狮子王2019

前言

暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）

王子复仇

《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）

《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……

迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死

即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生

新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造

1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。”

尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）

导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”

随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

——你们冷静，我特么只是找地方发个旧文，电影我也看了，我这就改个分——

大家都看过狮子王，在儿时，你是否为辛巴的复仇感动不已，又为刀疤的罪有应得拍手叫好？

多年后，再看这部动画，却意外的发现好像从未看过这部电影，所有的角色都变换了模样，一切都是那么的残酷而又让人感慨。

那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身，在复杂的乱世中始终坚持自我，克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧！

对，没错，蓬蓬，那只野猪。

先放下前面那一大段宫廷恩怨不表，还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗？

试想一下，你是一个部落的菜鸟，碰见了一个联盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈，你会怎么做？

即使善良做到不杀，跑肯定也是要跑的，在弱肉强食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

所以丁满的反应最正常了，赶紧跑啊，狮子是专门吃我们的。

但是蓬蓬并没有跑，他只是走近了一点，然后冷静的分析——

首先他是小狮子。

——不会有啥危险，即使有现在也吃不动我们。

而且是一个人。

——附近没有狮群，无人区更不会有人说他们拐卖人口。

我们能留住他吗？

——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错，果真，丁满就被说服了。

大家一定会奇怪，为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢？

原因其实很简单，后来唱哈库拉玛塔塔的时候，蓬蓬说出了真相——他想出人头地，青史留名，找个老婆生很多小猪仔。

但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。

可以说是生灵涂炭。

是的，蓬蓬很臭，有口臭，还有体味。

这世界上但凡是只猪就会臭，但是想出人头地的猪不多。

但要是连喝水都没人陪，就更别说有人会理会你的伟大抱负了。

只有丁满不嫌弃他，还和他玩，丁满是他唯一的朋友。当然，和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。

可是蓬蓬并不笨，甚至可以说，蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。

比如辛巴长大以后，三个人吃饱了撑的开床头会，聊天上那些星星是什么。

丁满就不说了，他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。

辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，然后大家都笑他。

只有蓬蓬。

他说。

我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。

这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。

一只猪，在贵族们你死我活，凡人们溜须拍马，屌丝们得过且过的世界里读了书，看到了银河，甚至找到了答案。

但就因为有口臭，必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。

这种生活没有烦恼也没有责任，如果不出意外，他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。

娜娜意外的来了。

首先我要说，娜娜找到辛巴并不是无意，而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。

后来辛巴和娜娜上完床以后，两个人吵过一架，娜娜也说漏过。

我是来求救的耶。娜娜说。

你们想想，她一个小姑娘求什么救？谁让她求救的？为啥来着求救？

解释这个问题，就得说回那场豪门恩怨了，先从那个阴险的狒狒开始吧。

对，你没有听错，那只阴险的狒狒。

电影一开始，这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂，在荣耀石对着所有动物举高高，就宣布这就是国王啦！

一只狒狒，不被狮子吃就算了，还能当一个由狮子领导的国家的国师，他为啥这么厉害？

乱世之中，每个人都有活着的技巧。

会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌，屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首，娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。

聪明的狒狒上知天文下知地理，还有一套君君臣臣父父子子的大道理。

这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了，不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。

不仅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。

除了刀疤，这个整部狮子王里最可怜的角色。

是的，最可怜。

从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子，估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹，虽说不能带头土狼回宫里生活，但对刀疤还不赖，皇位让他排在木法沙之后，相当于王储保护了起来。

木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊，刀疤小时候一定没少挨欺负。

娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他，年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友，毕竟和木法沙比起来，刀疤瘦弱的太平易近人了。

只有勇敢的狮子才会去那里，小刀疤这样安慰自己。

倘若这样过一生也不错吧，至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感，万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。

直到辛巴出生，木法沙或者说生活，才对刀疤露出了狰狞的一面。

出生就出生吧，你还立刻封他为国王。

封就封吧，你还要求我在旁边看。

不去就不去吧，你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。

认都认怂了吧，你的儿子还天天过来嘚瑟。

我将成为这里的国王诶！大侄子说。

如果我当国王，那你是什么？大侄子还问。

一只猴子。刀疤听见自己说。还能是什么？我来像狒狒一样，让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍，等到你长大，知道了我是个威胁，你又会怎么样呢？

