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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 悲剧的根源是家产的分配问题
牧场就留给小儿子来经营。
老头要早些给他们分家就不会有那么多波折了。
珍珠是个催化剂，加快了矛盾的发生。
一个家里本来就矛盾重重，投亲错了才是主题。
至于珍珠的悲剧，同样在于两个儿子的母亲没有安排好。
这么多年就不知道小儿子的德行？既然要照顾珍珠，又任由事态发展直到失控。
对于浪子来说，玩的就是心跳。感到爱也是生命最后一刻。
2人注定没什么好结局。
2 ) 如海一般沉静深邃的父爱
在1946年《阳光下的决斗》（Duel in the Sun），马歇尔饰演父亲斯科特•查韦斯（Scott Chavez），他举起了枪，射杀了妻子（印第安人）和她的情夫。
这是一部彩色片，56岁的Bart再次饰演被妻子背叛的丈夫。在他的脸上，再也没有曾经的忧伤，唯有淡淡的冷漠，出奇的镇静。他玩着他的牌局，用领巾擦鼻子时（后来送给了女儿，不晓得洗了没有），那一眼的瞥视，是冰冷的。他戴着礼帽打着领结，非常淡定绅士。女儿珍妮一声 “papa”，对比他淡定渐远的轮廓，独留下一丝悲凉。对于自己的行为，他供认不讳。就算走向绞刑架，他依旧是从容淡定。查韦斯始终是体面的，他以他的方式了结不堪的人和事，透出西部的行为方式。
监狱与女儿临别的一场戏，饰演女儿的珍妮弗•琼斯（Jennifer Jones）哭得稀里哗啦，异常激动。相反，Bart表演得非常沉稳。明明是生离死别，气氛全在父亲斯科特掌控中。 “那时候我可是帅气又有活力的”他表现的轻松而自然。他安排好后事，女儿的归宿。他以悲剧式的收场（这是最好的结局：不会再伤害女儿），给予女儿更好的将来。这种父爱，已然不需要表述，就能感受到的。
从化学家、医生、政治家、庄园主、银行家等等，Bart演了一系列体面的绅士，善良的丈夫，观众喜欢他优雅的神态，忧郁的眼神，稳重的气质，绅士的作风。但是，他本人曾对记者表示，他厌倦了这样的“绅士”角色。
3 ) 怀念声名狼籍的爱人之卢特
我的派克在西部正午的阳光下回转身来，他斜睨着双眼懒懒地看着我，一张美得销魂蚀骨的面孔浮现出几分邪恶的笑容。这是一个典型的声名狼籍的浪子，狂傲不羁、玩世不恭，他爱上了一个和他一样奇异的女子，却又始乱终弃，直到生命的最后一刻才明白自己的心。
这实在算不上是一个新鲜的故事：他诱惑了她，她爱上了他，他抛弃了她，她抓住一个救生圈来报复他，他不许任何人碰她，她一忽儿原谅他，一忽儿仇恨他，一忽儿救了他，一忽儿又只身一人前去刺杀他。可是，当他们在太阳下展开决斗，当他们同时将对方击中，当鲜血染红了炙热的岩石，当他和她终于在最后一刻抱紧在一起，终于用几乎是号叫的声音喊出“我爱你”时，还有谁的爱情能不为之黯然失色？
只有在正午的阳光下，生命才能如此光彩照人，爱情才能如此激情四射。
象卢特这样的男子，你根本不该奢望他会属于哪一个女人，他们注定要飘泊一生，唯一可以将其留住的只有死亡。
张曼玉对刘嘉玲说：现在我知道，他并不是对我特别不好，他对每个女人都一样。
这是我们唯一可以拿来自我安慰的解药。我们时刻准备着牺牲自己的一切去搭救他们，却又往往会忘记，是我们自己的想象将他们无数次的杀死或流放。
是的，杀死或流放――难道可以想象他在一个世俗的城市，一个现实的屋檐下，对着一个陌生的女人苟活？他必须出逃、永不间断地出逃。如果你要的是直至白发千古，要的是天长地久的承诺，稳定的契约，要的是“踏实”和“安全感”，你最好一早就避开他们。
我们真能那么轻巧地避开吗？他们伺服在我们必经的路上，发出阳光下的岩石一般灼人的光芒，在最初的一瞬间就刺伤了我们的眼睛。是我们自己喝下了这杯毒药，不假思索，然后束手就擒，一步接一步地沦陷、堕落。是的，我们早就知道这条路将注定通往死亡。可还能有别的路吗？想想作为好男人典范的哥哥吧，那个完美得近乎白痴的男人，迂腐和乏味的角色。
其实本来也没有什么好遗憾的。
如果他能在生命的最后一刻还记起曾经共度的一分钟。如果他为了救她可以不顾一切，甚至先于她的丈夫跳入湍急的水流。如果他最终将自己和她一起砌在活死人墓中。如果她的激情和他的放荡可以在死亡面前一道化为灰烬！
确实就足够了。
派克送给程乃珊一个瓷碟，上面绘着那个阳光下的牛仔。他对她说：别去爱他，这是个坏男人。
那时候他已经年逾古稀了，中规中矩，慈祥儒雅，受人爱戴，他可以轻易地否定那个playboy，否定年轻时的放浪形骸，这很好理解，却也恰恰证明了一点：
死亡，只有死亡，可以将我们的爱人永留身边。
2002-6-1
4 ) 永远爱莉莲吉许（短评没说完的话）
珍妮弗琼斯40年代背靠传奇制片人大卫O塞尔兹尼克，拍了不少大女主玛丽苏戏！这部就是这一时期的一个产物！ 刻意美黑故意夸张表演的珍妮弗琼斯，站在伟大的优雅的表演润物细无声、肤如凝脂的莉莲吉许身边，幼稚得像个刚会走路的孩子！
这片曾被老马的我的美国电影之旅重点介绍过！女性主义我是没看出来，但是虐恋、种族歧视我是看出来了！ 代表着文明的白人血统和野性的印第安血统让女主人格撕裂，一方面其实大表哥更适合她，她也更喜欢她；但是，深受父亲白人至上种族歧视观念的二表哥看不起女主（难能可贵的是，格里高利派克终于演了一个渣男，还演得挺好，这跟演员角色带来的新鲜感也有关系），只是跟女主玩玩，但女主却因为和二表哥睡了一觉，选择留在二表哥身边，最后这种文明与野性撕裂着她，她选择与二表哥同归于尽，现在看来就十分莫名其妙！但是片中的自然风光真是太美好了！
