是很有趣的,电影里太多个人经历浮沉的影子在其中,时间的标尺不偏不倚,足够检阅了。
家辉哥劝青云再出来做戏时,说了这么一句话:“影帝又怎么样”。26岁的梁家辉凭《垂帘听政》成为金像奖历史上最年轻的影帝,然而由于政治因素,他被当时的台湾当局封杀,沦落到去摆小摊。这句话没有人比家辉哥更有资格说,影帝过气flop没工开的不少,但哪个影帝有家辉哥经历霸气?老戏骨,大明星,“最年轻影帝”光环,街头小贩,够传奇吧?
我总觉得家辉哥那句是说自己。
家辉哥重感情,当年《末代皇帝》据说请他演溥仪,但被他视作恩师的李翰祥导演反对,他就真的放弃了贝鲁奇。
片中家辉哥客串自己,鼓励青云再难捱也不要放弃,推心置腹不会让人一笑而过你就扯吧,他就是大哥,所以我们信。
电影里有个很有趣的一幕,请导演谈“家辉”,导演以为是梁家辉,旁边人跟他说是“潘家辉”,导演说我没听过喔,然后拂袖而去。
潘家辉这个名字不会是乱取的。
香港素来多商业文艺并重的实力男星,个个戏路广阔,也许因为香港电影的前世今生真的太过繁华,于是金像奖反而不如金马的包容力,从来就只是香港人自己的小游戏。40届金马你看香港人主持,香港人颁奖,香港人领奖,努力用蹩脚的国语调侃玩笑致谢,心里大概在犯嘀咕我真的是在台湾吗?这场景就像两个乌克兰人却要在中国的电视台相亲,想想就有趣。以致十年后香港电影大为衰落,他们还放不下曾经的荣耀,苦苦守着本港自我催眠。
潘家辉的“25届香港电影金像奖最佳新人"贯彻影片始终,得奖=被肯定的执念贯彻全片。和金像奖最年轻的影帝同名,不会只是巧合,家辉哥的名字在电影中分明已经有了符号化的寓意。而真正巧合的是,25届香港电影金像奖的最佳男主角竟然真的是《黑社会》中的梁家辉。
那一年之前的刘青云,被唤作“无冕之王”,这是他当之无愧的的荣勋。不是人人都担得起这个称号,”无冕之王“是不是fans也公认他影帝,是戏剧化的悲剧英雄。
所以潘家辉这个早年得志,中年潦倒的角色由刘青云来做再合适不过,拥有精湛的演技始终无法出头,怎么看都跟刘青云的人生轨迹重合,你说这个角色还能有谁比2006年的他更合适?导演把”家辉“分量这么重的名字给他,不知是不是代表了某种私心,隐而不发但又心照不宣的自信与祝福。
临演替身配角的无奈,借由黎耀祥的口道出:”宁为车房犬,不做戏中人”。
「退出那年我已经演白眉道人,再做下去,就真的是千年老妖了。」
黎耀祥和刘青云真的是艺员训练班同期的同学,多年的老友,黎耀祥在自己的书中多次提到刘青云,并直言不讳表示刘青云是他在演艺圈中最好的朋友。奇怪吧,一个是电影圈的无冕之王,一个是电视圈浮浮沉沉的小角色。
黎耀祥是年产三百部的港影辉煌年代里的典型代表,在一部又一部的电影中插科打诨,混个脸熟,混几句台词,慢慢混出个演技的名堂。如果说电影中的刘青云还只是“演戏”,那黎耀祥就真的是本色出演,他始终没做过男主角,“没办法谁让阿妈生得不靓仔”。
潘家辉与其说像刘青云,不如说更像黎耀祥。扮演电视剧《西游记》中的猪八戒一角,也曾让他试过走红的滋味,拍过广告,上过访谈,不过很快就被人们遗忘了。
如果说潘家辉是刘青云,是黎耀祥,毋宁说是许许多多生得没有伊面靓仔,但演戏足够撼人心的所有小角色的共同化身吧。
家辉哥安慰刘青云时说,用心吧,只要用心就一定会成功的。
青云也知道,这就是让人能一时好过的安慰之语而已,他不用心吗,不努力吗,红是要靠运,靠命的。
自认没那个命,所以黎耀祥转行,不知如果他在片场,看到那一幕会做何感想。
