#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝,对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。电影的内核还算清晰,只是有些弱,“男主”二人的自我找寻与拯救。不过整部电影的视听效果非常好!
视觉上,开场的快剪,演唱会的舞台设计,舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美,尤其值得一提的是Tomona的POV视角,以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了,还有鲸的舞台表演也是非常震撼。
听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶,尺八,太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的,尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅,对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》
主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱,而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下,对应到鼓点上效果会更好。
还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。
(本文发布于“海的雾”公众号)
《平家物语:犬王》终于在这个春天于国内院线上映,“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。不过,较之这位“鬼才监督”以往的作品,《犬王》触及的是厚重的历史题材。如果说《春宵苦短,少女前进吧!》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海,面对本就丰富的史诗题材,汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间,那么,《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”?监督的个人特质是如何体现的?此外,前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本,同题创作,汤浅政明的不同之处是什么?这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。
一、限定的时空与无尽的前行
不论是《心理游戏》(Mind Game)里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅,还是《春宵苦短,少女前进吧!》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜,都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。
若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨,她前行的步伐是一段旋律动向,那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调,具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征,而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说,角色之间的关系就像是一种“声汇”,伴随着不同韵律流泻而出。音乐的特征正是“前进”,每个音符发生即消逝,处于不断的行进之中。
这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。这一部情节本十分简单:几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀,仓皇逃命,途中坠海,落入鲸鱼腹中。故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声,这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。
当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪,这种声的构筑强势占据了本位,视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态,逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面,直白地道出人物压抑的心理状态,同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机,播放着外面的世界的最新消息。随着声音行进继续叠加海潮音(内部)、风声(外部)、城市之声(外部)、啜泣声(内部),对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了,与黑暗的画面共同构筑出立体空间。
当年轻人们决心走出困境时,轻巧的键盘音就会出现,哪怕画面中人物犹在挣扎,却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符(电影01:01:38前后)。这之后,腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪,在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活,不仅画面变成了彩色,配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方,欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。
之后的鲸中生活宛如一场夏令营,他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术,还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象,这一切都有对应的音乐相配,融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲,充满了情绪的空间,与图像形成对位关系。这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克,用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。
虽然不是以音乐为主题的动画,制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力,配乐不只是背景音,而是一个声音系统,画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍,而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。
二、不断前进的原因
如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征,那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”?仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗?要弄明白这个问题,就得去看看动画里的年轻人们,在向哪里走去。
