剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 炫丽的宇宙之梦
相信有很多人小时候都像我一样，幻想着哪天自己能像《E.T.》中地小男孩那样与外星人亲密接触。然而，30年前斯皮尔伯格便通过电影让我们梦想成真了。与《E.T.》表现孩子间的纯真不同，作为一部讲述全人类与外星文明的接触，其最大的看点是奇观。影片出色的特效极大满足了观众对奇观的期待。尤其是最后绚丽磅礴的飞碟降落场景，令人大呼过瘾。这部科幻影片的成功，可以说是一次特效的胜利。这并不是一种贬低，在这样的科幻题材下，奇观本身便是故事的重要部分。
不过斯皮尔伯格并没有打算让《第三类接触》成为飞碟的明信片，他对影片悬疑惊悚氛围的营造以及对节奏的出色把握使得这部影片极具观赏性。与外星人第三类接触这样的科幻题材本生就能激起观众强烈的观看欲和好奇心。斯皮尔伯格巧妙地利用第三类接触所产生的神秘力量设置了一个贯穿影片的“麦高芬”，那便是人们遭遇第三类接触后对塔状物体的着魔。为什么他们会痴迷于塔状物体呢？塔状物体又有什么意义呢？这样一个巨大的悬念便足以让我们欲罢不能。
在影片前半部分，斯皮尔伯格通过多线叙事将不同背景的人物遭遇第三类接触与政府的行动组织起来，甚至开展了一次记者招待会来表现遭遇第三类接触的人们对答案的寻求与政府竭力掩盖事实真相之间的冲突，既增强了戏剧冲突，又巧妙影射现实生活中政府对公民信息的掩盖和扭曲。让因为痴迷于寻求答案而与妻子和孩子分居也是同样的意图，顺便让我们更加地认同的行为。
影片的音效剪辑非常地出色，事实上，几个小高潮段落的悬疑和惊悚都是结合科幻片的幻想，依靠音效剪辑来实现。如在小孩被外星人绑架那个场景中，先是人为地制造幽闭空间，接着通过外星人的神秘力量，房间里所有家电全部暴走，在家电暴走的发出的剧烈响声与紧张窒息的配乐下，朱丽安的尖叫显然很有惊悚效果。在这里鸡飞狗跳中的爵士乐显然很有格调。在这个场景中有意思的是，面对外星人的迫近，母亲充满了恐惧，而小孩却非常开心地说：“从门进来。”这样的情节设置既激化了戏剧冲突，又恰当地表现出人类面对外星人的到来既期待又感到恐慌的复杂心理。虽然没有像《E.T.》中人类与外星人建立纯真的友谊，不过这部影片同样是讲述外星人与人类的一次友好接触，我想真有那么一天的话，整个人类社会应该也会像影片中的人们那样狂热。
斯皮尔伯格效仿戈达尔让法国新浪潮大师特吕弗在影片中扮演一位科学家，这也算是斯皮尔伯格对法国新浪潮的致敬。
2 ) 一部“大”片
首先这真的是一部“大”片，说它是大片，不是单单因为场面宏大，时间很长，我想，这可能是包容了许多人类情感的片子。当人们面临远超过我们人类个体所力所能及的范围的事情时，普通民众是显得那么脆弱和渺小，那些我们所未曾承受过的事物来到了我们的生活中，结果很可能就是影片里表现得那样，我们的小小生活根本经不起这样的冲击，变得一团乱麻，我们毫无能力抵抗它。但是在这种情况下，我们作为一个人所迸发出来的那种归属感和好奇心（这里用好奇心有些不合适，但是我找不到更合适的词，来表达那种对未知世界的向往和渴求），这无疑是一种人类本能中的最可以激励人的一类，而且这毫无疑问也是充满温暖的情感。影片的主人公是小人物，你很难想象这样一个电工可以在alien类型的片子中充当主人公，但是通过平凡的人们，才能更真实的体现人之本性。说到底，这部关于alien的片子，实质是在表现我们人类自我，而且导演的目的性相当明显和强烈。其实，说了这么一大堆，不过我觉得我不可能把这部片子说得很好，这部电影如此之“大”，我的人生经历相对于人类的本质简直是银河中的一粒尘埃。但是即便这样，我也可以多少体会到一些东西，很感谢这部电影，在如今每天浮躁的生活中，我们确实需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样，静静地凝视一下我们自己。