我想穿越时空去告诉那一年的黎耀祥,你真的就要时来运转了,再等三年,你就会做男主角,你会做视帝,你会三连庄,你会创造历史,你会是电视台一哥。你会有很多代言,你还会写专栏,你甚至会出书……2006年的黎耀祥肯定骂我是疯子。
家辉哥说得其实没错。
人的十年在时间长河中不值一提,不过看谁捱得过谁而已。
后来青云遇到了许鞍华导演,我激动得要大叫起来。
谁都知道许鞍华导演是大好人,多少新人演员导演编剧上台领奖都会说“我要感谢许鞍华导演”,连陈可辛和许鞍华一起开奖,都直呼自己太惭愧。
影片导演没有选择其他,还是让许鞍华来成就潘家辉的演戏梦,他想说的话很简单,你再强再好,也始终要遇到好人。
说白了,要努力,死捱,但还是要靠运。不过如果你努力,运会来找你。
让许鞍华导黑帮片就纯粹是搞笑了。
但正是有香港电影曾经无比辉煌的大环境,于是才有吴宇森/徐克/杜琪峰/许鞍华/王家卫/刘镇伟/王晶/陈可辛/关锦鹏/等等一众各有特色、互有擅长的不同类型导演。
让潘家辉凭动作/黑帮片拿奖,再得人心不过。连王家卫、周星驰都有功夫梦,还有什么能比快意恩仇、儿女情长的江湖更能代表香港电影。
电影其实不分什么商业文艺,好像现在内地好看的片子少是因为大家都走赚钱的商业路线不对,好像商业电影就没有艺术水准。台湾新浪潮电影一度曾是文艺青年的代名词,似乎爱看商业片就是什么庸俗不堪的人一样,其实不是这样的。
欣赏香港人的这种自信,商业怎么了,成熟成功的商业片是香港电影的标志,是香港电影的名片,是香港电影的底气,足以令香港电影骄傲。
片子在霍思燕捉摸不定的笑容中结束了,至今也不知道潘家辉究竟拿没拿男配角,但我们知道的是,那一年,他拿了最佳男主角。他终于能扬眉吐气地说,我是影帝了!后来49届台湾,他又拿了一个金马影帝回来。
刘青云拿影帝的这十年,是港影无论产量还是质量都大幅缩水的十年,但绝不会有人说他的影帝掺水。在大环境普遍低落的年代里,这绝对是一件不容易的事,就像我从不认为在华语电影票房至上,港台影人集体北上掘金,连作家也可以拍电影,还是三部曲甚至狂揽十个亿的这些年里,素来以分猪肉驰名的你好我好大家好的金鸡百花华表能算什么个影帝影后。陈坤底子在小生中算扎实的,但如果说他是电影咖,虽然他真的不拍电视剧了,但我想也没什么人会同意吧。这里没有贬低陈影帝的意思,陈坤属于能委以重任,但挑不起大梁,这种人素来是中流砥柱,但可惜连这样的年轻人,现在也不多了。然而关于刘青云,没有人会说他影帝不够格。青云凭借靓靓还是大美人时就已得心应手的小人物拿了两个影帝,大家只会说他的影帝,太迟了,迟得有点辱没了他。至少我觉得他值得凭比《成名》里更好的角色,比《成名》更有质地的电影拿奖。
对了,还有十年后的霍思燕。电影中扮完柏芝扮Maggie,幽了舒淇李丽珍一把默,你看香港就是这么神奇的土地,三级片女星都能穿上衣服做影后。从日本晃一圈回来又变成了子怡去北京学功夫,《一代宗师》一拍就是七八年,2006年时的观众想不到吧。看前人忧心,真是太有趣了。最后作为颁奖嘉宾出场,似极了刚刚凭借《如果爱》封后的迅哥儿。那几年当红的女星造型来了个遍,最后霍思燕拿了个最佳新人奖的题名回来。
每年最佳新人奖颁奖时,嘉宾都说太珍贵,“因为一生只能拿一次”,而且奇怪的是拿过新人奖的能拿到影帝影后的更是极少,连影帝影后都没拿过的奖还不珍贵吗。霍思燕这几年倒是经常上新闻,文章开头提到的选择题,她的选择很明确,我当然是要做明星。
可惜生不逢时了。范爷这个女人实在霸气,底子精致,拼得又狠,连周迅都夸她,这几年愈加觉得霍思燕怎么看都cheap,当年的清纯现在只剩了风尘。名媛这条路不好混,早早结婚生孩子也好,不过没嫁豪门是真叫我惊讶啊。