最感人的反而是莉莲吉许与莱昂纳尔在病榻前的那场对手戏，两个相爱的人终于表露真心，不再互相折磨，莉莲吉许扮演的角色生命也来到了终点，最后她支撑最后一点力气，来到爱人身边，那一头如瀑的头发（我好羡慕这个发量啊），盖在莉莲吉许身上，她扮演的角色离开了，但是这一幕永远印在我的脑海里，莉莲吉许仿佛不会老，对于表演，永远像年轻时那样热忱、全力以赴！那一刻，死亡变得柔美，角色和莉莲吉许得到永生！ 这不比珍妮弗琼斯最后在沙石地跟格里高利派克拖时间狗带强太多了！
5 ) [Film Review] Duel in the Sun (1946) 7.3/10
Hollywood mogul David O. Selznick’s artistic follow-up ofGONE WITH THE WIND, DUEL IN THE SUN is a lush western drama with King Vidor ostensibly at the helm, alas, in the wake of the creative difference between him and Selznick, the latter had to hire no less than six directors (himself included) to finish the shooting when the former reneged, so it is accountable that the final product is somewhat a curate’s egg.
After herher Caucasian father Scott Chavez (Marshall) is hung for killing her“trash” two-timing Indian mother (Losch), abeleaguered mestiza Pearl Chavez (Jones) enters the foster family of Laura Belle (Gish), Scott’s second cousin and quondam squeeze, who has been married to Senator Jackson McCanles (Barrymore), the landowner of a vast cattle ranch called Spanish Bit, and borne him two sons, the genteel, open-minded Jesse (Cotten) and the younger, louche Lewt (Peck).
Beyond any shadow of a doubt, a brotherly rivalry is fomented when there is such a nymphet in the household, to Pearl, although the two candidates' Manichaean disparity is clear as day, it is her own conflict between a tamed good girl (being educated like a lady by Jesse) and a wild bad girl (the trash like her mother, pining for Lewt’s obsessive libido) that afflicts her profoundly, like her mixed parentage, these two congenital forces are constantly at loggerheads, and are not helped by Jesse’s overtly lofty moral compass and Lewt’s toxic masculinity and megalomania (who reckons her as his exclusive property, but cannot marry her due to her dark skin), she seesaws between them, to a point it is too bathetic and abject for one’s palate, but when the crunches comes, under that broiling sun against the rugged man-face mountain, she knows the price to pay for being enamored with a hardened rascal, here is the most torrid and sensual love/hate self-destruction that takes two to tango, credits must be given to its morally incorrect dare that circumvents the Hays Code censors of its time.