3 ) 头一次沉下心写影评。
一部电影，不论你是在什么条件下拍，都应该遵循基本的“讲故事”的原则，因为你是在给观众呈现一件他们未必熟悉的事情，有一群他们未必熟悉的人物在做一些他们未必熟悉的任务。电影中的人物背景、人际关系等等只能通过“故事”来传达给观众，如果在故事情节的处理上忽略了观众体验，那么很大概率下观众将会是处于云里雾里的状态，说白了就是不知道你在干什么。本片中斯导实际上就是在演绎着这样的一个错误。我们可以梳理出三条主线：1.科学家在寻找异象答案；2.电工受到异象干扰抛家弃子；3.单亲妈妈追寻儿子的下落。
先说第一条。影片并没有着重突出科学家的背景，甚至也没有去着墨于科学家克服困难破解密码的过程，这就意味着片中将会把他们置于一个“被动角色”的位置。实际上这样的安排本身是没问题的，如果说科学家并不是掌握情势发展的那一方，那么观众自然会相信“另有高人”了。而另一方面，从故事情节上来说，这些科学家与军方的合作方式倒是更令人费解：在没有论证任何充分性or必要性（或者说没有把这两性展示给观众）的情况下，为什么要大规模疏散人群？为什么疏散时使用的借口如此显然是不堪一击的？（戴个防毒面罩就能忽悠到绝大部分人？excuse me?）既然要假装正经，美国军方对道路的封锁怎么会漏洞百出乃至无人看守？军方直升机巡山时居然无法发现并驱逐两名手无寸铁的平头百姓？这一切问题都是令观众出离情节的点，完全无法达到使观众跟着情节走的目的。如果说导演本身没有这个目的的话，那么请问电影是拍来做什么的？
再说第二条。这位电工的奇遇和他一家的命运应该是本片比较着重的部分。一个原本和睦欢乐的家庭，在男主与异象偶遇之后逐渐离心离德，这是很能抓住观众情感、引起共鸣的点。然而奇怪的是，导演似乎并没有打算在情感上与观众进行哪怕有限度的交流，男主在妻子发怒之后曾经一度为爱所动要回归正常，却终归败在了异象之下，做出更加疯狂的举动，导致妻子带着孩子出走。这样的结果相当于宣布“亲情的失败”，我相信这在大部分正常人的观念中应该都是难以接受的，换句话说，正常的观众在看到此处时就已经会自觉不自觉地把男主归类于“非己”而摆在价值观的对立面了，这恰恰意味着主角对观众情感的背叛，主角不明不白地成了一个不是反派的反派。至于后面这电工还主动出轨去亲吻那位单亲妈妈这样的戏份，此时的观众已经完全成了站一旁看热闹的围观者，而绝不会有代入感。
最后说第三条。如果说电工这个男主成功“转型”到了观众的对立面，那么对于观众来说情感上还有可能进行代入的主要人物就只剩下了那位单亲妈妈。毕竟有人对亲情不管不顾、抛家弃子，那么相比起来这位为了寻找儿子而决意闯入禁区的母亲形象似乎立刻显得高大丰满了起来。然而不知是当时的斯导太过幼稚亦或是我还无法get到他的点，影片后半段对这位母亲的呈现却是越来越令人摸不着头脑。一个两三岁孩子走失了，作为正常的母亲而言，不知道他现在何处，甚至不知道他的生死，那种情形下母亲所想必然是孩子，而不会是去看飞碟——我相信这也是人之常情。再加上作为被动角色的科学家们在遇到外星人登陆之时所显示出来的拙劣的沟通技巧，观众有理由相信接下来的情节发展可能会是这位母亲勇敢地站出来尝试去与外星人沟通，主动救出自己的孩子。结果却令观众掉下巴：在仍然不知道孩子身处何方的时候，这位母亲居然悄悄地躲藏在了岩石后面观看飞碟表演，并且还在情到浓时与那个出轨的电工接吻了？EXC. ME？