对了,片中江美仪扮演电视台高层,青云拿着合约,愤怒地冲进江美仪办公室,力斥待遇太差,不禁让人想起前两年TVB爆发的大规模甘草艺人跳槽。虹姐说得没错啊,这行没有隔夜仇,香港丁点大地方,靠的是齐心协力。啊虹姐,你过几年过档去TVB吧,如今缺人,混得也不差的。
你说这TM是什么片子啊,真是神预测,香港影视圈的那点破事儿全被它说中了。
3 ) 霍霍霍霍,霍霍霍霍.........
开始是奔着霍思燕激情一脱去的,看了之后觉得其实也没有任何流露.跟剧情需要是符合的.很是感人.
男女主角没有结合可以理解,本身就是深在名利场中,女方又有野心.不奇怪.而且通观此片之后,我并没有产生对女主角追逐名利的恨,对男主角感情旁落的悲,对两人分手的感叹.取而代之的是淡淡的接受结局.
感觉导演搞得很成功,一切剧情都是那么合理,不造作.当然现实中这种追名逐利的女人我是再不会去碰的了,即便是白,尖脸,大眼睛的.
4 ) “一语成谶”的大型公益广告
现象:“一语成谶”
想到要看《我要成名》是因为刘青云在五次提名之后终于获得了金像奖最佳男主角奖——凭借这部电影。定格在照片上的那一刹那,高举金像奖杯的刘青云脸上兴奋的神情很难用言语来形容,多年的期待都落空,而在今夜终于捧起梦中的奖杯,这种表情恐怕再好的演员也无法演绎,只有身在其中的人才深知个中滋味,才能将这种感受真真切切的写在脸上。所以,尽管我已经轻易不看香港影,但我还是决意要看看究竟是怎样的表演终于让铁石心肠的金像奖回心转意,终于肯将这份荣耀赐给一直仰视它的人。
令人略有些失望的是,我睁大了眼睛,可就是没有看出刘青云的表演到底和以前有什么不同,可能还是我的眼光不够专业,没能看出其中的道道,who cares.最好玩的是,这部电影如同一个预言,无时无刻不在预示着刘青云将要拿奖的命运。
先不多说,就透露一个细节:刘青云扮演的潘家辉被提名最佳男配角,出席金像奖的颁奖典礼,他的好朋友在电视机前热切的关注着直播,并自言自语的为潘打气:“你有什么好紧张的,就是排队也轮到你了。”这哪里是台词,这分明是说给现实中屡屡失意的刘青云听的,是的,排队也该轮到刘青云了——“一语成谶”——也确实轮到了。
本质:大型公益广告
一语成“谶”是显而易见的,可要说《我要成名》是一部长达100分钟的公益广告,恐怕还需要透过现象看本质。
不妨拿“潘家辉”的人生道路与香港电影工业做一个简单比较,马上就能够看出二者之间的隐喻和指涉,一则100分钟的公益广告就会清晰的浮出水面。
潘家辉一出道就拿到了第十届香港电影金像奖的最佳新人奖——隐喻的是香港电影曾经的辉煌。
种种细节表明,潘是一个非常会演戏的好演员,但他不会做人、不懂圈中潜规则,于是他逐渐被新人取代,沦为三流演员,工作人员给他脸色,好的剧本从来不会找他,饱受打击的潘也逐渐消沉,终日酗酒,不失进取。——这无疑是对香港电影工业善意的鞭策,隐喻香港电影实际是有着雄厚的根基,但是时运不济,使得香港电影整体士气不振,年年欠收,在亚洲电影中的重要位置逐渐被别国取代。
因为圈中好友的一席话,潘奋发图强,彻底改掉酗酒、自闭等毛病,每天锻炼身体,积极联系各方关系,努力推销自己,目的只有一个:证明自己能行,证明自己选择做演员是正确的。——这是主创对香港电影的美好愿景,希望香港电影能早日走出今天的阴霾,奋发图强,重现当年的生猛。
一份耕耘一份收获,潘终于凭借自己的实力和努力,获得了金像奖最佳男配的提名,并由心上人颁奖。——这是典型的精神胜利法,香港电影也一如人生,只要付出一定有收获,旨在激励同行们奋起吧,努力吧,冬天到了,春天还远吗?
