武士的一分

和清兵卫相比差在哪儿
1.人物性格不如清兵卫复杂有人情味，只是维护自己的尊严，同时人物的缺点胜过他的优点。清兵卫知书达理，隐忍，技艺高超，善良不喜斗。
2.故事简单，一个维护尊严复仇的故事。这点上认同感打了折扣。
3.几处设计的生硬，比如最后妻子回归。依赖同僚的语言来解释剧情。
4.没有做出时代对人的影响，背景作用小，不如清兵卫涉及到个人和时代。

想谈谈《武士的一分》（武士の一分），因为电影太好看了，是今年电影节至今看到最好看的电影。然而，愈是喜欢，愈是无从说起。容许我支离破碎的谈谈吧，又或者不要听我说了，赶快跑去看电影好了。

散场后，坐在我旁边那两个女生兴奋地谈论着，她们大概是捧木村拓哉场而来看电影节的，其中一个说：“很好看呀！而且不只木村好看，那个叫德平的佣人（笹野高史饰）也棒极了。”女生心明，山田洋次的戏中，愈低下的人物愈见可爱，反而那些精英贵族，都是导演揶揄讽刺的对象。这不是一厢情愿挫强扶弱，想想要是没有德平这个深懂人情世故的老佣人，新之丞（木村拓哉饰）大概要孤独余生了。

大部份观众都等到字幕出尽才离开，然后有阵掌声。离开时，听到另一对陌生女子的对话：“这个要买DVD，买日版，日版有英文字幕吧。”好电影，自然有人愿意付钱买正版。

我觉得自已很幸福。山田洋次的“武士三部曲”：《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》都是在电影节率先看，而且在文化中心大剧院的银幕看。我记不起是哪年好像是田中丽奈说，很羡慕香港有这样大的一个地方放电影，也很高兴自己的电影在这样大的一个地方放映。我其实想问，为什么今年要找到会展搞开幕呢？

“武士三部曲”分别在零三、零五和零七年在电影节作开幕首映。我发觉，那三年的电影节都过得份外充实。

零五年，《隐剑鬼爪》的开幕首映，有导演山田洋次和男主角永濑正敏亲临现场（可惜没有松隆子）。山田洋次说，他早在零三年就想来，可惜当时正值沙士。永濑正敏说，他很多年前就跟导演合作了。他指的是《儿子》（息子）和《学校II》（学校II），两部都是很棒很感人的电影。说起来，除了低下层庶民，残障人士也是山田洋次关注的课题。《武士的一分》的木村拓哉盲了，《儿子》中永濑正敏心仪的和久井映见是失聪的，《学校II》里永濑正敏面对的是智障学生。这些人在山田的电影里都带着尊严活着。

《武士的一分》的中文字幕翻译是内野Esther，据我记忆她是个嫁了日本人的香港女子，本身是个山田洋次迷。零五年暑假百老汇电影中心搞了个“山田洋次特集”，内野Esther是搞手，那本A3 SIZE免费派发的特刊，当中大部份文案都是她所撰写。谢天谢地，字幕翻译有板有眼踏踏实实。现在有很多正场电影字幕都搞“深加工”，自作聪明，浮夸得很。

舒琪日前说：“我甚至觉得山田是在用小津的方法，来导这三部的藤泽（藤泽专写不得志的武士，与小津专写家庭、山田专写庶民，三者对人文的关注，竟何其相类与接近？）－你看那个八卦多咀的姨母、一班得个讲字的同僚、个个口不对心的亲戚，不就都是从《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津电影里跑出来的吗？”影痴们都爱小津。我说，喜欢《东京物语》的朋友，都值得去看看《儿子》。山田洋次喜欢拍系列电影，拍了四十八部《男人之苦》，拍到寅次郎过世才停下来，多产、通俗、票房成功、喜用当时得令的俊男美女做主角，加上从不故作曲高和寡，令很多人轻视了他的艺术成就。有些主题，有些关系，可以一拍再拍，值得一拍再拍。对比韩国主流电影那种“语不惊人誓不休”的究极创意，你会发觉重覆和坚持也是一种能耐。