如果说人设和情节都是败笔，那么相比之下节奏的冗长可谓是令整部电影的荒诞意味更显突出——时不时陷入惊讶不能自拔的演员们张开大嘴呆滞地瞪着天空，这几乎就是影片结束后观众对电影中大部分人物最深刻的印象；而在这些导演本意为激起观众好奇心的位置，却由于情感代入水平低下而变得索然无味，观众唯一能够期待的不过是接下来飞碟出场如何通过特效去闪瞎眼球罢了（而导演似乎是有这么个想法）。至于各种电影常见的伏笔、曲折之类艺术手法则基本没有见到，例如说前半段飞碟经过之处要令玩具自己发动、令各种金属器无端晃动，这些事件会勾起观众好奇心，但是剧情最后也没有给出任何说明；又如电工与一家子分开之后家人会不会最后回来找他，她们的下场怎样，相信这也是观众比较关心的问题，导演却将它们一股脑全丢给观众自己去猜想。如果非要用一句话来评论这部电影，我想应该是这样：当演员们不在目瞪口呆的时候，那么就一定是观众们在目瞪口呆了。
又或许这恰恰就是剑走偏锋的斯导所设想的效果？
4 ) 这是部严肃的电影
结尾基本没有什么对话，表达了对未知世界和外来文明的尊重和严肃，这不是一部轻松搞笑的影片，看起来可能还有些沉重。
不同于一般的外星人题材的电影，这部本质上带有温馨的，人类和外星生命都想努力交流的，没有杀戮和血腥的，没有带有恶意的影片，告诉我们要对外面世界的态度，即严肃和敬仰。
5 ) 《第三类接触》观后感
这部生于上个世纪七十年代的科幻影片已经长于我的年龄，其中的特效在今天看来略显粗糙，但这并不影响其出彩之处。
作为一部较为古早的科幻片，他的剧情无非是人类和外星人的接触。但相比其他更具刺激性，更具想象力的科幻影片，《第三类接触》似乎更注重人文上的立意。
在遭遇到某些非自然的，神秘的现象时，人们——包括母亲，孩童，丈夫，科学家，政府……这些人，各有各的反应。
他们的出身，社会地位，性格，年龄，促使他们做出不同的决定；而人类面对未知事物的本能，又使他们走到一起。
孩童天真无忧虑，坦然又诚心。对于巴里来说，整个世界都是他所不熟悉的，每一处的风景都是未曾见识过的新奇，每一件小事都是一场冒险。
于是，外星人也和自己的电动小汽车没有什么区别。母亲给了他足够的爱，使得他能把整个世界温柔以待。
与巴里相对的是他的母亲，一个温柔的单亲妈妈。成年人的三观足够成熟，当面临超出生活范畴的状况时，慌张，不安，害怕都会显现出来。这种属于成年人的惶惶然和巴里的平静好奇形成了强烈的对比。
如果说巴里的母亲代表着恐惧和害怕，那么，罗伊也许能代表人类不可磨灭的好奇心和冒险意识。他是三个孩子的父亲，却完整地保留了少年人的热血和梦想。
那天夜里的奇遇令他对飞船无比向往近乎疯魔。于是他踏上了求索的路。逆着遣散的人潮，躲避政府的搜查，在暗沉沉的夜色下爬上那座神秘的山岭，终于看见了人类的基地。
飞船流光溢彩，在约定的时间降落于约定的地点。宛如梦幻，在情不自禁之下，罗伊甚至就这样靠着山石，亲吻了巴里的母亲。
这是一个放浪而坦诚，勇敢而固执的男人。
他最终被外星人选中，登上了飞船。也许，这一生也不会回到地球了吧。更甚者，百年之后他被送回地球，还是这样的年轻呢。
6 ) 对未知恐惧，也对未知病狂
斯皮尔伯格创作这部电影可能来于他对未知奥秘的强烈好奇心。从小他与父亲用望远镜观测太空时，就已经萌发了对外太空的迷恋之情吧。这一点上不光是《第三类接触》，而后的《ET》也是如此 ，要说外太空生物在斯皮尔伯格眼中是什么样的？首先肯定是神秘，奇怪，但却吸引着他。其次或是友善（《ET》），虽偶有侵略（《世界之战》），但终归于这第一部他的科幻电影里的憧憬，他也许相信着他们的友好。在《大白鲨》一举成功后，斯皮尔伯格并未想着急于赚钱去拍些商业大片，而是遵循着从内心自小的认知和迷恋，拍出一部他“梦寐以求”又“急不可待”的电影。
《第三类接触》到底讲了什么？我想其简单程度也远大于你对它的期待。在亲眼见过UFO的主角陷入了对他的追求，但在军方封锁消息和外界及家人的不认可下，他独自和另一个被外星人抓住了自己的孩子的女人一起去寻找外星迹象的故事。