To today’s eyes, DUEL IN THE SUN is roundly tarnished by its culturally insensitive casting, the unmasked racism (Barrymore’s Senator is too intractable and bombastic to merit a feel-good reconciliation), and some wide inconsistency in the narrative (e.g. a gratuitous train wrecking scene has no import or whatsoever in the context other than to create some action and noise), but as for its visual grandeur and horseback bravado, the film is for shizzle a gas for oater-philes, not to mention a young Peck is furnished with a rare opportunity to play up his villainous side, laced with his drop dead gorgeousness and a mischievous self-consciousness, completely outstrips Joseph Cotten’s meek benevolence; Jennifer Jones, under her ethnicity-altering warpaint, emulatesa feral posturing to a slightly hokey impression but totally earns her stripes in the coda when all her emotions well up affectingly, mixed with dirt, tears and blood.
Among its bankable supporting players, a delicately amiable Lillian Gish is vouchsafed with her one and only Oscar nomination through her extraordinary career; Lionel Barrymore has an overbearing presence too big to ignore but it isHerbert Marshall who bowls audience over with his brief but poignant appearance in the beginning, ire and contrition is alternately checked inside or oozing outside; lastly, Butterfly McQueen evokes sharp compassion as a barmy maid who can never finish her sentence more because her status doesn’t deserve no one’s time than her apparent prolixity. In toto, this far-off Hollywood epic is passé in its configuration and ideology, but effuses a sizable magnitude of spectacular whether to accommodate one’s eyes or stir one’s sentiments.
referential films: King Vidor’s STELLA DALLAS (1937, 7.2/10); Victor Fleming’s GONE WITH THE WIND (1939, 8.4/10)
6 ) 很浓烈的情感
对于格利高利派克演的其他正人君子的形象，我一直觉得很乏味，这大概是我唯一喜欢的他演的角色了。
在《爱德华大夫》、《罗马假日》中，他的光芒都被女主角盖过了。
派克还是很帅啊。女主角的眼神我实在是不喜欢，那个黑人女仆真是神到我了
8.4/10。①两男一女的三角恋：奔放的女主、牛仔男、律师男（其中女主和牛仔男既互相深爱又因各种原因互不在一起甚至最终相杀而死【死时互相抱着彼此】）。②牛仔男和律师男分别象征当时美国的一体两面：野蛮与文明。而女主作为印第安—美国混血，象征着双重困境：一个是作为女性，她是选择做所谓“野蛮”的奔放女性，还是做所谓符合美国“文明”的淑女；另一个是作为有被归化倾向的印第安人，她是选择狂野的西部，还是被白人主导的充满法律与纪律的美国。③浓烈而大气的高水平摄影美术（大气对应西部风土人情，浓烈对应感情故事）；夜晚宴会那段的两个长镜头调度水准高思路清晰。④作为传统故事片三角恋的刻画不够精妙（本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻），导致故事显得有些狗血，扣0.5。