山田洋次的武士片有决斗、有血、有切腹、有一剑夺命的场面，却从来没有将暴力美化，暴力场面可能令观众有一时半刻大快人心，但马上就回复至清醒的悲凉，因为当中根本没有胜者。近年常常听人说“暴力美学”一词，我至今仍不理解暴力与美怎样可以并存。

原文刊于（附连结）：
http://blog.age.com.hk/archives/580

看似通俗的标题置于一部武士题材电影可能过于刺眼，不过自觉还算贴切的，这大概是片中最有煽情味的一句台词了。

松竹映画的富士山，凄幽略带锐气的尺八声音，《武士的一分》开篇初来的字幕背景音乐很像《黄昏清兵卫》，然后是摆不脱看多日剧后木村那张脸。

有此守候自然会心存期望，但困惑随之而来，还要叫上五个人试毒？联想及武侠小说中行走江湖人随身携带的一枚银针，时常出现的一枚银针足矣。话虽然如此，片还得照看，但剧情在木村出事后基本没跑出设想之外，除了木村苦练剑术时心生怀疑之外——莫非功底扎实，怎可如此突飞猛进？结局更是温暖洋溢且不需劳想——说来说去还是那些事情。

《武士的一分》还是大量的起居日常、着衣吃饭，还有已成剧情发展必然的生死对决，而显然主角是一定不会轻易倒下，一路看下来也不能说哪里特别不好，一觉不对就是把山田洋次所有作品都打倒，那再要去加以比较不都是辛苦白忙活。


之前北野武在戛纳旧事重提讥讽了木村拓哉一阵，还疑心是不是把他玩转过的盲侠形象又反过来颠覆了一次，比如出现银幕上最懦弱无能的盲侠。但山田洋次拍得了盲侠吗？想来很难，所以《武士的一分》展示依然是部平民版的时代剧，木村角色除了在无法忍耐时根本不轻易亮下作为身份象征物的刀。

无论如何，看过《武士的一分》直觉在说：它已很难赶上《黄昏清兵卫》，清兵卫是个平民武士题材的突破口，又把所能做的一切包括有大时代到小人物结合得完美。山田洋次时代剧三部曲加上《蝉时雨》，一堆藤泽周平的作品都被翻出来拍了，大有星火燎原之势。自觉对桃井熏的配角期待远不如老资历影迷，若说有点余音缭绕的是可以反复比较着真田广之、永濑正敏、木村拓哉和宫泽里惠、松隆子、檀丽三版女主角的差异。

不过木村这武士角色大概是三部剧中功力最弱的了——要说更差的大概就是是枝裕和《花样奈穗》中的男主角，它也是最彻底的颠覆，看得叫观众都盘思怎可这么没出息，毕竟山田洋次作品的人再懦弱无力也在所能容忍的底线前爆发，而在《花样奈穗》里变成遗忘才是消除一切仇恨的途径。


山田洋次几十年一直为松竹烧菜，大抵几个大的系列片就可以概括他生平创作的全部，寅次郎系列有人开涮说是一个相貌被今人形容为猥琐的男子居然可以支撑30多年40几部片子，真是不太可以想象。

一个更直观的比较就是山田洋次分明完全站在大岛渚的对立面，展示温情有余的平民生活。从不老实的大岛渚，其尖锐作品带来的后果是没安坐几年就被松竹扫地出门，而山田洋次就依然画葫芦把系列片拍了下去，热热闹闹成了松竹几十年的招牌，从没想过见好就收。激情的大岛渚愤世嫉俗，狠命地打破禁忌；忠实的山田洋次就始终安于平民冷暖的点滴幸福，从不出格。

人们以往形容侯孝贤是永远乡土，永远写实，20年间不到游走国际的他已有思变之心，反观安守东洋一方天地的山田洋次，只有八个字：永远平民，永远下层。

    这是一部普通的电影，但也正因为普通，成为当下漫画改编风盛行的日本电影中难得的回归。

    故事是关于武士的，就像中国的武侠片，日本电影永远离不开武士，且有已经有很多定势。定势并不一定就是俗套的代名词，几十年来千篇一律的剧情、人物形象等等也说明观众对这一陈旧设定的认可。就像看京剧，票友们都知道依阿阿依的下一句是什么，可是就要去听。