《春宵苦短,少女前进吧!》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。起先,少女追寻传说中的鸡尾酒,坠入一个“诡辩之夜”。所谓诡辩,正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏,在电影里,显现出事物两面性之间的角力。例如:在派对上,喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人,提供了婚姻(理性判断)vs. 爱情(非理性冲动)的二元对立;时间对每个人来说并非均质的,老年人的手表走得飞快,而少女的手表移动缓慢……
这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题,以一个个汤浅政明常用的对称构图,进行对位演绎。
甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面,竭力压缩身体的立体空间,伸展手脚,像螃蟹一样横行,这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽,我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗,而是蟹步而行,前行的同时,亦能向不同的方向竭力延展。
“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。走过人生虚无与丰富的诡辩,黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。她来到一个二手书市场,这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居,垄断了世间知识与记忆的流通,于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒,撕去书本的价签,让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。
如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的:人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化,总的来说,那些盘踞着世界生命力出口,扼杀青年的可能性的“上一代人”。但青年自身,并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号,他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。
自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭,进行辩驳分析,并遵循审慎原则,终于建立起坚固的、自己无法迈出,旁人也无法迈进的城堡。学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物,选择不管不顾前进的少女,和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。
面对这个世界,少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利:向世界中的万事万物敞开自身,在关照万物中让自我显现,哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界,也不怠于去与千百种事物和人联系在一起,将青年从困顿中解围。这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的,青年反抗的画像。
三、平家物语新编:摇滚的肉身
在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明,遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本,他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中,被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时,汤浅政明说,“相比之下,《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。犬王这个角色虽然非常单纯,但他的创作初心,还有非常阳光的、坚强的意志,是我很向往的方面。”[1]
要注意,山田尚子此处的提问也并非无来由,《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因:大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。自1960年代流行乐的黄金时代起,流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争,摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争,是年轻人对既有权力提出异议。[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动,还是波普化的“前卫摇滚(Progress Rock)”乐队们的尝试,无不是在吸收资本社会中的一切:贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量,反向输出自己反抗的姿态。
由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发,结合汤浅政明以往在作品中的实践,犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现,“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态:“这里 - 有- 我们 - 的故事”。对世界的反抗体现在自身之存在上,即让自我在世界之中绽出。
在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上,观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时,家族与出身为他安排的出发点:复仇。若这是一部纯然的古典作品,复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态,即主体对对象进行的屠戮、征战。很显然,《犬王》中的友有并没有实行这种行动,他的行动样态是不断更名改姓,抛弃父辈的叙事,重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”,是面对自我的交兵,显示出自我面对生存之悖论不断对抗,因而永远重新开始的特征。
犬王和友鱼相遇时,他已成为了友一。对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途,实则在这部电影里,背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。父仇,像北国暴政一样,压抑着个体之本我,会逼迫他向父辈希望的道路迈去,亦是对“我们自己的故事”的偏离。这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步,将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。