你必须死的，大侄子。

倘若成功，一切回归太平，一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。

木法沙，我的哥哥，即使你小时候老欺负我还长的像川普，你依然是我的哥哥。

可惜土狼啊，太不靠谱了。

大象墓园刺杀王子失败后，精明如木法沙，当然知道这一切和刀疤脱不了干系，我们可以想象之后的日子，刀疤一定不会好过。

那就只有华山一条路了。

政变成功之后，第一个下岗的，当然是狒狒。

沙祖可以留着唱歌，娜娜他妈可以当妃子，土狼是我的保镖。

你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。

土狼逆袭进入皇宫，和狮群共同治理国家。沙拉碧跟了刀疤。一切看起来和过去并没有什么两样。

就像让子弹飞里县长夫人说的那样，我呢就想当个县长夫人，谁是县长我无所谓。

后面的故事就老掉牙了，没文化的国王骄奢淫逸，把国家一顿乱搞，不注意生态平衡把环境搞坏了，失业率暴增，狮群的工资也发不出来，沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。

后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了，你要想办法。

刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。

狮群和土狼矛盾达到了顶点。

狮群密谋造反，但是必须要有一个理由，弑君是大罪，而且不一定打得过。

正巧，狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置，急忙告诉了沙拉碧，要知道辛巴可是他钦点的。

有可能，只是可能，你的儿子还活着。狒狒再次故弄玄虚了起来。

好吧，如果他还活着，把他接回来吧，就让娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹马的理由，但是务必让他回来。

我们需要一个理由。

得到任务的娜娜毕竟道行太浅，直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发，to be or not to be差点谈崩。

最后还是狒狒亲自出马，用了类似催眠的办法，让辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，旧时的世界观重新上线，曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。

娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙，丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节，他崩溃抓狂了，说你们贵圈真乱。

蓬蓬秒懂。

又或许，其实蓬蓬一直都懂。

在多年前救下这只小狮子起，他就知道，或许这会是一个机会，一个逆天改命的机会。

这一刻，等太久了。

愿意为你效劳，陛下。蓬蓬听见自己说。

蓬蓬，你啥时候光宗耀祖？

就是今天。

当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五，在下单拉住土狼。

辛巴在上单和刀疤1v1。

胜负的天平被狮群左右，他们仿佛始终中立，直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手，而且至始至终，狮群只打土狼，未曾帮过王位争夺战的任何一方。

这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。

即使其中一方是自己的亲生儿子。

沙拉碧，从来都是爱自己更多一点，超过两任丈夫，还有自己的亲儿子。

丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友，他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方，事实上，如果没有意外，土狼应该会很快把他们吃掉。

如果没有意外。

你不知道他们都叫我什么？

他们都叫我猪大爷。

洞外，一个声音冷冷传来。

现在，你们，总该，知道。

我是谁了吧？

故事的结局老掉牙，旧王被废，新王登基，沙拉碧当了慈禧，狮群重新夺回荣耀石。

新的加冕仪式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪门恩怨继续轮回着。

只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现，那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么？

不，你错了，再不会有那只野猪了。

那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。

这世上，只有一个和皇帝称兄道弟的重臣，他叫猪大爷。

而且再没人敢讨论他是否有口臭。

考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位，严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影，不如说是迪士尼近年真人（兽）化大电影的新下限：拿来主义的剧本、原声和镜头，乏味的色彩表现，充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节，让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。

换句话说，这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。

纵向来看，迪士尼无疑是技术上的先行者：1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创：战纪》，1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》，当下全盛时期的“返老还童”De-aging，《星战》新系列的CG换头，都是典型的例子。

但对于《狮子王》这一IP来说，凭借特效技术变身配音+纪录片，无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌，更是无数观众的童年回忆。

这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒，面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处，大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功，成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题；而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。