这部40多年前的电影，特效和剧情现在或许已不值一提，前半部分剧情也是藏藏捏捏，虽然已经出现了外星飞船，但还是不乏拖沓，这也是为什么这部电影评分并不高的缘故。但或许就是这样质朴简易的特效，一贯到底的剧情，才是斯皮尔伯格想表达又精心准备的东西。
用几个灯泡演出来的光效，现在看来却还是比较令人神往，特别值得说的是，斯皮尔伯格并没有把外星飞船设计得多复杂伟岸，也并没有直勾勾地去故意表现它的存在。而是用大场面去突出他的雄伟，增加其真实感，这一点上足以击垮多少砸钱充斥着不信服的科幻电影
对于男主，本来幸福美满的家庭，却被男主固执的追求所打破，这一角色也许并不能被大多人所接受，但他不是“作”。他对未知的渴望，在被别人不理解的道路上，始终向着神秘前进，他遵循了内心对外星文明的渴望，最后也如愿以偿。这个角色多少都有斯皮尔伯格自身的投影，他偏执于科幻和自己想创作的东西，当时也是不被宽待，但他也坚持了自己的内心。在《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》里他说过下面的话，这也代表了他同样对外星文明未知的渴望。
再说回电影，会有人不理解男主，但真去想一想，如果我们是触碰了宇宙神秘的奥义之人时，在难以抓摸的未知中，在外界冷眼和不理解中，更恰恰坚持了自己对其的执着，这也是为什么男主一直想找到UFO的原因 。人类对未知恐惧，也对未知病狂，宇宙的广阔和人类的渺小，都支撑着男主同全世界逆风也不愿放下内心的憧憬一样。我们中的任何一人如果跟男主一样的境遇，强大的欲望定会使我们持之以前，这也正是电影所想告诉我们的。
电影里值得一提的是画面的处理。让情节人物行为同镜头来展现这一高明手法，很好避开了俗制的镜头语言。就比如男主执着于外星降临，在建模时发现电视上出现了同一自己一直寻找的东西，画面这时候未给出语音，而是伴着配乐暗示人物的下一步及当时的心情，同时也切换在女主这里，避免了啰嗦的用语时间。
而语言的运用也是《第三类接触》所要表达的，其第一个场景就向我们展示了翻译的重要性。二战时失踪的战斗机忽然完好地出现再来沙漠中，这时说法语，西班牙语和英语的各国政府聚集在一起讨论这一奇异的现象，但却无法理解对方的语言。“你能进行英法互译吗？”
在最后迎接外星人之时，他们之间玩起了音乐模仿的游戏，这种模仿又迅速演变成了两个文明间的复杂对话。科学家们一脸敬畏：“他们似乎是要教会我们基本的音韵词汇。”“伙计们，这可是开学第一天”
影片的高明之处也在于它所传达出媒介的本质，《第三类接触》将人类所有的种族和观念转换成一种能够自动翻译的语言，在对外星文明交谈时，人类已无认知障碍，因为人类已成一体，外星人才是现在的不同种族之人。
最后男主成为唯一一个登上外星飞船的人，这一点上确有美化处理。斯皮尔伯格对这个几乎“病狂”的人物带来的美好结局，也表现了他对这类人及同自己的赞许与同情。但如果真正在现实出现，那肯定就成为人们眼中的“神经病”，但斯皮尔伯格用这部电影告诉我们，这却是极为珍贵的。
【B】①只靠几个电子灯光就能表现外星人入侵，真省钱②《独立日》《超级八》偷师N多，但无论是JJ还是埃默里奇，都没能拍出撕皮包令人肃敬又不安的神秘感。③一群外星人，大老远跑来就为了和地球人开一场迷笛音乐会，和通过精神匹配约到一个炮友，这是什么主义？这是浪漫主义。
让人捉急的电影，铺垫十分的长且烦躁，最后还无任何惊喜。算是圆了那些有飞碟梦的美国人的梦想吗？特技挺棒，故事太无趣了。
微火慢炖型，几乎没高潮，沉闷易入睡，但表达的寓意值得褒奖，印象最深的还是在家堆屎和五颜六色的幽浮
该片在当年的颁奖季中被卢卡斯的星球大战全面压制，最终只拿到当届学院奖九项提名中的一项摄影奖。史皮堡用一个简单的故事佐以视觉奇观鼓励处在冷战核战争阴影下的人们克服恐惧、积极探索、大胆交流、追随本心，而同样拥有绚丽磅礴的宏大场面的星战终究不过是古典戏剧的老调重弹。