如果仅凭情节的推断,还不够有说服力,那么这个名单,一定能说明问题:许鞍华、陈嘉上、陈果、赵良骏、梁家辉、郑伊健、薛凯琪……这一长串的名字,全都是举步维艰的香港电影工业的支柱人物,而在《我要成名》中,他们有一个共同的名字:演员——他们都在本片中扮演他们自己!如此阵容,实属罕见,能将这么多知名电影人网罗在同一部作品里面,恐怕只有公益广告才有这样的号召力。我闭着眼睛都能想得出,电影的制片方在向这些电影人发出邀请时,一定打着诸如"为香港电影产业加油”之类的旗号(当然肯定比我在这里瞎猜的要有水平多了),不然,同行相轻,这帮牛人谁会愿意在一部名不见经传的电影中为刘青云做绿叶!
疑问:拿什么拯救你——香港电影
“ 用心去做”,“相信自己能行"……类似的台词在片中出现过多次,这些简单的人生信条,在电影中拯救了潘家辉濒临绝境的人生,可是,香港电影真的能够如同人生一样,只要怀有信念,就能被拯救吗?
这是个难以回答的问题,如果连信念都怀疑,我们还能景仰什么?然而,我们都知道,付出不一定有收获,好人不一定有好报,不要说香港电影,就连普通人,要是能像潘家辉那样想奋起就能奋起,绝对可以算是所谓的“命运的宠儿”了(笑)。人生哪有本片中描述的那么简单,要振兴一项庞大的产业更是难上加难,决不是一部两部充满热切呼唤的主旋律电影就能拯救的。
忍不住说的露骨一点,《我要成名》既没有直面惨淡人生的勇气,也没有求索救赎道路的决心,陶醉在自欺欺人的精神胜利法中无法自拔。没看倒也罢,看了反倒叫人由小见大,更加担心起整个香港电影业的现状来!
5 ) 可爱的现实主义
暑假有人去了香港和台湾,回来对香港一顿抱怨,说那是一个没有人情的地方,匆匆忙忙,一切都太现实。
有时候,在电影中反映一些现实问题,却还真好看。轻轻松松、打打闹闹,也能让人花点时间去想一下它所提到的“现实问题”,这些问题朴素而可爱。香港导演其实挺牛的,在一个竞争激烈、狭小的地方,还能快速的拍出一部又一部好玩的电影。比如《后备甜心》、《六搂后座》、《千杯不醉》之类的小电影。现在又多加了一个《我要成名》。
我喜欢这个大俗名,直接点题,决定看之前绝不用先查N多资料来判断是否值得一看。电影的中的自嘲精神,实在是太好玩了,男主人公的名字是家辉,一个第一部电影就获奖的演员,但之后的十多年里就只剩下郁郁而不得志了。“家辉”?这不是说的是梁家辉吗?他的第一部电影就得了影帝,但之后的很长一段时间里只忙着给双胞胎女儿赚奶粉钱。而扮演者就是刘青云,他多次获影帝提名,但一次也没得,只好借电影的嘴巴过过瘾,并说句公道话:轮也要轮到他了。最后颁奖典礼时,“家辉”与家辉还有一个对应剪辑,爆笑。
而女主角就更好玩了,串演了N个张曼玉的电影,最后并以“美好的时光”获得了威尼斯影后。对了,期间成名是拍了一部三级片。
这都哪跟哪阿。张曼玉和舒淇全都上了。
但我还是喜欢这样的电影,无论用的是谁的故事,他都讲了一个令人信服的从失败到成功的例子。而成功也不仅仅是以“获奖”为标准的,到了后来,他们都明白了自己要做什么,并认真、努力去做。没什么深奥抽象的对白,生活的话就是那么的朴素。
6 ) 鸡汤,不错呦!