历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。确实,与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比,汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。在山田尚子的版本中,平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。但在《犬王》中,用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。当一切落幕,看似友鱼又一次回归了原名,在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份,但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一:那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力,那篡改、抑制自我的敌人。坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面,这正是抗争的完成时态。
较之上文提及的过往作品中的配乐,《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容,友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调,从头至尾是相同的旋律,犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。这看似为一个憾处,但细想之下也可以接受,或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡,那已经充分彰显抗争之力的人物命运,用花团锦簇的热闹去烘托,或许可消减几分历史故事的寂寥落寞,而向青年们发出强力、积极、“前进吧!”的召唤,正是汤浅政明自己从未放下的主题。
[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈:汤浅政明×山田尚子——二人之声,伴随舞步,交相呼应(//www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0)
[2] 毛利嘉孝:《流行音乐和资本主义》,耳田译,上海社会科学出版社,2022年8月第1版
上午看到《深焦》的一篇推送,说《犬王》是汤浅政明近几年最好的作品,说汤浅政明是和宫崎骏齐名的日本动画大师,就买了下午的票去看了。 看了才知道,原来是这种我很少看到的古典画风,非常的日式古典,或者说像浮世绘画风吧,很舒服。 在电影的一开始,情节的进行中,一直有不明生物在旁边大喊,还作出似乎是怨怒的表情,一开始不明所以,后来才知道是冤死的鬼魂在犬王和友鱼身边环绕,迟迟不肯散去,因为他们只有被人记得才会愿意离开去往天堂,这让人想到《寻梦环游记》的主题,“只有世界上没有一个人记得自己了,那才是真的死了”。 关于孤独,关于友情。一个长着张怪脸只能以面具示人和一根怪异的长手臂,热爱跳舞却被身为首领的父亲禁止训练禁止公开上舞台,还被诅咒要他死,爱好是沿街狂奔用怪脸吓唬别人;一个是失去父亲的孤苦无依的瞎子,但是弹得一手好琵琶。这无疑是天生的最佳组合。当他们在路上相遇,犬王摘下面具想吓唬友鱼,友鱼却说你摘下面具了吗,因为他是瞎子所以看不到不会被吓到,犬王愣住了。当他们见识了彼此出神入化的琵琶技艺和舞蹈之后,真的成为了最佳组合。当两人的表演在将军面前大获成功后,犬王成为了将军身边的红人,却被告知不可以再和弹奏正本没有的平家故事的友鱼来往,否则友鱼就会被杀死,犬王毕恭毕敬地磕头大笑,好的划清界限。所以当六百年后,他们再相遇在霓虹灯照耀的现代街头,他们是怎样一种心情啊?年少相识,彼此懂得,所有的语言都化作手中翻飞的琴弦和脚下热情的舞步,六百年啊,终于找到你了。 关于仇恨,关于报偿。首领为了得到想要的音乐将犬王献给了魔鬼,这也就是犬王身体怪异的原因,却无法阻挡犬王的才华横溢,向魔鬼请求杀死犬王,魔鬼当然无法容许背叛自己的人,将首领杀死,而原本预计会在演出结束时亮出可怕面容而遭祸的犬王却在摘下面具的那一刻,还原成了完全正常的面容,这是仇恨和反噬和报偿的因果相交。 关于存在,关于自我。从坛之浦的海边少年友鱼,到琵琶师傅身边的小徒弟友一,再到创立友有座的友有,他经历了不甘、挣扎和重新建立自我。他说“友有”是“有我”的有,就像那些不愿离开的鬼魂他们希望还能有人记得他们,存在的尊严。他做到了。每个人都会大致有这样的三个名字吧,携带者出生长大气息的少年,到学业事业中的社会人,到真正认识到自己是谁的自我。 六百年前一滴清凉的雨水,在音乐声和舞步中落下的樱花花瓣,师兄挡下的那一剑,所有的所有,在六百年后的相遇中成为了一丝了然的笑。那就,再舞一曲吧。
最近一段时间,国内院线出现了井喷式的上新,半个月的时间内有10部电影先后上映,热闹程度堪比春节档。而在这些影片之中,动画电影占据了很重要的分量,共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。值得注意的是,虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列,但两者的电影却境遇不同,汤浅政明的《平家物语:犬王》上映三天仅160万票房,远不及《铃芽之旅》的百分之一。不过在看过这两部电影之后,《平家物语:犬王》给的感触颇多,更加让我喜欢,今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。
本故事发生在日本室町幕府时代,一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼,遇到了一名生来奇特,面容扭曲的剧团老板之子犬王,两名社会边缘人物一见如故,成为知音,从此友鱼弹弦,犬王歌舞,两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫,最终成为风头无两的流行巨星,然而月盈则亏,名气登顶之时,二人也迎来了各自的悲剧宿命。
首先我得说,在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品,之所以会去看,完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团,而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。这里要提一下女王蜂这个乐团,这个四人乐团号称日本最神秘乐团,原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详,主唱Avu-chan的音域极为宽广,声线可男可女,而他也自认为是非传统性别,在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。
因此来看,《平家物语:犬王》中,犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样,神秘而又艳丽,而Avu-chan那出神入化的唱功,也让犬王这个角色更加出彩。可以说,正是因为Avu-chan的倾情配音,让犬王这个角色的歌舞充满了震撼,视听效果极佳,因此,本片极为合适在大荧幕上观看。而且,如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬,比如酷似迈克杰克逊的舞步,以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。
