人间的条件(第一、二部)

我们一直很在乎日本人对战争的认识，好像日相如果能在南京下跪，就能平复。而作者的视野更深远，战争是以国家的名义最邪恶的行径，几千年来从没有停止过。何以为人？70年过去，述求不断变，可问题一直存在：何以为人！被鞭挞的不是主人公的脊背，是作者的灵魂，是人类的良知！也许良知才是人间的条件。 偶然想到《金陵十三钗》，除了时空的阻隔，我们的三观也大有问题呵。

每当我孤独走路，迈动双脚的刹那，感觉地上的沙砾也会露出温柔的微笑。
大学那时候迷恋过的法国导演布列松在一段访谈中，说过这么个类似的话，意思大致：“不要管别人眼中的世界充满高楼大厦与繁华，我眼中的世界仅是无数双腿组成的动态图。”

生命说到底是意识感知自我所在的最好诠释。哪怕是无所谓生命存在的沙砾都会面露表情，何况充溢体温的人类。
每个人都有其视角，都有其判断是非美丑的价值观。但即便如此，一旦良知被框定在强权逻辑下时，所有的善意都会灰飞烟灭，宛若影片中荒郊野岭的空旷山沟一般，没有人在乎，人的存在意义仅仅是打了一次酱油。生命被他人主宰，随时都有人头落地的时候。

蹩脚的中文是我仅给此片三颗星的其中一个原因。可以理解五十年代的日本，拥有操着一口流利中文的日本人是何等奢侈——大概还会惹来杀身之祸。华人更别提了，刚经历过两国的对战，如何会有人愿意出境。因此，日本人演的中国角色在我眼里已然失败。

缓慢的镜头，集中交代主人公梶的细枝末节，心路历程了然于观者眼中。
何为人？他缘何是中国人？而他又为何是日本人？难道他就有被斩杀的理由，难道他就有斩首他人的权利？
最终，让人不禁会反问，为何为人？

一切的所谓人，在战争的残酷碾压面前都会变得粉身碎骨，人性良善被压制，罪恶狰狞反倒大行其道。良善和作恶的挣扎，在一些人内心里还有一丝埋藏，在另外一些人心里它早已形同无物。最终，那样的时代死去了无数的战争牺牲品，造就了无数的杀人恶魔——抑或他们也是受害者。

这便是小林正树所要描述的人间。没有一丝忌惮的杀戮，没有怜悯，唯有临死的绝望与哀嚎……
这样的人间，更像地狱，活着已是奢侈，何谈条件！

五十年代，战后不久就有此坦诚且深刻宣扬人性以及对战争反思的佳作，是小林正树的以及站在他背后的爱好和平的日本人士的内心袒露，实为难得。人，身为人，并不希望自己所处的人间成了地狱。大概只想安心平凡地活好几十年，吃吃炒面，喝喝啤酒，下下围棋……

或许人都是孤独的，孤独到甚至看着一片草丛，都仿若一床挂满阳光的暖被。布列松眼中的世界充满人类的双脚。而我眼中的世界：是奶奶刚炖好的咸菜肉米粉，虽然再也无法尝到。

        在日本二战反思电影中，小林正树的《人间的条件》无疑是部鸿篇巨制，同时又是一部个人史诗。它以六部近600分钟的篇幅，从一个反抗制度的日本人坎坷的经历，通过一个留有底线的日本人的眼睛，向我们全方位讲述了日本二战中后时期，在中国被占地区，日本人和中国人的战时生活。整部影片反思之全面，之深刻，之犀利，之痛彻都堪称日本同类影片中，最有力度的一部。

        《人间的条件》实际上分为三段，第一、二部讲述的是主人公尾在当时日本所谓的“满洲”地区的劳动营的经历，这一阶段的特点是，它距离真实战场有些远，又是侵略战争后的结果呈现，表现的是战争过后，一个地区局势相对稳定，各方势力相对处于均衡状态的殖民生活。尾是一个有着道德理想的青年，与爱妻一起来到劳动营工作，在他看来，应该善待营内的中国工人，包括后来军方运来的被俘中国军人。对于中国观众来说，这一段应该是最后痛感，同时也最值得一看，因为小林正树和日本同类影片通常表现战争对自身国民心灵和生活的戕害，或者深入剖析战争引发的缘由不同，它直面了日本人对当时中国劳工的迫害，同时以客观而包含感情的情节表现着中国劳工们的坚韧、抗争、勇敢和爱情。尾作为一个反抗制度者，在这一段其实心灵焦灼最为剧烈，他试图阻止同胞对中国人的迫害，制造了一个又一个试图抓机会将其除掉的敌人。但是，他的努力并未换来中国劳工的信任，正如片中尾最后无奈的表示，似乎因为他被贴上个日本人的标签，在中国人看来就是坏人，是禽兽。而极具反抗精神的中国俘虏们不断反抗、逃跑，这又迎来了劳动营强硬派的进一步咄咄逼人，这更造成了尾的痛苦，他要平息同僚怒火，承诺反抗事件不再发生，又要去劝说中国劳工坚持到战争结束，不要再做过激的反抗，他会保护他们的权益。然而，他无力阻止两边的行动，这又造成了对两边承诺的落空，从而让他更被双方同时不信任，这个“道德洁癖者”就这样陷入这样一个信任度不断降低，日渐被孤立的循环。同时，小林正树也展现了被占地区更丰富的生活形态，如比中日对立更复杂的，包括了其它亚洲民族掺杂其间的利益纠葛；比如中国妓女与中国劳工间肉体之外，一段动人而悲剧的爱情故事。在这战时的特别年代里，尾身为侵略者的身份，在被占地只能极端的选择自己的立场，而他企图平衡自己道德焦虑和现实残酷的挣扎，挡不住劳工的逃跑和被处决，更让自己最终被迫与妻子分离，走上了兵役之路。