这是香港近年来难得一见的励志佳作!影片以非常细腻的镜头感觉为我们展现了娱乐圈的星海浮沉及人情冷暖。它没有刻意地奇情戏剧化,而是在简简单单中把故事讲的引人入胜。但它也折射了演艺圈中一个不良的生态问题,就是无数渴望成名的年轻人为了入圈而前仆后继,却忽略了这个圈子的资本属性,钱,才是至高无上的King!有钱就有规则,有规则就有了背后的故事……
刘家昌对剧情总体的驾驭能力可谓如火纯青,影片情感线的设置,摆脱了所谓娱乐圈潜规则的条条框框,平平淡淡却能够做到细水长流。殊不知,老实本分地讲好一个故事,才是电影艺术最大的初衷。
刘青云的演艺之路也算辛酸,虽然全世界的人都认为他是个实力派,却总得不到金像女神的垂青,在这一点上,我想成龙大哥也深有感触。影片的细节处理和结构安排都很顺畅,潘家辉和吴晓菲殊途同归的经历让人倍感温暖。吴晓菲的不懈努力也激励了中年消沉的潘家辉重新振作,找回方向再上路,而两人的爱情也在相互扶持中生根发芽,单纯而美好的东西总是最容易打动人。
刘青云勉励霍思燕的那句励志珍言让我感触最深,“当大家都想让你离开的时候,你一定要留下来,并且要奋力踩水,这样头才可以露出来让大家都看到。”或许这也是刘青云想说给自己听的,并不是你做的对,就一定会有人欣赏你。人,不一定是为别人做的,但一定要为自己活着。也不需要盲目的奢望得到社会的认同,社会的认同是需要时间的,心急,你就等不起,但它一定会来!今年,刘青云终于捧起了金像奖,“轮也轮到我了吧”!
因此,我们也有了更充分的理由让自己过得充实,努力工作,认真做人,我们就已经成功一半。
写于2007年5月7日
三星半。刘青云 第26届(2007)香港电影金像奖最佳男主角奖
霍思燕真的有C咩
其实挺窘的。男女主角不搭啊!
没完整看
还不错
小霍演技还是欠雕琢~
平装老男人
跑龙套的故事
适合现在低谷中的我
不过拿这个得影帝可真是委屈
3星半 故事一般,带着些少天真、平实,倒也蛮励志的,结局很喜欢,几组戏的处理也很不错,整体下来非常流畅,比起雷洛那种喧杂的商业片,刘国昌的风格其实更接近细水长流型。可能女主演技并不怎样好,但就角色而言,这种程度的演技恰到好处,但影帝凭这片获影帝则着实可惜,明明很多次的表演都比这里好
背井离乡时的温暖敌不过浮华社会的光鲜。
演员之路 充满机遇 更充满坎坷 要懂得知遇之恩
中国香港
刘青云称帝之作,小制作,但蛮好看,可能是因为真实~~
老演員勸説“我們這一行的,留不住人,也養不到人,任得他們自生自滅吧。跟他們説話都費勁。”"寧為車房犬,不作戯中人"“在香港做女演員,瘦就可以了,不用演技。”
励志电影拍得好并不是件易事.
我还是感动。
霍思燕土兮兮的
悄悄地说我挺喜欢这个烂片的....