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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 色彩
这部电影的设定真的是绝妙，把色彩玩的出神入化。 穿越不论是对于九十年代的美国，还是把穿越梗玩出花来的今天，都不是什么值得眼前一亮的事情，你穿朝代，我穿小说，更有甚者跨地域跨时间，穿电视剧有什么新奇的，而这个时候更能体现编剧的巧思。编剧想写反乌托邦，抓住的是电视这样普遍又烙着时代印记的产物，它代表着科技的发展，它为大众提供娱乐，同时它也在无形中代表着意识形态，传递思想，一代一代人见证着电视由黑白转向彩色，而世界思想也愈加开放和多元，从这个层面上，色彩同时具有了显和隐喻。表面上是黑白剧里的黑白人物变成了彩色，而再深一层是人的觉醒和改变。 电影开头，是快速的切台，然后停留在唯一一家播放黑白老片的时代频道，播放着老片《欢乐谷》的预告，镜头一转，画面恢复彩色，男主大卫酝酿情绪，酝酿话语，矜持而克制，打算邀请一见倾心的姑娘，有这组织语言的时间，女孩早被直接上前搭讪的男孩带走；而此刻另外一群女孩正在吐槽大卫，其中便有大卫的妹妹珍妮弗，两人一母同胞，性格千差万别，珍妮弗大胆前卫甚至有叛逆的倾向，早已约好了男孩准备到家里做客。转眼到了晚上，两人争夺电视话语权，“楼上的电视没有立体音”这个理由没有把我笑死，互相看不顺眼的两人扑通一声进入电视，听着“妈妈”贝蒂的老式台词腔，两人面面相觑；面对都是黑白颜色的食物，即使没有食欲也要吃；珍妮弗的“我竟然变成了黑白色”，现在想想确实很难让人接受，哈哈哈，我变成了黑白色。 他们变成了黑白色，但无论是吐字语调还是行为都真真切切地表明，他们是现代人，这种差别就像是舞台剧和电视剧，篮球场上队员们类似于舞蹈般的打球队形提醒了我这一点。妹妹的表现十足明显，她是欢乐谷所有规则的对立；即使是表面上十分适合欢乐谷也喜欢这儿生活的哥哥，在他没有察觉的地方，也是不同的，他对妹妹一直强调：不要改变这儿的一切，但从他婉拒斯奇帕的邀约、篮球不可以随意投入框开始，一切便已发生改变。 欢乐谷开始出现颜色，有人恐慌，有人欣喜，颇有传统派与新兴派对立的感觉，误伤、反抗、拒绝，开始出现坚持传统的群体。母亲的感情线是让我意想不到的，面包店老板受男主引导，发现了自己的艺术天赋；母亲与老板因为艺术结缘，展开爱情；图书馆的书不再是空白的；在大家都开始恋爱时，妹妹学会拒绝男色，拒绝花天酒地的生活，变得沉静，黑白中出现的彩色让整个屏幕变得鲜活。
2 ) 本质爱本质欲
喜欢这种越讲越深刻的故事。
黑白色是哥哥大卫的基调，他喜欢平和喜欢安静，彩色是珍妮弗的基调，冒险爱情无一不精，开头感觉挺清淡的。
不过越看下去才越有味道，黑白色的小镇就像泡沫天堂，这里的人按部就班，不知欲望不知责任，“生活”也仅仅只是生活，就像一副平静的山光水色，美则美矣，但绝不够瀑布来的波澜壮阔。
而生活，有趣的便是欲。
所以当珍妮弗到来之后，小镇渐渐有了色彩，知道更多的东西，学会更好的生活方式，消防员知道除了救猫之外自己还有别的责任，书本也不再是空白的摆拍，妻子丈夫不再是角色扮演。
整体的话，更像是一种年代的碰撞，结合美国历史倒也说得通，规范的生活让人心安，但未知的生活才更能让人产生走下去的念头。
反乌托邦式的手法让人清醒，生活更多的是人性爱，而不再是浪漫的烛光晚餐。
后面与镇长的对抗隐隐也夹杂了些政治意味，而最后，彩色还是充斥了整个小镇不是吗？
3 ) 鲍德里亚谈《欢乐谷》
一部富有诗意的电影：《欢乐谷》。
穿过电视屏幕，渐渐进入一个被彻底消过毒、完全黑白色的美国小城，看着它在情感的渐进效果下显出颜色。看着火、雨、性、暴力等所有不在场的一切逐步重新出现，这种不在场曾经是这个虚拟的理想城市那无色半透明地狱的特征。
有一个很美的场景,就是当母亲暗中爱上儿子并与其私通后，非法地恢复了原有的色彩，而她儿子却把她重新化妆成黑白色，使她能够在公共场合露面。我想到那种在女人大腿上刺的日式文身，这文身平常看不见，只有在性兴奋时才隐约显出。无意识的最美的一个隐喻。
（鲍德里亚，《冷记忆 2000-2004》，172）
4 ) 秩序与破坏
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