        在第三、四部中，表现的就是尾在训练营的经历，如果说在劳动营，他身为技术官僚，还有些腾挪的空间的话，那么作为几乎被惩罚式的投入兵营的他，在高度制度化和层级化的军队，其施展的空间则更加狭窄。在这一段的故事中，我们看到了似曾相识的军队作风和新兵备受的折磨，是的，在美国反军队体制影片中，展现的情景和本片几乎一模一样，包括有一位不堪身心之苦自尽的军人。或许因为这种熟悉，这一部分不如第一段故事那样更抓人，更具有令人动心的戏剧冲突，但是作为这整个系列的中间部分，却又必不可少，保持了尾心路历程的完整性。我们看到，尾身上依然带着锋芒，试图为军营的不平事发出声音，他被军官认为是块优秀士兵的好料子，却偏偏不领情的一再“闹事”，特别和老兵的对抗极端尖锐。与第一段故事相比，我们可以从这段发现，尾陷入了更深的绝望，他之前无法以俯视的姿态拯救受苦受难的部分中国劳工，而在军营里，他也无法平视拯救他自己的同胞，在变异的制度体系下，已经没有种族之分，只有压迫与被压迫的现实，小林正树也通过尾的经历让人直视这系统性的军国主义体系下，军队内部的相互倾轧，训练出的只能是凶狠的去残酷压榨更弱小的被占地人民的军人。而到了第五、六部，小林正树的批判又更深了一层，尾的道德焦虑从俯视到平视，到了这第三段故事，日本兵败如山倒时，只能仰视被围剿和追杀的困境。当败退的日本士兵和日本移民仓皇而逃时，面临的也将是中国被占地人民压抑太久的复仇怒火和此时出兵的俄国大兵的追击，昔日他们曾经如何对待被占地人民，也受到了同样的对待，而也是因为这个原因，他们甚至自己提及同胞被追杀和强奸，都没有一丝痛苦，因为这似乎只是那个疯狂年代的血腥循环。尾在这里已经变得比当年做一个劳动营管理者时更加现实，再没有太多理想主义的道德焦虑，倒是对了更多对生存、对亲人不能再见的怀旧焦虑。片中，他与一群逃难的日本移民一起东躲西藏时，死守一袋粮食，哪怕队伍中有人即将饿死也不拿出，因为在这样的生存环境下，这些粮食留给有能力活下去的人才更有意义。片中也展现着军国主义思想对日本军人毒害之深，一小队日本军人，甚至还幻想藏入山中，等待各国矛盾爆发，他们再杀个回马枪。而也正是在这现实的情况下，我们也发现那些所谓的军国主义思想的脆弱，神风攻击队只是少数，更多人如片中一般甚至相互厮杀，也不再有心情坚持什么军国主义复辟的幻想。而尾，则彻底在颠簸中无所依靠，在无助中倒在水洼中，而这，对他更是一种解脱。

        《人间的条件》以六部的鸿篇巨制般的篇幅，却又落脚于一个小人物在二战中的命运，他不是一个日本人眼中的为天皇效忠的符号，也不是一个中国人眼中的日本鬼子的符号，他不是符号，小林正树首先将他还原为一个人，一个热血青年，一个有着道德感的普通日本人。然而，个体对体制的反抗向来都是一场悲剧，何况他反抗的体制的对立面又是一个不可能接纳他的群体。于是，他从坚定的反体制的那一刻起，他也成为了一个符号，这枚符号映衬的是周围一个个典型的符号，他们或者在战争中坚守底线，或者为非作歹，或者求生挣扎，一个个典型的形象组成了更全景的中日战争全景图。从整个影片的线索看，小林正树设定了一个线性的与战争进程吻合的尾的心理轨迹，而同时又在每个时间段发散式的将各个人物呈现，并将其矛盾交织，让影片不断有新的矛盾点，观赏性也很强。而贯穿影片始终的一种焦虑和压抑，也让这部巨作反思和批判性更强，不愧为小林正树反思日本二战史的力作，也在日本反战电影中留下了极具力度的一笔。

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战争历史，无论是日本人还是中国人都是模糊而各有不同角度的。也许历史是失真的。本片发生的地点正是我的家乡，我的姥爷因为略懂日语而给日本人的工厂做饭。事实上能去工厂可能还是很多人所向往的。

小林正树的这部大作也许尚能客观的描述历史。尽管我们也拿不出佐证来证明事实真相。

从《切腹》认识到小林正树的执导能力，本片的镜头运用的很好，其中一些斜角度的画面最大限度的勾勒出人物间的关系，很多时间让我想到姜文运用过的镜头。

最终我认为本片和我想象中的事实差距不大，我也能较好的接受。倒是对中国人的丑化还不够，据我所知中国人之间的汉奸与告密者可是为数不少哟，没有片子里那么团结一致。