    剧情概括：这是一个简单而传统的复仇的故事。武士新之函（木村拓哉饰）日常工作是为领主每餐试毒，防止别人加害领主，不幸误食海螺中毒，在妻子加代（桃井かおり）精心照料下转危为安但双目失明，眼看武士俸禄不再生活堪忧，加代找到武士主管岛村藤帮忙，却被岛村藤强暴，新之函得知后赶走加代找岛村藤复仇，打败对方后幡然悔悟，加代回来一家人重新得聚。

    让我饶有兴味的是揣摩这个新之函的心态变化：

    加代之漂亮、贤淑，想必是所有男人梦中也要垂涎的妻子的最典范。新之函作为衣食无忧的武士阶层，本人亦英俊充满抱负，漂亮贤惠的妻子俨然是他应得的，他也心安理得吹着口哨享受这一切。当一切在新之助失明之后全然改变，他的饮食起居完全要靠妻子和仆人照料，而且原来的俸禄也很难保证，心中隐隐地显出担忧，对失去现有地位的担忧、对失去妻子的爱的担忧尤其是失去自尊的担忧。加代去旅馆与人见面，闲话传到新之函耳朵里，他第一反应是严厉的斥责传话人，然而这流言却与他心底的担忧契合，他暗地里派仆人跟踪妻子。加代知道无法隐瞒，向丈夫讲述了被强暴和威胁的事情。 妻子被强暴，而自己所吃的俸禄正是妻子用身体换来的，这样的侮辱对于武士来说是毁灭性的，新之函不由分说地赶走了加代，并练剑准备寻仇。 真正让新之函下定决心挑战岛村藤的，是他从同僚口中得知，领主答应继续给他俸禄并非由于岛村藤的进言，而只是领主一时的良心发现罢了。如此一来，妻子是完全被骗了的。一场惊心动魄武士对决后，盲剑客新之函砍断了岛村藤的手臂。

    看到这里，我在想，如果新之函的俸禄确实是岛村藤替他争取到的，他还会决斗么？到底最牵动男人自尊心的那根最敏感神经在哪里？是妻子的背叛，还是受人施舍？可以肯定的是，新之函的作为男人最敏感的有关自尊的几根神经都被碰到了。既然他面对的人又是欺骗他妻子的人渣，与他拼命是合情合理的。那么新之函当初又为什么赶走妻子呢？浅析：1 加代说在认识新之函之前就认识了岛村藤；2 新之函作为武士的后半生基本毁掉了，而岛村藤却是平步青云；3 岛村藤是高级武士，地位在新之函之上；4 加代被强暴，之后又被岛村藤相威胁不得不又去了旅馆两次；5 新之函吃的米是妻子的身体换来的，无异于他人的施舍。总之以上诸条没有一个让人神清气爽。与加代离婚似乎成了新之函能够保住自尊的唯一选择。

    击败了岛村藤的新之函开始懊悔自己对加代的言行，加代也恰在此时回到家中后，新之函欣然接纳加代。加代还是那个加代，仆人还是那个仆人，俸禄依然是上头的施舍，失明也没半点儿改变，到底哪些条件发生变化了呢？虽然俸禄依然是施舍，但这次的施舍者是领主，而施舍的原因是新之函是履行职责才失明的，这种施舍是新之函自己的争取来的而非加代的付出，加代和仆人能有饭吃便是托新之函之福了，所以施舍没有变，但尊严得保。打败了玷污加代的人，证明新之函即使失明也是强者，这样的新之函可以理直气壮地作为妻子的保护者而接受加代，所以虽然加代被玷污的事实没有变，但由于新之函的心理地位发生了变化，加代从一个失去贞节的妻子变回了需要保护的受害者。所有的变化全在新之函对岛村藤的那一挥刀间发生了。

