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1 ) 《头脑特工队》彩蛋大搜集
飞屋环游记 莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。 Sunnyside托儿所 莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。 哭喊声 莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。 最讨厌的食物 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 女厨师 在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。 鸟！鸟！鸟！ 在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。 汽车总动员 三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。 其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。 莱莉的家 莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。 美食总动员 莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。 幽灵鬼屋 莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。 比萨店 片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。 恐龙当家 莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。 熊族 当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。 在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。 地球仪 莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。 世界地图 莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。 月神 教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。 骷髅T恤 教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。 中餐外卖 莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。 莱莉的爸爸 导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。 爸爸的白日梦 莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。 钢琴乐曲 当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。 云朵镇 云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。 棋牌游戏 在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。 幻想男友 莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。 冰球场 影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。 睡公主城堡 想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。 Ted巨兽 乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。 在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。 迷魂记 造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。 乔布斯 在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。 等待戈多 影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。 唐人街 片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。） 酱油帝 John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。 米老鼠头像 在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。 A113 乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。 莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。 另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113； “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。 皮克斯球 皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。 这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。 比萨星球 导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。 动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。 据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。 比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。 附上18条花絮： 1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。 2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。 3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。 4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。 5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。 6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。 7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。 8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。 9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。 10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。 11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。 12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。 13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。 14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。 15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。 16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。 17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。 在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。 如有补充请留言~ 【严禁未授权转载】
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2 ) 一部给grownup观看的动画片
电影一开始正好午饭过后，犯困。 前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？
但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。“共情”才是更好的药。
Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。
最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。
It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other
And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished
It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain
这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。
制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。
3 ) 具有非凡想象力, 再现了迪斯尼的经典动画的辉煌
我开始当然是持怀疑态度的。部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。
头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。
RILEY出生在明尼苏达州。在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。
然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。这导致RILEY的情感开始崩溃。与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。
电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。
最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。
完全出乎意料，我很喜欢这个电影。动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。全家一起去看更好。
无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。
4 ) I lava you
它的引入和转折都安排的简洁精妙，它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。人格的不同面，快乐、忧桑、愤路、害PIA，还有讨厌了啦。它们自始就存在于每个人的小脑壳中。当我们睁眼，他们也开始工作。人格的人物化是太可爱的设置，它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。每个小人物的出现那么理所当然。
会说这部电影精分，可能是出于这样的几点：
1、 不同人格的形象化；
2、 被关在无意识里面的那个世界（小丑呆在那里）；
3、 记忆的保存形式，普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……
可这几点都没那么精分，第一点是人格和情绪认知的领域，记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。第三个是专门研究记忆的人在研究的。第二个看似很精分，但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。
这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外，在于我们不接受自己的悲伤与懦弱，但我们又正是在其中成长。在于要变成的不是那个想象中完美的人，而是对不圆满的欣然接受。
有多少人像我一样，很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻，哭什么哭吗。但我哼那么一声，并不是因为Riley的懦弱，而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时，失望的就只会有自己咯。
不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事，金球翻转过来会是蓝球。更像是某个哲学学派说的，我们有着某个核心的东西，我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。好比说，我们的优点与缺点是来自于同一个东西。
也许在Riley那里，第一个出现的是快乐，但在别的人那里，主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。如何接受那个我们不喜欢的自己，俗一点说，是成长的功课，成为全部的自己。
BTW, Bing Bong, I lava you.
皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。它完整、精巧地讲出意图的故事，让观众对剧情做出本该有的反应。于是看的时候，上一分钟忍不住流下眼泪，下一分钟却又大笑起来。你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。
起于情浓时美好，止于碧波暖阳芬芳。
5 ) 十万个脑朋友
说真的，我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影，比起蓝天、索尼，皮克斯的动画风格，一向比较写意，类比到武侠片，就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠，见不到硬桥硬马的招式，只有飞来飞去的影子。皮克斯从不按理出牌，却又能立足于真情实意的支点，这是他们艺术上的至高成就。《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神，相比《盗梦空间》，《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理，它钻进了小灰细胞之下，揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水，而且源头的故事异常五彩缤纷。
它告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然是极好的，但也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。片中，惹出了大乱子的伤心，最后化为拯救局面的关键角色，更与我们的情感经验挂上钩：回忆起曾经的欢愉，时光已逝，唯有记忆相随，不免笼上了一层天蓝色的伤感。
一座座宛如天空之城的个性之岛，构成我们与众不同的核心人格。激活时充满活力，休眠时黯然沉寂，有时轰然倒塌，形象的展示了“三观的崩毁”。我们的成长中，很多价值观、兴趣点一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。
然而也有些东西，从诞生之初就注定终将逝去。童年时的虚拟玩伴，造型拼凑，举止滑稽，不管曾经多么亲密无间，当你不可避免地长大成人，拥抱更多的新玩意时，它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。当然，你至少可以让它离开地像个英雄，那也是影片最催人泪目的一刻。它明白自己的命运，对此并无怨悔，并衷心祝福你成为一个更好的人。我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。
幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。他们通常挥之不去，顶多躲在厚厚的大门后面打个盹，一不留神受了惊，就会跑进你的噩梦大闹一番。小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身，斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》，而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。皮克斯电影主调阳光灿烂，但他们绝非不擅长吓人伎俩，《怪物工厂》是变奏的惊悚片，《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉，再稍微用力一点，就能给孩子留下童年阴影，而他们总是一触即放，迅速嫁接到喜感场面，保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。
将大脑组织拟人化，很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态，并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪，比BBC的科普纪录片更启发求知欲。片尾一节指明了续集的方向，人人都有一个精彩无限的脑内指挥部，其中的情绪司令官们造型、个性迥异，遭遇千奇百怪，按照这个思路，银幕上的每一部电影，都可以衍生出一部“头脑版”。而同样传奇的故事，正在我们每个人脑内上演。皮克斯的动画，从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹，它的世界观总能让人在现实中找到照应，不仅刺激视听，也轻轻触碰着心灵。
《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵，它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴，在你清醒的时候，它们想尽办法逗乐你，惹恼你，警告你，让你百感交替，保持鲜活，在你入眠的时候，他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场，让你的生命不至于在床上荒废。你的每一次情绪变化，都是跟这群小伙伴玩耍的结果。无论你身在何处，它们永远与你同在，它们是绝不抛弃你的朋友，意识到它们的存在后，你永远不会感到孤独。被群体遗弃而落单，是皮克斯动画一贯的母题，它们也总是提供各种治愈，但从没有这样inside out的颠覆疗法。因此，我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》，大陆翻译海外动画，不是“总动员”就是“特工队”，冰冷无新意，为了商业增值而罔顾艺术的做法，是对皮克斯创新精神的极大侮辱。
PS。开场7分钟的成长蒙太奇，犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去，我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头，还好越看越精彩。谁说皮克斯才尽的。据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》的致敬，可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了，杰克，这里是云彩镇”。
PPS。彩蛋必须加分，主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场，狗具有自我意识，虽然没有人类那么理性和井井有条，至少行为发自明确的因果，所以能担当忠诚的守卫；而猫纯粹是喜怒无常，捉摸不透，难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。（文/方聿南）
6 ) please don't grow up. ever.