为什么所有有关外星的电影都是他们比人类智慧先进呢，就不能人类更相对高级吗 什么时候能拍个人类去拯救外星人的电影啊
为何评分这么低？相比较星球大战这种宇宙战争等同乡村械斗的电影，这部早年的科幻片对不可知论的影像化表达可谓登峰造极，真正有寄蜉蝣于天地的壮阔之感。
from "invasion" to "encounter"。奇觀與天啟的見證過程（如何一步步繃緊觀眾神經和心理），Jaws，Jurassic Park。宛如《十誡》的宗教體驗，撫慰被The Exorcist嚇壞的美國人心靈？
77年电影,难以想象,科幻电影里程牌!!音乐没有想象中的震撼,不过这是斯导第一次与John Williams合作,以后经典,镜头给我震撼..斯导自编自导!!!..对生命的未知探寻,就像男主角一样疯了一样去探寻答案,斯导就是如此,斯导外星控!!..很奇怪,为什么外星人要抓了那个小孩,那么快又放回去,有的又抓了那么久才放
特效即使在今天看来依然震撼，仅凭这一点就足以称得上经典。但不得不说这个故事真的很难看，冗长乏味到了极点。
在如今每天浮躁的生活中，我们需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样，静静地凝视一下我们自己。
最出彩的是John Williams的配乐。有点照搬大白鲨成功的模式，烘托群体气氛直至高潮一触即发，但故事人物单薄，节奏也太拖，很难说要不是配乐经典，有谁看到最后还能保持惊喜
看《降临》和《你一声的故事》时我就想过，如果剧情成立，为什么不能先通过单纯的音节或者声音，音乐切入，而非要故弄玄虚的建立在沃尔夫假说上。不过话说回来，我似乎看到了中国科幻片的一条曲径：大场面大调度你拍不出来，那完全可以走《降临》这样的软科幻啊。《三体》还是交给好莱坞吧。
戈达尔看了这片一定又痛骂一顿特吕弗了吧
神棍片。。。
事实证明斯皮尔伯格真的不适合自己写剧本，本片不论整体来看还是单拎一段都非常雷，越到后面越无法入戏，倒跟设定过不过时没有关系。其实能看得出70年代人们的恐惧和倾向逃避的心态，但这样一个故事真的没法撑起这些想法啊！尤其结尾，配合着JW雄壮宏伟的配乐，真的忍不住笑场了...
3.5。如果《2001太空漫游》关于未知，那么《第三类接触》便关于求知。被低估的部分另当别论，但外星人与人类相对而笑的情景在我眼中绝对是一抹败笔，它宣示着斯氏纯真里那份无法摒除且不自知的廉价：当友善成为谜底，对友善的期许便不再迷人。
七十年代的斯皮尔伯格拍的也是宗教电影，科幻的终点就是神学，从《第三类接触》到《降临》，就是从西方的太空交响曲转换到中国的书画语言。
又是不一样的外星人片， 斯皮尔伯格的视角就是不一样，当年我还不懂，后来在电脑上特意查了什么叫第三类接触。
斯皮尔伯格比较被低估的一部科幻片，可能由于同年星球大战的出现。大银幕修复版看日格蒙德的摄影就值回票价，好莱坞灯光照明运用的教科书之一。高级阴谋论和对未知神秘的营造氛围最后还是落在了导演的一颗童心上，不惜撕碎美国固有的家庭至上价值观，自己理想中对事物的追求即别人眼中的疯魔，一帮科学家看到飞船仿佛见到心爱玩具的大男孩，德莱弗斯把成人的另一面演得浪漫又励志。而特吕弗的角色靠翻译才能深度交流凸显人类不如外星人DJ的意念和威廉姆斯的旋律来的简单。失踪人口的安排真是让人感动，想象力和呈现在那个年代大约仅次于2001太空漫游和飞向太空了吧，对之前这两部也都有一些小致敬，还影响了后边诸多同类型的降临式影片。资料馆4K。
1.虽然前面都是为了最后的20分钟做铺垫，宇宙飞碟出现很震撼，但整体而言，个人觉得过于冗长；2.反套路，没有冲突没有矛盾也没有所谓的英雄拯救地球，有一场不像交流的交流，那这确实是极可能出现的一种交流模式，假设真的有外星人造访地球；3.最后感谢外星人特地从光年之外赶来为人类除害，带走了一个抛妻弃子的渣男。