初中的时候看的了，镜头什么的都忘记了。就记得男主挺让人无奈的，一方面又不长久地与女主在一起，一方面女主和谁亲近就要把谁杀了。显得这爱情也轰轰烈烈了，最后只有互相杀才能了结。貌似是挺野性的片子，记得不太清晰了，不好评论。
阳光下的“大宅门”，有家族情仇、女性意识、种族主义与文明冲突。女主是个想做淑女的野丫头，有印第安血统的野性，又羡慕着现代文明，反复挣扎，得陇望蜀，扭曲成了一个缺爱的荡妇。过火的角色需要过火的表演，不然角色就崩了。喜欢这部片的色彩。
放浪不羁永远比一本正经更能捕获女人的心。
以折虐女性为主要冲突：父亲与母亲、东部与西部、法律和暴力、白人和原住民、善与恶、共化和自由等的二元对立全压在了女主角身上。父亲、劳拉、杰西代表着超我的认同，而路顿则直接俘获了她的本我。现实矛盾和自身分裂无可调和，于是在光亮戮目的血色宿命中，她如烟花那样奔向了同归湮灭的终点【9↑】
浮夸狗血娱乐性满分的主流大制作情色片，what's not to like?? 所以导演还是该标DOS，毕竟每个毛孔都体现他一个人的品位。摄影极美，大明星们也都算物尽其用。主角CP的动物性表现得挺大胆，可以提名Peck和Jones各自的生涯最浮夸表演了。结尾很让人满足，女主的三观最终没有强行正过来。
另一个名字：太阳浴血记。结尾至今记得，最后互杀共赴黄泉，感情太浓烈了，承受不起。格里高利帅得惊人。
这样充斥着恨又带着纠结的爱的感情还真是有点让我接受不了，影片的色彩运用很大气，使得整体节奏有悲壮之感，但是前11分钟都是定格的序幕无法理解啊。。
派克扮演的浪子很有型很销魂，，不过对西部片从来不曾动心，何况达不到史诗级别，说白了，就是贱女人好男人坏男人老男人组成的荒原肥皂
King Vidor Retrospective重看，MoMA馆藏。坐在钢琴前唱着beautiful dreamer的Lillian Gish分明自己就是那个美丽梦中人。艳光逼人的Jennifer Jones在已近中年的她身边说I want to be more like you也不觉得有什么问题，毕竟谁又不想呢？
当年看了不止一次这部传奇的西部故事。Jennifer Jones是那么性感迷人。现在想想不过是个三角悲情故事。里面Lillian Gish坐在porch上唱的那首民歌倒是忘不了。
派克演坏小子真是魅力十足，当然我更喜欢的还是演他哥哥的约瑟夫.科顿，不知道为何会那么迷恋这个人，就是他抽抽烟，也让人看的着迷！
男人不坏女人不爱？红颜祸水？这部电影的狗血程度之深，简直吓到我。好吧，两大男神Gregory Peck和Joseph Cotton选谁好呢？哼，小学生才做选择题！说实话派克那种一身正气的感觉是与生俱来的吧，演坏人都像逗你玩，装的似的，有点想拍拍他的肩膀说，装累了就休息一下！科顿倒是走到哪都是一表人才，不费力赢很大。这电影的选角在今天看来有点政治不正确地不忍直视，黑人女佣一直捏着嗓子说话是怎么回事...
3.5吧 色彩浓郁加戏剧性的表演 够wild 两位男主都魅力十足 Jennifer原来身材如此火辣！
蛮经典的影片演员出色表演。。JenniferJones混血吉普赛女演的很生动很动情痛恨自己身份却无奈有其父有其母必有其女。。天性的不安分注定是一条不归路。。JosephCotten的绅士形象很不错。。不足是GregoryPeck并不适合花花恶少角色。。因爱生恨结局是惨的。。
三星半，派克这个角色演的真是非常棒！那坏坏的一笑哎呦！珍妮弗琼斯性感狂野黑色意外诱人几场戏格外含泪。结尾不错让我们死在一起吧！
无处不在的配乐真是烦。女主选角失败，要让一众西部汉子精尽人亡果断上丽塔海华斯嘛，现在这个做作又无风情。整部片子也很做作，倒是派克难得坏得那么帅，大场面和风景最好看。
a film really would be a freak while there're more than 3 uncredited directors
6/10。研究女性主义和种族观念的经典文本，开场珍珠和母亲在嘈杂的人群中卖弄舞姿，就成为男性欲望的凝视物，红白两种血统象征野性和文明的混合物，老参议员想用宗教和项链压抑珍珠野性的一面，但从男性那学习射击和骑马，注定珍珠的爱欲会像火山般喷发。影片运用了火车意象作为野性西部的对立面，杰西因为站在了工业文明的立场背叛了父亲代表的农业经济，阻挡铁路的钢丝被军队剪断，象征着工业文明会用武力取代农业文明，珍珠欣赏杰西的文明与教养，但最终放下枪口与浑身是血、呼唤野性的路特拥抱在一起。客观来讲叙事隐藏着批判，鄙视红种人又玩弄、占有珍珠的白人主义者路特，结尾被珍珠击毙，而老参议院威胁越过铁丝网的儿子杰西时，他以朝无辜的华工开枪为威胁，连珍珠的父亲认罪陈述时也认为娶了红种人是死有应得，可见种族歧视是造成悲剧的根源。