成长是个五味陈杂的过程，我们最终成为不同的人，成熟，却不一定更好。
影片开场时Joy阳光灿烂主导一切，Fear、Disgust、Anger各司其职，Sadness被所有人排挤，不被任何人接受。靠近结局时Sadness手握控制杆，惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好，她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。
你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘，在家乡有自小一同长大的朋友，在冰球队崭露头角，你每天肆意张扬，从未想过离开这个地方。直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路，不似家乡的柔软土壤。新家衰败肮脏，学校里有时髦的姑娘。她们跟你不一样，你不属于这个地方。
Joy惊慌失措，你惊慌失措，你的大脑你的心让你calm down，可你回忆着往日时光，那些泛黄的日子悠远漫长，你还小，不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道，你还小，所以你努力坚强却还是满心失望。你望向往日的时光，那些再也无法创造只能回忆的美好，于是你呜咽起来，不复坚强。
她们推开战战兢兢的sadness，让她离开与你有关的记忆，她们想要用Joy cover掉所有的悲伤，可是有的时候，痛苦必不可少，这段正在发生的故事总有一天会成为回忆，而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。Sadness被推开，你的心里空无一物，没有哀伤，却也没有希望。
你无忧无虑的活着，开心快乐，直到有一天，你因痛苦而成长。
成长是个痛苦的过程，你不能永远无忧无虑，永远开心快乐，你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声，你想要回到过去，回到熟悉的地方，有熟悉的伙伴陪伴在身旁。
我们也是一样。
你最终在父母怀中哭泣，诉说自己的悲伤，他们抱你抱得紧紧的，说我们也一样想念家乡。最终的最终你擦干泪水，拿起熟悉的球杆走上战场，你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩，在赛场上左躲右闪活跃灵巧，变得如开始时一般快乐阳光。你长大了，不再拥有纯色的记忆，单纯的快乐或是恐惧，愤怒抑或是悲伤。你学会了嚎啕大哭后释怀，不再用微笑掩饰悲伤。你的情绪与世界变得五彩斑斓，却澄澈依旧。
希望我们也能一样。
皮克斯的电影我总是执意等到最后，即使它渐渐变了，我却不愿改变这个做法。cast一点点播放，我没有等到彩蛋，等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”
希望皮克斯也一直是皮克斯，直到永永远远。
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I really don't want to go to Brussel.
But we are family.
We are family.
Forever.
七月二日，夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气，去刷了早就想看的inside out，写得十分仓促，也许会再补充也许不会，总之是一部很好的片子。听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。很喜欢，有时间去二刷。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”， 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的，太有创意了。结尾彩蛋，终于知道喵星人为什么都是蛇精病了，哈哈
这几年看的最悲伤的一个动画，皮克斯回归神作，#戛纳电影节#放映时掌声雷动，一开始最讨厌sadness，看到最后却最明白她，原声Bundle of Joy太好听了，bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗，悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛，有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
身为专业人士，我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于，由于它太过拘泥于科学上的正确，其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美，恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造，而艺术需要做的，是比科学走得更远。
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力，看完电影后会重新审视自己的情绪，记忆，甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
3.5，使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”；但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置，影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事；另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力，超乎想象的完美诠释！各种情节人物关系的转变，到成长后懂得的复合情感，简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象，那个曾经第一的Pixar终于回来了。
皮克斯疲软数年后的爆发，很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础，奇妙并严谨地影像化了情感，个性，记忆以及认知。金句无数，越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下，满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力，核心记忆，个性小岛，抽象空间，造梦制片厂，潜意识监狱，遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
昨晚去刷午夜场，只有国配，没想到同样很棒，不同的情绪对应不同的色彩，不同的大脑区域有着的建筑，每个建筑又对着不同的色彩，这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩，这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段，化繁为简讲了一个全家欢的动人故事，色彩是一种人类共通的本能。★★★★
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理，不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story，混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细，正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是，如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。
不怕货比货，就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后，它的想象力和创造力就再也回不去了，看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大，有创意有逻辑，有欢笑有温情，所有都拿捏的恰到好处，被这样的动画片感动到流泪，一点都不丢脸。👼🏻
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
好看，想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横，从头到尾多处泪点。并不是说有多悲，而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆，那些亲情与爱，难忘（或已经忘记的）回忆瞬间，一切都是这么真实又细腻，又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
十分动人，各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰，这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥，温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪，像分子原子的关系似的，没有被特别解说清晰。
果然想象力爆棚！最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用，而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。
一个类似《玩具总动员》的故事，哭着和过去挥手告别。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪，那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界，看完后好想扒看每个人的脑内呀！！！
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导，第一次了解万物皆有反面，第一次忘却曾经觉得重要的记忆，第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺，第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题，毫不拖沓的情节推进，永不让人失望的皮克斯。
为嘛我觉得不怎么好看，有点无聊
以具象实体表现意识流动和脑海风暴，创意十足，泪点萌点；我们要热爱每一个平凡的自己，身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人；我们都以为欢乐是追求目标，其实悲伤才是获得成长的契机；我们都以为有些人有些事永远记得，其实很多时候都没有机会说声再见。