虽然这是一部音乐剧电影,但其本身却有着深厚的历史文化背景,这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役:坛之浦海战。
1185年3月24日,在日本关门海峡的坛之浦,新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击,平家的主要人物皆死于此战,而有着平家血脉的安德天皇,也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。而据平家物语记载,日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。
神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽,让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩,因此,平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。
在《平家物语:犬王》这部影片中,两名主要角色友鱼和犬王,都与这场战役有着极深的联系。友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼,而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联,因此来说,两人的相遇,既是知音难觅,也是命运使然。
二人相遇之后,我们便看到了三场大型摇滚现场演出,友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合,一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。而在另一边,室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一,成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。
可以说,故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地,而很快,艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。
友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星,是因为他们开创了全新的演出形式,而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格,而他们的内容之所以会如此受欢迎,就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音,他们告诉民众的是真相,而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。
然而对于统治者来说,历史的真相往往是最不重要的,他们说什么,什么就是历史,但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后,他便意识到,这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合,必须被除掉。因为,活着的偶像只能有一个,那就是他幕府将军。
巅峰演出之后,友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。被留在宫中的犬王,面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争,但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后,便深深跪地,想用自己的委身换来好友的一条性命。毕竟,如果没有友鱼的音乐和启发,犬王也只是一个长相怪异的边缘人物,成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。
但身在民间的友鱼却不知道这些,面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明,友鱼选择了激烈的反抗,因为他认为事情不应该是这样的,这个世界不应该因为谁手里有刀,谁就可以把黑的说成白的,把鹿说成马。
于是,友鱼的人头落地了,如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样,用生命换来了最后的怒吼。而在友鱼死后,影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王,他面无表情的在飘落的樱花中起舞,没有任何音乐之声。
友鱼死了,犬王的心也死了,从此以后,他的生命中就再也没有了音乐声,只有死一般的沉寂。
看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前,在万众瞩目中,身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带,两个男人心怀激动的走向他们的舞台,开始生命中的最后一次绽放,犬王说这可能是我们最后的演出,友鱼还笑他说傻话,没想到最后真的就一语成谶,两人再也没能一起演出了。真是此情可待成追忆,只是当时已惘然啊。
不过到最后,背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂,还是等来了苦苦寻找它的犬王,两人再一次伴着音乐起舞,也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。
最后,我想说说片中的一个角色,就是犬王的父亲。作为能剧表演艺术家,犬王的父亲一心想追求名利,甚至不惜跟恶魔做交易,用犬王来交换自己野心的满足,而之后,更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失,最终惨死于恶魔手中。我觉得这也是在告诉我们大家,做人还是要本本分分,有多大本事就挣多少钱,不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。毕竟,缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样,最后被拍死在墙上,抠都抠不下来。
这可能是我少数的,偏安利向的影评,为什么呢,因为我发现,就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生,但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》,令我感到由衷的可惜,而且甚至很多人都不知道汤浅的名字,有点意外了。我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了,但还是在昨天的首映日去电影院补了票。
先说一下为什么我要安利这部片子,其实这部片子人物并不好看,还有点丑,故事也不够工整,涉及很多历史的东西,也不一定看得懂,简单来理解,就是一部类似伯牙和钟子期的故事。但是如果抛开这些,或者说能够接受这些的话,这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”,汤浅也绝对是“有趣”的导演,可惜在国内的知名度不高。要我说,现在日本动画业界,随着商业化的发展,思想深刻,有趣的作品是越来越少了,大部分都变成了很大众的娱乐片,或者说是什么异世界厕纸,实在是有点乏味。
