1 ) 《金发奇女》
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira的不老传说,影片从头至尾弥漫着静若处子般的情绪、戏剧的张力以及对各种艺术膜拜般的表现。
年轻女演员Catarina Wallenstein在现实生活中照片没觉得特别显眼,但在影片中却散发着让娜·莫罗 Jeanne Moreau和爱娃·格林 Eva Green混合体的气质。
2 ) 完胜!就凭着101岁的导演这片就得打五星!
我并不是一个影迷,看的片不多,也没有什么钻研。知道Oliveira还是从这个片开始。
有一天去朋友家,他拿出一张碟推荐给我,说这导演已经百岁了,我当时不相信。在我看来,百岁老人世上本已十分稀少,更何况这乐坛、影坛的娱乐界,怎能还有人活到百岁?固执的我上网搜索导演名字,的的确确看见他老人家今年已经101岁高寿。更令我万分震惊的是,这部片子拍摄于今年,也就是说Oliveira101岁高龄仍旧执导。
我觉得人能活到101岁已经很幸运了,差不多也是在家躺倒在床上那种,再有精神点的,也就能自己下地走路、喝水吃饭什么的,这Oliveira竟然101岁了还能导片子!简直是奇人!
于是,我怀着好奇,看了这部片子。
片中贯穿了对称的画面、布景,几乎每一个镜头都可以从中一分为二,平衡着亦或是对立着。而整个电影的色调不浓烈、有极强的怀旧氛围。一部现代内容的现代电影,看的时候却感觉是中世纪,这全得益于整体色调,简陋的翠绿色墙皮、破败的橘红色衣柜……我自己总是很喜欢对称的画面,这个电影很讨好我。
再一个就是长镜头的运用。开头一个长达N分钟的列车员检票可能会让看电影的人匪夷所思,看完电影也未必知道为什么要有这一段,而且是作为十分重要的影片开场。有的人看的时候,甚至可能会觉得单调无聊至极。但是,经过朋友的点拨,我也明白了——这就是Oliveira在创造一种氛围,一种压抑的潜伏情绪,既为整个片子铺了基调,也为下一段遇见美女的激情做了欲扬先抑。他和别人太不一样了,哈哈!
影片的高潮在最后结尾部分,不看到最后一部分的话,你会想“这影片真俗,讲了个什么玩意儿!”,可你看完影片以后,你一定会高兴,反正我是高兴。我很注重影片的剧情,甚至大部分时候更甚于镜头,这个结尾很干脆、很出其不意、很符合影片主题。
真的,就算上面这么多叽里呱啦的内容都是我的个人主观意见的话,冲着101岁导演导的片子,你也该看看吧?
3 ) 《金发奇女》:因为美可以乱来
这部电影是部葡萄牙博物馆
一旦你走了进去
便会被里面的文化意味深深吸引
也许镜头不够炫
也许叙事有些罗里罗嗦
可是别有风情
就象是个经验丰富阅历无数的老者
向你传授生活乐趣的狩猎技巧
告诫你人生的真相
那些老式建筑的特写
那些若隐若现的纱帘
含蓄的令人心旷神怡
没什么可以形容那个金发的“潘金莲”
实在是让人觉得无所适从
直到最后她如Tori Amos般的坐姿
我才知道主题是如此隽永
个人评价:9.2分
原来我还是喜欢这样舒缓的倾听
4 ) 《金发奇女》的观后感
一部风格明显的电影。由一对男女在火车上的对话展开。像是十八世纪的法国小说,刻意营造一种真实感。那对男女的对话过于冗长,故意卖关子。但故事的内容却乏味至极。故事若有趣,卖卖关子,观众倒是能理解,若无聊,就是在浪费大家的时间。更令人讨厌的是,故事每个段落之间必然会插入火车上那对男女的对话。这些对话依旧冗长、无聊,对故事毫无用处。故事的结尾倒是有一点心意。穷光蛋历尽千辛,在能够抱得美人归的时候,发现女子有小偷小摸的习性。转而与女子分手。可惜,这个不落俗套的段落营造得过于充满,毫无紧张感——观众能够坚持到最后的估计不多。“一会儿”的功夫,女主角就因被抛弃而自杀身亡了。影片就此结束。这是个爱情悲剧吗,我不那么认为,我以为这是个电影悲剧。
5 ) 奥利维拉的百年孤独
活到一百岁以上的导演我只记得两位,一位是已故的德国人里芬•斯塔尔,另一个则是仍然健在的葡萄牙人曼努埃尔•德•奥利维拉。老人的精神矍铄早已成了传奇,90岁之后除了每年拍一部电影,还要步履蹒跚的行走在各大影展的红毯。在百岁生日的第二天,按耐不住的奥利维拉再执导筒拍摄了《金发奇女》,这仍然是个典型的城市道德故事,简洁的影像背后,是百岁老人满载悲观的情感印记。