然而与其他真人化电影相比，尽管内容基本一致，《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中，受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一，就是通过降低夸张的动画表现力，提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征（表情+动作），但被定义为真实存在的生物之后，这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中，而不是更容易被观众捕捉的面部表情。

上映20年后，依然会有人去看动画版的《狮子王》；但1年后的2020年，乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。

1994版《狮子王》的一个主题之一，就是对从生到死这一过程的尊重——Circle of Life。而到了2019年，驱动这一IP再度转动的则是迪士尼的商业掘金：炒冷饭的动画续集，百老汇音乐剧，最新的尝试则是CG高清重置。

不可否认，《狮子王》在2019年达到了又一个里程碑——但这纯粹是技术上的，与艺术性和创造性毫不沾边。动画时期，画师们丰富的灵感与创造力虽然往往不符事实，但却能更好地传递情感，也往往有着更高的艺术价值和启发性。

但多年来的事实也再次证明，当下的电影行业已经通过多年的CG渲染，成功地让观众认为只有计算机生成的“真实度”，才能够与电影（故事）的“可信度”挂钩——技术创新推动视觉大胆的《蜘蛛侠：平行宇宙》，票房只有真人漫威电影的三分之一 ——而这显然是最愚蠢的判定。

更新换代的CG技术，永远是辅助制作者讲述故事的工具，而非吸引观众的唯一手段。盲目追求虚假的“真实”，只是为了追求一时的商业利益而已，影响力也有着相当的局限性。

冷饭能不能炒得香？如果抛去电影在CG美学上的成就，2019版《狮子王》几乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《惊魂记》一样——多此一举。如果重塑经典仅仅是换皮复刻，而没有加入现代重构的话，那又怎么会吸引新一代的观众呢？

回顾20世纪，迪士尼和迪士尼动画造就了数代人的童年。但所谓的“重塑经典”，终究不过是为了利用长大成人之后的怀旧情绪，跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人鱼，唾弃的是米老鼠自己的宝贵遗产。

尽管（名义上）是为了从未见过1994版《狮子王》的年轻观众而制作，2019版《狮子王》却很难呈现出当年的冲击力和丰富性。在皮克斯《玩具总动员》横空出世之后，迪士尼不得不牺牲了手绘艺术，却在很长一段时间里没有找到替代方案。

《狮子王》的这一船新版本，极不可能会像原作一样，成为流行文化的重要印记——其影响力将局限在好莱坞内部，和2009年的《阿凡达》一样，给整个电影制作体系指出了如何事无巨细地，全面使用CG画面打造的工业范例。

在可以预见的将来，迪士尼还有《花木兰》和《小美人鱼》在摩拳擦掌；但能够推出续集的，反而是大幅魔改的《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》。

这本身就已经能够说明一些问题了。

毫不奇怪，新版《狮子王》将会在票房上获利颇丰。至于迪士尼会不会拿这些钱来制作更具野心和艺术完整性的原创新片——大概率不会——不过是浮梁买茶罢了。

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》

当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”

新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

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1994年上于北美公映的《狮子王》可以说是迪士尼历史上最成功的动画电影之一，不仅在当年创下了超过3亿美元的传奇票房，也在次年引进中国，在一大批中国观众心中留下了深远的影响。

《狮子王》之所以成为了一代人的童年记忆，跻身影史经典，离不开它对人们传统认知中的迪士尼作品的颠覆。尽管《狮子王》号称是迪士尼第一部原创剧本作品，但创作团队也坦诚地表示故事借鉴了《哈姆雷特》、古希腊神话与圣经故事。尽管片中不乏插科打诨的喜剧元素和迪士尼招牌的音乐剧元素，但《狮子王》的内核依然是古典的，沉重的，严肃的。“政治斗争”“复仇”“死亡”“杀戮”这样的成人化剧情，被一种孩童也能接受的方式小心地包裹起来。