虽然我已经看过了一遍,知道了剧情,但是不如说,正是因为已经知晓了剧情,所以我不会把精力放在理解剧情上,而是更多的关注他的画面和演出。就我个人观感而言,我觉得《犬王》当中,可以学习的地方,远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多,下面我将进行简单的阐述(基本不包含剧透,虽然这片子也没啥好剧透的)
先从画面来说,整体的画面非常统一,他不是那种精致的画面,但是充满一种“原始”的张力,这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。作品里面的镜头更是非常值得学习,各种运动镜头:推拉,横移,旋转镜头,特别是,一开场,时间切回古代的那一段形似匹配转场,简直太震撼了,我当时看到的第一反应,眼睛都瞪大了,这种精湛的快速剪辑技术,让我想起了今敏,这才是,动画的魅力之一,光这一组镜头就足以让我感到折服。再包括,最后的一段歌舞之前,还有一些长镜头的推拉,虽然用了三维辅助,但是效果也是非常好的。
影片当中,还有许多优秀的主观镜头,令我印象深刻的就是那个父亲,走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头,气势很足,很优秀,除此之外,犬王刚登场时候的主观镜头也很美,展现出了就算是一个怪物,但是在他的眼里,世界依旧是美丽的。然后是后面,友有的两段盲人的主观镜头,一段是遇到谷一,一段是去京都的路上,那种用声音来描绘画面的方法,来展现盲人的世界,真的很有意思,非常值得学习。
再到一些镜头的选择和运用也很精彩,一些大透视,比如“腕冢”当中,借助犬王本来就长的手臂,来了一个大透视拍木板,这种透视太爽了。
既然说到画面,我觉得应该提一下对主角的刻画,因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配,看到这种很丑的双男主搭配,可能会一时间接受不了吧,毕竟看完电影,我后面的人,就在说,人物太丑了2333。但是丑在哪呢,一方面是人设上,非常大胆,虽然是双男主,但是其实两个人的形象都是越来越中性的,特别是影片的最后,两个人全都是似男似女的状态,尤其是友有,纤细的身躯,搭配女性化的衣服,长发化妆加红唇,是带有一种媚态的造型。可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了,更何况,在片中,还很仔细的去描绘了人物法令纹,歪斜的眼睛,干枯的嘴唇,歪斜的牙齿。很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”,但是,从演出的角度来看,越细致,或者说约接近真人的容貌,是可以更好的做演出的,而不是标准的二次元的脸。而且要我说,如果这部戏里面,人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌,可能反而会有点奇怪吧。所以,像之前我看《雄狮少年》,《深海》有很多观众都说人很丑,妈欸,大家的审美真的是被惯坏了啊,相比起来,《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333,但换句话说,难道,主角就只能是俊男靓女吗?这点我绝对不赞同。
不过,这部片子,也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格,虽然黄暴没有体现,但是最后面的人物爆成血浆,还有斩首的画面,这些也是很难能在荧幕上看到的,居然过审了,没有删掉和和谐,是让我有点意外的。好笑的是,有一对父子是后期才进来看的,刚好没一会儿就到了血腥的段落,虽然父亲在玩手机,但是没几分钟就给孩子领出去了,笑死我了。
然而,在斩首的画面过后,有一段全片最唯美的片段,犬王盛装在落下的樱花当中起舞,画面的声音暂停了,死一般的寂静和唯美的画面所结合,那种独特的窒息感,效果做的是真的好,窒息感有时候真的不需要什么太血腥,太紧张的画面,只要视听语言用的好,哪怕是唯美的在花瓣中起舞,也能给人带来窒息感,只能说汤浅不愧是鬼才导演。
再来说音乐,这部片既然是歌舞片,那肯定是在音乐上下了不少功夫的,片中虽然讲的是能剧,或者说猿乐,但是和摇滚进行了融合,我不大懂音乐,反正就是一种“古典摇滚?”,影片中也有几种不同风格的曲目,但总的来说还是很带感的,我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》,那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿,那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的,要不是怕影响别人的观感,我都想开始蹦跶了。
讲了这么多,就是想安利一下大家去看,因为汤浅做完这部作品也隐退了,希望是像宫崎骏老师一样的隐退,如果日本动画业界真的失去了汤浅的话,有趣的导演和作品就将越来越少,这样的作品,能上内地的大银幕,绝对是应该珍惜的,这部片子拍片也很少,只有百分之2,不知道能上映几个星期,大家珍惜吧。
上个月,汤浅政明新作《犬王》在北影节上映,我们集体经历了一次「在影院听演唱会」的奇妙体验。
汤浅政明,日漫史上的最强幻觉制造机,才华多到像是端着碗一边走一边洒的动画大师,我们曾多次在播客中讲解他的创作技法。
这次,我们再度解析他的新作《犬王》,看他与团队如何借助飞起的才华,用摇滚乐讲述历史。
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剧透预警
剧透预警
剧透预警
汤浅的《犬王》,一个词:胡来。
太胡来了,以至于必须在开场前“警告”观众:后半截就像演唱会,大家可以跟着音乐摇摆,别不好意思。
起初无人在意,音乐动画?都看过。但即便是阅片无数的北影节观众,也在古代歌手用“we will rock you”的节奏领掌时发出爆笑——
这样的动画,应该在武道馆播放!
汤浅再一次探索动画和电影的表达边界,令人想起汤浅参与过的1992年剧场版动画《樱桃小丸子:我喜欢的歌》。
故事演到一半,毫无预兆地插入昭和流行金曲,画面离开现实,小丸子骑着幻想中的怪兽飞入星空......
这样怪到起飞的音乐动画,在汤浅早期创作生涯就埋下了种子。
著名音乐剧《耶稣基督万世巨星》曾把严肃的宗教题材和前卫的摇滚音乐联系起来,让耶稣化身摇滚明星唱出自己的事迹。
《犬王》有点像动画版《耶稣基督万世巨星》。把严肃悲凉、日本人耳熟能详的历史故事,跟日本当代的偶像文化、摇滚音乐结合起来,太“冒犯”了,太“挑衅”了。他怎么敢!
但他真的做到了。
「即便强大而有才华的人,也可能无法得到社会的承认。但ta的努力总会被人注意到,以某种方式传承和铭记」
汤浅证明说,这就是本片的主旨。
《犬王》改编自古川日出男的小说《平家物语:犬王篇》,讲述日本室町时代天生外貌畸形的能乐艺者犬王与遭受诅咒失明的琵琶法师友鱼,两者在纷乱时代的动人友谊。
《平家物语》是日本信浓前司行长创作的长篇小说,成书于13世纪初。全书讲述1156年-1185年,以平清盛为首的平氏家族与源氏家族两大武士集团大战的经过。
有人将《平家物语》喻为日本的《三国》,因其着眼于历史轮回与世事无常,开篇语很美:
祗园精舍钟声响,诉说世事本无常
沙罗双树花失色,盛者必衰如沧桑
指的是,佛寺的钟声在诉说世事无常,艳丽的花也有凋谢的时候。
去年热播的TV动画《平家物语》也是汤浅证明的动画工作室「科学猴子」制作,讲述平安末期,平家政权由盛而衰,源家取而代之,家族王权兴衰更替的过程。
结合那部动画,更能感受到《平家物语》的基调:
当历史的剧变来临,《平家物语》会聚焦于“一个个繁华散尽时痛失珍爱之物的人。这是《平家物语》最吸引人的底色。”
《平家物语》充满悲剧般的宿命感,但是汤浅证明给悲剧平添了一抹亮色,诉说打破命运的勇气。
他从史书文献的夹缝里,找到了一位寂寂无名、鲜有记载的能乐师——犬王。
犬王是谁?