实际上这些影像早已贯穿在奥利维拉的作品中间,古旧的阁楼街道、神秘的美貌女子、老而有钱的男人、除了帅什么都不能给的男人……即使故事背景从波尔图搬到了里斯本,那些属于人生悲喜的格局仍然保留了下来。窗口对望的镜头拍的格外美好,年轻的男人和对面的神秘女子频繁的相望,互相交换着彼此暧昧的眼神,犹如鹊桥两端之人难以相会。奥利维拉一开始就给爱情投了不信任票,这不只是男方的无能,还有女方的虚伪,在两人费劲心力面临结合的当口,用大棒给打了个分飞。
《金发奇女》让人不自主的想起埃里克•侯麦六个道德故事之一的《面包店女孩》,同样是发生在一个百无聊赖的大街上,《面包店》的小伙邂逅了街边行过的女孩,《金发》里的青年则暗恋上大街对面窗口中的姑娘,和前者不同的是奥利维拉镜头下的青年没有那种强烈的“占有欲”,而是秉持着一种古典化的观念。他向有钱的叔叔申请结婚却引来一顿狂喝,并接着被辞退走人,一种属于无能者的颓废、卑微尽收眼底;对面的神秘女受制于家庭礼教的束缚待字闺中,却不能控制自己贪慕的一面,偷戒指是个突然来袭的高潮,金发女无奈的伸出握了赃物的右手,等于把男子的一番幻想击成玉碎。
奥利维拉把一个现代故事拍的如同中世纪的格局,一行人观摩竖琴表演和倾听赞美诗的段落融入了太多的怀旧气氛。人物的动作亦是亦步亦趋,稍稍的运动就把情感的微妙变化给呈现出来,浪漫不减并化作一种冷静深沉。镜头不止一次的对准入夜的山脉,用一种偏冷的色调凝射出孤独和寂寥的意味,只有窗口的际遇带着一点暖色,金发女子绣了中国龙图案的扇子轻掩粉面,男青年踱出户外用文件遮面偷窥,合着每日的晨钟鼓点,仿佛成了一个日常的习惯。片中所有的人物行为时间都被压缩到极点,每逢人物不说话的时刻,你都可以从中深切体会到类似半个世纪前的那种默片魅力。
片中用男主人公的际遇起伏充当了电影的转折,在他成功脱困而回归的时候,每个人都戴回了虚伪的面具。男人想得到的东西已经近在咫尺,却发现那只能让自己嗤之以鼻,这又算是多大的讽刺呢?或许生命就是一辆驶向远处的列车,里面装满了悲观和失望,等你落座之后,也只能向挨坐的旅客倾吐长谈。
6 ) 鏡子的折射
電影是一幅畫,框起了經典,引領了後人的步伐。翻看數百遍有者,步遠朝聖亦有者。曼勞迪奧利菲拉的鏡頭下,別過波圖,里斯本的形象由迷幻至實在,席上者不免感慨電影實在是一個極佳的表現工具,透過畫面,折射出一個民族一個國家秀美獨特的一面。
全球化帶動勞工分工重新分配,電影製作也散佈各地完成。因為部分國家給予優惠,或當地製作費較廉宜,資金會流入生產商以外的地區,造就了該區的獨特景觀有展現於日光之下,走進全球影迷眼睛的機會。往日,澳洲與墨西哥等地,雖有說被美國為首的環球片商剝削當地勞工權利,又搶劫了市埸佔有率,模糊了當地文化,但不可忽視的是,這些如迷一般蓋上層層輕紗的獨特文化與景觀,卻像永利街演譯了某地區的色彩一樣,滲出淡淡魅力,闖進了世界各地影迷的認知之中,帶動旅遊與地區文化發展。
看過曼勞迪奧利菲拉的《金髮奇女子》,雖不至於了解里斯本甚至葡萄牙的全部,但至少於當中有意無意的詩詞、舊式建築、歷史與城市外貌的定格鏡頭,看到該地文化的一部分。他以中世紀氣氛的裝潢與現代城市的反差、不現實卻浪費滿瀉的一見鍾情甚至書信往來對比現代都市生活,雖不及說這是里斯本人的生活,但透過這種矛盾對比的方式展現,卻展現了不少歐洲城市新與舊混合的特色,也深深吸引著觀眾的精神於他描述的都市之中。
這種對比,其實是以理想與現實的差距作主調存在於電影中。他以窗戶連結上二人的命運、與不斷地以鏡面反射各個角色活動的事實,像王家衛電影營造旁觀者即我們的角度,去說明理想與現實同時是平行卻背離的狀態,分不清,看不透。我們看到的事實,是主觀感受,不是折射於旁人的心而來,往往不是真實,如男主角完全陷入金髮女子的美色之中,少不免也建構了之後美滿的婚姻生活,但一切一切也是他的幻想、理想,局外人看得清,我們觀眾看得清,但活於鏡子中的男主角卻胡裡胡塗的不亦樂乎。
日常生活,我們也何不如此。這邊嘲笑警訊說的是天方夜譚,世上可沒有這般愚昧的人,然而話音未落,自己卻困擾於一個又一個的騙局之中。我們看到五光十色的現實世界,滿是急速的活力,挑起慾望的刺激潛藏於每一口空氣中,然而那代表美好嗎?甚至是真實嗎?由我們背棄古典,接受啟蒙,似乎在一步步接近所謂真理,但人往往是開臭了智慧的大門,才驚覺自己原來多渺小。