    一个男人最看重的还是那点儿面子，只要自尊心得到保全，什么都变得好商量了。

    木村拓哉的演了个盲人，演技似乎有突破，但在我看来只是说话时不盯着人看的木村拓哉罢了，他念苦台词时总喜欢自嘲似的抽动地笑一下的现代人的习惯，又出现在了一个中级武士的脸上。

    值得一提的是饰演仆人的演员，自始至终将一个胆小怕事却忠诚憨实的老年仆人塑造的惟妙惟肖，丝毫看不出一点儿演的痕迹，这样厉害的配角演员，我还一时想不到在中国能有谁堪与之一比。

  我肯定山田洋次是尊敬并且十分爱慕女性的 他的每部电影都有美丽大方的女子 她们纯洁高尚敢爱敢恨 不甘受传统的束缚 都是自由的女人~

第一次接触山田的电影是小时候中央六套放的《寅次郎的故事》 中国人的翻译说《男人真命苦》的确一点没错

我总认为山田的电影很温情 他喜欢体现小人物身上的大仁大义 尤其在他的“武士三部曲”中开始着重表现男人的尊严~大师的“武士三部曲” 绝不是大岛诸《御法度》那样阴郁孤僻的 也不是北野武《座头市》中的血肉横飞 暴力血腥~倒是雷同与小津先生《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》这样的作品~

也许是因为两个导演身处的时代不同 小津安二郎要显得更加成熟内敛一些.....

其实我看山田的作品 每每都觉得这个男人的幽默是无可估量的：《武士的一分》里有个试毒者 也许因为过分担心生命安危 我们可以看见他的内心十分紧张 导致吃相相当好笑~这都是山田导演善于表现的幽默之处 画龙点睛的随处一笔 就完全抓住了观看者的内心

“武士三部曲”更应该叫做“穷困潦倒武士三部曲” 分别是《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》~



《黄昏清兵卫》是我终生难忘的电影 就像我现在相当迷恋的《被嫌弃的松子的一生》 我会用整个一年的时间沉浸在一部好电影中 显然中毒太深了~《黄昏清兵卫》是由真田广之主演 那个《无极》里看着很不爽的男人 在黄昏里却着实让我崇敬了一番

我所感动的是关于男人关于幸福的故事 清兵卫的幸福是一个清贫但是充满爱意的家庭 他的幸福很简单 尚在人间的母亲 一双懂事的女儿 朋江小姐的爱 朋友的关心 我看到幸福绝非功名利禄 掌声鲜花 而是平平淡淡 柴米油盐酱醋茶 o(∩_∩)o...~

之后我留下一个后遗症 那便是遇见任何一个男性朋友 都告诉他去学习清兵卫的精神 因为那是我目前为止见过的真正的男人~

《隐剑鬼爪》我没看 因为搜遍广东省 至今还未找到此片~~最后听说此片比较让人失望 我想我还是过几年再看吧哈哈哈哈~



《武士的一分》比起《隐剑鬼爪》 在演员阵容和故事内容上都超越了很多 但没有让我产生《黄昏清兵卫》后的心潮澎湃 那是我认为在山田的武士作品中无法再超越的事实了~

木村拓哉的瞎子演的很牛B~作为一个武士 眼睛瞎了 工作丢了 靠女人养活 自己的女人为了让丈夫更好的生活 迫不得以与高级武士搞起勾当~如果从主人公的角度去思考 活着真还不如死了算了.....

我知道山田是个大度的男人 所以他影片中的主人公一定也具有耶稣一般的宽容和博爱精神~结局木村像是壮年版的座头市 用男人的方式干掉了那个无敌龌龊变态的高级武士 挽回了男人的尊严 作为观众 还真是替木村同志捏了一把汗啊 突然脑中响起了渥美清大叔无奈的歌声

事实上我要感叹一句“男人真命苦” 这个世界不平衡 女人相比起来的确是弱者 所以绝大部分男人身负重则.....

“武士三部曲”我们可以想象是山田借用“武士”这样很硬朗的称谓来讲述男人的故事 《武士的一分》是整篇故事的中心~

那么作为男人的一分是什么呢

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。


忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。