据说能乐起源与室町时代的世阿弥,他汇总并创造了现代意义的能乐——一种戴着面具,最早用于悼念源平合战中战士亡魂的音乐。史料中,犬王是同一时代比世阿弥更为出名的表演艺术家,不知为何却没有留下作品。
历史留下了想象空间,汤浅开始舞蹈。
他希望我们记住淹没在时代烟尘里的人。片中,犬王和友鱼死去后,他们的故事被遗忘,但他们的灵魂一直徘徊在日本街头,唱着当年的歌谣,600年来不肯散去。
本应被击垮的人播撒着向上的生命力,本应被忘却的歌余音绕梁。
犬王,便是击破命运之人。
犬王和有鱼的经典友谊模式,让人想起松本大洋的《乒乓》和《恶童》。
在《恶童》里,小白是小黑的英雄。在《乒乓》里,阿扁是月本诚的英雄。
两个孤独的孩子,一个是光源,另一个被照亮,《犬王》也是这样的故事。
汤浅将犬王描述为“经历苦难但闪闪发光的人” ,生而为怪物,被父母抛弃,与野狗为伍,捡剩饭吃,遭人唾弃......
这样的角色在日漫里分分钟黑化,以自身不幸为由向世界复仇,犬王却穿上花衣,带起铃铛,奔跑起舞,从不作恶,最多掀开面具开开玩笑。
犬王周遭洋溢的快乐诉说着一个真理:消解苦难比忍受苦难需要更大的力量。
他是万世巨星,光辉灿烂,像迈克尔·杰克逊般在舞台上播撒能量,让人大喊三声:英雄参上!
友鱼就是那个被光芒照亮的孩子。
从小瞎了眼睛,命运悲惨,父亲告诫他“你要复仇”,但认识犬王后,友鱼的世界有了一道光,忘掉了悲惨,也忘记了仇恨。
然而,命运在此时落下闸门,他俩的演艺事业在如日中天之时戛然而止,一人暴死,一人被困宫中,两人不复相见。
当犬王被告知两人无法再见,胸脯起伏了一会便归于平静,我们从未看到他面具下的表情,直到600年后,现代日本,在他们相遇的那座桥上,有鱼的亡魂在孤零零弹琴,犬王声音响起:
「我找了600年,终于找到你了。」
原著中,他们的友谊也克制而浪漫。
足利义满将军统一了《平家物语》,禁止友鱼歌唱犬王的故事,友鱼生气抵抗,唱了三天三夜,被足利义满杀死。
多年后,犬王也去世了。他去世时,天边升起紫云,犬王本要乘着紫云和众多菩萨一起往生,却突然说,我要回去一趟,那边还有个家伙还没能成佛,被束缚着,他是友有,不,是友一,不,是友鱼。他是我唯一的朋友,我们要相互解开诅咒,最后,我们要这么说,你看,那是光。
饰演犬王和友鱼的,是日本著名艺人 AVU chan 和 森山未来。
AVU chan(アヴちゃん)是女王蜂乐队的主唱,据说是平家后代,性别未知,年龄未知,如同现代犬王。
森山未来是日本影视、舞蹈演员,在2020年东京奥运会开幕式上用舞踏表达对疫情中逝去生命的哀思。
动画中,犬王用三首歌《腕冢》《鲸》《龙中将》表达了对平家亡魂的悼念,很可能就参考了森山未来的舞踏:“舞踏是拼命站立起来的尸体”。
除了声优,汤浅政明还调动了种种天才手法刻画这对友人——
视觉:
动画最大限度表现了盲人如何“看见”。友鱼用听觉和触觉感知世界,比如竹筒里晃动的米,叽叽喳喳扑食的麻雀,铭牌上文字的笔画。在友鱼“眼中”,犬王是一团模糊的、手舞足早的光芒。
节奏:
原著行文短促流畅,极具音乐感,挑导演功力,擅长改编话痨小说的汤浅将原文的“奔跑感”完美呈现了出来。
动作设计:
在犬王身上,汤浅再次展现了他对“肢体”的迷恋,仅用一只手赋予了角色极大魅力。
结论就是,汤浅政明在《犬王》里再次挥洒了不可思议的才华。
疫情以来,这是我们看过最有才华的动画电影之一。他用摇滚这种代表力量和火光的音乐讲述历史,太不可思议。
有些人的才华是强大到让你自卑,汤浅则是刚刚好点燃你的中二之魂。
希望各位无论如何,都能在小屏幕或大银幕上看一次《犬王》。
它音乐击打人心,舞步不可思议,还有一份燃烧、绵延的友谊。
想把说这部电影不好的人豆沙了
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
前半段睡得香,后半段听演唱会
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。