就像男主角因了解到金髮女子的事實,幻想破滅,夢醒,嘗試走出自己的框架,了解世界。
曼勞迪奧利菲拉,俗套說句:薑是老的辣。跟活地亞倫一樣,他們的電影淡然卻蘊涵著生活智慧,是人迷途時應該有幸遇到的良師。
3.5 一篇小小说。还是第一次看到有人追女不是夸女生美而是夸扇子美,爱的只是一把扇子……所以其实一开始呆瓜男主应该直接跟女主买下扇子拿回家天天看就没事了
百岁老头排出的废柴作品,无聊啊~我说老爷爷您还是在家好好养老吧
就看内开头就是艺术电影,少女 窗的构图就是大师之笔
#59th Berlin# 百岁老人的新作 有点了不起的盖茨比的感觉 心中的梦想女神只是过眼云烟 亦是凡人
”总之 梦很美 你也很美“D'après Eça de Queiros. |20150408Grand Action重看
道德故事。宛若时光停止,鸢尾花开,属于最高贵最完美的气韵电影,仿佛摄影机就是为气韵而生。窗内窗的设置恍若古典小说中的庄园,举着华丽扇子扇风的女子则是这个庄园的主人,欲望,幻想,迷幻气味氤氲而生。火车与事件的两线共行,火车是事件/时间的完美载体,火车已为道德自反/影像自反。最大冲击力量,所剩的是凝视,摄影机完成凝视,亦即道德审判,关于卡夫卡。
曼努艾尔·德·奥利维拉的极简百年孤寂!!!大师构图,大师境界,大师百岁留影!就电影这门艺术形式而言,这部《Eccentricities of a Blond Hair Girl》从镜头语言,色彩搭配,色调定位到文学式人物对白都精致完美到无可挑剔!!PS:我爱那个曾经的年代——“银幕年代”!!!
只是好奇一个正好100岁的老导演选什么人物选什么人物关系生出一个什么故事最后怎么拍,看完挺满足。拍的男和女,和,男和女的相遇分别,以及互相的神秘感和互相的不理解。奥利维拉的叙事节奏我太喜欢了,这个片的有股子劲雷同布列松和阿基考利斯玛基,不废话,得体,活分,深情,美。
绿色的窗、轻薄的纱、半掩的帘、绣龙的扇,一切都太令人遐想了,足以让对面的女子成为男人眼中的天仙。正如所有的爱情磨难都很cliche,当美的真相被揭示出来时,爱情不过是伟大的幻觉。
强大的打光:阴影与色彩对比、自然光与遮挡处黑影;构图:精心工整,多处对应,人物站位坐姿,显古典气息;景深:窗内窗,镜中镜,门外门;道具:随处可见的油画踪迹,串联情节与情怀的扇子;几乎可以五星!
影片的情节线简洁到极致,一段一见钟情如何从历经波折得以成功,却最终以失望终结的故事。奥利维拉展现出的画面控制力、镜头创造力、情节严密度已达到至臻至幻的大师境界!那种不真实的奢华错觉孕育了两个人的爱情,真实的寒酸现状和偷窃让它毁灭。★★★★
好古典啊,毕竟是百岁老人。人生都过了要交代个人艺术和回忆录的时候,也就更游刃有余,不朽了。
第二部奥利维拉,由于很短,所以感觉比《情归何处》好看很多,奥利维拉散部在各处的文学音乐美术趣味感觉像是逛了一个博物馆!面对自己所期望的东西,我们的姿态往往是仰望,然而仰望所能看到的是有限的,当美梦成真的时候,假如发现有一丁点落差都是不能容许的吧……“梦中情人”真的只能停留在梦中吗?
依然是古典文学的笔调,太迷人了。希望奥利维拉活到200岁,而且每年都拍片!
通往安吉莉卡的路上,也是电影向自身的提纯之炉。奥利维拉对现代生活的厌倦和自身的罪恶感一览无余,从这点上他好比小津在半个世纪后的回声。不过,当最终褪去了殖民主义和葡萄牙博物馆的装饰后,他到达了无需阐释的幽冥和至福。这便是为什么金发女子瘫倒在了沙发上,因为她将现出真身,变回“鬼魂”。
实在看不下去了 评价都粉高 所以木有给一星T T
★★★☆ 这100岁的字幕,我等了一年。
这部电影是不死老妖奥利维拉100岁时导演的电影。一部寓言式的小电影,整体风格很古典,某种“谜”一样的氛围让这部电影显得很有趣。男主想拥有的并不绝对是另一半,而是对美好生活的想象;就像他爱上的并非是女子的容貌,而是她手中的那把扇子。
有一点侯麦的味道,但是更缓慢,更滞重,也不带说教意味或启示意味
年过百岁的老导演还能拍电影就已经是奇迹了。何况还是个复古气息浓重,饶有趣味的小故事