5 ) 性是打开新世界的大门？
最近不知道为什么很喜欢找一些偏冷门的电影来看，这部电影就这样进入了我的视野。
看简介的时候就觉得这是一部很有趣的电影，不懂影评里说的反乌托邦是指什么，自己觉得让一个原本只有黑白的世界一点一点变得五彩缤纷是一个非常浪漫的过程。看到一半的时候舍友过来看了一眼说：“哇你怎么还在看黑白的电影啊？”我说是啊是啊，你看黑白电影都挡不住保罗的魅力。之前看速度与激情的时候就觉得保罗简直要帅出天际，没想到机缘巧合下还看到了他更年轻时候的拍的电影，虽然他演的只是一个傻大个的篮球队长但还是让我全程舔颜，中间还暂停了好几次捧心哭泣这样的帅哥竟然英年早逝，果然是不给女性朋友一点活路。好了什么也不说了先放两张保罗的美图。
说完颜说剧情。说到底穿越这个梗不算新，新的是穿到了黑白电影了。哥哥是个胆小内向的宅男，整天只知道看一个无聊的黑白喜剧电视，妹妹是个放荡不羁的太妹，喜欢打扮化妆和勾搭帅哥。刚穿过去以后，两个人依照惯例的经历了惶恐——沮丧——生气的阶段后欣然开始了新的生活。这里人的生活只有两个字：单调。每天像机器一样按照流程做一样的事情，投的篮球每一颗都能够精准地进去篮筐，恋爱的情侣约会时只会单纯地拉拉小手看看湖水。这就是哥哥向往的欢乐谷，一个没有暴力没有血腥只有和和美美相亲相爱的世外桃源。可是妹妹受不了这个，在和我帅气的老公保罗上床以后，性像流感病毒一样传播开来。爱情的红玫瑰开了，画像上的人物突然活过来了。世界原有的秩序被打破了，人人都想尝试这个自己没有尝试过的东西。哥哥原本不愿意看到这种改变的，可是在他不知不觉间他也改变了周围人的固定轨迹，他告诉饭店的老板你不用等我，你可以自己做这些东西，他鼓励了他追寻自己画画的梦想。就像撕开了那一层冰冷的伪美好表象，真正的生机在这个小镇盛开来。
看到这我都不禁感慨，果然是美国的电影啊，喜欢用性来解放人类。可是看到后面才明白，性不是唯一的方式，或者说，让自己有颜色的方式更像是去做自己没有勇气做的事情，打破自己的禁锢。不学习的妹妹通过学习找到了自己的颜色，胆小的哥哥通过为自己理论上的妈妈出头找到了自己的颜色。经历完了这一切，妹妹选择了留下，哥哥选择了离开，我猜大家都得到了自己想要的东西。
都说电影反映生活，每天固守自己行为模式的我们自己何尝不是生活在黑白电影里呢？我想这部电影想告诉我们的就是最普通的道理，用爱和勇气给生活上色。
6 ) 欢乐谷
更早一些的默片时代或者黑白片时代呢？爱情与生活是否会更加单纯美好呢？Beatles不是说“Yesterday, All my trouble seems far away”。
电影《欢乐谷》说，不，那样简单的生活并非幸福。她的海报上写着“Nothing is as simple as black and white。”
事情从来不会那么简单，把世界变成黑白二色的人只是在自欺欺人地把世界理想化而已。而单一的世界，无论她看起来多么高尚，也不会让人觉得幸福。
我知道《欢乐谷》只是在提倡每个人都作到真实的自己，不要用一套理想化的标准来掩盖自己。而小镇中假设的时间1958年，又正值美国的思想大解放前夕。电影所指其实是非常明晰，并无多少新意，远远算不上伟大的电影。
但是这部电影中有些情节让我觉得很有点熟悉的感觉。
当那个黑白色的小镇上的一部分人，发现了自己内心中的真实自己后，他们身边的东西和他们自己都变成了彩色的。这让小镇中那些还是黑白的人非常的不满。
于是这些人集中起来，把色彩最丰富的汽水店给咋了，把图书馆中的新书给烧了。
之后，镇长把大家集中起来，说要平和，不要动用暴力。然后就发布了新的行为准则。
这套行为准则的核心是，要保持稳定，创造和谐社会。不准看不和谐的书，不准听不平和的音乐，不准用黑白灰以外的颜色来作画。
他们以为这样就可以把这个世界重新变回黑白二色的。
最后，男主角告诉他们，那些色彩是发自每个人内心的，没有人有权力去阻止，也根本就阻止不了。
IMDB得分7.5（29156人投票），我打7分。
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真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。