除了根植于莎翁戏剧，影片的开创之处，还在于挖掘出了更具深度的人生哲理：关于轮回与新生，关于权利与欲望，关于责任感与自我认同。再加上艺术团队前往东非大草原采风，所打造出的美术设计放在今天看依旧美轮美奂；还有配乐大师Hans Zimmer和“乐坛大姑妈”Elton John留下的一首首传世经典……《狮子王》的成功绝非偶然，它已经成为一个传奇，一个永远不会过时的经典故事。

而这也是为什么迪士尼决定用CG技术重新制作《狮子王》时，包括我在内的无数观众都期待万分。新版《狮子王》流出的先行版预告中，开场的辛巴诞生，草原“群臣”朝拜的壮阔一幕，被完美复刻，CG效果也栩栩如生，更让我对这次重制吃了颗定心丸。

当然，改编这样一部脍炙人口的作品，注定是一件吃力不讨好的事。目前北美的两极化评价也证明了：并非所有的观众和影评人都对这一次重制感到满意。

负面评价主要集中在两个点上： 一方面，新版《狮子王》被诟病过于忠实原版，缺乏创新； 另一方面，顶级的CG制作技术在带来惊艳的同时，也引发了不少的争议，恰恰是CG制作的动物过于真实，反倒让这些角色开口说话时显得有些违和。

我觉得关于这两点“苛责”，新版究竟成功与否，应该说是见仁见智吧。

剧情上，除了增加娜娜深夜出逃、辛巴的毛发等桥段，让剧情更顺畅合理之外，新版《狮子王》几乎完全复刻了动画版。毕竟这个故事已经征服了无数的观众，如果大刀阔斧地删改情节，恐怕只会更难服众。

看到一个调侃的段子 记者：这和原版有什么区别吗？ 导演：基本没区别，我们只在原剧情中加了一些新的技术而已。 记者：那为什么不改编呢？ 导演：因为……这就是经典啊！ 虽然是玩笑话，但作为观众，我也多少能够理解导演相对保守的处理方式。

而且在“复刻”的大前提下，作为原作粉，能够真切地感受到团队的用心。

甫一开场，乞力马扎罗山脉下，浩瀚而壮美的非洲草原，巫师拉飞奇在辛巴的额头抹上红色细沙，在荣耀王国的臣民面前高高举起未来的狮子王，伴随着《The Circle of Life》熟悉的配乐，还改编加入了非洲音乐元素的——这份庄严肃穆感，与孩提时代看动画版时的感受并无二致，甚至说更为触动。

当年凭借《狮子王》赢得奥斯卡金像奖最佳配乐的Hans Zimmer也继续执掌了新版的配乐。除了《The Circle of Life》，《I Just Can't Wait To Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》这一首首经典插曲，也都由Elton John重新制作，以全新的面目出现在片中。

唯一不太满意的地方，大概是辛巴和娜娜在白天你侬我侬地唱着《Can You Feel The Love Tonight》，即便碧昂丝化身“碧昂狮”，献上迪士尼招牌的“女主唱功吊打男主”系列，歌词和剧情的错位也还是让人觉得不太对味。

至于CG制作，确实已经到了和真实动物别无二致的程度，呼吸时腹部的变化，或是随风飘动的毛发，都到了亦真亦幻的程度，细节的处理令人惊叹。

为了解决动物看起来过于真实，而在开口说话时所产生的违和感，其实影片的导演Jon Favreau在前作《奇幻森林》中就做了很多尝试，同样是没有实景的全CG制作，导演和团队细心地还原动物真实的表情，传达人类能够理解的情感，让动物讲话看起来尽可能地自然生动。这套方法也同样移植到了新版的《狮子王》上。

于我个人而言，除了在最初的几分钟内有些不太适应，但在出色的音乐、美术和制作下，很快就被剧情本身所吸附，并未觉得过分出戏。

尽管相较于《奇幻森林》，原作过于深入人心的《狮子王》或许并不是全CG制作最理想的“试验田”，但技术的升级的确让新版《狮子王》对得起“视听盛宴”这几个字。

顶级豪华的制作和忠实原版的剧情，或许还不足以让新版《狮子王》企及原版所达到的高度，但若要指摘它是一部贩卖情怀的失败翻拍，就显得有失偏颇了。